Le jazz demeure toujours d’excellente qualité, grâce aux artistes montréalais et québécois. Il serait inconcevable de refuser l’invitation de Code Quartet qui nous propose Code Red (2025), qui réunit des musiciens talentueux, tels que le trompettiste Lex French, la saxophoniste alto et soprano Christine Jensen, le contrebassiste Adrian Vedady et le batteur Jim Doxas.

Code Red (2025) est un brin méditatif, mais il faut un peu de temps pour s’habituer à cette nouvelle offre qui évoque parfois l’univers du clarinettiste compositeur Jimmy Giuffre. Tout est subtil, composé de textures riches avec une touche de modernité éclatante, bien que les surprises soient au rendez-vous.

Diana in the Autumn Wind – un valse improvisée

Tel Diana in the Autumn Wind. En s’attendant à une œuvre entièrement free-jazz, on se retrouve plutôt devant une valse semi-improvisée plutôt amusante, où la saxophoniste Christine Jensen et le trompettiste Lex French sont mis de l’avant. Un vrai joyau de finesse qui rend hommage en quelque sorte à l’oublié trompettiste Art Farmer. Comme on a coutume de le dire, le blues est l’âme même du jazz.

2020 Blues – des conceptions harmoniques solides

Avec 2020 Blues, vous ne serez pas déçu. Certes, nous sommes loin de Wes Montgomery ou Howlin’ Wolf, mais cette architecture, dynamique à souhait, présente plusieurs risques et propose des conceptions harmoniques solides. De plus, elle dégage une certaine urgence de jouer, ce qui crée un esprit de communauté.

Mink Monk – un écrin pour le batteur Jim Doxas

Avec Mink Monk, se tient-on devant une œuvre rendant hommage au célèbre pianiste et compositeur Thelonious Monk ? Il s’agit principalement d’un écrin pour le batteur Jim Doxas, expert en polyrythmies. Cette audacieuse synthèse captive par ses mystères et ses arrangements orchestraux.

Red / Diana in the Autumn Wind / Persephone / 2020 Blues / Sublimation / Row House / Mink Monk / Apollinaris

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Apollinaris – une émotion authentique

Tout comme Appolinaris, qui nous rappelle parfois l’album  Africa Brass de John Coltrane. Christine Jensen déploie une sonorité remarquable, avec quelques instants rugueux qui laissent transparaître une émotion authentique.

Code Red (2025) est une belle énigme musicale, difficile à ignorer. Bravo !

Lex French – trompette
Jim Doxas – batterie
Christine Jensen – saxophone alto et soprano
Adrian Vedady – contrebasse
(de g. à d.)

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Code Quartet s’envole sur Genealogy à la MDC Janine-Sutto (23 nov 2021)

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Anke Helfrich est une pianiste allemande qui sera en mini-tournée canadienne de cinq jours en passant par l’Upstairs le 24 juin, ainsi qu’au Jazz Room de Waterloo et le Festival de Jazz d’Ottawa. J’ai voulu en savoir plus sur la musicienne et sa musique, voici donc notre entrevue zoom (et transcription) où elle nous parle de We’ll Rise (2023) en nomination au German Jazz Awards, ses influences et inspirations, les femmes et le jazz, la croisière jazz, ses musiciens, quelques artistes avec qui elle aimerait jouer et ce qu’elle nous prépare pour le 24 juin.

Claude Thibault : Bonjour Anke, pourrais-tu te présenter à nos lecteurs ?

Anke Helfrich : Je m’appelle Anke Helfrich, je suis pianiste et compositrice, je vis en Allemagne et j’ai plusieurs albums a mon actif en tant que leader. J’étais en nomination dans la catégorie album de l’année au German Jazz Awards pour We’ll Rise (2023), mon dernier album. Je suis heureuse de faire ce que je fait et j’enseigne la musique.

Claude Thibault : Bravo pour cette nomination de We’ll Rise. Sur certaines des pistes de We’ll Rise on peut entendre la batteure Terri Lyne Carrington parler du legs de la pianiste Geri Allen et j’assume que Geri a eu un impact sur toi et ta musique…

Anke Helfrich : En fait tout l’album est dédié aux femmes pionnières et inspirantes du jazz. Il y a quelques années j’ai fait une émission de radio et dans la recherche j’ai découvert plusieurs pianistes que je ne connaissais pas, comme Terry Pollard, et plusieurs autres, et ça m’a inspirée. J’ai dédié plusieurs de mes concerts à ces femmes pionnières. Sur mon album Dedication (2015) plusieurs pièces sont dédiés à des musiciens masculins qui m’avaient inspirés, mais en y pensant je me suis dit que ça prenait des modèles féminins. Geri Allen a été une de mes influences premières, elle qui a été la première femme que je voyais en concert pendant mes études musicales. Elle jouait avec Steve Coleman et Five Elements. Ça m’a inspirée de la voir jouer des odd meters aux claviers en tout confiance. Plus tard au Pays-Bas pendant mes études je l’ai entendue avec son groupe jouer ses compositions, elle qui puise dans la tradition mais qui également dans la musique d’aujourd’hui dans son style à elle. C’était étonnant de la voir diriger son groupe au piano avec beaucoup de rythme et une grande indépendance des deux mains. Je l’ai vue plusieurs fois et ça m’a bouleversée.

Claude Thibault : Donc, l’influence pour vous n’était pas seulement sa musique, mais aussi comment elle a évoluée sur la scène…

Anke Helfrich : Oui, spécialement à cette époque. Aujourd’hui les choses changent lentement et il y a plus d’ouverture pour les femmes musiciennes. Mais dans le passé c’était un peu différent, il n’y avait pas beaucoup de femmes en jazz. J’avais vu la pianiste italienne Rita Marcotulli avec le band de Dewey Redman et elle était en pleine confiance dans ses interactions avec les autres musiciens. Si t’est une femme et tu veut être acceptée tu doit jouer vraiment bien. Je suis impressionnée d’entendre d’autres femmes pianistes et comment elle se comportent sur scène et avec les autres musiciens. Je sais aussi que comme musicienne plus âgée plusieurs jeunes musiciennes me suivent, transcrivent mes pièces et me remercient d’avoir été là, ce qui les encouragent, comme moi je l’ai été. Pour revenir a Geri Allen elle-même a été inspirée en grandissant à Pittsburgh par Terry Pollard qui a jouée avec Terry Gibbs dans une époque de ségrégation, elle qui était la seule femme noire dans le groupe d’hommes blanc. Elle devait rentrer dans le club par une autre porte, ne pouvait pas parler avec le public etc. Et pourtant elle swinguait tellement. Elle était superbe.

Claude Thibault : Tu part dans quelques jours sur une croisière jazz, parles-nous de cette expérience…

Anke Helfrich : C’est la première fois avec cette croisière mais j’en ai fait une autre de 7 jours il y a quelques années avec mon trio. Il y avait tellement de musiciens a bord, une centaine, en fait plus que les passagers réguliers. Et il y avait beaucoup de légendes allemandes du jazz avec qui j’ai grandi, c’était mes pairs. Et on socialisait beaucoup et on racontait des histoires sur le fameux Victor Borge. On jouait de la musique toute la journée et on jammait. C’était super. Cette fois-ci ça sera différent il y a moins de musiciens mais il y aura Gregory Porter et une autre chanteuse. J’espère pouvoir rencontrer Gregory qui m’avait présentée au German Jazz Awards. Ça va être super de me réunir avec les musiciens de mon trio en préparation en quelque sorte pour notre mini-tournée canadienne. Il y aura aussi beaucoup d’amis alors je suis excitée.

Claude Thibault : Parlons justement de tes musiciens…

Anke Helfrich : Je connais le contrebassiste Dietmar Fuhr depuis une tournée espagnole dans les années 90 et le batteur Jens Düppe peu de temps après. Donc on se connait très bien. Même si on ne s’est pas vus depuis des mois lorsque nous jouons ensemble tout se place et tout reviens. Il y a une grande écoute et une grande confiance entre nous. Le contrebassiste possède une excellent maitrise de l’archet, ce qui fait pleurer ma mère chaque fois car il est si créatif, tout comme le batteur Jens Düppe d’ailleurs. Ça va être super. Nous voici en trio :

Claude Thibault : Anke dans tes rêves les plus fous avec quels musiciens/musiciennes vivant ou pas avec qui tu aimerais jouer ?

Anke Helfrich : Bonne question. La pianiste Geri Allen, c’est sur. Pour voir comment elle interagit et échangerait musicalement. Ça serait extra. Je dois dire que je me sens déjà assez privilégiée d’avoir jouée avec tous les artistes que j’ai rencontré. La batteure Terri Lynne Carrington aussi. Elle est si généreuse comme personne et musicalement. Le guitariste Jim Hall que j’écoutais quand j’étais très jeune. Et que j’ai rencontré dans la années 90 aux ateliers jazz et résidences de Banff. Ça été 4 semaines de pur bonheur dans les Rocheuses. On jouait jour et nuit. John Scofield est aussi un des mes héros. Mais il y en plein d’autres. Aussi le saxophoniste Bradford Marsalis que j’adore.

Claude Thibault : Alors le 24 juin au Upstairs tu nous prépares quoi ?

Anke Helrich : La musique de We’ll Rise (2023), dédiée aux femmes. Mais aussi d’autres pièces, une dédiée à New York, une pièce up-tempo, un peu monkish. Aussi Invictus pièces de mon album Dedication (2015), une pièce dédiée à Nelson Mandela. Je vais aussi réciter un peu de poésie de William Ernest Henley et de Maya Angelou sur ma musique. J’ai une pièce dédiée à l’artiste Frida Kahlo inspirée de son journal personnel dans lequel elle parle de couleurs et d’émotions ou j’associe les accords sur les couleurs, c’est un peu free. Mais aussi du swing pour le bon public du Upstairs. Quelque chose comme ça.

Claude Thibault : merci Anke !

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Anke Helfrich Trio

Anke Helfrich – piano
Dietmar Fuhr – contrebasse
Jens Düppe – batterie

Dietmar Fuhr, Anke Helfrich et Jens Düppe

Mardi le 24 juin @ 19h30, 20h45 et 22h

Upstairs
1254 Mackay
514-931-6808 – réservations téléphoniques de 9 h à 17 h
réservations en ligne

Rêves et bleus de la chanteuse Charlotte Désilets @ Upstairs (22 juin 2025)

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Avec Multiverse (2025), le guitariste montréalais Nicolas Ferron signe un premier album très prometteur à la tête d’un organ trio composé de Jonathan Cayer à l’orgue et de Louis-Vincent Hamel à la batterie. Actif depuis plusieurs années sur la scène jazz montréalaise aux côtés de figures comme Rémi-Jean Leblanc et Benjamin Deschamps, le guitariste dévoile ici une plume affirmée, un jeu précis et un univers sonore très personnel.

Loin des clichés du trio d’orgue, généralement axé funk, soul et swing, Multiverse (2025) propose un répertoire original, traversé d’influences aussi variées qu’Aaron Parks, Marc Ribot, Ornette Coleman ou même Pink Floyd. La musique est aussi exigeante que fluide, au croisement de couleurs vintage, de structures progressives et d’atmosphères enveloppantes.

Multiverse – vélocité rythmique, guitare agile et précise

Le trio impose le ton dès la première pièce, Multiverse : vélocité rythmique, guitare agile et précise, sonorités vintage au service d’un langage résolument moderne. La fusion opère entre structures progressives, harmonies audacieuses et une formule organ trio qui fonctionne hors des codes du jazz classique. Ici, pas de revival, mais une vision ancrée dans le présent, assumée et résolument contemporaine.

Valencia, une ballade élégante et introspective

Le tempo ralentit quelque peu avec Valencia, une ballade élégante et introspective qui met en lumière la touche délicate et expressive du guitariste. La conclusion en chord melody révèle une vraie sensibilité artistique, loin de la démonstration et toute en finesse. Shiitake enchaîne dans la même veine, avec une légère montée en intensité sous l’impulsion d’un solo de guitare qui s’épanouit avec fluidité, nuances et lyrisme, témoignant d’un sens aigu de la mélodie et d’une grande liberté dans l’économie de moyens.

Complot, Mithridate et Muffin au son

Changement d’atmosphère sur Complot, morceau abrasif où transparaissent les influences de Marc Ribot, voire des premiers albums du Mahavishnu Orchestra. L’organiste s’y déchaîne dans des improvisations effervescentes et parfaitement exécutées. Suit Mithridate, balade lente et brumeuse à la poésie étrange, presque surréaliste, digne d’un générique de Twin Peaks, alors que Muffin au son surprend par la superposition de rythmique punk-rock, de mélodies et de progressions pop, ponctué d’improvisation très intense. Un ovni sonore aussi déroutant qu’intriguant.

Multiverse / Valencia / Shiitake / Complot / Mithridate / Muffin au Son / Éveil / Un peu confus

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Jonathan Cayer Nicolas Ferron Louis-Vincent Hamel

À chaque écoute de Multiverse (2025), de nouvelles subtilités se révèlent

L’album se clôt finalement sur Éveil et Un peu confus, deux pièces qui prolongent l’ambivalence sonore du projet : entre tension inquiétante et lyrisme suspendu, atmosphères troubles et mélodies lumineuses. À chaque écoute de Multiverse (2025), de nouvelles subtilités se révèlent, témoignant de la richesse de l’écriture et de l’inventivité des arrangements.

Porté par une direction artistique forte et un répertoire original aux antipodes du jazz revival, ce trio mené par le Montréalais Nicolas Ferron redéfinit les contours du format organ trio avec une audace et une maîtrise impressionnantes.

Jonathan Cayer – orgue B3
Nicolas Ferron – guitare
Louis-Vincent Hamel – batterie

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est un guitariste formé en musicologie à l’Université de Montréal. Son parcours reflète un intérêt profond pour le jazz, la musique contemporaine et les croisements entre musique et urbanité. Après plusieurs années passées à œuvrer dans le milieu culturel, il se consacre désormais à l’urbanisme, tout en continuant de prendre la scène au sein de divers ensembles. Vous pouvez le retrouver ici toutes les deux semaines dans ses critiques d’albums où il explore les nouvelles formes du jazz contemporain. Pour voir toutes ses chroniques, c’est ici

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Le BdelaS PsychJazz Septet dirigé par le guitariste Louis Beaudoin-de la Sablonnière lancera l’album Modern Jazz (2025) le dimanche le 8 juin au Quai des brumes de la rue St-Denis. Ça sera suivi en 2e partie d’une prestation prestation électro par le multi-instrumentiste Hugo Mayrand, Louis Thibault et Philippe Girard et Antoine Pelegrin.

Le prolifique Louis Beaudoin-de la Sablonnière nous propose Modern Jazz (2025), un 7ᵉ album de sa série GENRES. Cette collection est caractérisée par des éléments récurrents – mélodies, rythmes, accords et sonorités – mais chaque album possède sa propre identité stylistique. Dans les précédents, il a exploré, entre autres, le black métal, la chanson française, le krautrock et la musique ambiante.

Modern Jazz (2025) est un opus de jazz moderne, et un retour à ses racines musicales. Comme le suggèrent les titres de l’album, il est influencé par des compositeurs de jazz ayant brillamment intégré des éléments de musique classique moderne, tels que Muhal Richard Abrams, John Zorn, Anna Webber et George Russell.

Charles Mingus – Muhal Richard Abrams / George Russell – Ingebrigt Haker-Flaten / Henry Threadgill – Miles Davis / Tim Berne / John Zorn – Anna Webber

bandcamp

BdelaS PsychJazz Septet lance Modern Jazz (2025)

Louis Beaudoin-de la Sablonnière – guitare
Louis Thibault – guitare
Philippe Girard – guitare
Gabriel Genest – saxophone ténor
Alex Dodier – saxophone alto, synthés, effets
David Meunier-Roy – basse
Maude Bastien – batterie

Le lancement sera suivi d’une prestation électro par le multi-instrumentiste Hugo Mayrand qui sera accompagné de Louis Thibault et Philippe Girard aux guitares et Antoine Pelegrin à la basse.

Dimanche le 8 juin @ 21 h

Quai des brumes
4481 St-Denis
514-499-1278

l’événement Facebook

Marcia et Solarium @ Quai des Brumes (17 sept 2024)

Image : Alex Dodier

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La série Jazz et Jeans du Festival de musique de chambre de Montréal (FMCM) nous propose une édition 2025 bonifiée avec le trompettiste virtuose Jens Lindemann et son ensemble vendredi le 20 juin @ la Salle Bourgie du MBAM. Dimanche le 8 juin ce sont les légendes canadiennes du violon celtique Natalie MacMaster et Donnell Leahy et leur sept enfants, une véritable explosion de talents!

L’audacieuse série Jazz et Jeans fusionne jazz, musique classique et traditions populaires, offrant des performances inoubliables. Enfilez vos jeans, gardez votre curiosité en éveil, et préparez-vous à être transporté par des performances qui allient maîtrise, passion et innovation.

Note importante : le concert de l’Ensemble Janoska originalement annoncé ici et prévu le 12 juin a été annulé pour des raisons de santé.

Hommage aux grands trompettistes et à Oscar Peterson avec le Jens Lindemann Jazz Band

Le nom d’Oscar Peterson évoque le jazz dans toute sa noblesse. Ce concert célèbre le 100ᵉ anniversaire de naissance de cet immense artiste canadien, en réunissant plusieurs grandes figures du jazz sous la direction de Jens Lindemann, trompettiste virtuose et ancien membre du Canadian Brass. Notre invité spécial, le pianiste de renommée mondiale Eric Scott Reed, fera ses débuts au Festival de musique de chambre de Montréal.

The Jens Lindemann Jazz Band

Jens Lindemann – trompette
Eric Scott Reed – piano
Éric Lagacé – contrebasse
Kristian Alexandrov – batterie

Programme

La Canadiana Suite d’Oscar Peterson en pièce maîtresse – arrangée par Jens Lindemann – en commémoration du 100e anniversaire de la naissance d’Oscar Peterson, avec comme invité spécial le pianiste de renommée mondiale Eric Scott Reed.
Des hommages à des légendes de la trompette jazz comme Doc Severinsen, Louis Armstrong et Wynton Marsalis, entre autres.

Vendredi le 20 juin @ 19 h 30
Salle Bourgie du MBAM

Achetez vos billets

25 $ * étudiants et ** enfants / 60 $ – régulier / 75 $ – premier

* disponible uniquement à la porte, une heure avant l’événement, sur présentation d’une carte étudiante valide et sous réserve de disponibilité
** 5 à 12 ans

Irrésistibles violons celtiques

Un violoniste + une violoniste = neuf violonistes !

Les légendes canadiennes du violon Natalie MacMaster et Donnell Leahy se produisent avec leurs sept enfants dans un spectacle électrisant. Bien plus qu’un simple concert, cette prestation est une véritable explosion de talents : violon, piano, guitare, batterie, accordéon, danse et chant.

Et les enfants ne sont plus si petits ! Leur énergie est contagieuse : pas de danse synchronisés, envolées mélodiques de l’accordéon, accompagnements virtuoses, solos éblouissants et rythmes envoûtants.

Dimanche le 8 juin @ 14 h
Salle Bourgie du MBAM

Achetez vos billets !

25 $ * étudiants et ** enfants / 60 $ – régulier / 75 $ – premier

* disponible uniquement à la porte, une heure avant l’événement, sur présentation d’une carte étudiante valide et sous réserve de disponibilité
** 5 à 12 ans

La 30e édition du Festival de musique de chambre de Montréal  aura lieu du 7 au 22 juin 2025 à la Salle Bourgie du Musée des beaux-Arts de Montréal, la 5e Salle de la Place des Arts et la Maison symphonique.

Un événement sans pareil célébrant 30 ans d’excellence !

Klezmer, Gershwin & All That Jazz – Matt Herskowitz et David Krakauer au FMCM @ Bourgie (20 juin 2024)

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Le 30 avril dernier, j’ai vu la vocaliste/violoniste Salomé Perli présenter son projet Chants de l’Âme – La Genèse (Live at CEM) à la Maison de la culture Janine-Sutto. Original, à la fois bruyant, pensif et délicat, le spectacle ravira les amateurs de musique expérimentale. Alors que les orchestrations flirtent souvent avec le rock progressif et le jazz contemporain, le concert est construit autour de la poésie et met de l’avant l’improvisation collective.

Salomé Perli nous présente une exploration musicale de ses émotions. Le projet Chants de l’Âme est né au Centre d’expérimentation musicale de Chicoutimi, et ce soir démontre tout le déploiement qui a eu lieu depuis sa genèse. Telle une bibliothécaire, la compositrice parcoure avec nous les étalages de ses souvenirs les plus vulnérables, invitant d’ailleurs le public à rejoindre son introspection. L’humanité explosée dans une loupe, le résultat est un mélange fascinant de subjectif et d’objectif, de calcul et d’intuition.

Les acouphènes, la jalousie, l’illusion de contrôle, l’insomnie, la culpabilité, l’acceptation de soi…Voilà les thèmes de chacune des pièces qu’elle dirige avec naturel, jouant aussi du violon et chantant au sein de son ensemble de neuf autres musiciens: piano, guitare, violon, violoncelle, saxophone, flute, percussions et batterie.

Chants de l’Âme – La Genèse (Live at CEM) – elle raconte avec précision et grâce

Assumée dans la présentation de ses compositions qu’elle qualifiait d’hors normes, la violoniste m’a marquée par le soin qu’elle a consacrée aux présentations des pièces. Avec précision et grâce, tout en authenticité, Salomé raconte la genèse de chacune des pièces, nomme un évènement ou un obstacle marquant dans sa vie. Mon imagination nourrie, je reconnais ensuite dans sa musique tous les combats qu’elle a pu mener face à ces dilemmes. Comme cela fait une grande différence, pour l’auditeur, de recevoir une introduction de qualité, d’avoir des références sur lesquelles baser son écoute et ses attentes! Salomé démontre à quel point les musiciens gagneraient à s’inspirer du travail de scénographie, d’éclairage et de mise en scène des créateurs de théâtre. Après tout, un concert est aussi une histoire. Et l’histoire est racontée à des gens qui veulent comprendre.

Dans la pièce Not Guilty, on a ainsi le plaisir d’appréhender l’arrivée d’un solo de guitare libérateur, joué par Jean-Michel Leblanc dans un torrent d’expressivité.

Saerenade / Toccata / And the Night will Fall Again / Danger Imaginaire / Requiem / Not Guilty / Le Choeur de l’Aube / kindness / The Path to Self-Acceptance

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Salomé Perli – une voix candide et fine

Les chansons sont écrites en français et en anglais, selon l’inspiration de l’artiste. Avec sa voix candide et fine, Salomé chante des mélodies complexes qui semblent chercher un sens supérieur à travers la musicalité naturelle des mots. Par des paroles profondes et des motifs insistants, le groupe utilise la répétition comme un mantra qui nous plonge collectivement dans une conscience plus ouverte. C’est un long chemin qu’ils parcourent avec une patience impressionnante, que de créer ces apparitions et disparitions de sons parmi le silence. La visualisation des thèmes clairs m’aide à tenir bon dans les espaces et à apprécier les nuances.

Dans Kindness, entourée de ses musiciens dévoués, la créatrice nous fait tout de même cadeau d’une jolie mélodie que toute la salle finit par fredonner en chœur.

Poète, compositrice et improvisatrice audacieuse, Salomé Perli dépose dans chaque note de musique une bienveillance et une curiosité contagieuse qui panse les fissures entre nos préconceptions de genres artistiques et enrichit de toute beauté notre héritage musical québécois.

Les Chants de l’Âme (2025) de Salomé Perli – Charlotte a vu!

Salomé Perli – chant, violon, compositions
Geneviève Gauthier – saxophone alto et flûte traversière
Florence Beauquier-Léger – saxophone alto et soprano
Ilana Bens – alto, voix
Juliette Malgrange – violoncelle
Santiago Ferrer – piano
Jean-Michel Leblanc – guitare électrique
Sean Burke – contrebasse
Guillaume Picard – batterie
Mikhael Daoudi – percussions

Maison de la culture Janine-Sutto
2550 Ontario E
Vendredi le 30 avril 2025

photos et vidéos : Marie-Claude Halde et Charlotte Désilets

Salomé Perli est également l’instigatrice de Sessions Expérimentales – une rencontre mensuelle et des artistes invités tels qu’Allison Burik et Kulusé Souriant lundi le 19 mai 21 h 30 @ Quai des brumes

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets se joint a notre équipe de chroniqueurs et nous raconte les passionnants concerts de la grande famille du jazz.

Virginia MacDonald, l’ONJM et Starbirth – Charlotte a vu ! (19 avril 2025)

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Avec ce petit vent d’été qui commence enfin à souffler, Le Vent (2025) du contrebassiste Philippe Massé tombe à point. Cette nouveauté s’inscrit dans un courant double, puisqu’il est question de tonalités arabisantes avec le joueur d’oud Mohamed Masmoudi pour les plages 1 et 3 et de jazz solide, contemporain, accessible à tous.

Disons que Philippe Massé fait admirablement chanter son instrument, comme vous pourrez le constater avec Wav, où il retrouve des accents à la Mingus. Une robuste composition qui met aussi en évidence son pianiste Sacha Desjardins au même degré que son dynamique batteur.

Memories – des touches de néoclassique teintées de notes bleues

Bien que nous soyons dans le domaine du jazz, on peut déceler des touches de néoclassique teintées de notes bleues, ce qui peut prêter à confusion. Je pense à Memories qui s’avère un très bon exemple. Lorsque la contrebasse prédominante retentit, on pense immédiatement à Ron Carter. Le pianiste, quant à lui, possède une grande maîtrise technique, mais il sait aussi donner de l’espace aux notes, créant ainsi une atmosphère poétique qui nous fait même penser au défunt pianiste André Gagnon.

Espresso & coffee, Fall et Le vent

La création intitulée Espresso & coffee  pourrait parfaitement servir de musique d’accompagnement pour commencer votre journée, combinant douceur et profondeur. Les compositions Fall et Le vent où apparaît le joueur de oud Mohamed Masmoudi apportent une touche de légèreté, sans toutefois rappeler l’émotion du maître Rabih Abou Khalil. Il aurait été souhaitable de mettre davantage l’accent sur la présence de cet instrumentiste, qui, à notre avis, se fait un peu trop discret.

Une nouveauté à géométrie variable qui fait appel au jazz, certes, mais aussi à cette mouvance néo-classique ou néo-jazz, parfois difficile à cerner. Les thèmes sont bien exposés, dans certains cas, avec de longs préludes. Il faut prendre le temps de l’apprécier, sans distractions extérieures, et se concentrer sur le propos souvent très sensible et poétique. Une rencontre entre différents courants musicaux, ce qui est déjà beaucoup.

Fall / Wav / Le vent / Memories / Espresso & coffee / Am / From the moon

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Philippe Massé – contrebasse et compositions
Sacha Desjardins – piano
Alexandre Massé – batterie
Mohamed Masmoudi – oud sur Fall / Le Vent

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Bernard Riche Trio – Tribute to Paul Motian (2024)

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Rémi Bolduc

Depuis son arrivée à Montréal en 1982, Rémi Bolduc s’impose comme une figure incontournable de la scène musicale. Sa carrière est marquée par une multitude de projets salués par la critique et les passionnés de jazz. Parmi ceux-ci, on retrouve des hommages à des légendes du jazz comme Charlie Parker et Dave Brubeck, ainsi que des ensembles remarquables tels que The Random Masters et Sax Zénith, en collaboration avec des artistes de renom tels que PJ Perry, Phil Dwyer, Kirk MacDonald et Kelly Jefferson. Rémi Bolduc a non seulement créé et produit de nombreux projets dédiés à ses groupes, mais il a aussi enregistré dix albums en tant que leader, dont plusieurs en compagnie de grands noms internationaux tels que le bassiste Marc Johnson, le pianiste Kenny Werner et le saxophoniste ténor Jerry Bergonzi.

Plusieurs de ses albums ont reçu une réponse enthousiaste des deux côtés de l’Atlantique. L’un de ses projets les plus achevés, Tribute to Charlie Parker, a remporté le prix FÉLIX du meilleur album jazz en 2011 à l’ADISQ. Rémi Bolduc est professeur agrégé à l’École de musique Schulich, Université McGill à Montréal, Canada. Il est un artiste de Yamaha Canada et un artiste de Twigg Musique et D’Addario.

Baptiste Trotignon

Les deux premiers albums de Baptiste en trio, parus au début des années 2000, suivis de deux albums en piano solo qui ont rencontré un immense succès tant auprès du public que de la critique, l’ont propulsé comme l’un des pianistes les plus impressionnants de sa génération. Ces réalisations lui ont permis de se produire sur les plus grandes scènes des festivals français et internationaux. Il a ainsi remporté de prestigieux prix, dont le Prix Django Reinhardt, la Révélation Française 2003 aux Victoires du Jazz, et le Grand Prix du Concours International Martial Solal en 2002. Au cours des années qui ont suivi, Baptiste multiplie les rencontres éclectiques, s’associant à des artistes de renom tels que Tom Harrell, Stefano Di Battista, Aldo Romano ou encore Brad Mehldau.

En 2024 paraissent 3 albums qui synthétisent la personnalité multi-facette du pianiste-compositeur : le jazz avec PianoForte, avec ses amis pianistes de longue date Eric Legnini, Bojan Z et Pierre De Bethmann ; la musique classique avec Ces messieurs…son 2ème Quatuor à Cordes écrit pour et enregistré par le Quatuor Van Kuijk ; ainsi qu’un album chanson, PianoVoix, enregistré en duo avec la voix habitéee du chanteur de Feu Chatterton, Arthur Teboul.

Rémi Bolduc et Baptiste Trotignon @ Bourgie

Rémi Bolduc – saxophones
Baptiste Trotignon – piano et compositions

Au fil de cette soirée placée sous le signe de l’improvisation et du partage, nous puiserons dans les pièces suivantes, sans ordre préétabli. Quelques standards viendront également s’inviter au programme, au gré de l’inspiration du moment.

• In Love Like Someone – Rémi Bolduc
• Elliot – Baptiste Trotignon
• Confinement forcé – Rémi Bolduc
• Bolero – Baptiste Trotignon
• Tes douces lèvres – Rémi Bolduc
• Life on Mars – David Bowie
• Basta la Biguine – Baptiste Trotignon

Veuillez noter que le bar de la Salle Bourgie sera ouvert une heure avant le début du concert.

Billets et renseignements
Jeudi le 24 avril 2025 à 18 h
Grand public : 38 $ / Membres du Musée : 32 $ / 34 et moins : 19 $

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

La Série 5 à 7 jazz 2024-2025 de la Salle Bourgie

Jeudi le 15 mai 2025 – Marianne Trudel joue Antônio Carlos Jobim

Pour en savoir plus et la billetterie  : https://www.mbam.qc.ca/fr/serie/5-a-7-jazz-24-25/

Entrevue : Olivier Godin nous parle de la série 5 a 7 jazz 2024-2025 de Bourgie

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La série les Bourdonnements Jazz pilotée par l’éminent pianiste Yves Léveillé est de retour pour cinq concerts du 10 avril au 22 mai au Théâtre Outremont. Le coup d’envoi sera donné jeudi le 10 avril avec la splendide saxophoniste Allison au Petit Outremont en compagnie d’Yves Léveillé au piano, Rémi-Jean LeBlanc à la contrebasse et Mark Nelson à la batterie.

Allison Au

Allison Au est une saxophoniste et compositrice résidente de Toronto qui a été primé aux célèbres « Prix Junos » du Canada. Elle a effectué de nombreuses tournées au pays et aux États-Unis. En 2017 est a été lauréate du Grand Prix de Jazz TD du Festival international de Jazz de Montréal. Elle est aussi lauréate du « Sting Ray Rising Star Award » du Festival de Jazz d’Halifax en 2017 et finaliste la même année du « Emerging Jazz Artist Award » de la Toronto Arts Foundation.

L’une des 10 instrumentistes émergentes du SFJazz

Allison Au figurait en 2018 sur la liste des « 10 instrumentistes émergents » du SFJAZZ. Elle a à son actif cinq albums éponymes : The Sky Was Pale Blue, then Grey (2013), Forest Grove (2016), Wander Wonder  (2019) Migrations (2023) et et plus récemment Dunbar Heights (2024).

Allison Au – saxophone
Yves Léveillé – piano
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse
Mark Nelson – batterie

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 charles cantin Théâtre Outremont

Le concert sera suivi d’une rencontre avec Allison Au, animée par Claude Thibault de Sortiesjazznights.com.

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