Yvan Belleau invite Anthony Rozankovic

Doux moments de février, on vous propose une soirée près de la St-Valentin, jeudi le 6 février, avec le pianiste, compositeur, arrangeur et fredonneur de styles musicaux variés (jazz, film etc), Anthony Rozankovic et Yvan Belleau, nous interprèteront différentes pièces du répertoire de musiques françaises, musiques d’amour et musiques de films…En jazzant celles-ci, vous les entendrez comme jamais entendues auparavant !

En discutant avec Yvan et Anthony on apprends que l’éclectique pianiste nous fera entendre quelques invitées incluant Sophie Lemaire et une jeune artiste à découvrir sur des pièces tel que Moon River, Le Temps est Bon (Stéphane Venne), What Are Doing The Rest of Your Life, Love, et plusieurs autres.

Anthony Rozankovic appartient à la génération fin de siècle (end-of-the-century-generation) des compositeurs québécois. Sa musique est un mélange de plusieurs styles, du jazz au classique en passant par la pop et le R&B. Depuis 1984, il a composé plus de 500 œuvres pour toutes instrumentations, du soliste à l’orchestration symphonique et ce dans le contexte de projets variés : musique de concert, trames sonores de films, comédies musicales, pièces de théâtre, thèmes de séries télévisées et ritournelles de publicité.

Yvan Belleau – clarinette et saxophone
Anthony Rozankovic – piano
Frédéric Darveau – basse
Camil Bélisle – batterie

Yvan Belleau invite Anthony Rozankovic
Jeudi le 6 février @ 20 h

25 $ taxes et frais de service en sus
billetterie
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Guillaume Martineau 4tet joue Radiohead jazz

Le pianiste Guillaume Martineau est une figure incontournable de la scène musicale québécoise, tant comme leader que comme sideman, se distinguant par sa capacité à explorer brillamment une vaste gamme de styles musicaux. Si sa formation musicale s’étend du classique au jazz, l’influence de groupes tels que Pink Floyd, Nirvana, et surtout Radiohead, a profondément marqué son parcours artistique. Dès l’âge de 12 ans, il avait déjà transcrit en intégralité l’album OK Computer (1997) pour le piano.

Depuis, ses compositions et sa maîtrise de l’improvisation intègrent régulièrement des clins d’œil à ce groupe emblématique, sans conteste l’un des plus influents à l’aube du 21e siècle. Dans des arrangements jazz sophistiqués, son quartet nous offre un voyage à travers une fine sélection de pièces qui retracent l’évolution du groupe britannique, tout en mettant en lumière l’infatigable créativité les quatre musiciens.

Guillaume Martineau – piano
François Jalbert – guitare
Rémi-Jean LeBlanc – basse
Patrick Simard – batterie

Guillaume Martineau 4tet joue Radiohead jazz
Vendredi le 7 février @ 20 h

28 $ taxes et frais de service en sus
billetterie
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Tous les spectacles sont en formule cabaret / Admission générale – ouverture de portes 19 h – spectacle 20 h
Service de bar aux tables / les places ne sont pas assignées : premier arrivé, premier assis

Les Diffusions Pointe-Valaine
85 Oxford – Otterburn Park
438-407-6313
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Les 5 concerts de la série Cabaret Jazz + Guillaume Martineau

Yvan Belleau invite…

Anthony Rozankovic avec Frédéric Darveau et Camil Bélisle – soirée jazz St-Valentin – jeudi le 6 février
Les Sœurs-Guitares – Sylvain Provost et Norman Lachapelle avec Yvon Plouffe – jeudi le 6 mars
Olivier Salazar – soirée Mix-Cités – jeudi le 10 avril
Joe Sullivan Big Band – jeudi le 1e mai
+
Guillaume Martineau 4tet joue Radiohead jazz – vendredi le 7 février

Yvan Belleau @ Pointe-Valaine groovera le 9 janvier 2025 + St-Valentin, Les Sœurs-Guitares, Mix-Cités, Joe Sullivan Big Band et Guillaume Martineau

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Une grande polyvalence et une créativité qui évolue par-delà des carcans stylistiques

Sacré Révélation Radio-Canada 2015-16 dans la catégorie jazz, le pianiste Guillaume Martineau se démarque par sa grande polyvalence et sa créativité qui évolue par-delà les carcans stylistiques. Une fois ses études au baccalauréat en musique de l’Université de Montréal terminées, le jeune prodige entame une maîtrise en musique à l’Université McGill et remporte notamment un premier prix au Concours de musique du Canada en 2009. Désireux d’élargir ses horizons musicaux, le pianiste poursuit ses études, cette fois en jazz au prestigieux Berklee  College of Music.

Jazz, classique et radio

Les univers jazz et classique se reflètent amplement dans ses activités musicales, celui-ci ayant collaboré en tant que soliste invité avec six orchestres symphoniques différents, et a participé à l’enregistrement de plusieurs trames sonores, dont celles des films Louis Cyr et My Salinger Year. En plus d’être très actif sur scène et en studio, Guillaume Martineau a animé une émission de musique entièrement improvisée sur CIBL Radio-Montréal pendant douze ans, et a également donné des concerts marathons pouvant durer jusqu’à douze heures sans interruption. Ses engagements l’ont mené à travers le Canada, les États-Unis, le Mexique, la France, la Suisse, l’Autriche, la Croatie, le Japon, la Corée du Sud et la Chine.

Guillaume Martineau joue Radiohead – un des improvisateurs les plus aguerris de la métropole

Que vous soyez fans de Radiohead ou pas, ce concert représente une occasion unique de voir à l’œuvre un des improvisateurs les plus aguerris de la métropole. Son aisance sur scène et l’inventivité avec laquelle le pianiste s’approprie et adapte le répertoire populaire valent assurément le détour!

Guillaume Martineau joue Radiohead

Guillaume Martineau – piano
Antoine Tousignant – guitare
Olivier Babaz – basse
Mark Nelson – batterie

Samedi le 10 juin  19h30+21h45

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guillaumemartineau.com

Upstairs
1254 Mackay, Mtl
réservations : 514-931-6808

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Au fil d’improvisations fulgurantes et d’arrangements déroutants, les « Come Together », « Hey Jude » ou « Blackbird » prendront un sens nouveau et singulièrement teinté par l’imagination de nos trois musiciens.

Beatles Jazz @ Repentigny

Guillaume Martineau, piano
Éric Lagacé, contrebasse
Mark Nelson, batterie

billetterie : 26$

Jeudi le 13 avril 2023 @ 17 h 30

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billetterie – billetterie@hector-charland.com

Théâtre Alphonse-Desjardins
Aramusique
25 Allée de la Création, Repentigny, QC J6A 0C2 (Google Map)
450-589-9198

Rachel Therrien Latin Jazz Project – Mi Hogar @ Repentigny (16 mars 2023)

Aramusique présente également :

Quand Gershwin rencontre Ravel – vendredi le 21 avril @ 20 h

Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé s’unissent pour vous présenter Ravel et Gershwin: deux continents, deux cultures, deux génies! Découvrez leurs univers aux couleurs impressionnistes et aux rythmes jazz dans des œuvres écrites pour piano à quatre mains et des arrangements aux sonorités ravéliennes. Voyagez de Paris à New York en cette première moitié du 20e siècle en compagnie de ces compositeurs qui s’admiraient mutuellement. Virtuosité, histoires et envolées musicales sont au rendez-vous!

Rosemarie Duval-Laplante, piano
Jean-Michel Dubé, piano

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Louis Beaudoin-de-la-Sablonnière, Éric Normand et John Hollenbeck

La réunion de ces trois musiciens aux parcours fort divergents et né autour du désir de créer un trio de guitare jazz qui s’inscrit de façon oblique dans l’histoire du genre. Nourrissant des filiations esthétiques avec de nombreux précurseurs, de Jim Hall à Sonny Sharrock en passant par Abercrombie ou Bill Frisell, le trio se démarque par une indifférence marquée pour les progressions harmoniques habituelles du jazz comme pour les mouvances répétitives et privilégie des lignes mélodiques à l’harmonie indéfinie et des riffs incisifs. En concert Louis Beaudoin-de-la-Sablonnière (guitare électrique), Éric Normand (basse) et John Hollenbeck (batterie) nous proposeront leurs compositions, en plus de reprises de quelques maîtres de l’hybridation des genres : Don Cherry, Jean Derome et Albert Mangelsdorff.

Vendredi le 2 septembre @ 16 h (Chapiteau Québécor)

Jean-Pierre Zanella 4tet

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Il a obtenu sa maîtrise en Jazz à la Eastman School of Music à Rochester N.Y en 1982 et a pris part à de nombreux événements sur la scène Jazz au Canada et en Europe. Zanella s’est créé des liens très forts et a enregistré avec des artistes brésiliens tels que Marcos Valle, Altay Veloso, le groupe Boca Livre et le pianiste Marcos Ariel. Il a d’ailleurs reçu Ordem do Rio Branco du gouvernement brésilien. Son dernier album Rio Minas a été lancé en avril 2020 a reçu une nomination pour un Félix et un prix Opus. Zanella est le récipiendaire du Prix Oscar Peterson 2011 remis par le Festival de jazz de Montréal pour sa contribution sur la scène de jazz canadienne. Avec Pierre François (piano), Rémi-Jean LeBlanc (basse) et Paul Brochu (batterie).

Samedi le 3 septembre @ 15 h (Chapiteau Québécor)

Laila Biali @ Journée en Jazz

L’auteure-compositrice-interprète canadienne, pianiste et animatrice de CBC Music, lauréate de plusieurs prix Laila Biali a participé à plusieurs festivals et joué dans des salles couvrant cinq continents, du Carnegie Hall de New York au National Center for the Performing Arts de Beijing, et a fait la première partie de l’icône internationale Sting. En 2019, la sortie de l’album éponyme Laila Biali lui a valu un JUNO pour «l’album de jazz vocal de l’année». L’année précédente, elle a reçu le premier prix au Concours canadien d’auteur-compositeur dans la catégorie Jazz. Laila a également été la plus jeune double lauréate des National Jazz Awards du Canada lorsqu’elle a été nommée «Compositrice de l’année SOCAN» et «Claviériste de l’année». L’album très attendu de Laila, Out of Dust sur lequel paraît plusieurs nominés et gagnants aux GRAMMY, dont Lisa Fisher, Alan Ferber, John Ellis et Larnell Lewis, est paru le 27 mars 2020 et a reçu d’excellentes critiques. Avec Alex Bellegarde (contrebasse) et Ben Wittman (batterie).

Samedi le 3 septembre @ 17 h (Chapiteau Québécor)

Mikha.Elles

Mikhaëlle Salazar, née au Québec d’une mère québécoise et d’un père chilien, débute le violon dès l’âge de cinq ans. Diplômée en Interprétation chant jazz de l’Université de Montréal en 2015, elle se produit dans de nombreuses salles et festivals et en tournée au Canada, au Mexique et en France. Artiste polyvalente, elle a aussi été choriste à quelques reprises à la télévision sur la chaîne de Radio-Canada. En 2020, Mikhaëlle lance son nouveau projet « Mikha.elles » qui est la rencontre de quatre femmes, la sensibilité de quatre voix uniques qui convergent vers une seule et même expression vocale, transportant les auditeurs dans l’intimité de la musique latine, à travers des compositions et arrangements métissés à l’image de la double-culture de Mikhaëlle. Parallèlement à sa pratique instrumentale, Mikhaëlle développe présentement un projet de musique et d’enregistrement avec des adolescentes inuit. Avec Carmelle Gauvin, Judith Little-Daudelin, Mikhaëlle Salazar et Anne-Sophie Doré-Coulombe.

Dimanche le 4 septembre @ 16 h 30 (Chapiteau Québécor)

Carl Mayotte 5tet et Paul Brochu

Ne manquez pas le jeune bassiste québécois de jazz fusion, Carl Mayotte, virtuose et Révélation Radio-Canada en jazz 2020/2021. Une rencontre explosive et unique, et au rendez-vous : de l’énergie, de la virtuosité et un groove assuré. Au menu, plusieurs pièces des 2 premiers albums du bassiste, la musique de son dernier album Escale ainsi que des surprises Uzébiennes. Carl Mayotte (basse et compositions), Gabriel Cyr (guitare), Damien-Jade Cy (sax),  Françis Grégoire (claviers), Stéphane Chamberland (batterie) et Paul Brochu (batterie).

Dimanche le 4 septembre @ 18 h (Chapiteau Québécor)

Série Éclatée Québécor

Connaissiez-vous la Série Éclatée Québécor ? Vous y entendrez The Brooks (1e sept) , Sue Foley (2 sept), Bran Van 3000 (3 sept) et plusieurs autres. Procurez-vous la Passe Éclatée Québecor, faites la fête et profitez-en au max!

Si vous êtes à la recherche d’un weekend divertissant et allumé, le Bracelet Chapiteau est l’option idéale pour vivre des moments inoubliables au Festi Jazz. Ce bracelet est un accès complet pour tous les concerts payants des têtes d’affiche de la Série Éclatée Québecor sous le Grand Chapiteau du Festi Jazz. Préparez-vous à une ambiance festive hors du commun et assistez aux concerts de The Brooks, Sue Foley et Bran Van 3000, de même qu’aux concerts late nights tout juste après et accessibles à tous qui ne manqueront certainement pas de vous faire danser.

À propos de la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski

Québecor présente la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski, du 1er au 4 septembre 2022. Plus de 40 concerts et animations reviennent faire vibrer la ville durant la fin de semaine de la Fête du Travail. Le retour attendu d’artistes internationaux s’ajoutent cette année à la programmation nationale et locale. L’opportunité pour les rimouskois.es et les mélomanes de profiter de spectacles relevés, rafraîchissants et parfois même nostalgiques. Cet événement d’envergure à l’ambiance unique et conviviale saura répondre à tous les goûts. Des sonorités d’influences multiples et métissées viendront complémenter l’univers musical jazz proposé. La programmation saura séduire les amateurs de jazz et tous les amoureux de la musique, au travers des rythmes blues, latins, marocains, rock et même traditionnels ukrainiens réinventés.

Les séries : Grands Spectacles, Éclatée Québecor, Journée en Jazz, Nuits Jazz Toyota Rimouski et les Oiseaux de Nuits

Comme à son habitude, la programmation se compose de séries pour une expérience diversifiée et adaptée à différents publics. La série Grands Spectacles se tiendra à la salle DESJARDINS-TELUS de Spect’Art Rimouski. La série Éclatée Québecor fera danser la Place Festi Jazz Québecor sous le chapiteau en soirée, tandis que la série Journée en Jazz animera le centre-ville en journée. La série Nuits Jazz Toyota Rimouski reviendra tant qu’à elle à la Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de musique de Rimouski. La nouvelle série les Oiseaux de Nuits proposera des spectacles à partir de 23H00 au Cabaret culturel les Bains Publics (ouverture bientôt) ainsi que sous le chapiteau principal de la Place Festi Jazz Québecor.

festijazzrimouski.com / du jeudi 1e septembre au dimanche 4 septembre 2022

Kris Davis et Beth McKenna @ Festi Jazz International de Rimouski

Julian Lage, Ron Di Lauro, Tuck & Patti et Dave Young @ Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Jager, Crossroad Copeland, Jérémie Carrier, Ariane Racicot et Levi Dover @ Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Festi Jazz International de Rimouski 2021 récompense Pulsart Trio, Michel Donato et Coco Jazz

L’article Journée en Jazz @ Rimouski : Jean-Pierre Zanella, Laila Biali, Carl Mayotte/Paul Brochu est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Kris Davis

Kris Davis est une pianiste et compositrice canadienne, décrite par The New York Times comme étant une balise pour décider où écouter du jazz lors d’une soirée. Depuis 2003, Davis a sorti plus de 23 enregistrements où elle figure en tête du projet seule ou en collaboration. Elle a collaboré entre autres avec Terri Lyne Carrington, John Zorn, Craig Taborn, Ingrid Laubrock, Tyshawn Sorey, Tom Rainey, Eric Revis, Johnathan Blake, Stephan Crump et Eric McPherson.

En 2019, son album Diatom Ribbons a été nommé album jazz de l’année par The New York Times et le NPR Music Jazz Critics Poll. Elle a également été nommée en 2021 en tant qu’artiste Doris Duke aux côtés de Wayne Shorter et Danilo Perez, en plus d’être nommée pianiste de l’année 2020 par le DownBeat Magazine, et pianiste et compositrice de l’année 2021 par la Jazz Journalists Association. En 2016, Davis a démarré Pyroclastic Records, pour donner un support à l’expression des artistes qui sortent de la sphère commerciale. Kris Davis est une artiste Steinway, mais est également Directrice Associée du programme de développement créatif de la Berklee Institute of Jazz and Gender Justice.

Kris Davis

Vendredi le 2 septembre @ 22 h
25$ régulier / 175$ laissez-passer tout inclus
Salle Bouchard-Morisset (Conservatoire de musique de Rimouski)
Achetez vos billets

Beth McKenna Quartet

Lauréate du prix Opus « Concert jazz de l’année » et finaliste du Grand Prix de Jazz TD 2019 (Festival International de jazz de Montréal), Beth McKenna est reconnue comme l’une des artistes le plus polyvalente de la scène jazz montréalaise. À la frontière entre jazz fusion et rock, le travail que nous livre McKenna sur Beyond Here dénonce les crises globales actuelles et à venir, ainsi que les décisions que d’autres prennent et qui ont un impact sur notre vie.

Beth McKenna : saxophone, flûte et clarinette / Guillaume Martineau : piano, Rhodes, Wurlitzer / Olivier Babaz : basse électrique et contrebasse / Mark Nelson : batterie

Beth McKenna Quartet

Samedi le 3 septembre @ 22 h
25$ régulier / 175$ laissez-passer tout inclus
Salle Bouchard-Morisset (Conservatoire de musique de Rimouski)
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Les Oiseaux de nuit – Farley, Balaklava Blues, Barry Paquin Roberge, Nora Toutain et Voyage Funktastique

Le Festi Jazz c’est également la fête avec les concerts de fin de soirée de la série Les Oiseaux de nuit. Au Chapiteau de la Place Festi Jazz Québécor, jeudi le 1e septembre c’est le multi-instrumentiste Farley qui fait de la musique électronique inspirée du dance, funk, RnB et soul. Vendredi le 2 septembre c’est Balaklava Blues qui nous propose une musique se situe quelque part entre le chant traditionnel ukrainien et un spectacle techno multimédia. Barry Paquin Roberge samedi le 3 septembre ramene un véritable sens de la communauté et un plaisir contagieux à la création pop, BPR propose une succession ininterrompue de joyaux dansants où les guitares pétillent, les synthétiseurs affluent et les flûtes reluisent. Aux Bains Publics – Cabaret Culturel, la chanteuse Nora Toutain animera le jam session samedi le 3 septembre.pour une soirée inclusive qui s’annonce haute en sonorités métissées, en talent et en improvisation!. Voyage Funktastique, une émission de radio, soirée mensuelle et un label basé à Montréal, fondée par Walla P et Dr.MaD en 2013, prendra d’assaut le scène dimanche le 4 juillet

À propos de la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski

Québecor présente la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski, du 1er au 4 septembre 2022. Plus de 40 concerts et animations reviennent faire vibrer la ville durant la fin de semaine de la Fête du Travail. Le retour attendu d’artistes internationaux s’ajoutent cette année à la programmation nationale et locale. L’opportunité pour les rimouskois.es et les mélomanes de profiter de spectacles relevés, rafraîchissants et parfois même nostalgiques. Cet événement d’envergure à l’ambiance unique et conviviale saura répondre à tous les goûts. Des sonorités d’influences multiples et métissées viendront complémenter l’univers musical jazz proposé. La programmation saura séduire les amateurs de jazz et tous les amoureux de la musique, au travers des rythmes blues, latins, marocains, rock et même traditionnels ukrainiens réinventés.

Les séries : Grands Spectacles, Éclatée Québecor, Journée en Jazz, Nuits Jazz Toyota Rimouski et les Oiseaux de Nuits

Comme à son habitude, la programmation se compose de séries pour une expérience diversifiée et adaptée à différents publics. La série Grands Spectacles se tiendra à la salle DESJARDINS-TELUS de Spect’Art Rimouski. La série Éclatée Québecor fera danser la Place Festi Jazz Québecor sous le chapiteau en soirée, tandis que la série Journée en Jazz animera le centre-ville en journée. La série Nuits Jazz Toyota Rimouski reviendra tant qu’à elle à la Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de musique de Rimouski. La nouvelle série les Oiseaux de Nuits proposera des spectacles à partir de 23H00 au Cabaret culturel les Bains Publics (ouverture bientôt) ainsi que sous le chapiteau principal de la Place Festi Jazz Québecor.

festijazzrimouski.com / du jeudi 1e septembre au dimanche 4 septembre 2022

Julian Lage, Ron Di Lauro, Tuck & Patti et Dave Young @ Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Jager, Crossroad Copeland, Jérémie Carrier, Ariane Racicot et Levi Dover @ Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept)

Le Festi Jazz International de Rimouski 2021 récompense Pulsart Trio, Michel Donato et Coco Jazz

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Bïa et Maracujá – jeudi le 10 février

L’envoûtante Bïa s’entoure du groupe brésilien Maracujá pour faire danser le public au son des tropiques. C’est avec passion, tel le fruit de la passion – traduction de « maracujá » – et fougue que Bïa se marie à ce quatuor fantastique pour un spectacle où le groove brésilien est à son meilleur. Dansant, mélodique et irrésistible, un fruit tropical à consommer sans vergogne! Maracujá est un groupe de musique brésilienne qui, après trois ans de tournée avec le Cirque du Soleil, a pris racine à Montréal avec un répertoire festif et dansant. Porté par la voix puissante de Élie Haroun, John Sadowy au piano, André Faleiros à la basse et Sacha Daoud à la batterie, la troupe Maracujá fait vivre le meilleur des musiques brésiliennes avec une signature bien à elle.

Pour en savoir plus, c’est ici

John Roney recrée The Köln Concert de Keith Jarrett – vendredi le 25 février

Œuvre monumentale de Keith Jarrett, le Köln Concert occupe une place unique dans l’univers du jazz, tant par ses qualités artistiques que par sa popularité. Près de 50 ans après la mémorable performance de Jarrett à l’Opéra de Cologne, en 1975, le pianiste John Roney recrée ce fameux concert en y apportant sa touche personnelle. Roney, qui a œuvré auprès des Alain Caron, Oliver Jones, Frank Gambale et autres Vince Mendoza, reprend cette oeuvre qui, bien qu’improvisée au départ et née dans des circonstances bien particulières, a les qualités des plus grandes compositions écrites. L’occasion de célébrer un incontournable classique du jazz, devenu l’album de piano solo le plus distribué de tous les temps, tous genres confondus, avec plus de 3,5 millions de copies vendues.

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Jef Neve et Teus Nobel – jeudi le 10 mars – première halte au Palais Montcalm

Le pianiste et compositeur de renommée mondiale Jef Neve fait sa toute première halte au Palais Montcalm. Au fil des ans, Neve s’est distingué avec de nombreux projets, que ce soit en duo avec le chanteur José James, en travaillant sur la bande sonore du film primé The Artist ou en collaborant avec Richard Galliano, Jamie Callum, Maria Schneider et Branford Marsalis. Pour ce concert dans l’intimité de la salle d’Youville, le talentueux jazzman flamand sera accompagné du non moins doué trompettiste néerlandais Teus Nobel, avec lequel il rendra notamment hommage au défunt Toots Thielemans, le temps de quelques pièces. Les deux hommes ont développé une incroyable complicité depuis 2017 et leurs concerts en Europe ont été aussi courus qu’acclamés. Un duo à ne pas manquer!

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Yannick Rieu / MachiNations – vendredi le 8 avril

Le talentueux saxophoniste Yannick Rieu revient au Palais Montcalm avec son spectacle MachiNations. Avec ce projet, le jazzman vise bien au-delà du jazz. Les habitués seront dépaysés devant ce nouvel univers sonore, qui allie R’n’B, funk, rock, textures électroniques et musiques du monde. Pour ce projet, Yannick Rieu, dont la réputation internationale n’est plus à faire, s’est entouré de musiciens épatants, les plus prometteurs de leur génération.

Yannick Rieu : saxophones et compositions / Daniel Thouin : clavier et piano / Morgan Moore : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie / Gabriel Lambert : guitare

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Magneto Trio / Plan Séquence – mercredi le 13 avril

Le Magneto Trio réunit trois des musiciens les plus en demande de la scène québécoise : le bassiste Mario Légaré (Michel Rivard, Pierre Flynn), le guitariste Rick Haworth (Daniel Bélanger, Paul Piché) et le batteur Sylvain Clavette (Louise Forestier, Daniel Boucher). Chaque pièce de la formation installe une atmosphère, une odyssée d’ambiances musicales à la fois contemporaine et hautement personnelle. Il en résulte une musique planante et enveloppante. Après un processus de création de deux ans, le trio propose un troisième album, Plan Séquence, inspiré du monde du cinéma. « Les gens, depuis les débuts du band, parlent de notre musique avec des termes de cinéma. Ce qui me plaît énormément. On aime les paysages sonores. On ferme les yeux et on se laisse guider par les sonorités », expliquait Rick Haworth au Journal de Québec.

Pour en savoir plus, c’est ici

The Great Guitars / John Jorgenson, Frank Vignola et Martin Taylor – jeudi le 28 avril – trois virtuoses au Palais Montcalm

Les virtuoses de la guitare Martin Taylor, Frank Vignola et John Jorgenson proposent un concert mémorable combinant la maîtrise de la guitare à l’émotion pour un feu d’artifice musical! Combinant le style virtuose de Taylor avec la technique époustouflante de Vignola et l’incroyable polyvalence de Jorgenson, le concert propose des performances en solo, en duo et en trio de ces trois artistes reconnus qui se sont produits avec, entre autres, Stéphane Grappelli, Tommy Emmanuel, David Grisman, Donald Fagen, Wynton Marsalis, Bonnie Raitt et Bob Dylan.

Pour en savoir plus, c’est ici

Cordâme / Ravel inspirations – jeudi le 5 mai

Habitué du Palais Montcalm, Cordâme propose cette fois de redécouvrir Maurice Ravel par des compositions inspirées de ses œuvres avec son projet Ravel inspirations. La troupe de Jean Félix Mailloux poursuit ainsi son exploration des compositeurs français, après Satie et Debussy. Cordâme fait naître des musiques évocatrices, riches en images et en émotions. Son plus récent spectacle, Da Vinci inventions, qui mettait en vedette la chanteuse Coral Egan, s’est mérité une nomination aux prix OPUS 2020 pour le concert jazz de l’année. L’ensemble a aussi été finaliste du prix Rideau en 2018 pour sa tournée Satie inventions.

Pour en savoir plus, c’est ici

Marianne Trudel joue Antonio Carlos Jobim – jeudi le 19 mai au Palais Montcalm

C’est avec un plaisir palpable que la pianiste Marianne Trudel plonge dans le magnifique répertoire d’Antonio Carlos Jobim, cofondateur de la bossa-nova qui a révolutionné la musique au Brésil. Une relecture d’une grande beauté, tout en finesse et en sensualité, de ces perles de la musique brésilienne. Marianne Trudel sera accompagnée d’Étienne Lafrance (contrebasse) et de Sacha Daoud (batterie et percussions). Le répertoire de concert consiste en un savoureux mélange de grands succès de la bossa nova (One note samba, Agua de beber, etc…), de perles moins connues (Canta Canta, Falandor de amor) et de quelques compositions originales de Marianne Trudel, inspirées du Brésil.

Pour en savoir plus, c’est ici

Palais Montcalm – Maison de la musique
995 Place d’Youville, QC
418-641-6040
877-641-6040
billetterie@palaismontcalm.ca

Swingin’ with Oscar – Rémi Bolduc Jazz Ensemble jeudi le 18 mars 2021 au Palais Montcalm

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Beth McKenna – les influences ses subdivisent

Qu’elle soit au ténor, au soprano ou à la flûte, les influences se subdivisent et nous songeons évidemment à Jane Ira Bloom comme à David Sanborn. Entouré de musiciens intuitifs, Guillaume Martineau au piano, toujours aussi remarquable, François Jalbert à la guitare, Olivier Babaz a la contrebasse/guitare électrique, Sarah Rossy à la voix envoûtante dans Streets of Mexico et Peter Colantonio à la batterie.

Finding a Place, Far From Familiar Ground

Des changements de rythmes aux changements de style, tout un chacun pourra comprendre que le travail de cette jeune interprète n’est pas surfait. Sur Finding a Place, elle cloue une belle ballade au saxophone baryton qui me fit penser immédiatement au travail du regretté Serge Chaloff. Toujours dans le même registre, mais avec un soupçon plus aérien, Far From Familiar Ground se veut tout aussi joli avec une touche « très Uzeb/Alain Caron » du bassiste Olivier Babaz.

Beyond Here – bonheur et intelligence musicale

Ses paysages flottants fort bien structurés sont de très haut calibre, avec pour preuve la pièce Running Out. Combinant le « sax vengeur » avec un Olivier Martineau au piano, résolument plus en forme que jamais, cette composition roborative offre une grande liberté à tous les solistes ou presque. En toile de fond, j’ai souvent pensé à Sextant de Herbie Hancock avec son saxophoniste vedette  Bennie Maupin. Sans être un album expérimental, Beyond Here ne refait pas l’histoire et Beth McKenna poursuit dans cette voie avec beaucoup de bonheur et d’intelligence musicale.

Beth McKenna : saxophone, flûte et clarinette / Guillaume Martineau : piano, Rhodes, Wurlitzer / François Jalbert : guitare, effets Olivier Babaz : basse électrique et contrebasse / Peter Colantonio : batterie / Sarah Rossy : voix

Intro: Spaces Beyond Here / Perspective / Interlude : Not Alone / Streets of Mexico City / Interlude: Finding a Place / Far From Familiar Ground / From Divided to One / Interlude: Indifference / Letting Go / Tides / Interlude: Human Malfunction / Running Out / After the Storm / Ele(ctro)phant

bethmckenna.ca

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Photos : Tam Photography

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

La saxophoniste Beth McKenna lance Beyond Here à L’Astral (27 oct 2021)

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Beth McKenna – saxophoniste, compositrice et chef d’orchestre

Montréalaise d’adoption depuis 2008, la saxophoniste, compositrice et chef d’orchestre néo-écossaise est une artiste très versatile. Lauréate d’un prix Opus pour le concert de l’année jazz et en lice a deux reprises pour les Révélations Radio-Canada jazz Beth McKenna à étudié avec Christine Jensen, Darcy James Argue, Jim McNeely, Rémi Bolduc, John Roney et Chet Doxas.

Beyond Here – inspiré par les humains

Écrit en grande partie avant l’émergence de la pandémie, l’album Beyond Here de la saxophoniste et compositrice Beth McKenna a été inspiré par l’impact que nous avons en tant qu’humains sur le monde dans lequel nous vivons. Conflits, changements climatiques et fusion de la culture nord-américaine avec les influences globales en toile de fond, Beyond Here est énergie pure du début jusqu’a à la fin, incitant l’urgence de réfléchir sur nos actions envers planète et comment nos actions peuvent impacter au delà du présent.

Créer en repoussant les frontières

L’album Beyond Here nous propose une mixité d’influences, de Pat Metheny a Brad Mehldau, de Snarky Puppy a Jacob Collier, de Pink Floyd a Brian Blade. En tant que compositrice, Beth McKenna laisse beaucoup de place à l’improvisation et à la spontanéité avec une palette de couleurs et de textures. Au fil des 14 pièces parfois sombres, parfois enjouées, l’approche créative de Beth se démarque des formes traditionnelles du jazz créant un narratif fort intéressant tout au long de l’album.

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Intro: Spaces Beyond Here / Perspective / Interlude: Not Alone / Streets of Mexico City / Interlude: Finding a Place / Far From Familiar Ground / From Divided to One / Interlude: Indifference / Letting Go / Tides / Interlude: Human Malfunction / Running Out / After the Storm / Ele(ctro)phant

Beth McKenna – Beyond Here

lancement en ligne vendredi le 22 octobre
lancement en concert mercredi le 27 octobre 20h

L’Astral
305 St-Catherine O
414-288-8882

Beth McKenna : saxophone, flûte et clarinette
Guillaume Martineau : piano, Rhodes, Wurlitzer
François Jalbert : guitare, effets
Olivier Babaz : basse électrique et contrebasse
Peter Colantonio : batterie
Sarah Rossy : voix

bethmckenna.ca

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Photos : Tam Photography

Annie Dominique Quintet @ Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz (23 oct présentiel/webdiffusion)

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Mais qui est Huu Bac Quach ?

Dans cette vidéo il nous explique l’histoire de son arrivée à Valleyfield avec sa famille ainsi que les débuts de sa passion pour la musique dans un extrait de l’émission Tempo !, produite par Vision Diversité et ses partenaires.

Huu Bac séduit par son jeu du dan bau, de l’erhu, de la quena et de la guitare jazz

Compositeur-interprète d’origine sino-vietnamienne, Huu Bac Quach fonde à Montréal le Huu Bac Quintet et y propose une heureuse rencontre de sonorités musicales vietnamienne, chinoise et péruvienne avec le jazz nord-américain. Huu Bac interprète ses compositions inspirées de ses nombreux voyages en Asie, en Europe et en Amérique du Sud. En concert, il séduit un large public tant par la beauté et l’intensité de ses pièces musicales que par son jeu du dan bau (monocorde vietnamien), du erhu (vièle chinoise), de la quena (flûte des Andes) et de la guitare jazz. Dans cette vidéo il nous présente le dan bau.

Last Call : On the Steps of St-Paul’s et musique du prochain album

Ce sera la toute dernière présentation de ce spectacle avant d’entamer la composition d’un nouveau concert et album prévu pour
l’automne 2021. Vous y entendrez des pièces de l’album On the Steps of St-Paul’s (2017) ainsi que du prochain album. Sur scène, il sera entouré par son fidèle complice Guillaume Martineau au piano, Vanessa Marcoux au violon, Étienne Mason à la batterie et Sébastien Pellerin à la contrebasse pour un spectacle aux sonorités musicales vietnamienne, chinoise et péruvienne avec le jazz nord-américain.

Dépêchez-vous à vous procurer votre billet en salle puisqu’ils s’envoleront rapidement ! De plus, toutes les personnes qui
assisteront au spectacle en salle recevront en cadeau le dernier album du groupe, On the Steps of St-Paul’s, dédicacé !

huubac.com

huubac.bandcamp.com

Huu Bac Quintet – Last Call :
Huu Bac : guitare, dan bau, erhu et flûte
Guillaume Martineau : piano
Vanessa Marcoux : violon
Sébastien Pellerin : contrebasse
Étienne Mason : batterie

Billetterie :

Théâtre Outremont – Mardi le 27 avril 2021 17h30

Ce concert est présenté dans le cadre des Mardis métissés de Vision Diversité.

En salle : Régulier présentiel : 20 $
En webdiffusion : Régulier webdiffusion : 15 $

28-29 avril en webdiffusion différé : 15 $

L’événement Facebook

theatreoutremont.ca

Huu Bac Quintet – Last Call mardi le 27 avril @ l’Outremont

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