Charles McPherson à Bourgie

Né le 24 juillet 1939 à Joplin dans le Missouri, à l’âge de 9 ans sa famille s’installe à Détroit dans le Michigan. Il commence par jouer du bugle à l’école faute d’avoir un autre instrument à sa disposition. À 13 ans, il passe au saxophone alto et étudie la musique à la Northwestern High School. En 1954, McPherson fait la connaissance du pianiste Barry Harris, qui habite non loin de chez lui et qui lui offre ses conseils, l’aidant à progresser musicalement puis un peu plus tard à décrocher son premier emploi.

Sa rencontre avec Mingus

En 1959, McPherson a 20 ans et choisit de quitter Détroit pour s’installer à New York. En 1960, il rencontre Charles Mingus qui est impressionné par son jeu et l’intègre à son groupe en 1961 au sein duquel McPherson continue à jouer jusqu’en 1972. Avec Charles Mingus, il effectue une tournée en Europe, joue au JazzFest Berlin, un festival jazz de Berlin et participe à l’enregistrement de plusieurs albums notables du contrebassiste.

Il enregistre son premier album en tant que leader en 1964. En 1967, les critiques de DownBeat le remarquent et le classent comme un « talent qui mérite une reconnaissance plus large » . En 1974, McPherson participe à une grande tournée en Europe de l’Est au sein d’un spectacle nommé The Musical Life Of Charlie Parker. En 1978, McPherson s’installe à San Diego. Il continue d’enregistrer faisant intervenir parfois son fils batteur Chuck McPherson et collabore avec de nombreux artistes tels que le contrebassiste Sam Jones, le pianiste Kenny Drew (For Sure -1978), le trompettiste Charles Tolliver, la pianiste Toshiko Akiyoshi, ainsi qu’avec le Carnegie Hall Jazz Orchestra et le Lincoln Center Jazz Orchestra, sous la direction de Wynton Marsalis.

Bird (1987) de Clint Eastwood

Sa réputation de parkerien lui vaut d’être engagé pour participer à la bande son du film Bird (1987) de Clint Eastwood retraçant la vie du saxophoniste Parker. Cette participation lui permet d’accroître davantage sa réputation internationale. À propos de son style, l’auteur et musicien Ian Carr écrit « très apprécié pour sa fidélité au langage de Parker, son travail avec Mingus a montré sa capacité à étendre cet idiome de façon significative ».

site web

Charles McPherson Quartet à la Salle Bourgie

Charles McPherson, saxophone alto
Jeb Patton, piano
David Wong, contrebasse
Chuck McPherson, batterie

En lien avec l’exposition À plein volume : Basquiat et la musique

Billets et renseignements
Jeudi 27 octobre 2022 à 20 h 00
Grand public : 44 $ / Membres du Musée : 38 $ / 34 et moins : 23 $

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Mais ce n’est pas tout !

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

2022
Traveling Riverside Blues – 2 novembre (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 20 h
Marc Ribot – 17 novembre – 20 h
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre – 18 h
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15 décembre – 18 h / 16 décembre – 18 h et 20 h 30

2023
Ira Coleman – Jazz et musique mandingue – 26 janvier (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 18 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – Chet Doxas, Jacob Sacks, Zack Lober, Vinnie Sperrazza Micah Frank – 28 mai – 13 h

Sam Kirmayer Sextet – In This Moment @ Bourgie (29 sept 2022)

L’article Charles McPherson à Bourgie (27 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Sam Kirmayer Sextet

En formation sextet, des musiciens hors-pair de la scène montréalaise interprètent ces compositions originales qui incitent à s’ancrer dans le moment présent, comme nous l’enseigne si bien le jazz. En compagnie de Sam Kirmayer à la guitare, le public pourra entendre des interprètes renommés de la scène musicale montréalaise, tels qu’Al McLean au saxophone ténor, Karl Silveira au trombone, Sean Fyfe au piano, Ira Coleman à la basse et Andre White à la batterie.

Sam Kirmayer nous sert un phrasé limpide et sophistiqué

Aussitôt son diplôme de l’Université McGill en poche, le guitariste Sam Kirmayer et son quartet lancent Opening Statement (2017), un premier album de standards et de compositions originales chaudement accueilli par la critique. Le guitariste récidive l’année suivante avec High and Low (2018), cette fois en trio aux côtés de l’organiste Ben Paterson et du batteur Dave Laing. Campé dans la tradition, le guitariste s’illustre par la maturité de son jeu et par son phrasé limpide et sophistiqué. Son troisième album In This Moment illustre bien le fait que le jazz, nous le savons tous ou presque, est un art musical de l’instant, basé sur l’improvisation ainsi que le travail d’équipe.

In This Moment – Un son de l’époque Blue Note

Avec des effluves de ce qui se créait lors de la grande époque Blue Note où les musiciens pouvaient mettre en boîte un disque en une seule journée, In This Moment nous fait beaucoup penser à cela. Loin de l’académisme ou de la pesanteur du studio qui parsème quelquefois le jazz, Sam Kirmayer a réuni des acolytes, rompus à la facture bleue. Sur cet album il est accompagné du tromboniste Muhammad Abdul Al-Khabyyr, du saxophoniste ténor Al McLean, du contrebassiste Alec Walkington, du batteur Andre White et du pianiste Sean Fyfe.

A propos de Sam Kirmayer

Le guitariste montréalais joue de cet instrument depuis l’âge de 7 ans et se produit au sein de quelques groupes rock à l’école secondaire. Il est exposé au jazz très jeune : dans sa famille, son oncle était batteur de jazz et son père un grand fan de ce style musical. C’est seulement lors de son entrée au CÉGEP, au Collège Vanier, qu’il réalise qu’il pouvait jouer du jazz à la guitare. Quand il entend Wes Montgomery, quelque chose se produit en lui. Il passe des heures à apprendre les solos de Misty et de Smokin at the Half Note. Il était abasourdi, ça dépassait tout ce qu’il avait entendu et cela l’a motivé à poursuivre sa démarche et à pratiquer assidûment

samkirmayer.com

Sam Kirmayer Sextet à la Salle Bourgie

Sam Kirmayer – guitare et composition
Al McLean – saxophone ténor
Karl Silveira – trombone
Sean Fyfe – piano
Ira Coleman – basse
André White – batterie

5 à 7 Jazz

Billets et renseignements
Jeudi 29 septembre 2022 à 18 h 00 (en présentiel)
Grand public : 34 $ / Membres du Musée : 29 $ / 34 et moins : 18 $

La Salle Bourgie vous convie à prendre un verre à partir de 17 h, juste avant le début du concert !

Ce concert est disponible en abonnement, ce qui permet d’obtenir jusqu’à 30% de réduction sur les concerts de notre série 5 à 7 Jazz.

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Dans le cadre de L’OFF Festival de jazz de Montréal.

Mais ce n’est pas tout !

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

2022
Traveling Riverside Blues – 2 novembre (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 20 h
Marc Ribot – 17 novembre – 20 h
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre – 18 h
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15 décembre – 18 h / 16 décembre – 18 h et 20 h 30

2023
Ira Coleman – Jazz et musique mandingue – 26 janvier (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 18 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – Chet Doxas Jacob Sacks Zack Lober Vinnie Sperrazza Micah Frank – 28 mai – 13 h

Sam Kirmayer – In This Moment – de Christophe Rodriguez

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Rhapsody in Blue – un savoureux mélange de classique et jazz reconnu pour son glissando

Immortalisé dans la mythique scène d’ouverture du film Manhattan de Woody Allen, Rhapsody in Blue demeure à ce jour une des pièces les plus emblématiques de l’âge d’or du jazz. Le succès de sa première en 1924 contribue à établir Georges Gershwin en tant que monument du patrimoine musical étasunien, le célèbre glissando de clarinette en ouverture devenant aussi reconnaissable que les premières mesures de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Précurseur du courant Third Stream en vogue quelques décennies plus tard, le génie de Rhapsody in Blue tient à son ingénieux mélange de formes et de techniques d’écriture classique à la chanson populaire et au jazz.

Paul Merkelo, trompettiste solo de l’OSM depuis 25 ans

Reconnu pour son jeu virtuose à l’articulation fluide et impeccable, le trompettiste Paul Merkelo se forme sous l’égide de Charles Geyer, Phil Smith et Ray Sasaki à la Eastman School of Music et à l’Université de l’Illinois. Ses talents de solistes lui valent en 1995 le prestigieux poste de trompette solo à l’Orchestre symphonique de Montréal, chaise qu’il occupe toujours après plus de vingt-cinq ans. Il s’illustre également en 2015 à l’occasion de l’enregistrement d’un album de concertos français pour trompette dirigé par le maestro Kent Nagano. Soliste et récitaliste recherché, Paul Merkelo se produit fréquemment au sein de divers ensembles et orchestres de par le monde aux côtés de certains des chefs les plus prestigieux.

Paul Merkelo, trompette
André Moisan, clarinette
Matt Herskowitz, piano
Éric Lagacé, contrebasse
Wali Muhammad, batterie

Le Barbican String Quartet
Amarins Wierdsma et Kate Maloney, violons
Christoph Slenczka, alto
Yoanna Prodanova, violoncelle

Concert d’ouverture du Festival de musique de chambre de Montréal

Rhapsody in Blue (Gershwin) – du classique au jazz
Lullaby (pour quatuor à cordes)
Trois préludes (pour trompette, clarinette et piano)
Rhapsody in Blue (pour piano, clarinette, trompette, quatuor à cordes et contrebasse – arr. : Éric Lagacé)
You Don’t Know What Love Is
Caravan
The Very Thought of You
Summertime
Stardust, Our Love is Here to Stay

Festival de musique de chambre de Montréal
12 juin 15h30
Salle Bourgie
1339, rue Sherbrooke O
info@festivalmontreal.org

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Stéphane Wrembel est l’un des guitaristes les plus réputés au monde. Il se spécialise dans le style du légendaire compositeur/guitariste Django Reinhardt. Il mène une carrière remarquable, faisant le tour du monde et ayant publié 16 albums sous son nom et le nom de plume The Django Experiment. Ses compositions originales ont été présentées dans les films de Woody Allen Vicky Cristina Barcelona, Minuit à Paris et il a composé la bande originale du film Rifkin’s Festival.

Festival Django a Gogo @ New York

Depuis 2003, Wrembel a produit le Festival le Django a Gogo Festival à New York, qui réunit certains des meilleurs musiciens du monde pour célébrer le jazz manouche. Le Festival a eu lieu dans de prestigieuses salles , telles que le Carnegie Hall et le The Town Hall.

Django l’Impressionniste – l’album

En octobre 2019, Stéphane Wrembel sort l’album Django l’Impressionniste mettant en lumière 17 préludes peu connus pour guitare solo que Django Reinhardt a enregistré entre 1937 et 1950. Wrembel est le premier à interpréter toutes ses pièces et à les rassembler. Pour Wrembel, Django L’Impressionniste est un portrait du côté classique de Reinhardt, lequel était un admirateur de Maurice Ravel et de Claude Debussy

Django l’Impressionniste : 4 ans de préparation + un livre

Il a fallu 4 ans de préparation à Stéphane Wrembel pour apprendre, répéter et enregistrer ces chansons. Le musicien a passé beaucoup de temps en 2020 à transcrire minutieusement les pièces, qui ont ensuite été notées par Adam Perlmutter, rédacteur en chef d’Acoustic Guitar. Le résultat? Un livre de 111 pages, magnifiquement relié et imprimé.

Stéphane Wrembel – guitare

https://www.stephanewrembel.com/

Billets et renseignements
Jeudi le 5 mai 2022 à 20 h (en présentiel)
Grand public : 44 $ / Membres du Musée : 38 $ / 34 et moins : 23 $

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

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Jacques Kuba Séguin – jazz et musique classique

Né en Pologne de parents polonais et québécois, Jacques Kuba Séguin se taille rapidement une place de choix sur la scène montréalaise, pour ensuite faire rayonner ses multiples projets en Europe, en Chine et à travers le Canada. Régulièrement nominé aux galas de l’ADISQ et aux prix Opus, le trompettiste compte à ce jour sept enregistrements à titre de leader, dont le mémorable Litania Projekt (2013) réalisé avec le Quatuor Bozzini. Cet attrait pour les croisements entre le jazz et la musique classique le mène également à assumer la direction artistique de Jazz Crossing, un festival polonais réunissant ces deux univers.

Migrations sur l’étiquette Odd Sound

Paru en 2019 sous l’étiquette Odd Sound, Migrations est un album concept inspiré d’entretiens menés par Jacques Kuba Séguin auprès de personnes ayant immigrées au Québec, dont le romancier, journaliste et mélomane Stanley Péan. Le trompettiste réalise à partir de ces témoignages sept compositions qui invitent à la réflexion sur l’altérité et la diversité. Sur scène, les morceaux sont ponctués d’extraits de ces récits, conférant ainsi une profondeur et un sentiment d’authenticité à l’expérience de concert.

Un jazz plein de vie et de couleurs

Si le seul fait de réunir de bons musiciens n’est pas en soi gage de succès, force est d’admettre que la magie opère avec éclat sur Migrations. La symbiose est manifeste entre ces musiciens qui, malgré les différences stylistiques, évoluent en territoire commun pour livrer un jazz plein de vie et de couleurs, porté par une section rythmique irréprochable. Toujours mesurées, les interventions des solistes épousent sans accroc les différentes atmosphères imaginées par Jacques Kuba Séguin, allant de la mélancolie de Première Neige (You’re Not Alone) aux effusions exaltées de Origine.

Avec Migrations, Jacques Kuba Séguin et ses complices ont remporté un prix Juno et le Félix du meilleur album de jazz en 2020.

Présenté dans le cadre du Festival Odd Sound qui a lieu le 7, 14 et 15 avril.

Nous tenons à vous informer que la Salle Bourgie rouvre son bar et vous convie à venir prendre un verre à partir de 17h, juste avant le début du concert ! Un vrai 5 à 7 jazz !

Jacques Kuba Séguin, trompette et compositions
Yannick Rieu, saxophone ténor
Jean-Michel Pilc, piano
Olivier Salazar, vibraphone
Rémi-Jean LeBlanc, contrebasse
Kevin Warren, batterie

jacqueskubaseguin.com/

facebook.com/jacqueskubaseguin

Billets et renseignements
Jeudi le 7 avril 2022 à 18 h (en présentiel)
Service de bar disponible dès 16 h
Grand public : 34 $ / Membres du Musée : 29 $ / 34 et moins : 18 $

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Photo : Ulysse Lemerise

Dernier concert de la série 5 à 7 jazz : Stéphane Wrembel / Django l’impressionniste – jeudi 5 mai 2022

L’Ensemble Eric St-Laurent @ la Salle Bourgie (11 mars 2022)

L’article Jacques Kuba Séguin – Migrations @ la Salle Bourgie (7 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Jean-Michel Pilc et Rémi Bolduc au diapason

Tous deux professeurs à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, le pianiste Jean-Michel Pilc et le saxophoniste Rémi Bolduc affichent en concert une étonnante complicité qui se traduit aussi bien par des moments de pure allégresse que de saisissantes envolées lyriques. Si cette aisance repose avant tout sur l’immense talent de musiciens au sommet de leur art, la facilité et la spontanéité avec laquelle Rémi Bolduc et Jean-Michel Pilc se mettent au diapason l’un de l’autre est chose rare. Si le jeu en duo s’avère être pour cette raison un exercice périlleux, les Bolduc et Pilc relèvent le défi haut la main et nous font replonger dans la tradition des grands duo jazz tels que ceux de Stan Getz et Kenny Barron, ou encore Bill Evans et Jim Hall.

Jean-Michel Pilc, interprète et compositeur aventureux

Établi à Montréal en 2015 après un séjour prolongé dans la grande pomme, le pianiste d’origine française Jean-Michel Pilc semble lui aussi avoir tout pour lui. Interprète et compositeur aventureux, l’originalité de son jeu harmonique accompagne la fougue et l’imprévisibilité d’un improvisateur sans limites. Pianiste autodidacte, Jean-Michel Pilc intègre rapidement les circuits internationaux et se constitue au fil des ans une impressionnante liste de collaborateurs comptant des noms aussi prestigieux que Roy Hanes, Michael Brecker, Martial Solal et Kenny Garrett.

http://www.jeanmichelpilc.com/

Rémi Bolduc, saxophoniste redoutable

Saxophoniste à la technique tout aussi redoutable qu’inspirée, Rémi Bolduc compte depuis ses débuts professionnels en 1991 parmi les grands du jazz canadien. Ses fréquentes collaborations avec des artistes de renom tels que Kenny Werner, Ben Monder et Lorraine Desmarais, mais également ses parutions avec le Remi Bolduc Jazz Ensemble lui valent de nombreux prix, dont le prix concert jazz de l’année au dernier Gala des prix OPUS pour son concert avec la saxophoniste Chantal de Villiers.

http://www.remibolduc.com/

Concert en salle : le jeudi 13 mai à 17 h 30
Billets : bit.ly/bolduc-pilc-ensalle

Concert en ligne : du 15 au 29 mai
Billets : bit.ly/bolduc-pilc-enligne

Tarifs :
Grand public : 34 $
Membres du Musée : 29 $
34 et moins : 18 $

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

Carte blanche : Rémi Bolduc et Jean-Michel Pilc à Bourgie (13 mai)

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Rémi Bolduc

Un jeu intense et maîtrisé, d’une précision à couper le souffle, une présence sur scène magnétique et charismatique, des compositions originales et rafraîchissantes, voilà ce que propose Rémi Bolduc, l’un des meilleurs saxophonistes jazz du Canada. Applaudi sur toutes les grandes scènes de NY à Paris, en passant par Genève, Tokyo et Pékin, il séduit par ses talents d’interprète et sa maturité surprenante, faisant de lui un musicien accompli. Polyvalent et dynamique, Rémi Bolduc collabore régulièrement avec des musiciens jazz renommés, tels que Kenny Werner, Ben Monder, Seamus Blake, etc. Il a réalisé pas moins de huit albums. Plusieurs ont reçu un accueil enthousiaste des deux côtés de l’Atlantique. Rémi Bolduc est professeur et chef du département de jazz à l’école de musique Schulich de l’Université McGill.

http://www.remibolduc.com/

Jean-Michel Pilc

Pianiste de jazz français résidant à Montréal, il a notamment joué avec Roy Haynes, Michael Brecker, Dave Liebman, Rick Margitza, Martial Solal, Michel Portal, Daniel Humair, Marcus Miller et plusieurs autres. Jean-Michel Pilc commence à jouer du piano en autodidacte à l’âge de 10 ans. Il découvre le jazz trois ans plus tard, en 1973. Il est marqué par un concert en piano de Martial Solal. Il entame sa carrière de musicien professionnel en 1989. Il fonde son premier trio avec François Moutin et Tony Rabeson et publie Funambule en 1989. Jean-Michel Pilc s’installe à New York en 1995. Il forme un trio avec François Moutin et Ari Hoenig. Ils sortent Together Live at Sweet Basil, en deux volumes qui lui apporte une grande renommée, notamment en France. Depuis septembre 2015, il est professeur associé à l’École de musique Schulich de l’Université McGill à Montréal.

http://www.jeanmichelpilc.com/

Rémi Bolduc et Jean-Michel Pilc
Jazz d’aujourd’hui
Salle Bourgie – jeudi le 13 mai 17h30
EN ligne du samedi 15 mai 20 h jusqu’au 29 mai, 23 h

Billets et renseignements :

Tarifs :
Grand public : 34 $
Membres du Musée : 29 $
34 et moins : 18 $

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Le Lex French Quintet en concert à la Salle Bourgie le 8 avril 2021

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Steve Lacy, saxophoniste et compositeur d’avant-garde

Saxophoniste avant-gardiste, Steve Lacy composait à partir de textes d’auteurs – Apollinaire, Gaston Chaissac ou Cendrars, d’œuvres d’artistes visuels – Braque et Giacometti – et de textes anciens, japonais et chinois. Décédé en 2004, Steve Lacy nous a laissé une œuvre et une discographie imposante : plusieurs centaines de chansons et de pièces instrumentales. Ses chansons, en particulier, sont de vrais bijoux. Ce juif new-yorkais d’origine russe a été un pionnier du saxophone soprano. Sa progression a été phénoménale, débutant avec les grands noms du Dixieland pour se retrouver quelques années plus tard auprès de la crème du jazz moderne : Cecil Taylor, Carla Bley, Gil Evans…

Une grande inspiration pour Jean Derome

« Steve Lacy a été, pour moi une grande inspiration, une sorte de boussole qui a guidé mes pas et qui m’a montré la voie. Pourtant, depuis son décès en 2004, on en est à presque oublier que ce géant du saxophone soprano a composé plusieurs centaines de magnifiques chansons. Dans toute l’histoire du jazz, il est difficile de nommer un autre compositeur aussi prolifique, exception faite, évidemment, de Duke Ellington.» — Jean Derome

Somebody Special : Le Trio Derome-Guilbeault-Tanguay avec Karen Young et Alexandre Grogg

Avec Jean Derome au saxophones et autres instruments, Normand Guilbeault à la contrebasse et Pierre Tanguay à la batterie ce trio est actif sur la scène jazz de Montréal, du Québec et à l’international. Le trio est apprécié pour son swing, sa bonne humeur proverbiale, son audace, sa fougue, son jeu d’ensemble raffiné, l’originalité de son répertoire et l’authenticité de son style qui témoigne d’une vaste connaissance de l’histoire du jazz…sans oublier qu’il incarne une vigoureuse proposition quant à son renouveau. Pour ce projet Somebody Special ils sont accompagnés de la chanteuse Karen Young et du pianiste Alexandre Grogg.

Pour écouter Somebody Special :

https://ambiances-magnetiques.bandcamp.com

https://actuellecd.com/fr/album/6017/Jean_Derome/Somebody_Special

Art / Herbe de l’oubli / Somebody Special / Nowhere Street / Blue Baboon / The Gleam / Name / Retreat / Joy

Karen Young, voix
Jean Derome, saxophone alto, flûte basse et voix
Alexandre Grogg, piano
Normand Guilbeault, contrebasse
Pierre Tanguay, batterie

Le Trio Derome-Guilbeault-Tanguay + Karen Young et Alexandre Grogg

Samedi le 13 mars à 20 h, en webdiffusion puis disponible en ligne jusqu’au 27 mars 2021.

Billet : 15 $ – Obtenez vos billets en cliquant ici

Des questions sur les webdiffusions et leur fonctionnement ? En savoir plus

Salle Bourgie

Les multiples visages de Jean Derome et l’Orchestre national de jazz de Montréal le 25 nov 2020 en webdiffusion

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Keith Jarrett et la légende de Köln

Ce randonneur n’est autre que Keith Jarrett, un soir de janvier 1975 dans la ville de Cologne, réputée pour sa grandiose cathédrale abritant des reliques des Rois mages et son musée du chocolat. Ce soir-là à Cologne, le mage qui réalise un miracle est un pianiste américain qui improvise un concert entier en partant des quatre notes de la sonnerie de rappel de la salle de concert. Les 66 minutes qui suivent sont tout simplement délectables, et l’enregistrement devient rapidement une légende, tant dans le monde du jazz que dans celui de la musique classique.

The Köln Concert, un pari fou pour John Roney

The Köln Concert est l’enregistrement de piano solo jazz le plus vendu dans le monde et une grande inspiration pour les pianistes de jazz. Si inspirant que le pianiste montréalais John Roney, adepte des projets originaux et audacieux, a pris le pari fou de reprendre l’essence de ce concert et d’improviser sur les thèmes et mélodies de l’album, suivant le sentier tracé par Keith Jarrett 46 ans plus tôt. John Roney a déjà eu l’occasion de jouer ce projet, notamment lors du Festival de Jazz de Montréal en 2017, et nous le présentera le 28 janvier prochain depuis la salle Bourgie.

John Roney fusionne avec Keith Jarrett

Ce concept n’est pas sans rappeler la tradition poétique orientale, notamment persane, où c’est une grande marque de respect de reprendre le poème d’un maître et de le continuer sur sa propre voie. John Roney nous proposera donc le 28 janvier prochain un concert où il entrera en correspondance avec la musique de Keith Jarrett, et nous avons bien hâte de le suivre sur ce sentier où il révélera toute la versatilité de son propre univers. C’est un rendez-vous!

John Roney, piano

Dates : jeudi le 28 janvier à 19h30, puis disponible en ligne pour deux semaines.

Billet : 15 $ – Obtenez vos billets en cliquant ici

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Salle Bourgie

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM. Pour les autres chroniques de Benjamin, c’est ici

The Köln Concert : John Roney raconte et joue Keith Jarrett – Concert-conférence le 23 janvier et concert le 28 janvier

Le triste sort du pianiste Keith Jarrett

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