Connaissez-vous le Kreyol Jazz ? Peut-être pas, alors voici une belle occasion de découvrir cette musique enracinée dans le Caraïbes et d’ailleurs et qui sera incarnée par le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart et le pianiste Grégory Privat, deux géants du jazz caribéen, réunis dans un concert exceptionnel intitulé 22, comme leur dernier album, samedi le 4 octobre @ MEM.

Dans le cadre de la 24e édition du Mois du Créole à Montréal, ne manquez un moment musical exceptionnel sous le signe du Kreyol Jazz.

Samedi le 4 octobre, le saxophoniste guadeloupéen Jacques Schwarz-Bart et le pianiste martiniquais Grégory Privat monteront sur scène à Montréal pour vous faire découvrir leur tout nouvel album en duo : 22. Ce concert d’ouverture est bien plus qu’un simple spectacle : c’est une invitation à plonger dans les sonorités envoûtantes du jazz créole, à la croisée des rythmes caribéens, de l’improvisation et de la profondeur émotionnelle.

Jacques Schwarz-Bart découvre le jazz et la mystique africaine à travers la musique Gwoga

Né en Guadeloupe, Jacques Schwartz-Bart est le fils de deux écrivains renommés, son père ayant remporté le prestigieux prix Goncourt alors que sa mère a écrit plusieurs ouvrages phares de la littérature caribéenne. Après une brève carrière en administration publique en France, le saxophoniste découvre le jazz et la mystique africaine à travers la musique Gwoka, qui scelleront tous deux le destin du jeune musicien. Rapidement, le jeune saxophoniste prend du galon et collabore sur scène avec de grands noms tels que Roy Hargrove, Danilo Perez, Ari Hoenig, Meshell n’Degeocello, D’Angelo et Chucho Valdes. Il faudra attendre quelques années pour que son premier projet en tant que leader, Sone Ka La (2015), voit le jour. Il lançait Soné Ka-La 2, son dernier album en 2020.

Gregory Privat – un des pianistes les plus brillants de la scène jazz française et caribéenne

Grégory Privat, né en Martinique, est un pianiste et compositeur de jazz franco-martiniquais. Depuis les années 2010, il s’est imposé parmi les pianistes les plus brillants de la scène jazz française et caribéenne. En 2014 il sort l’album concept Tales of Cyparis, avec l’implication de Joby Bernabé et Gustav Karlström. Le nom de l’album est une référence à Cyparis, survivant de l’éruption de la Montagne Pelée en 1902. Son album Family Tree suit en 2016, où il présente son premier trio avec Linley Marthe et Tilo Bertholo. Grégory Privat collabore aussi avec de grands noms de la scène européenne comme Stéphane Belmondo, Remi Vignolo, et Guillaume Perret. En 2022, il enregistre son premier album solo : Yonn. Dans cette production intimiste, il mêle sa voix aux claviers, en écho à la traversée récente de la pandémie et aux confinements qui l’ont jalonnée. En février 2024 parait Phoenix sur son label Buddam Jazz, en partenariat avec France Musique.

Jacques Schwarz-Bart et Grégory Privat  jouent 22 (4 oct)

Concert d’ouverture de la 24e édition du Mois du Créole à Montréal

moisducreole.ca

Animation / porte-parole : Sarel BEY
Admission : en ligne 25$ sur www.lepointdevente.com / porte 30$
514-750-8800 ou kepkaa@videotron.ca

MEM – Mémoires des racines montréalaises
1210, rue Saint-Laurent, Montréal
Métro Saint-Laurent

Jacques Schwarz-Bart – The Harlem Suite en clôture de L’OFF Jazz 2023

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Il découvre le jazz et la mystique africaine à travers la musique Gwoga

Né en Guadeloupe, Jacques Schwartz-Bart est le fils de deux écrivains renommés, son père ayant remporté le prestigieux prix Goncourt alors que sa mère a écrit plusieurs ouvrages phares de la littérature caribéenne. Après une brève carrière en administration publique en France, le saxophoniste découvre le jazz et la mystique africaine à travers la musique Gwoka, qui scelleront tous deux le destin du jeune musicien. Rapidement, le jeune saxophoniste prend du galon et collabore sur scène avec de grands noms tels que Roy Hargrove, Danilo Perez, Ari Hoenig, Meshell n’Degeocello, D’Angelo et Chucho Valdes. Il faudra attendre quelques années pour que son premier projet en tant que leader, Sone Ka La (2015), voit le jour.

7 albums a son actif incluant Jazz Racine Haïti (2014)

Deux décennies plus tard, Jacques Schwarz-Bart est un artiste pleinement accompli qui a enregistré sept albums à titre de leader. Il a également produit plus d’une vingtaine de disques pour un large éventail d’artistes en plus de prêter ses talents d’interprètes sur plus de cent cinquante albums d’artiste légendaires comme John Scofield, Erykah Badu, John Legend et bien d’autres. Sur son album Jazz Racine Haïti (2014), le musicien explore une tout autre facette de sa personnalité d’artiste, soit celle d’ambassadeur d’un jazz moderne enraciné dans la musique vaudou. Son écriture impressionniste, son ton puissant et son vocabulaire musical à la fois lyrique et anguleux contribuent à développer sa réputation et sa présence sur la scène internationale.

Jacques Schwarz-Bart – The Harlem Suite

Concert de clôture de L’OFF Festival de Jazz de Montréal – 24e édition

Samedi le 14 octobre @ 20  h

Studio TD
305 Sainte-Catherine O.

billetterie

brotherjacques.com

Soyez des nôtres pour cette soirée de clôture de la 24e édition de l’OFF Jazz, une soirée présentée en hommage à madame Colette Schryburt (Coco Jazz).

Jacques Schwarz-Bart – saxophone, composition
Domas Zerosmkas – piano / Fender Rhodes
Hector Falú Guzmán – batterie
Ian Banno – basse

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Jacques Schwarz-Bart (Boston) et Malika Tirolien (Mtl) – Soné Ka-La 2

Le saxophoniste et compositeur guadeloupéen Jacques Schwarz-Bart et la chanteuse Malika Tirolien présenteront le musique du dernier opus du saxophoniste Soné Ka-La 2 (2020) avec la complicité de Domas Zeromskas au piano, Ian Quinton Banno à la contrebasse et Sam Bolduc à la batterie. Fort de ses collaborations avec D’Angelo, Roy Hargrove, Erykah Badu et Meshell Ndegeocello, le saxophoniste réalise sur son dernier album une hybridation de rythmes et de mélodies afro-caribéens inspirés de la Guadeloupe.

Samedi le 13 août @ 20 h

The Jager @ Jazz sous la lune

Originaires du Québec et du Mexique, réunis par Montréal, les membres du quartet joignent leurs forces pour former un tout musical d’une grande intensité. S’inspirant d’une vaste pléthore de styles musicaux, tel que le rock, le swing, la musique classique et la musique contemporaine, l’énergie électrisante de leurs performances live plonge l’auditeur dans un univers sonore entraînant et fascinant. Ce quartet livrera un répertoire issu de leur album Snow Lotus.

Damien-Jade Cyr : sax / Jean-Michel Leblanc : guitare / Carlos Maldonado Cisneros : contrebasse / Olivier Guertin : batterie

Samedi le 10 septembre @ 20 h

La chronique de Christophe Rodriguez sur Snow Lotus

On Jazz sous la Lune a lieu au Centre de découverte du milieu marin au 45, rue des Pilotes, aux Escoumins

https://www.facebook.com/odyssee.artistique

https://odysseeartistique.jimdofree.com

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Pour marquer ce retour et donner le ton les gens du FIJM ont eu la bonne idée de crée la Série Entrée Libre TD, deux concerts gratuits par jour (18 h et 22 h) tout au long du festival, du jeudi 30 juin au samedi 9 juillet au Studio TD de la rue Ste-Catherine. Une savoureuse programmation à tendance neo-soul/ jazz urbain, cette série présentera plusieurs artistes qui sortent des sentiers battus du jazz. Tout au long du FIJM on commentera plusieurs de ce concerts accompagnés de quelques extraits vidéos de notre cru.

Entrée Libre TD du 30 juin au 4 juillet

La Série prends son envol le 30 juin avec la pianiste Marianne Trudel et le batteur/percussionniste John Hollenbeck qui échangeront riffs et rythmes (Dédé Java Espiritu + Time Poem) @ 18 h suivi du guitariste virtuose Julian Lage avec le contrebassiste Scott Colley et le batteur Dave King @ 22 h. Le 1e juillet c’est le saxophoniste montréalais/brooklynois Chet Doxas en trio @ 18 h et nul autre que le big band du coloré hyperbatteur Louis Cole (Knower) @ 22 h. A NE PAS MANQUER! (photo). Le 2 juillet c’est l’excellent vibraphoniste Joel Ross avec sa gang de Good Vibes suivi à 22 h du trompettiste Keyon Harold. Un autre trompettiste, Marquis Hill, jouera le 3 juillet @ 18 h et le Yes! Trio avec le pianiste Aaron Goldberg, le bassiste Omer Avital et le batteur Ali Jackson, c’est la cerise sur le sundae @ 22h. On est bienheureux de voir notre ami le saxophoniste Benjamin Deschamps présenter son projet Augmented Reality le 4 juillet @ 18 h et à 22 h c’est la saxophoniste Chelsea Carmichael.

Entrée Libre TD du 5 au 9 juillet

Le 5 juillet est une soirée de jazz à tendance électro/free avec Anteloper composé du trompettiste/claviériste Jaimie Branch et la batteur/séquenceur Jason Nazary @ 18 h. Watch out! Ensuite à 22 h c’est la poésie free-jazz du groupe philadelphien Irreversible Entanglements. Le 6 juillet vous ne voudrez pas manquer le batteur du super-groupe Snarky Puppy, Larnell Lewis qui donne le rythme à 18 h et à 22 h c’est l’acid jazz du claviériste/producteur british Kamaal Williams et du DJ Henry Wu. Les guadeloupéens Jacques Schwarz-Bart et Malika Tirolien nous proposent la musique de Soné Ka-La à 18 h et a 22 h c’est Melanie Charles / Ya’ll Don’t (Really) Care About Black Women. Le 8 juillet le ton s’adoucit avec le jazz folkish de la chanteuse Emma Frank à 18 h et à 22 h c’est Laufey, une auteure-compositrice sino-islandaise qui actualise Ella Fitzgerald. Le dernier soir de la série accueille le Prix Oliver Jones à 18 h et se conclut à 22 h avec Blue Lab Beats, un duo londonien qui poursuit son travail de déconstruction des tropes du jazz pour livrer une fascinante mosaïque de R&B, d’afrobeats, de hip-hop et de boom bap.

jeudi le 30 juin :

18h : Marianne Trudel et John Hollenbeck – Dédé Java Espiritu + Time Poem
22h : Julian Lage Trio avec Scott Colley et Dave King

vendredi le 1e juillet :

18h : Chet Doxas Trio avec Jacob Sacks et Thomas Morgan
22h : Louis Cole Big Band

samedi le 2 juillet :

18h : Joel Ross – Good Vibes
22h : Keyon Harold

dimanche le 3 juillet

18h : Marquis Hill
22h : Yes! Trio avec Aaron Goldbergm Omer Avital et Ali Jackson

lundi le 4 juillet

18h : Benjamin Deschamps – Augmented Reality
22h : Chelsea Carmichael

mardi le 5 juillet

18h : Anteloper – Jaimie Branch et Jason Nazary
22h : Irreversible Entanglements

mercredi le 6 juillet

18h : Larnell Lewis
22h : Kamaal Williams + DJ set Henry Wu

jeudi le 7 juillet

18h : Jacques Schwarz-Bart avec Malika Tirolien – Soné Ka-La
22h : Melanie Charles / Ya’ll Don’t (Really) Care About Black Women

vendredi le 8 juillet

18h : Emma Frank
22h : Laufey

samedi le 9 juillet

18h : Prix Oliver Jones
22h : Blue Lab Beats

NDLR : Comme le nom le dit, la Série Entrée Libre TD, c’est gratos. Aucune réservation de billets n’est possible. C’est premier arrivé, premier servi à l’ouverture des portes du Studio TD (305 Ste-Catherine O), sur le site du FIJM.

montrealjazzfest.com

Kamasi Washington, MonoNeon et Takuya Kuroda – un triplé groovy au Festival International de Jazz de Montréal 2022

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Kreol Jazz Project – artistes jazz créoles en résidence, édition PAPJazz 2021

A l’occasion de cette 15e édition, le PAPJazz 2021 marque son attachement à inscrire le Créole Jazz dans la durée en mettant en œuvre une résidence artistique réunissant 6 artistes créoles d’Haïti, de la Guadeloupe et de Trinidad, fervents défenseurs du genre pour la première création originale du Kreol Jazz Project. Avec Malika Tirolien, Jacques Schwarz-Bart, Étienne Charles, Harvel Nakundi, Mushy Widmaier et Gérald Kébreau.

De la Guadeloupe : Malika Tirolien et Jacques Schwarz-Bart

Malika Tirolien : chanteuse, producer, auteure-compositrice, nommée 6 fois aux Grammy Awards, qui a à son actif des collaborations avec Snarky Puppy, Jacob Collier, Alain Jean-Marie, et Jacques Schwarz-Bart. Jacques Schwarz-Bart : directeur musical du projet, saxophoniste qui a enchaîné les collaborations avec de grands noms du latin jazz tels que Danilo Perez ou encore Chucho Valdes et de la néo-soul et new jazz aux côtés de D’angelo et Erika Badu, ou encore Roy Hargrove. Il a notamment créé Racines Jazz Haiti.

De Trinidad : Étienne Charles

Le trompettiste Étienne Charles et son album Creole Soul a atteint le sommet du Jazzweek charts durant 3 semaines consécutives et a été nommé 3e meilleur album de l’année par l’institution de prestige. Charles a également reçu le prix Caribbean Heritage Trailblazer de l’Institute of Caribbean Studies (Washington, DC).

D’Haïti : Harvel Nakundi, Mushy Widmaier, Gérald Kébreau

Harvel Nakundi: Batteur de jazz prolifique, il multiplie les collaborations avec des artistes phares comme Jennifer Lopez, Emeline
Michel, Nicole Henry et Terence Blanchard. Il est également éducateur qui cherche dès que l’occasion se présente à transmettre son savoir aux plus jeunes. Mushy Widmaier : Reconnu comme un des meilleurs pianistes de la Caraïbe, Mushy est, contre toute attente, autodidacte. La caractéristique majeure de son style, c’est sa capacité à créer des ambiances et l’élaboration d’un genre unique de kreyol Jazz. Gérald Kébreau : Bassiste passionné qui se fait connaître du public en tant que membre de T-Vice avec lequel il collabore durant 16 ans puis rejoint le quartet Jazz Seth Burkhart 4. Son jeu mêlant jazz, latin et konpa lui permet de multiplier les collaborations.

Étienne Mbappé et NEC enfin au PAPJazz 2021 !

Voici un trio piano, basse et batterie pas comme les autres. NEC explore hors des sentiers battus les terrains fertiles du jazz et des musiques du monde. Fondé en 2019, avec le bassiste Étienne M’Bappe et les Prophètes, NEC se forge un nom et tout un programme.  N pour Nicolas Viccaro, un batteur littéralement époustouflant, C pour Christopher Cravero, un pianiste explosif doublé d’un violoniste impressionnant et E, au milieu, à un grand bassiste camerounais, avec un signe particulier, le seul au monde que vous aurez vu jouer de la six cordes électrique avec des gants.

Zèklè, groupe mythique des années 80 de retour au PAPJazz 2021

Zèklè, c’était une véritable révolution dans l’univers musical de son époque avec un beat à la fois rock et konpa, teinté de jazz fusion, qui va atteindre le comble de son expression quand Joël Widmaier, batteur, chanteur et leader du groupe, se joint à Ralph Boncy, Ti Raoul Denis et Mushy Widmaier. Le groupe lance le courant Nouvelle Génération et sort plus de 4 albums. Il tourne partout, notamment aux États-Unis, dans la Caraïbe, dans de nombreux pays d’Europe, et particulièrement au Sphinx Festival aux Pays Bas, au New Morning à Paris, et au festival Musiques métisses d’Angoulême. Zèklè, c’est un big band d’une énergie folle et dont les textes sont tantôt d’une grande tendresse, tantôt engagés et collent résolument à l’actualité. Attention, ça déménage !

Johnbern Thomas, le rythme haïtien

Johnbern Thomas a fait ses débuts à la batterie avec son père, lui-même batteur. Sa rencontre avec des musiciens chevronnés comme Claude Carré, Aaron Goldberg, Joël and Mushy Widmaier et Pierre Boncy lui ont donné l’envie de se consacrer au jazz. En 2012, il forme le Johnbern Quintet et est invité à jouer lors de la Journée Internationale du Jazz, au PAPJAZZ, et au Santo Domingo Jazz Festival. La même année il représente Haïti dans le programme américain One Beat, ce qui favorise sa rencontre avec des musiciens de jazz talentueux. Depuis, il tourne avec son groupe ou comme batteur accompagnateur dans des festivals de jazz dans les Antilles, aux États-Unis, en Asie, Europe, en Haïti et en République Dominicaine. Johnbern a enregistré son 1er album Johnbern Thomas Trio en 2019.

Pour en savoir plus et découvrir toute la programmation :

http://papjazzhaiti.org/

https://www.facebook.com/papjazzhaiti

Photo : Josué Azor

Le  PAPJazz 2021 d’Haïti est présenté dans le respect des mesures sanitaires en vigueur.

Le chanteur haïtien James Germain invite Rachel Therrien, Yogev Shertit 4tet (Haïti/Israël) et Mushy Widmaier avec Mike del Ferro (Haïti/Pays-Bas) au 14e PAP Jazz d’Haïti.

Toute la planète jazz se rencontre au 14e PAP Jazz d’Haïti avec Ranee Lee (Canada), Mario Canonge (Martinique) et +

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On y entendra des artistes de la scène locale haïtienne ; Jazz and Family, James Germain, Haiti Gospel Jazz, BélO, et Eddy Francois ainsi que des collaborations internationales : Mike del Ferro avec Mushy Widmaier (Pays-Bas/Haïti), le collectif Azueï (Haïti/République Dominicaine), Yogev Shertit :Haïtisraël (Haïti/Israël) et Encuentro : Réginald Policard avec Alejandro Falcòn (Cuba/Haiti).

Mais le Canada est loin d’être le seul pays représenté pour cette 14e mouture. Sur le plan international des performances sont prévues par Dee Dee Bridgewater (É.-U.), Mario Canonge (Martinique), Jacques Schwarz-Bart (Guadeloupe), Yilian Canizares (Suisse/Cuba), l’Ensemble Yu (Chine/Taïwan), Pat Appleton (Allemagne), Take 6 (É.-U.), Camila Meza (Chili), Antonio Serrano (Espagne), Vincent Peirani avec François Salque (France), Jazmin Ghent (É.-U.) et Lisa Simone (É.-U.).

http://papjazzhaiti.org/fr/

https://www.facebook.com/papjazzhaiti/

https://www.instagram.com/papjazzhaiti/

https://www.youtube.com/user/papjazzhaiti

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JSB – Hazzan est un disque dédié à la mémoire de mon père. Je me suis posé la question de savoir comment lui rendre hommage après sa mort en 2006. J’ai d’abord exprimé mon deuil à travers le disque Abyss qui est un Kadish: une prière des morts. Mais avec Hazzan j’ai voulu célébrer sa vie. Je savais que son rapport avec la musique juive s’était construit à travers les prières chantées durant son enfance. J’ai donc opté pour la musique sacrée: les chants liturgiques, plutôt que de faire un énième projet klezmer, qui est la musique profane et folklorique des communautés d’Europe de l’Est. J’ai choisi d’y injecter un vocabulaire et une écriture de musique noire – jazz, musiques afro-caribéennes – d’abord pour refléter les thèmes de son œuvre, mais aussi pour exprimer les différents aspects de mon identité humaine et musicale. Ce choix ne fut pas facile à réaliser. J’ai dû affiner ma sélection de prières, en allant puiser dans un nombre de traditions juives d’Europe, du Moyen Orient et d’Afrique. Ensuite, le dosage entre les différents éléments a pris du temps jusqu’à trouver un équilibre artistique.

CT – Tu sera en concert avec le pianiste Jean-Michel Pilc, le bassiste Rémi-Jean LeBlanc ainsi que Martin Auguste à la batterie des musiciens avec qui vous avez déjà joué j’en suis sur…

JSB – J’ai à la fois un rapport individuel avec chacun de ces musiciens, et un rapport de groupe. J’ai connu Pilc il y a plus de 20 ans à NY. Il a fait partie de mon tout premier quartet. Ensuite nous avons tous les deux tourné et enregistré avec Ari Hoenig sur des années. C’est vraiment un frère pour toujours! Rémi-Jean et Martin je les connais depuis des années. Ils ont joué plusieurs de mes projets précédents lorsque je suis venu les présenter à Montréal. Et ce  groupe particulier a joué la musique du projet Hazzan bien avant l’enregistrement du disque. Le fait qu’ils ne sont pas sur le disque est une question de circonstances. Mais ils font partie de l’histoire de cette musique!

CT – Quel lien faites-tu entre le jazz et la musique Hazzan ?

JSB – Chaque fois qu’on amène des éléments de musique traditionnelle dans une écriture jazzistique, il faut faire un effort d’imagination pour intégrer les deux de façon indissociable. L’objet est de reproduire musicalement le processus chimique de la fusion atomique, où deux éléments se transforment en un. Pour obtenir ce résultat, j’ai choisi les thèmes qui se prêtaient le mieux à des variations, modulations, extensions, et à l’harmonisation. J’ai aussi du imaginer le type de rythmes et de grooves qui pourraient injecter un sentiment de vie et de célébration plutôt que de deuil. J’ai aussi pris soin de préserver l’authenticité des éléments : la couleur spirituelle des prières, la sophistication du jazz et l’impétuosité des grooves afro-diasporiques.

CT – Et c’est important pour toi que le public soit sensible et conscientisé à cette dimension lors d’un concert où pas vraiment ?

JSB – Cela n’a aucune importance pour moi. Chaque personne vit la même musique à sa façon. Celle-çi est faite de vibrations que tous les êtres vivants peuvent ressentir. Et il est important pour moi de respecter cette dimension qui transcende les cultures et mêmes les espèces.

CT – Quel autre instrument aimerais-tu jouer secrètement ?

JSB – J’aurais aimé joué de la trompette. C’est un autre instrument très vocal, mais avec une intensité plus explosive que le sax. Mais le sax reste mon instrument préféré. Le fait qu’il puisse exprimer tout à tour une méditation spirituelle la plus obscure ou une collision interstellaire, en fait une instrument sans limite.

CT – Et comment partages-tu ta culture juive et antillaise ?

JSB – Ma culture première est la musique. C’est grâce à elle que je vis mes identités d’origine harmonieusement et en termes de complémentarité. Je reste aussi conscient du fait que j’existe indépendamment de ces identités d’origine, et que j’aurais pu naître ailleurs et à une autre époque, avec des valeurs complètement différentes. Donc j’essaie de vivre une identité plurielle en devenir, plutôt que de me référer uniquement à ce qui m’a été donné au départ. J’utilise mes richesses culturelles pour voir plus loin plutôt que de regarder mon nombril. C’est cela la créolité à mon sens.  CT – Et en terminant qu’aimerais-tu dire de plus à nos lecteurs au sujet de ce concert du 31 août au Festi Jazz de Rimouski ?

JSB – Chaque fois que nous nous sommes rencontrés pour jouer cette musique, nous sommes allé plus profondément dans notre sujet, et  nous avons atteint un nouveau degré de symbiose. Je m’attends donc à une expérience de partage avec les musiciens et le public à l’occasion du Festi Jazz de Rimouski!

Jacques Schwarz-Bart, saxophone et compositions, Jean-Michel Pilc (piano), Rémi-Jean LeBlanc (basse) et Martin Auguste (batterie).

Festi Jazz international de Rimouski
Samedi le 31 août 22 h  / Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de musique

Claude Thibault, éditeur – contacter / Facebook

C’est pour soigner son blues post-FIJM 2002 (après toute cette extravagance musicale le quotidien en prenait un coup!) que Claude lançait le 1e janvier 2003 la toute première version de sortiesJAZZnights.com. 16 ans et quelques versions plus tard l’aventure et la mission de faire connaître le jazz d’ici se poursuit!

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