La guitariste Christine Tassan et la flûtiste Marie-Véronique Bourque annoncent l’album Bruissement boréal (2025), à paraître en formats physique et numérique ce vendredi 9 mai et en concert, une semaine plus tard, le vendredi le 16 mai au Ministère. Ce projet inusité, porté par deux musiciennes chevronnées, célèbre la nature en sons et en silences, en vibrations et en souffle. Avec son instrumentation atypique — la flûte et la guitare y tissent des dialogues d’une rare subtilité dans le paysage jazz — Bruissement boréal se démarque dès les premières notes.

Du murmure des prairies aux échos de la forêt, Christine Tassan et Marie-Véronique Bourque célèbrent les sons de la nature sur leur nouvel album: Bruissement boréal

Établies l’une au Québec et l’autre en Saskatchewan, Christine et Marie-Véronique ont composé ce disque en faisant fi des 3000 km les séparant, portées par une même écoute sensible du monde qui les entoure. Nées de fragments sonores et vidéos captés dans leurs paysages respectifs (oiseaux, vent, bruissements d’arbres ou chants de grenouilles), les pièces de Bruissement boréal mêlent improvisation, swing et textures naturelles, dans un jazz à la fois raffiné, ludique et profondément organique.

L’idée a germé en mai 2023 avec un défi un peu fou, mais profondément inspirant: composer cinq morceaux en cinq heures, à distance, en se laissant guider par les sons extérieurs de leurs coins de pays respectifs. Cette correspondance musicale fertile a mené à la création de 13 compositions, que les deux artistes ont peaufinées lors d’une résidence au Domaine Forget de Charlevoix, en janvier 2024. C’est là que l’album Bruissement boréal (2025) a pris forme, avec l’ajout de deux musiciens de haut calibre, David Meunier-Roy à la contrebasse et Olivier Bussières à la batterie et aux percussions.

Bruissement boréal (2025) : à la fois zen, dansant et virtuose

Christine et Marie-Véronique déploient toute leur sensibilité sur des titres invitant à la contemplation tranquille (Aurore boréale, Les nuages de Sutton), tout en impressionnant par leur virtuosité sur des morceaux de swing et de samba énergiques (Pépions en chœur, Les rayons de l’automne, Rainettes dans la nuit). Elles s’offrent au passage un blues façon Roland Kirk en hommage aux oies sauvages (Le blues du lac Wascana), avant de se laisser emporter par un groove jazz-funk inspiré du chant des grenouilles (Ça croasse en masse).

Hormis sur la touchante pièce finale (Le roulis des galets), qu’elles interprètent en duo, Christine et Marie-Véronique sont appuyées tout en finesse par les talentueux David Meunier-Roy et Olivier Bussières. Majoritairement instrumental (à l’exception d’un humoristique Dialogue entre sauterelles), Bruissement boréal incarne un jazz à la fois accessible et de haute voltige.

Bruissement boréal (2025) sur toutes les plateformes

Christine Tassan et Marie-Véronique Bourque – Bruissement boréal en concert le 16 mai

Bruissement boréal prendra vie sur scène lors d’un spectacle de lancement présenté le 16 mai au Ministère, à Montréal. Christine Tassan et Marie-Véronique Bourque y seront entourées des mêmes musiciens que sur l’album, pour offrir l’œuvre en formule quatuor.

Vendredi le 16 mai – ouverture des portes 19 h / concert 20 h

Billets en présence : https://lepointdevente.com/billets/mns250516001
Billets en virtuel : https://lepointdevente.com/billets/mns250516002

Le Ministère
4521 rue St-Laurent
514-666-2326

Olivier Bussières – percussions
Marie-Véronique Bourque – flûte
Christine Tassan – guitare
David Meunier-Roy – contrebasse / basse électrique
(de gauche à droite)

Christine Tassan et Marie-Véronique Bourque – une belle rencontre Qué – Sask

La guitariste Christine Tassan et la flûtiste Marie-Véronique Bourque se distinguent par leurs carrières solos impressionnantes, tant au Canada qu’à l’étranger. Reconnues pour leur talent en tant qu’autrices, compositrices et interprètes, de même que pour l’audace dont elles font preuve en sortant des sentiers battus, elles ont accumulé de nombreuses distinctions au fil des ans.

Reconnue comme une figure incontournable du jazz manouche, Christine Tassan parcourt le monde depuis plus de vingt ans avec son groupe Christine Tassan et les Imposteures dont le plus récent album, Sur la route, est paru en 2024. Plusieurs fois nominé à l’ADISQ et aux Prix Opus, le groupe a remporté le Prix Opus du meilleur album jazz de l’année en 2017 pour l’album Entre Félix et Django. En 2020, en parallèle des Imposteures, Christine sort Voyage intérieur, un album de compositions aux sonorités bebop, enregistré en quintette, avec lequel elle se retrouve en nomination aux Junos, à l’ADISQ, au GAMIQ et aux Prix Opus.

site web
facebook
instagram

De son côté, Marie-Véronique Bourque s’est distinguée à l’international aux compétitions International Songwriting Competition 2024, à la NFA Jazz Flute Big Band Competition et à l’Unsigned Only Competition 2019.  Elle a de plus été nominée aux Trille Or 2023 et aux Saskatchewan Music Awards 2018 et 2021.  Ses albums Entre Québec & Saskatchewan (2021) et Une porte s’ouvre (2018) ont été classés parmi les cinq meilleurs albums de l’année en Saskatchewan et figurent sur les palmarès nationaux de jazz !Earshot.

site web
facebook
instagram

Photos : Sylviane Robini

Christine Tassan et les Imposteures – Sur la route (2024)

Christine Tassan Quintette – Voyage Intérieur (2020)

L’article Christine Tassan/Marie-Véronique Bourque sortent Bruissement boréal (9 mai) – concert (16 mai) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Ethnic Heritage Ensemble – fondé en 1970 par trois musiciens de Chicago

Fondé à la fin des années 1970 par trois musiciens de la région de Chicago, l’Ethnic Heritage Ensemble voit le jour peu après que le percussionniste Kahil El’Zabar ait obtenu son diplôme de l’Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM). De sa rencontre peu après avec le saxophoniste Edward Wilkerson, Jr. émerge une musique d’avant-garde mariant les différents styles afro-américains contemporains.

Le duo devient rapidement un trio en voyant défiler une pléthore de musiciens tels que les saxophonistes Light Henry Huff et Kalaparusha Maurice McIntyre. Suite à de multiples tournées en Europe et aux États-Unis qui leur ont permis de se forger une réputation internationale, les fondateurs intègrent en 1988 le tromboniste et joueur de congas Joseph Bowie, leader du groupe jazz-funk Defunkt.

Dance with the Ancestors (1993) et Freedom Jazz Dance (1999)

Cette configuration se révèle particulièrement fructueuse, le trio enregistrant plusieurs albums en Europe avant de lancer Dance with the Ancestors (1993) sur l’étiquette américaine Chameleon Records. Le saxophoniste Ernest Dawkins remplace Edward Wilkerson à l’occasion de l’enregistrement de Freedom Jazz Dance (1999) sur lequel figure également la légende du jazz de Chicago Fareed Haque, les musiciens perpétuant la tradition de l’ensemble de mélange entre modernité et tradition.

Corey Wilkes depuis l’enregistrement de Live at the Ascension Loft (2007)

Le trio célèbre ses 25 ans sur la route en entamant en 2002 une tournée nord-américaine En 2006, la place de Bowie avait été prise par le jeune trompettiste Corey Wilkes lors de l’enregistrement de Live at the Ascension Loft (2007). Cette étape souligne leur engagement continu envers une musique innovante empreinte d’une sensibilité moderne, tout en ne perdant jamais de vue les origines ancestrales du jazz.

Ethnic Heritage Ensemble souffle 50 bougies

Kahil El’Zabar – batterie, percussions et inspirations
Corey Wilkes – trompette
Alex Harding – saxophones, claviers et autres
+
invités spéciaux :

Elena Stoodley – voix
Svens Telemaque – poésie

bandcamp

facebook

l’événement facebook

Mercredi le 14 février @ 21 h

La Sala Rossa
4848 St-Laurent
514-284-0122

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Le Ethnic Heritage Ensemble de passage à Montréal le 13 février 2020!

L’article Ethnic Heritage Ensemble souffle 50 bougies @ Sala Rossa (14 fév) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Du classique au jazz avec Joshua Redman, Wayne Shorter, Pat Metheny et…

Originaire de Jacksonville en Floride, Brad Mehldau est un pianiste de jazz dont l’intégration d’éléments rock dans ses performances l’a élevé au rang des artistes de jazz les plus influents de sa génération. À l’instar de nombreux pianistes de jazz éminents, Mehldau a reçu une formation classique, commençant l’étude du piano à l’âge de six ans avant de s’intéresser au jazz à l’adolescence. Après avoir occupé des postes en vue en tant que sideman à New York, Mehldau a joué en 1994 dans le quartet du génial saxophoniste Joshua Redman, en plus d’accompagner d’éminents musiciens de jazz tels que Wayne Shorter et Pat Metheny, John Scofield, Charlie Haden, Kurt Rosenwinkel, Christian McBride, et bien d’autres.

Introducing Brad Mehldau (1995) et la série d’albums The Art of the Trio (1997 à 2001)

Brad Mehldau fait ses débuts discographiques en tant que leader avec Introducing Brad Mehldau (1995), consacrant par la suite consacré une grande partie de son temps à son propre trio composé du contrebassiste Larry Grenadier et du batteur Jorge Rossy. Le trio était notamment reconnu pour les arrangements inventifs de Mehldau, souvent dans des métriques inhabituelles. Leur réputation a grandi avec une série d’albums intitulée The Art of the Trio et parue entre 1997 et 2001.

Elegiac Cycle (1999), Live in Tokyo (2004) et Live in Marciac (2011) demeurent à ce jour parmi les plus grands enregistrements du pianiste

Le pianiste brille également en tant que soliste dans des improvisations allant de ballades méditatives délicatement interprétées à des rhapsodies harmoniquement riches et grandioses. Son répertoire sans limites inclue également des reprises de morceaux pop, dont Radiohead et Paul Simon, en plus de ses propres compostions qui témoignent de sa virtuosité et de sa polyvalence en tant que soliste. Pour preuve, ses albums Elegiac Cycle (1999), Live in Tokyo (2004) et Live in Marciac (2011) demeurent à ce jour parmi les plus grands enregistrements de récitals de piano jazz.

The Folly of Desire (2023) avec le tenor Ian Bostridge

Le maestro lançait en été dernier The Folly of Desire (2023), une suite musicale explorant le thème des relations à l’ère politique post-#MeToo. Accompagné du ténor Ian Bostridge, le pianiste met en musique des poèmes de Blake, Yeats, Shakespeare, Brecht, Goethe, Auden et Cummings, la musique glissant habilement entre le jazz et le lied classique. Fusionnant les genres avec éloquence, les musiciens explorent une thématique tout aussi actuelle qu’intemporelle à travers un répertoire éclectique, soulignés par l’ajout de standards de jazz, ainsi que d’un lied de Schubert.

Mais que nous réserve le maestro pour ce jeudi 26 janvier ?

site web

Brad Mehldau solo @ la Maison Symphonique

Vendredi le 26 janvier @ 20 h

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Brad Mehldau solo @ Maison symphonique (26 janvier) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.