Can You Hear The Birds ? (2026) est le quatrième album de Gentiane MG, pianiste et compositrice. Comme nous la suivons depuis ses débuts, il est juste de dire que notre enthousiasme est toujours aussi vif, car elle ne se laisse pas influencer par les tendances ou les vents dominants pour que sa popularité dépasse ses espérances.

Can You Hear The Birds ? (2026) – finesse et profondeur des compositions

Après avoir écouté attentivement cet enregistrement deux fois, il est clair que la finesse, la précision horlogère et la profondeur des compositions sont bien là.

Avec le contrebassiste Levi Dover et le batteur Mark Nelson, elle cultive à sa manière l’art du trio,

S’il vous plaît, ne pensez pas que c’est du jazz pour les intellectuels, comme je l’entends trop souvent dire. Certes, nous retrouvons l’influence du légendaire Keith Jarrett, ce qui s’avère en tout point précieux. Soutenue par le contrebassiste Levi Dover ainsi que le batteur Mark Nelson, elle cultive à sa manière l’art du trio, un peu comme le fit une autre légende, le pianiste Bill Evans.

Chapeau aussi aux preneurs de son qui ont réussi à capturer la chaleur et la résonance du piano, comme s’il était juste à côté de vous.

Two Lives One Heart ouvre essentiellement la danse : l’inspiration est constante

Nous allons maintenant aborder cette nouveauté qui se décline avec huit plages aussi créatives les unes que les autres. Avec notre interprète, rien ne sera laissé au hasard, comme l’indique Two Lives One Heart, qui ouvre essentiellement la danse. L’articulation est parfaite, flottant dans une atmosphère poétique captivante. L’inspiration constante de cet artiste est nourrie par les deux acolytes qui tissent un écrin pour cette « poète » musicale que nous admirons tant. Répétons-le deux fois : nous l’admirons énormément.

Dans Can You Hear The Birds ? le piano se transforme en passerelle

Dans Can You Hear The Birds ?, le piano se transforme en passerelle, trouvant des influences tant dans la musique classique que dans le jazz. Nous pensons parfois à Ahmad Jamal. Le charme est indéniable et il est accentué par une tension qui évoque les contours de l’âme. Soulignons l’apport du contrebassiste Levi Dover.

Standing On a Cloud évoque la trame sonore d’un roman policier

Avec Standing On a Cloud, Gentiane MG nous propose une balade qui évoque la trame sonore d’un roman policier. On y trouve l’attente du détective, ses questionnements. Tout cela représente un travail d’équipe remarquable.

Tomber comme un papillon – une composition énigmatique

Nous terminerons avec Tomber comme un papillon, une composition énigmatique avec des silences évocateurs. Tout réside dans la ponctuation, la souplesse du jeu et la complexité de la figure rythmique d’ou émane un fort sentiment lyrique.

Un disque remarquable qui séduira tant les mélomanes de jazz que les amateurs de musique en général.

Gentiane MG : piano et compositions
Levi Dover : contrebasse
Mark Nelson : batterie

site web
facebook
instagram
spotify
bandcamp
youtube

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Gentiane MG au FIJM 2023 : envoûtante

L’article Gentiane MG – Can You Hear The Birds ? (2026) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La série Pianissimo de Félix Stüssi se poursuit avec la pianiste Gentiane MG et son univers musical dimanche le 7 décembre. C’est en 2019 que le pianiste Félix Stüssi avait eu l’idée d’organiser des rencontres informelles entre pianistes dans son salon pour favoriser les échanges entre ces instrumentistes habituellement plutôt solitaires. Il appelait cette initiative «Piano Hang». Félix Stüssi invite donc la pianiste Gentiane MG au Pianissimo du dimanche 7 décembre @ Pianos Bolduc.

Gentiane MG – un univers musical riche et empreint de lyrisme

Résolument contemporain, le jazz de Gentiane MG et ses progressions harmoniques téméraires révèlent ses influences classiques, notamment celles des grands compositeurs de la première moitié du XXe siècle. Mais derrière cette complexité apparente se cache un univers musical riche et empreint de lyrisme dans lequel on se laisse aisément aspirer. La pianiste ralliera son public dès les premiers instants grâce à son incroyable sens de la narration. À la manière d’une poète, la pianiste fait naître chez l’auditeur des images et impressions contrastantes au fil de saisissantes envolées improvisées.

Pianissimo – un rêve que le pianiste Félix Stüssi caresse depuis longtemps

Pianissimo c’est le rêve que caresse le pianiste Félix Stüssi depuis longtemps, celui de pouvoir jouer des duos avec des collègues pianistes qu’il admire. Tandis que d’autres instrumentistes comme les vents ou les percussionnistes ont souvent la chance de jouer ensemble, il est très rare que des pianistes peuvent le faire autrement que lors d’impromptus à quatre mains sur un seul instrument. Stüssi a donc proposé à Pianos Bolduc Montréal, concessionnaire de Steinway & Sons, d’organiser une série de duos sur deux pianos à queue dans leur splendide salle d’exposition. Les responsables du magasin ont été charmés par l’idée.

Félix Stüssi – échanger et créer avec ses collègues qu’il admire

Avec le lancement de la série de concerts Pianissimo, Félix Stüssi poursuit deux buts. Premièrement, il a hâte de pouvoir échanger et créer avec ses collègues pianistes qu’il admire, deuxièmement il est extrêmement heureux de pouvoir le faire dans les meilleures des conditions. La collaboration avec Pianos Bolduc Montréal, concessionnaire de Steinway & Sons, permet de présenter ces duos sur deux pianos à queue de première classe dans la splendide salle d’exposition du magasin.

Pianissimo c’est 2 pianos, 4 mains, 20 doigts, 176 touches

Chaque participant(e) contribuera quatre compositions ou arrangements au répertoire. Un éventuel encore sera improvisé sur place. Il y aura seulement une répétition, l’après-midi le jour du concert. Le public aura donc droit à de la musique toute fraîche et spontanée.

Félix Stüssi et Gentiane MG @ Pianissimo

Dimanche le 7 décembre 2025 – 19 h (ouverture des portes : 18 h 30)
Pianos Bolduc Montréal
7719, boul. St-Laurent / Montréal

Place limitées – seulement 60 billets en vente !

billetterie – 20$ / 30$ plus taxes et frais

l’événement facebook

felixstussi.com

gentianemg.com

Pianissimo – la série

Prochains invités :

Yves Léveillé (22 février 2026)

Les invité(e)s du passé:

Marianne Trudel (12 mai 2024)
François Bourassa (8 septembre 2024)
Marie-Fatima Rudolf (1er décembre 2024)
Taurey Butler (16 mars 2025)
Lorraine Desmarais (4 mai 2025)
Rafael Zaldivar (7 octobre 2025)

Pianissimo – Félix Stüssi invite François Bourassa @ Pianos Bolduc (8 sept 2024)

Pianissimo – Félix Stüssi invite Marianne Trudel @ Pianos Bolduc (12 mai 2024)

L’article Pianissimo – Félix Stüssi invite Gentiane MG @ Pianos Bolduc (7 déc) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Jeune guitariste montréalais issu de l’Université McGill, voici Mathieu Soucy, un fin interprète dont la marque première est le swing, se lance dans la mêlée avec Recollecting (2022).

Mathieu Soucy ne fait dans la demi-mesure sur Lennie’s Changes

Nous vous recommandons fortement l’écoute de Lenny’s Changes (peut-être un hommage au regretté guitariste canadien Lenny Breau). Ça décolle sur un tempo ultrarapide, et le guitariste ne fait pas dans la demi-mesure. Tout se veut enlevant, bien nuancé, avec juste ce qu’il faut de clins d’œil aux maîtres que furent Joe Pass/Barney Kessel.

Mathieu Soucy, Gentiane MG, Mike De Masi et Jacob Wutzk avec Caity Gyorgy sur Where or When

Ajoutons pour notre plus grand bonheur que la section rythmique est composée de la pianiste Gentiane MG, Mike De Masi à la contrebasse et Jacob Wutzke à la batterie. Nous parlions de Joe Pass et pourquoi pas d’Anita O’Day. Sans jamais tomber dans la copie, la jeune chanteuse Caity Gyorgy a bien des accents de celle qui fut une égérie du Festival de Newport. Avec Where or When, le feutre de sa voix ainsi que ses inflexions coquines devraient sans contredit obtenir votre approbation pour qu’elle continue!

Blues for Barry, Thinker and a Fool

Jamais linéaire dans son essence, tout se joue dans la finesse ainsi que la subtilité. Prenons Blues for Barry, très élégant travail de swing pur avec une Gentiane MG redoutable qui apporte à la composition du guitariste tout ce qu’il faut pour rendre heureux le passionné de jazz. Nous pourrions en dire autant de Thinker and a Fool. Une autre belle trouvaille sur un léger mode de samba et sourire en coin, nous pensons à Vince Guaraldi, maître des ambiances, le tout magnifié par la très jolie voix de Caity Gyorgy, suave, à point.

Recollecting

Nous vous laissons sur la pièce-phare : Recollecting. Un brillant écrin pour Mathieu Soucy qui fait preuve d’un talent indéniable, jamais scolaire.

Bref, cette nouveauté est une élégante réussite qui accompagnera votre automne.

Lennie’s Changes / Where or When / Turner Days / Blues for Barry / Thinker and a Fool / Mike’s Mudrā / 5th Avenue / Reflections / Recollecting

Mathieu Soucy – guitare
Caity Gyorgy – voix
Gentiane MG – piano
Mike de Masi – basse
Jacob Wutzke – batterie

bandcamp

Photo : Alexis Monet

Le Mathieu Soucy Quartet présentera un concert de lancement de Recollecting au Upstairs, vendredi le 18 novembre.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Caity Gyorgy @ Basement de la SJSH (23 oct 2022)

L’article Mathieu Soucy – Recollecting (2022) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

De plus, l’impact de la Semaine jazz se fait encore sentir. Nous sommes très fiers du jeune bassiste Leighton Harrell (photo avec Jeremy Pelt), qui a joué dans la section rythmique avec Jeremy Pelt pendant notre festival, qui a récemment rejoint le trompettiste à New York pour le premier d’une série de plusieurs concerts !

La série d’orgue Pas un piano

Notre série d’orgue Pas un piano du jeudi soir a continué à gagner en popularité grâce à des artistes comme le Steve Amirault Quartet, et Josh Rager, qui a donné notre premier concert en grand ensemble, un hommage à Jimmy Smith avec Altsys Jazz Orchestra (photo). Le saxophoniste alto Donny Kennedy a également joué avec l’organiste torontois Jeff McLeod pour un adieu spécial à l’occasion de son retour dans sa ville natale, Regina, après s’être produit pendant de nombreuses années à Montréal.

Nos concerts d’orgue Pas un piano du jeudi ouvriront les portes un peu plus tôt ce mois-ci, à 20h, où vous écouterez des joueurs de clavier renommés remplacer le piano par l’orgue Hammond. Parmi les points forts de ce mois, citons le Sam Kirmayer Quintet le 4, et le pianiste montréalais Taurey Butler, qui fera ses débuts à l’orgue jeudi 11 août !

Pas un piano les jeudis @ 20 h

4 août : Sam Kirmayer Quintet
11 août : Taurey Butler Quartet
25 août : Pulsart Trio

Concerts en duo au mois d’août

Ce mois d’août, nous sommes ravis de pouvoir offrir une nouvelle série de concerts en duo, qui auront lieu régulièrement de 17h à 19h. Venez découvrir cette série innovante qui propose exclusivement des duos avec des artistes tels que le torontois Karl Silveira (trombone) avec Gentiane MG (piano), Tevet Sela (sax alto) avec Fraser Hollins (basse), et le concert de lancement de l’album Bird Call par le duo Devlin / Lacombe qui réunit Claire Devlin (sax ténor) et Valérie Lacombe (batterie). Devlin / Lacombe

Les dimanches @ 17 h :

7 août : Karl Silveira et Gentiane MG
14 août : Tevet Sela et Fraser Hollins
28 août : Claire Devlin et Valérie Lacombe lancent Bird Call

On a besoin de vous!

Notre mission vous interpelle et vous avez un peu de temps libre? On est activement à la recherche de bénévoles pour nous aider avec Conseils juridiques, design graphique, rédaction, développement web, gestion d’événements et plus ! Vous aimeriez nous soutenir et avez les moyens de faire un don? Grâce au Conseil des arts de Montréal, vous recevez un reçu d’impôt pour les dons faits au nom de la Société jazz de Saint-Henri.

J’aimerais être bénévole
J’aimerais faire un don

La Semaine jazz de Saint-Henri est présentée par la Société jazz de Saint-Henri et les concerts sont présentés au 3716 Notre-Dame O.

pour en savoir plus : https://www.sainthenrijazz.com/

facebook

Altsys Jazz Orchestra joue Jimmy Smith et Oliver Nelson @ Saint-Henri (7 juillet 2022)

L’article La Semaine jazz de Saint-Henri, la série Pas un piano et concerts en duo en août est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Offrant un écrin pour la jeune pianiste Gentiane Michaud-Gagnon, le batteur Louis-Vincent Hamel, ainsi que le contrebassiste Guy Boisvert les 8 plages ci-présentes sont toutes les modèles d’un jazz qui ne vieillit pas. Soufflant comme toujours avec passion de longues phrases, Yannick Rieu nous offre une nouveauté souveraine ou le temps ne semble pas avoir d’emprise sur son art patiemment cultivé.

L’ombre de Coltrane sur Qui Qu’en Grogne et Riff Droite

Il affirme son jeu et sa puissance expressive qui a fait et fait encore ce qu’il est. Si l’ombre de John Coltrane plane dans la sonorité de l’ami Yannick (Qui Q’en Grogne, Riff Droite), tout est question de couleurs et de tendresse. Au fil des compositions, vous découvrirez comment la jeune pianiste découpe ses phrases, un peu à la manière de Bud Powell, Al Haig ou Hank Jones, sans oublier le solide temps du contrebassiste Guy Boisvert ainsi que le boulot plus qu’efficace du batteur Louis-Vincent Hamel.

Porta di Cinese, Time is, Life was et Song Sisters vous toucheront au cœur

Tout est calibré dans le travail de l’ami Yannick et que vous soyez néophyte en matière ou « vieux routier », rien ne vous laissera indifférent. Lentement, nous glissons dans son univers, et prenons le temps de saisir la puissance expressive. Sans trop dévoiler le contenu, nous vous recommandons fortement : Porta di Cinese, Time is Life was, ainsi que Song Sisters, trois ballades, qui vous toucheront au cœur. Parce que le jazz, c’est la vie qui fouette avec tous ces bruits parfois mêlés de tendresse et de fureur.

Avec cette nouveauté aussi robuste que ses précédentes, Yannick Rieu creuse le sillon d’un homme de jazz qui se défie des modes.

Qui Qu’en Grogne / Song Sisters / Riff Droite / Time is, Life was / Le Philosophe / Prétexte / Pharaon / Porta di Cinese

Yannick Rieu Génération Quartet – Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu – saxophones et compositions
Gentiane MG – piano
Guy Boisvert – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

spotify

soundcloud

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne

L’article Yannick Rieu Génération Quartet – Qui Qu’en Grogne est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Discours et dialogues s’entrecroisent ici pour aboutir à un son d’ensemble et une unité qui sont les bases de cette musique appelée « jazz ». Et ce retour a ses origines c’est avec le Génération Quartet qu’il le réalise, (de g. à d.) : Louis-Vincent Hamel (batterie), Guy Boisvert (contrebasse), Yannick Rieu (saxophone) et Gentiane MG (piano).

Yannick nous dit : « Jouer la musique, improviser : raconter une histoire, construire des ponts, des passerelles, aller vers l’autre, faire dérouler une action d’ou le mouvement est absent, amener le spectateur à voyager dans une autre dimension. Le prendre par la main ? Jongler avec de extrêmes : tension, détente et toute la gamme des possible qu’offre ces deux pôles, cris de joie, de désespoir ou suaves chuchotements, tirer l’élastique de la raison par des chemins qui sortent du temps de l’état de veille. »

Yannick Rieu et le Génération Quartet sur la route!

Le quartet « Génération » du saxophoniste Yannick Rieu prendra la route suite au lancement de l’album au Dièse Onze (29-30 avril) à Montréal et au Café Morin de Ste-Adèle (7 mai). Comme nous l’explique Yannick Rieu « pour faire vivre un groupe il lui faut trouver des occasions de jouer et multiplier les projets autour de celui-ci ». Qu’à cela ne tienne, les projets ne manquent pas!

Résidences de création @ Orford Musique : Autour de Brahms

Lors de la résidence de création à Orford Musique (15 au 21 mai) le quartet s’attellera à un nouveau projet qui consistera à concevoir des musiques inspirées du compositeur Johannes Brahms. « Il est bien entendu que nous ne sommes pas des musiciens classiques, donc l’idée n’est pas de jouer des œuvres du maître mais d’articuler ce projet autour de sa musique, de s’en inspirer. Une seconde résidence à Orford Musique en juillet (17 au 21 juillet) verra le Génération Quartet peaufiner le projet Autour de Brahms. Depuis longtemps j’ai une affection toute particulière pour cet immense artiste qui avait, un peu comme le quartet, à savoir un pied dans la tradition et l’autre dans l’innovation ». Ce projet sera présenté au Festival Orford Musique le 5 août 2022.

Festival Québec Jazz en Juin / Rocher de Palmer (France)

Le Quartet se dirige à Québec le 1er juillet pour un concert au Festival Québec Jazz en Juin. Par la suite Yannick Rieu et son groupe s’envolent pour la France où une résidence au Rocher de Palmer à Bordeaux (24 au 30 octobre) permettra au groupe de se retrouver afin de renouveler son répertoire pour l’enregistrement d’un deuxième album prévu fin 2023. Une tournée européenne suivra cette résidence.

Un retour en Chine attendu avec impatience

Le Quartet attend avec impatience la normalisation des voyages en Chine où le groupe y est attendu avec impatience. En effet, le quartet a déjà sillonné le pays au cours de plusieurs tournées, rencontrant un franc succès. Un coffret réunissant quatre albums de Yannick Rieu doit d’ailleurs y être lancé prochainement. Plus personnels, d’autres projets trottent dans la tête de Yannick Rieu, notamment celui d’écrire une série de textes qu’il mettra en musique par la suite pour la création d’un livre audio. On vous en reparlera plus précisément au moment venu!

Qui Qu’en Grogne en vinyle sur Dièse Onze Records

L’album Qui Qu’en Grogne sera lancé sur vinyle à l’automne prochain grâce à l’émergent label Dièse Onze Records de Gary Tremblay. Entre deux sets du Samuel Blais 4tet assis au bar du club de la rue St-Denis – et qui remonte la pente post-pandémique avec vigueur (il y avait du monde!) – il nous explique.

Gary Tremblay @ Dièse Onze

« Notre boutique en ligne c’est un moyen pour nous de promouvoir les albums et disques compacts de la scène jazz montréalaise et du QC. Nous avions déjà dans l’idée de créer le label Diese Onze Records (moi et Émile Chiasson). Ayant travaillé beaucoup comme disquaire dans le passé (Sam the Record Man, C’Dément et Rotation), c’était un rêve de longue date que d’avoir son label pour moi, et Émile, qui lui de son côté a toujours été un mélomane.

Dièse Onze Records c’est exclusivement des vinyles. Notre premier vinyle c’est Clocked d’Émile Farley et le 2e sera Qui Qu’en Grogne du Yannick Rieu Génération Quartet. Pour l’instant c’est des albums de studios, mais éventuellement on sortira des compilations des enregistrements que j’ai réalisé au Dièse Onze. Parce que je fais également la distribution des disques dans 8 boutiques de Montréal, j’ai également commencé a distribuer d’autres vinyles d’artistes tels Benjamin Deschamps, Christine Et Ingrid Jensen, Kevin Dean. »

https://diese-onze-boutique.myshopify.com/collections/musique

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole / Pierre Langlois

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne @ Dièse Onze (29-30 avril 2022)

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne, son nouvel album

L’article Qui Qu’en Grogne – un retour aux origines de Yannick Rieu @ Dièse Onze (29-30 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Jeremy Pelt avec Roy Hargrove, Ravi Coltrane, Greg Osby, Cassandra Wilson et le Mingus Big Band

Natif de la Californie du Sud, Jeremy Pelt entame son apprentissage de la trompette classique à l’école primaire. Quelques années plus tard, son passage dans l’ensemble de jazz de son école initie un changement de cap qui le verra dès lors se consacrer au jazz à plein temps. Une fois son diplôme de la prestigieuse Berklee College of Music en poche, le trompettiste enchaîne les collaborations et les enregistrements avec certains des musiciens les plus en vue de l’heure, dont Roy Hargrove, Ravi Coltrane, Greg Osby, Cassandra Wilson et le Mingus Big Band.

Profil (2002) Insight (2003) Water and Earth (2013) Tales, Musings, and Other Reveries (2015) Soundtrack (2021)

Son premier album solo, Profil (2002), sera suivi l’année suivante de Insight (2003) sur l’étiquette néerlandaise Criss Cross. De 2003 à 2008, Jeremy Pelt enchaîne une série de parutions qui mettent à l’avant son penchant pour un jazz aux influences jazz post-bop, progressif et harmoniquement audacieux. Water and Earth (2013) marque un tournant pour le musicien qui infuse à son jeu une dose de funk, de musique brésilienne et de textures électroniques, alors que Tales, Musings, and Other Reveries (2015) le voit explorer les possibilités offertes par son quintette doté de deux batteries. Toujours en quête de renouveau, l’album concept Soundtrack (2021) place la trompette sulfureuse de Jeremy Pelt au coeur d’une tapisserie de couleurs kaléidoscopiques tissée par le vibraphone de Chien Chien Lu et les éclats subtils du Rhodes de Victor Gould.

Mardi le 3 et mercredi le 4 mai 19h @ 3716 Notre Dame O – Jeremy Pelt (trompette) Christine Jensen (saxophone) Gentiane MG (piano) Leighton Harrell (contrebasse) Darrell Green (batterie)

Réservez vos billets pour les concerts de Jeremy Pelt

La Semaine jazz de Saint-Henri – du mardi 3 mai au dimanche 8 mai 2022

Achetez des billets!

https://www.sainthenrijazz.com/

info@sainthenrijazz.com

facebook

instagram

youtube

spotify

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

La Semaine jazz de Saint-Henri : un retour aux sources qui réunit grands maîtres, musicien·nes d’ici et fans de musique (3-8 mai 2022)

Jeremy Pelt, Nicole Glover et Billy Drummond @ la Semaine jazz de Saint-Henri (3-8 mai 2022)

Vin & Vinyle, Table ronde et classes de maître @ la Semaine jazz de Saint-Henri

L’article Jeremy Pelt @ la Semaine jazz de Saint-Henri (3-4 mai) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Vin & Vinyle – découvrez l’univers jazz avec Adrian Vedady, Caity Gyorgy, Marie-Fatima Rudolf et Guillaume Pilote

La Semaine jazz présente quatre Vin & Vinyle à la Galerie BBAM! (808 Atwater), des 5 à 7 d’écoute commentés parfaits pour faire ses premiers pas dans l’univers jazz. Un concept original, ces 5 à 7 animés offrent d’accompagner les gens qui ont envie de découvrir le jazz, mais qui ne savent pas par où commencer. C’est décontracté, sans prétention, et on y sert du bon vin nature! Animé par le contrebassiste Adrian Vedady, le premier Vin & Vinyle du 3 mai se penchera sur l’album Criss Cross de Thelonious Monk. Le 4 mai, la chanteuse Caity Gyorgy prend le relais pour nous faire découvrir Inside Betty Carter. Dans cette vidéo elle nous explique pourquoi. On verra la pianiste Marie Fatima Rudolf nous présenter Now He Sings, Now He Sobs de Chick Corea le 5 mai tandis que le batteur Guillaume Pilote partagera des clés d’écoute et discutera de Belonging de Keith Jarrett le 6 mai.

Vin & Vinyle
3 au 6 mai @ 17h
Galerie BBAM!
808 Atwater

Réservez vos billets pour les Vin & Vinyle!

Table ronde des légendes – tradition et dialogue entre les générations

Au-delà de la musique live, la Semaine jazz de Saint-Henri est une occasion de se rassembler pour écouter ce que des porteurs et bâtisseurs de la tradition comme Oliver Jones et Ethel Bruneau ont à dire. Pour réfléchir à la place du jazz aujourd’hui, pour les musiciens mais également pour la communauté plus générale des quartiers du Sud-Ouest comme outil de cohésion sociale et une source de fierté. La Table ronde de la Semaine jazz réunit des légendes du jazz, un acteur communautaire investi pour les jeunes et un spécialiste de l’histoire du jazz à Montréal pour discuter des thèmes de l’histoire du jazz et des communautés noires à Petite-Bourgogne/Saint-Henri. Animée par Nantali Indongo, l’événement se veut un espace de dialogue entre les générations, ainsi qu’entre la tradition et les réalités d’aujourd’hui.

Modératrice :
Nantali Indongo, animatrice de l’émission The Bridge à CBC Radio One
Panélistes :
Oliver Jones
Ethel Bruneau
Michael Farkas, directeur de Youth in Motion / l’Association des jeunes de la Petite-Bourgogne

Table ronde de la Semaine jazz de Saint-Henri
Samedi le 7 mai @ 15h
Centre Culturel Georges-Vanier
2450 Workman

Réservez vos billets pour la Table ronde!

Classes de maître / Masterclass : Jeremy Pelt, Nicole Glover et Billy Drummond

Les classes de maître s’inscrivent dans le désir de la Société jazz de Saint-Henri de bâtir des ponts entre les générations et de multiplier les espaces de transmission du savoir et d’échanges entre les différentes scènes jazz. Ces 3 classes de maître (Masterclass) seront données par nos invité·es de New York.

Jeremy Pelt – mercredi 4 mai 14h `15h – réservez vos billets!
Nicole Glover – vendredi 6 mai 14h à 15h – réservez vos billets!
Billy Drummond – dimanche 8 mai 14h à 15h – réservez vos billets!
3716 Notre-Dame Ouest

Concerts de fin de soirée / late night shows + jam sessions

La Semaine jazz est très fière de présenter de grands talents d’ici, dont plusieurs vivent dans les quartiers de Saint-Henri et Petite-Bourgogne. Pour une soirée tout en musique, arrivez à 19 h pour les concerts de Jeremy Pelt, Nicole Glover et Billy Drummond, et faites durer le plaisir jusqu’à 3 h du matin avec les concerts de fin de soirées / late show (22 h) et le jam session. Accessibles à tout le monde, les late shows sont un incontournable de la tradition jazz. Ces concerts seront couronnés de l’incontournable jam de fin de soirée / late night jam. Ça va chauffer et c’est gratuit !

Jean-Pierre Zanella 4tet – mardi 3 mai

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Après avoir obtenu sa maîtrise en jazz à la Eastman School of Music à Rochester (NY), Jean-Pierre s’est produit au Festival de Jazz de Montreux et au Congrès International de Saxophone à Nuremberg en 1982. Pour la suite de sa bio, c’est ici

Modibo Keita 4tet – mercredi 4 mai

Modibo Keita (qui se produit sous le nom de Simb0) est un artiste pluridisciplinaire et un entrepreneur de la musique. En tant que tromboniste, il a enregistré ou joué avec des artistes tels que Calypso Rose, Talib Kweli, The Digable Planets, l’Orchestre National de Jazz de Montréal, Clerel et Zach Zoya, entre autres. Pour la suite de sa bio, c’est ici

Acorn Hat 4tet – jeudi 5 mai

Acorn Hat est un collectif nouvellement formé de musicien·nes basé·es à Montréal. Leur instrumentation unique, composée de deux bois, d’une basse et d’une batterie, leur permet d’explorer des paysages sonores qui font allusion à l’harmonie sans s’y limiter. Les compositions originales de chaque membre du groupe mettent en valeur leurs diverses influences, notamment le jazz, l’avant-garde et les musiques folkloriques.

Andre White Trio – vendredi 6 mai

Andre White est un pianiste, batteur, éducateur et ingénieur du son actif sur la scène jazz canadienne depuis plus de quarante ans. Il a joué avec de nombreuses personnalités du jazz canadien et américain, dont Benny Carter, Dizzy Gillespie, Pepper Adams, Jimmy Heath, Benny Golson, Steve Grossman, David Liebman, George Garzone, Junior Cook, Bob Berg, Bobby Watson, Cecil Payne, Sonny Greenwich, Pat LaBarbera, Sheila Jordan, Don Thompson, Kirk MacDonald, PJ Perry, Joe Sullivan, Kevin Dean, Al McLean, Reno De Stephano et bien d’autres.

Al McLean 4tet – samedi 7 mai

Originaire de Victoria, en Colombie-Britannique, Al McLean réside à Montréal depuis 1995. Il est un saxophoniste pigiste en demande, ainsi qu’un expert en histoire du saxophone et en restauration. De plus, Al McLean a joué et enregistré dans le monde entier avec d’innombrables artistes, dont Oliver Jones, Jimmy Cobb, Jaleel Shaw, Bill Easley, Lenny White, Tyler Mitchell, Gary Smulyan, George Garzone, Jerry Bergonzi, Seamus Blake et Slide Hampton. Les improvisations d’Al McLean ont été décrites comme « un récit fluide et magistral de toute la lignée du saxophone ».

John Roney Trio – dimanche 8 mai

Le pianiste John Roney est l’un des artistes les plus actifs et les plus visibles sur la scène musicale canadienne. Compositeur, pianiste à la fois jazz et classique, sa polyvalence dénote une maîtrise d’une étonnante pluralité de compétences et sensibilités artistiques. Après avoir obtenu son baccalauréat à l’Université de Toronto en piano jazz, piano classique ainsi qu’en composition, il a déménagé à Montréal pour y compléter sa maîtrise en piano jazz à l’Université Mc Gill. Pour la suite de sa bio, c’est ici

Vin & Vinyle, Table ronde des légendes, Classes de maître, concerts de fins de soirées / jam sessions

La Semaine jazz de Saint-Henri – du mardi 3 mai au dimanche 8 mai 2022

Achetez des billets!

https://www.sainthenrijazz.com/

info@sainthenrijazz.com

facebook

instagram

youtube

spotify

Jeremy Pelt, Nicole Glover et Billy Drummond @ la Semaine jazz de Saint-Henri (3-8 mai 2022)

La Semaine jazz de Saint-Henri : un retour aux sources qui réunit grands maîtres, musicien·nes d’ici et fans de musique (3-8 mai 2022)

L’article Vin & Vinyle, Table ronde et classes de maître @ la Semaine jazz de Saint-Henri (3-8 mai) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le temps, tout d’un coup donne l’impression de s’être dilaté, il est comme suspendu, a pris un autre visage. Une bulle. Un cocon. Tout est simple. L’incroyable privilège de pouvoir être totalement immergé dans le jeu – on joue la musique -, celui-ci étant son moteur, cette courroie de transmission permettant ce saut dans un autre monde. C’est la sève accompagnant la volonté de faire fleurir, s’épanouir pour mieux donner. Oui, on joue pour offrir.

Yannick Rieu Génération Quartet – un dialogue entre deux générations

Sur l’album Qui Qu’en Grogne avec le Génération Quartet, Yannick Rieu s’est entouré de musiciens confirmés et de la relève : Gentiane MG au piano, Guy Boisvert à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie. Génération Quartet rend possible un dialogue entre deux générations de musiciens qui, au fil des années et des expériences partagées, ont développé une chimie particulière, un son bien à eux. Un pied dans la tradition jazz, l’autre dans l’innovation, ce groupe se caractérise par la grande cohésion de ses membres, qui explorent, dialoguent et échangent ensemble.

Outre la spontanéité débridée, l’énergie collective est une autre grande force de ce quartet. La musique qu’ils partagent est empreinte de poésie, de mystère et de beauté, évoque l’expérience humaine et spirituelle sous tous ses aspects.

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne (entrevue)

Yannick Rieu ne laisse personne indifférent

Décrit par Downbeat comme l’un des vingt saxophonistes les plus prometteurs au monde, Yannick Rieu est le 18e récipiendaire du Prix Oscar Peterson, décroche trois Félix Album jazz et le Prix André Gagnon 2020 de la Fondation SPACQ. Compositeur, réalisateur et producteur, Yannick Rieu publie 14 albums remarqués où il aborde la musique sous des angles multiples par le biais de ses projets acoustiques et électroniques, l’improvisation demeurant la pierre angulaire de sa démarche. Directeur artistique et co-fondateur des Productions Yari depuis 2006 avec un bilan de 18 créations, plus de 800 concerts et 37 tournées nationales et internationales réalisées.

« Il sait évoquer autant le bruit et la fureur de vivre que la douceur et la volupté de notre existence ». (Stanley Péan, Montréal).

Autant dire, Yannick Rieu ne laisse pas indifférent. Il aborde la musique sous des angles multiples par le biais de ses projets acoustiques et électroniques, l’improvisation demeurant la pierre angulaire de sa démarche. Musicien intense et intuitif, le saxophoniste ténor/soprano et compositeur obéit à sa propre philosophie de vie, sans aucun compromis : c’est un créateur en constante recherche musicale qui veut donner un sens à sa musique.

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole

L’article Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne @ Dièse Onze (29-30 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.