Le trompettiste Rémi Cormier célébrera la musique du grand Herbie Hancock avec cet hommage qui se déroulera au Cabaret Chic Le Balcon le jeudi 2 avril prochain à partir de 19 h. La musique de Herbie Hancock couvre un territoire incroyablement vaste et inclut des sonorités allant du post-bop au jazz rock en passant par le funk et le hard bop, ce qui fera de cet évènement un moment inoubliable pour les amateurs et amatrices de plusieurs styles différents.

Rémi Cormier – jazz, hip-hop et musique nord-africaine

Rémi Cormier est un trompettiste basé à Montréal qui rayonne autant au Québec qu’à l’international. Il fut lauréat du prix Révélation Jazz Radio-Canada en 2023 et est reconnu comme un des trompettistes les plus talentueux et authentiques de sa génération. Sa musique témoigne d’une grande ouverture et combine des éléments de jazz, de hip-hop et de musique nord-africaine, le tout avec une grande maitrise de son instrument.

Il lançait d’ailleurs son album Rich State of Mind le 27 février dernier.

Hommage à Herbie Hancock – un répertoire tiré des différentes périodes de sa carrière

Rémi Cormier s’est produit avec plusieurs artistes de grande renommée comme Ron Carter, Dave Holland, Randy Brecker, Chris Potter en plus d’accompagner de nombreux artistes pop comme Ginette Reno, Garou, Fouki, Mario Pelchat et plusieurs autres. Le groupe formé par le trompettiste pour l’occasion sera composé de lui-même à la trompette, Nick Di Giovanni à la guitare, Jean-Baptiste Kepler au clavier, Levi Dover à la basse et Louis-Vincent Hamel à la batterie. Le groupe va explorer un répertoire tiré des différentes périodes de la carrière de Herbie Hancock.

Herbie Hancock, géant du jazz

Herbie Hancock, géant du jazz qui se passe certainement d’introduction est un des pianistes et compositeurs les plus influents de l’histoire du jazz. Avec une carrière qui s’étend sur plus de 65 années, celui qui a collaboré avec Miles Davis à partir de 1963 s’est rapidement imposé comme un des musiciens de jazz les plus audacieux et créatifs. Il est reconnu pour être un pionnier du jazz électrique et de l’utilisation des synthétiseurs dans ce style. Son imposante discographie comprend 41 albums studio en plus d’une quantité innombrable de collaborations avec des artistes de tous styles.

L’évènement sera suivi d’un jam session

L’évènement sera suivi d’un jam session @  20 h 30 où les musiciens professionnels et amateurs pourront participer spontanément à la célébration. Cet hommage à un des plus grands artistes de jazz de l’histoire mettra donc en scène certains des meilleurs jeunes musiciens de jazz moderne de la scène locale pour cette soirée enlevante au Cabaret Chic Le Balcon.

Hommage à Herbie Hancock – Rémi Cormier et amis @ Cabaret Chic Le Balcon

Jeudi 2 avril 2026
19 h : Hommage à Herbie Hancock
20 h 30 : jam session

Rémi Cormier – trompette
Nick Di Giovanni – guitare
Jean-Baptiste Kepler – claviers
Levi Dover – basse
Louis-Vincent Hamel – batterie

L’expérience Spectacle (mezzanine seulement)
Prix : 30$ / 2 personnes

L’expérience Souper-Spectacle
Prix : 95$ / personne (inclut : repas, spectacle, taxes, pourboire et frais de billetterie)

Billetterie et informations : 514-528-9766 / billetterie@lebalcon.ca

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Au Cabaret Chic Le Balcon
463 Rue Sainte-Catherine Ouest

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Herbie Hancock @ FIJM – jazz, soul, funk et rock

Herbert Hancock, ou tout simplement Herbie, est un pianiste/claviériste et compositeur américain de jazz, né le 12 avril 1940 à Chicago dans l’Illinois. Il est l’un des musiciens de jazz les plus importants et influents de sa génération, en mêlant au jazz, notamment, des éléments de soul, de funk et de rock. Il a joué avec de nombreux grands jazzmen dans les années 1960 et a rejoint le Miles Davis Quintet, avec lequel il a redéfini le rôle de la section rythmique. Il a également été un des premiers à utiliser les synthétiseurs et le scratch.

Head Hunters et Watermelon Man

Il a percé en solo dans les années 1970. Il fait ensuite découvrir le jazz fusion au grand public, avec son album intemporel Head Hunters et la pièce Watermelon Man. Dans les années 1980, il écrit Rockit, un hymne au breakdance avant d’inspirer les rappeurs dans les années 1990. Dans les années 2000, il a expérimenté des sous-genres électroniques en combinaison avec le jazz. Malgré ses expérimentations, la musique d’Herbie Hancock est restée mélodique et accessible, rencontrant parfois des succès commerciaux, avec en particulier les pièces Cantaloupe Island, Watermelon Man, Chameleon et Rockit.

Les musiciens

Herbie Hancock – piano / claviers
Lionel Loueke – guitare
Terence Blanchard – trompette
James Genus – basse
Jaylen Petinaud – batterie

I try to practice with my life – Herbie Hancock

Au menu de la soirée : Actual Proof, Footprints, Come Running to Me, Cantaloupe Island, Chameleon, Watermelon Man, et plus.

If we came in and you weren’t here, we wouldn’t be playing, You, the audience, are the sixth person in the band. We want to respond to your response. That is how things are supposed to work. That is how life is supposed to work – Herbie Hancock

Domi JD Beck – en 1ère partie

Révélées à coup de memes musicaux et de reprises de classiques de hip-hop sur les réseaux sociaux, les nouvelles coqueluches du jazz DOMi & JD Beck ouvriront ce concert. Le duo franco-américain formé par la claviériste DOMi – née Domitille Degalle – et le batteur JD Beck décoifferont l’assistance avec un jazz si flamboyant et nonchalant qu’il en deviendrait arrogant si ce n’était de la candeur qui s’en dégage.

Herbie Hancock @ FIJM

Vendredi le 3 juillet, 19 h 30

Théâtre Maisonneuve de la PdA – Série Les Événements Spéciaux TD

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Cet été, vivez l’effet jazz !

Le 43e Festival International de Jazz de Montréal – jeudi 29 juin au samedi 8 juillet 2023

Durant dix jours, des artistes de renommée internationale tels que Diana Krall, Robert Plant & Alison Krauss, Melody Gardot, Herbie Hancock, Thundercat, Vance Joy, Christine and the Queens, Badbadnotgood et bien plus performeront en salle ou en extérieur. Ils côtoieront les nouvelles vedettes montantes du jazz et plusieurs artistes établis en seront à une première présence au Festival !

montrealjazzfest.com

Coups de cœurs BIG du FIJM 2023 : Nate Smith, George Benson et Snarky Puppy

L’enchanteresse Samara Joy @ FIJM (2 juillet)

Le jazz-rock de John Scofield @ FIJM (30 juin)

Gretchen Parlato et Lionel Loueke célèbrent leur amitié musicale @ FIJM (2 juillet)

Le virtuose de la six cordes Alain Caron au FIJM (8 juillet)

Mark Guiliana donne le tempo @ FIJM (30 juin)

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Ironiquement intitulé NOT TiGHT (2022), le duo en met pourtant plein la vue (et les oreilles) avec une quinzaine de morceaux qui permettent non seulement de prendre la pleine mesure de leur virtuosité, mais attestent également d’une maturité artistique aquise au fil d’un parcours tout aussi incroyable qu’improbable. Partant de reprises légères et fantaisistes de MF Doom, Kendrick Lamar et John Coltrane diffusées en ligne, la pianiste française Domi Degall et le batteur américain JD Beck développent une impressionnante chimie, insufflant à leur musique un charisme et un charme tout à fait unique.

Électro, musique de jeux vidéo, jazz-fusion et scène beat

De l’électro de Squarepusher à la musique de jeux vidéo, au jazz-fusion de Chick Corea et Weather Report à la scène beat de Los Angeles, le duo absorbe et condense un impressionnant éventail d’influences stylistiques. Après une introduction instrumentale signée DOMi, l’album enchaîne avec deux titres d’inspiration lo-fi mettant en lumière la douceur et la finesse des mélodies de la claviériste, WHATUP et SMiLE. Les sonorités aérées de cette dernière cache par ailleurs de dantesques changements de métriques superbement exécutés par JD Beck.

Domi & JD Beck atteignent des sommets sur SMiLE, NOT TiGHT et SNiFF

Malgré les apparitions très réussies de Thundercat, Kurt Rosenwinkel, Anderson Paak et Herbie Hancock, NOT TiGHT (2022) atteint véritablement ses sommets lorsque le duo se lance seul, comme ils le démontrent sur SMiLE, NOT TiGHT et SNiFF. Le fait que leur performance éclipse celles d’interprètes aussi illustres ne peut que laisser présager un brillant avenir pour le jeune duo.

Louna’s Intro / Whatup / Smile / Bowling / Not Tight / Two Shrimps / U Don’t Have To Rob Me / Moon / Duke / Take A Chance / Space Mountain / Pilot / Whoa / Sniff / Thank U

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Entrevue Domi & JD Beck – en concert le 6 juillet au Club Soda (FIJM 2022)

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La Journée internationale du jazz sur cinq continents

Instaurée en 2011 par l’UNESCO, la Journée internationale du jazz voit chaque année les communautés jazz des cinq continents se rassembler afin d’offrir une programmation de concerts, d’ateliers et de conférences soulignant l’importance et le caractère rassembleur d’une pratique musicale aujourd’hui reconnue comme patrimoine culturel mondial. À ce rôle diplomatique s’ajoute également une dimension sociopolitique, la Journée internationale du jazz ayant également pour mandat de promouvoir le jazz en tant qu’outils d’inclusion sociale et de lutte contre les discriminations.

Journée internationale du jazz 2022
All-Star Global Concert 2022 en webdiffusion de NY
Vendredi le 30 avril 17h heure de Montréal/NY

jazzday.com
facebook.com/intljazzday

Première édition en 2012

Le 30 avril 2012, l’UNESCO et le Thelonious Monk Institute of Jazz présentent en partenariat trois concerts : une journée de célébration au siège de l’UNESCO à Paris, un concert au lever de soleil à La Nouvelle Orléans, et un concert au coucher de soleil dans le hall de l’Assemblée de l’ONU à New York. Parmi les invités figuraient Tony Bennett, George Benson, Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Marcus Miller, Wayne Shorter et Stevie Wonder, ainsi que Robert De Niro, Michael Douglas, Morgan Freeman et Quincy Jones. Les éditions suivantes ont eu lieu à Istanbul (2013), Osaka (2014), Paris (2015), Washington, D.C. (2016), La Havane (2017), Saint-Petersbourg (2018), Melbourne (2019). l’édition 2020 était virtuelle et celle de 2021 en direct de jazzahead, en Allemagne.

Pour participer cette année et voir les concerts de 2012 jusqu’à maintenant : ww.jazzday.com et www.facebook.com/intljazzday/

Le Journée internationale du jazz (30 avril 2021) avec Herbie Hancock, Marcus Miller, Jacob Collier, Dee Dee Bridgewater, John McLaughlin, et beaucoup plus

jazzahead! (29 avril – 2 mai 2021) et la Journée internationale du jazz (30 avril) : Close Together from Afar

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37 icônes du jazz d’hier à aujourd’hui @ All-Star Global Concert de la JIJ 2021

Les célébrations culmineront dès 17h heure de Montréal/NY avec la présentation du All-Star Global Concert qui mettra en scène pas moins de trente-sept icônes du jazz d’hier à aujourd’hui, animé par Michael Douglas. Chapeauté par l’Institut Herbie Hancock et dirigé par le maestro lui-même, le grand événement de clôture de la Journée internationale du jazz mettra en scène une impressionnante brochette d’artistes représentant une vingtaine de pays au cours d’une série de prestations en webdiffusion à partir de NY, Los Angeles, Moscou, Londres, Cape Town, Rio De Janeiro, Monaco, Mt. Gambier, Tokyo et Paris.

De Joe Lovano à Jacob Collier et Ingrid Jensen

Le public pourra ainsi voir à l’œuvre gratuitement des monuments du jazz tels que Joe Lovano, Marcus Miller, John McLaughlin, Kenny Garrett et Herbie Hancock, mais aussi des figures de la nouvelle garde comme Andra Day, Jacob Collier, Melissa Aldana ou encore la canadienne Ingrid Jensen. En journée, une série d’activités éducatives et de conférences présentées par l’Institut Herbie Hancock et l’UNESCO sera également offerte, dont des classes de maîtres virtuelles avec des interprètes de renommée mondiale comme le batteur Antonio Sánchez, la contrebassiste Linda Oh et le guitariste Lionel Loueke.

La Journée internationale du jazz sur cinq continents

Instaurée en 2011 par l’UNESCO, la Journée internationale du jazz voit chaque année les communautés jazz des cinq continents se rassembler afin d’offrir une programmation de concerts, d’ateliers et de conférences soulignant l’importance et le caractère rassembleur d’une pratique musicale aujourd’hui reconnue comme patrimoine culturel mondial. À ce rôle diplomatique s’ajoute également une dimension sociopolitique, la Journée internationale du jazz ayant également pour mandat de promouvoir le jazz en tant qu’outils d’inclusion sociale et de lutte contre les discriminations.

Journée internationale du jazz 2021
All-Star Global Concert 2021 en webdiffusion de NY
Vendredi le 30 avril 17h heure de Montréal/NY

jazzday.com
facebook.com/intljazzday

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

jazzahead! (29 avril – 2 mai) et la Journée internationale du jazz (30 avril) : Close Together from Afar

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Black Power de Sophie Rosemont

Jeune journaliste pour le magazine français Les Inrockuptibles, Sophie Rosemont a réalisé un travail de fond qui est loin d’être un simple collage pour faire plaisir à la galerie. En images, en photos et en textes, nous passons d’une décennie à l’autre. Comme le chantait si bien le regretté Sam Cooke avec sa chanson prémonitoire et oh combien émouvante A Change is Gonna Come (1964). Dans cette décennie qui ouvre les pages de ce livre attachant qui pourrait facilement donner le ton à une captivante émission de radio, nous redécouvrons la pugnacité de Nina Simone, le phrasé d’Al Green, la naissance des Black Panthers et le discours enflammé de Martin Luther King.

Sonny Rollins, Duke Ellington, Mahalia Jackson, Charles Mingus, Max Roach, Coleman Hawkins

Comme tout est dans tout, faisons-nous plaisir avec le saxophoniste Sonny Rollins et son Freedom Suite, Duke Ellington et Mahalia Jackson pour Black, Brown and Beige, un disque essentiel, le contrebassiste Charles Mingus avec Ah Hum et le batteur Max Roach avec We Insist! : Freedom Now Suite mettant en vedette l’apport inestimable du vétéran saxophoniste ténor Coleman Hawkins. Est il nécessaire d’y aller, décennie par décennie ? pas nécessairement, puisque comme le disait si bien l’écrivain Daniel Pennac, le lecteur a le droit de sauter des pages et d’y revenir.

Herbie Hancock, Sly and the Family Stone, Isaac Hayes, Miles Davis, Curtis Mayfield, Stevie Wonder

En l’année 1969, le pianiste Herbie Hancock sort un disque majeur, The Prisoner, tout comme la formation Sly and The Family Stone avec Stand! Nous trépignons de joie, en réécoutant Shaft du génial chanteur/claviériste Isaac Hayes, tout comme la dualité Motown/Stax, le trompettiste Miles Davis avec On The Corner ou Curtis Mayfield dans Superfly et bien entendu le visionnaire Stevie Wonder et son Innervisions.

Black Power et la Blaxploitation

Impossible de ne pas réécouter avec délice toute la production musicale issue de la Blaxploitation : Meurtres dans la 110e rue,  Superfly, Sweet Sweet Badasss Song et peu après, Michael Jackson. La télévision est bien présente avec trois femmes plus qu’influentes : Oprah Winfrey, Whoopi Golberg, Shonda Rhimes, tout comme la littérature avec Alice Walker (La couleur pourpre), Femmes, races et classes d’Angela Davis. Parce que le livre se clôt (2000-2020) sur le mouvement Black Lives Matter, la parole sera donnée à Paul Beatty (Slumberland), Tony Morrison, et bien entendu : Barack Obama.

Black Power en un livre de chevet qui s’écrit encore avec l’histoire en marche!

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les autres chroniques de Christophe, c’est ici

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Lionel Loueke exprime sa gratitude à son mentor sur HH

Loueke travaille depuis plusieurs années avec la légende du jazz Herbie Hancock. Comme le trompettiste Miles Davis pris sous son aile Hancock dans les années 60, le pianiste et compositeur a pris sous son aile le prodigieux Lionel Loueke. Et le guitariste de 47 ans exprime ici sa gratitude à son mentor; HH propose effectivement une sélection d’interprétations originales et pittoresques de compositions d’Herbie Hancock (ainsi que deux compositions originales de Loueke). Même s’il s’agit d’un hommage, c’est un hommage haut en couleur et personnel, de la part d’un guitariste au style fascinant.

Cantaloupe Island, comme je l’ai jamais entendu

Écoutez Cantaloupe Island; pièce très populaire dans les jam sessions jazz. Loueke interprète ce morceau comme je ne l’ai jamais entendu; et j’ai probablement entendu ce morceau être joué au moins une centaine de fois. Le guitariste, tel Jimi Hendrix et puis Miles Davis sous l’inspiration d’Hendrix, utilise la pédale de wah-wah et produit des grincements bluesy, le tout exécuté avec un groove implacable et puissant. Loueke utilise un effet de delay stéréo, avec lequel il est synchronisé parfaitement, donnant presque l’impression d’un hi-hat, une grosse caisse et une caisse claire battant le rythme avec lui. Mais ici se trouve la magie de ce projet; Lionel Loueke est tout seul.

Sur Dolphin Dance une grande sensibilité – sur Rockit la sept-cordes

Les accords de Loueke sont pour la plupart simples, mais indéniablement efficaces. Les accords arpégiés en fingerstyle de Dolphin Dance démontrent de la sensibilité du guitariste, et les voicings incluants des cordes ouvertes de Si et Mi ainsi que les intervalles de secondes dissonantes ajoutent des couleurs de tension sophistiquée mais intrigante. Loueke, étant un musicien de jazz, a un vocabulaire musical complexe, mais n’est jamais prétentieux. Dans le morceau Rockit, Loueke utilise des effets d’octave vers le haut – probablement avec la fameuse Digitech Whammy, et conduit la pièce en jouant des lignes de basses funky, démontrant des possibilités de la sept-cordes.

Un son riche et un registre varié de la première à la quatorzième pièce

Partagé entre résonances et textures de guitare acoustique, effets de guitare électrique, percussions sur la guitare et sa propre
voix humaine, le son de Loueke est incroyablement riche; d’autant plus que le musicien chevronné utilise la guitare à sept-cordes.
Son registre est varié, allant du registre très grave – à une quinte plus haut de la basse électrique, aux registre du saxophone alto
dans ses lignes éclatantes vers le registre plus haut; son rythme est profond et dansant; ses dynamiques excitantes; sa voix
chaleureuse et ses percussions vocales ajoutant encore plus de couleur. Un plaisir de la première pièce à la quatorzième.

Lionel Loueke HH, un album fascinant

Un album qui résonne avec le thème de quarantaine, au final! À cause de la pandémie, nous ne pouvons presque plus nous rassembler dans les clubs de jazz, ni jouer de la musique avec d’autres musiciens. Cependant, écoutez Lionel Loueke HH est une preuve et un rappel qu’une personne-orchestre jouant toute seule peut être fascinante à écouter; et qu’est-ce qu’on aime ce rappel!

Hang Up Your Hang Ups / Driftin’ / Tell Me A Bedtime Story / Actual Proof / Cantaloupe Island / Butterfly / Dolphin Dance / Watermelon Man / Come Running To Me / Voyage Maiden / Rockit / Speak Like A Child / Homage to HH / One Finger Snap

Lionel Loueke lance HH – la musique de Herbie Hancock sur Edition Records

https://lionelloueke.bandcamp.com/album/hh

Le 23 juillet 2020, Lionel Loueke nous parlait de l’album HH, pour cet article, c’est ici

Le 11 juin 2020, notre chroniqueure Chrystelle Maechler commentait l’album The Journey, the bonuses de Lionel Loueke, pour cet article, c’est ici

Alex Muscalu : alexandre.muscalu@mail.mcgill.ca

Alex Muscalu est une guitariste actif sur la scène musicale de Montréal et du Québec, branché sur les nouvelles tendances en jazz. Tout en poursuivant ses études à l’Université McGill il souhaite nous communiquer son amour de la vie et des gens à travers la musique. Pour lire les autres chronique d’Alex, c’est ici

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Le guitariste Lionel Loueke nous offre HH

Le guitariste Lionel Loueke transcende les genres, crée de nouveaux sons et peut transformer son instrument en orchestre de l’Afrique de l’Ouest. Dans un hommage très personnel, Lionel prends les compositions les mieux connues de Herbie Hancock (incluant Cantaloupe Island, Watermelon Man et Rock It), et nous propose quelque chose de complètement nouveau.

Laisser sa trace sur ces chefs d’œuvres

Je joue avec Herbie Hancock depuis une quinzaine d’années et malgré cela ce n’était pas facile de travailler sur sa musique car les  pièces originales sont tellement belles et elles évoluent chaque fois qu’il les jouent. Le défi était de pouvoir laisser ma trace sur  ces chefs d’œuvres. De le repenser avec ma contribution. C’est mon mentor et j’ai le privilège de partager ce voyage musical avec lui. C’est un cadeau d’apprendre avec lui, sur le plan humain, spirituel et musical. Je viens du Bénin en Afrique de l’Ouest et mon jeu  est le reflet de ma vie. En ces temps troubles que nous vivons avec la pandémie c’est l’amour, l’humanité, la spiritualité et la musique qui me donne la liberté et l’espoir dans le quotidien, et ce sont les leçons que j’ai apprises de Herbie. Dans un sens, ce projet transcende la musique et j’avais ce besoin de jouer sa musique. – Lionel Loueke

HH, une étape importante dans le parcours de Lionel Loueke

Son nouvel album, HH – qui sera lancé en octobre 2020 sur Edition Records – est une étape importante pour le musicien, un parcours qui démarre modestement jusqu’à cette reconnaissance internationale. Depuis une vingtaine d’années il a beaucoup joué comme instrumentiste sur les projets des autres. C’est maintenant au tour de Lionel d’être à l’avant-scène et de s’éclater avec ce projet très spécial. Jouer la musique de son mentor et légendaire musicien Herbie Hancock fait de ce projet quelque chose de très personel pour Lionel. C’est en 2001 que Herbie Hancock, Terence Blanchard et Wayne Shorter demandaient à Lionel de s’impliquer dans le Monk Institute et  c’est en 2005 que Herbie lui demanda de jouer avec lui dans son groupe.

Hang Up Your Hang Ups / Driftin’ / Tell Me A Bedtime Story / Actual Proof / Cantaloupe Island / Butterfly / Dolphin Dance / Watermelon Man / Come Running To Me / Voyage Maiden / Rockit / Speak Like A Child / Homage to HH / One Finger Snap

Lionel Loueke lance HH – la musique de Herbie Hancock
octobre 2020
Edition Records

Le 11 juin 2020, notre chroniqueure Chrystelle Maechler commentait l’album The Journey, the bonuses de Lionel Loueke, pour cet article, c’est ici

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Wayne Shorter Celebration : pour aider le grand saxophoniste

Le légendaire saxophoniste et compositeur Wayne Shorter et son quartette prévoyait présenter 4 concerts de jazz au Miner Auditorium de San Francisco du 3 au 6 janvier 2019 dans le cadre de SFJazz. Malheureusement la santé du grand saxophoniste de 86 ans ne lui permettait plus de voyager et ne pouvait plus participer. Depuis un an et demi il se déplace en chaise roulante et n’a même plus les moyens de se soigner. 100% des revenus de ces concerts versés dans le Tip Jar iront donc à Wayne Shorter.

4 concerts le 22 mai, 26 juin, 31 juillet et 28 août 2020 conçus par Herbie Hancock

Conçus et organisés par une autre légende musicale et un très bon ami de Wayne, le pianiste Herbie Hancock, ces concerts du 3 au 6 janvier 2019 sont diffusés en ligne les 22 mai, 26 juin, 31 juillet et 28 août 2020. Ces concerts mettront en vedette plusieurs grands noms du jazz qui pour l’occasion présenteront les grands classiques du récipiendaire de 11 Grammies accompagnés du quartette du saxophoniste, le pianiste Danilo Pérez, le bassiste John Patitucci et le batteur Brian Blade. Voici un extrait du concert présenté le 22 mai avec Kamasi Washington et Terrace Martin :

26 juin @ 17h : Herbie Hancock, Terence Blanchard et Terrace Martin

Ce concert mettra en vedette Herbie Hancock au piano et claviers, le maître trompettiste Terence Blanchard et le saxophoniste/claviériste Terrace Martin, et partageront une célébration de l’héritage musical de Wayne. Avec le pianiste Danilo Pérez, le bassiste John Patitucci et le batteur Brian Blade.

31 juillet @ 17h : Branford Marsalis et Terence Blanchard

Deux géants du jazz moderne, le saxophoniste Branford Marsalis et le trompettiste Terence Blanchard, partagent la scène avec le groupe de Wayne. Tout comme Wayne ils étaient membres de l’Art Blakey’s Jazz Messengers et représentent la première génération de maîtres influencés par l’héritage musical de Wayne. Avec le pianiste Danilo Pérez, le bassiste John Patitucci et le batteur Brian Blade.

28 août @ 17h : Joshua Redman et Ambrose Akinmusire

Le dernier concert du Wayne Shorter Celebration présente deux générations de musiciens qui aiment explorer, le saxophoniste Joshua Redman et le trompettiste Ambrose Akinmusire, tous deux résidents de San Francisco et anciens étudiants de remarquable programme de jazz du Berkeley High School. Avec le pianiste Danilo Pérez, le bassiste John Patitucci et le batteur Brian Blade.

Pour contribuer au Tip Jar : https://www.sfjazz.org/support/donations/wayne-shorter-fund/

Pour en savoir plus et voir tous les concerts de Friday @ Five :

https://www.sfjazz.org/

https://www.facebook.com/SFJAZZ/

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