Du jeudi 29 octobre au dimanche 1e novembre c’est la nouvelle série Jazz@Vue à L’Outremont qui démarre le 29 octobre en plateau double avec le pianiste Jef Neve et le trompettiste Teus Nobel suivi du Trio Nuovo du pianiste Félix Stüssi. Issue de la série télévisée @ MAtv, Alain Bédard nous explique comment Jazz@Vue s’est transformée en série de concerts.

Jazz@Vue c’est aussi : Emie R Roussel Trio / Yves Léveillé invite Daniel Mille (30 oct), Gentiane MG et le duo LéNo (31 oct), le Jazzlab Orchestra et ses invités (1e nov) et le Concours de la relève (1e nov).

Jef Neve et Teus Nobel

Le pianiste Jef Neve et le trompettiste Teus Nobel sont tous deux incontournables du jazz international depuis des années. Outre de nombreux projets sous leur propre nom, ils ont voyagé ensemble à plusieurs reprises à travers le monde ces dernières années. Sur scène et lors de festivals aux Pays-Bas, en Belgique, en France, au Canada, au Japon et en Australie, le public a visiblement savouré pleinement le plaisir de jeu de ces deux véritables bêtes musicales, originaires de Belgique.

Jeff Neve – piano
Teus Nobel – trompette

Félix Stüssi Trio Nuovo

Le nom italien l’indique, le Trio Nuovo est tout neuf, mais Félix Stüssi (piano), Alex Leblanc (contrebasse) et Jules Payette (batterie) ont déjà établi une belle complicité musicale. Bien que les compositions soient signées par le vétéran Stüssi, la création demeure un processus collectif. Les deux étoiles montantes du jazz québécois, bien connectées à l’actualité jazzistique, accueillent les propositions en y ajoutant allègrement leurs grains de sel. Ainsi naît une musique unique, dynamique et fraîche qui transcende non seulement les styles, mais aussi les générations.

Félix Stüssi – piano
Alex LeBlanc – contrebasse
Jules Payette – batterie

Jeudi 29 octobre @ 20 h – billetterie / prix régulier : 35$ (Frais de billetterie et taxes incluses)

Jazz@Vue sur quatre soirs @ L’Outremont

29 octobre : Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo – pour en savoir plus / billetterie
30 octobre : Emie R Roussel Trio / Yves Léveillé invite Daniel Mille – pour en savoir plus/ billetterie
31 octobre : Gentiane MG / LéNo – pour en savoir plus / billetterie
1er novembre : Jazzlab Orchestra et invités – pour en savoir plus/ billetterie
1er novembre : Concours de la relève (gratuit / en après-midi) – pour en savoir plus/ billetterie

Ajoutez les 4 spectacles au panier et payez 85$ par personne pour l’ensemble de la série Jazz@Vue

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Jazz@Vue en collaboration avec Effendi, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi

La série Jazz@Vue est présentée par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain. Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes.

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Basie Straight Ahead – Big Band de l’UdeM @ L’Outremont (16 oct)

L’article Jef Neve et Teus Nobel / Félix Stüssi Trio Nuovo – Jazz@Vue à L’Outremont (29 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

C’est la première édition du nouveau festival Jazz@Vue qui aura lieu du du 29 octobre au 1e novembre au Théâtre Outremont qui présentera une foule d’artistes tels que Daniel Mille, LéNo, Jef Neve et Teus Nøbel, le Jazzlab Orchestra, Félix Stüssi, Yves Léveillé, Emie R Roussel et Gentiane MG.

En effet Effendi, Les productions Yves Léveillé, Les Productions Félix Stüssi et le Théâtre Outremont, en collaboration avec Marginal Studio, présentent Jazz@Vue, un nouveau projet artistique qui met en lumière différents événements jazzistiques. Jazz@Vue propose une programmation musicale, un concours consacré à la relève ainsi que la création d’une plateforme visant à promouvoir les artistes de jazz d’ici.

Et c’est dans cet esprit que j’ai rencontré en zoom l’accordéoniste et compositeur Daniel Mille qui sera l’invité du pianiste Yves Léveillé en 5tet le 30 octobre.

Claude Thibault : Bonjour Daniel. Il y a quelques instants, j’écoutais cette superbe vidéo du concert de Bourdonnements Jazz @ L’Outremont avec Yves Léveillé en 2022. C’est génial. J’écoutais ça et je me suis dit, pour cette troisième rencontre avec Yves et ses musiciens on peut s’attendre à quoi en gros ?

Daniel Mille : Alors, le 30 octobre, ce sont des retrouvailles bien sympathiques et on se réjouit tous, je pense, de se retrouver. Et on va travailler sur le même répertoire, peut-être avec une composition ou deux différentes, mais globalement sur ce même répertoire parce que c’est ça l’idée de peaufiner les choses à chaque fois, de laisser maturer pendant deux ans, de se retrouver sur les mêmes compositions et d’affiner à chaque fois. Parce que quand je viens, on a finalement assez peu assez peu le loisir de répéter. On répète une fois ou deux et puis on fait les concerts. Donc là, en travaillant toujours sur le même répertoire, ça nous permet d’affiner, d’aller dans les délicatesses, dans la recherche, dans le travail sur les timbres, dans toutes ces choses-là.

Claude Thibault : En tant qu’accordéoniste, qu’est-ce que vous appréciez dans le jeu d’un pianiste ?

Daniel Mille : C’est un instrument que j’utilise beaucoup dans mes compositions. D’ailleurs, la plupart des compositions que nous jouons ont été écrites pour un quintet dans lequel il y avait un piano. Donc, la place du piano, elle était assez naturelle, comme la place du soufflant, puisque justement, très souvent, je travaille sur la texture des sons. Je mélange souvent le soprano avec l’accordéon, le soprano sans vibrer, pour être à la recherche d’un son qui idéalement, pour que ce soit presque comme un. Qu’on n’arrive pas ni à identifier l’accordéon, ni à identifier le sax, mais que ce soit un son vraiment mixé des deux. D’ailleurs, les répétitions nous servent à ça, à affiner ces choses-là. Après, le piano, et Yves en particulier, Il aime mes compositions, il m’a appelé il y a déjà quelques années et on a du plaisir à jouer ensemble. Mais il partage avec moi, comment on pourrait dire, puisqu’on parle de musique, je dirais simplement le goût du silence. C’est-à-dire le goût de l’espace, de l’air, d’avoir un jeu qui ne soit pas chargé, etc.

Claude Thibault : Alors, au niveau des accordéonistes et des bandonéonistes, lesquels vous ont beaucoup inspiré ?

Daniel Mille : Alors moi, je suis d’une génération qui a découvert l’explosion de Richard Galliano quand j’avais 25 ans. D’ailleurs, je faisais un autre métier et j’ai repris l’accordéon quand j’ai entendu Richard Galliano. C’est évidemment celui qui m’a le plus influencé, en tout cas celui que j’ai le plus écouté, même si je joue différemment, même si je fait une autre musique. C’est quelqu’un que j’ai beaucoup écouté. Ensuite, il y a eu une longue période où on était assez peu nombreux. Et puis là, depuis 10-15 ans, il y a beaucoup d’accordéoniste qui font des choses formidables en France. Il y a des gens comme Lionel Suárez, des gens comme Vincent Peirani. Il y a vraiment des musiciens formidables. Et vous parliez de bandonéon, j’en ai joué un peu, j’ai un peu renoncé. Essayer de jouer bien un instrument, c’est déjà pas mal de travail. Mais à l’époque où j’en jouais un peu et que j’ai beaucoup écouté et dont je me suis inspiré dans le jeu de l’accordéon, c’est évidemment Piazzolla.

Claude Thibault : Vous écoutez quoi dans la vie de tous les jours ?

Daniel Mille : Aujourd’hui, par exemple, j’ai écouté le Requiem de Mozart. Et après, j’ai écouté un album qui s’appelle Le Pas du chat noir, qui est un album d’un oudiste tunisien qui s’appelle Anwar Brahim. Avec un pianiste formidable (François Couturier) et un accordéoniste formidable (Jean-Louis Matinier). C’est un album ECM et c’est un des rares pour qui n’est pas accordéoniste mais qui compose bien pour l’accordéon.

Claude Thibault : à Jazz@Vue vous partagerez la scène avec Yves Léveillé, Frank Lozano (piano), Guy Boisvert (contrebasse) et Pierre Tanguay (batterie). C’est une belle brochette de musiciens qui justement ont cette capacité de jouer dans le silence…

Daniel Mille : Savoir remplir les espaces et les vider ou enfin quelque chose comme ça. Jouer, c’est un peu comme quand on compose, l’outil le plus important, c’est la gomme.

Claude Thibault : Avec qui auriez-vous aimé jouer dans vos rêves les plus fous ?

Daniel Mille : Je suis chanceux parce que j’ai joué avec beaucoup de musiciens avec qui je rêvais de jouer. Il y aurait Chet Baker. Évidemment, je ne sais pas ce qu’on aurait pu faire ensemble avec mon accordéon, mais j’aurais aimé rencontrer, partager la musique avec des gens comme ça. On parlait il y a un instant de cette maîtrise du silence. Et lui, vraiment, à ce point de vue, c’était une merveille. Des sons qui vont bien ensemble. Je ne pense pas à l’instrumentation, je pense plus au musicien. Je pourrais jouer avec quelqu’un qui joue de la flûte à bec si ça me touche. On arrive toujours à faire sonner deux instruments, même si ça paraît invraisemblable au début.

Claude Thibault : Le 30 octobre a Jazz@Vue au Théâtre d’Outremont, on a très hâte d’entendre ce concert avec Yves Léveillé et ses merveilleux musiciens. Je vous laisse une dernière citation de votre goût ou quelque chose que vous aimeriez dire à nos lecteurs.

Daniel Mille : Chaque fois que je viens au Québec, j’ai beaucoup de plaisir à venir jouer au Québec !

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Claude Thibault – éditeur

C’est pour soigner son blues post-Festival International de Jazz de Montréal 2002 — après toute cette effervescence musicale, le retour au quotidien paraissait bien terne — que Claude lançait, le 1er janvier 2003, la toute première version de sortiesJAZZnights.com. Vingt-trois ans et plusieurs versions plus tard, l’aventure se poursuit avec la même mission : faire découvrir le jazz d’ici et d’ailleurs.

Programmation de Jazz@Vue – du 29 oct au 1e nov 2026 à l’Outremont

Qu’on en commun Félix Stüssi, Jef Neve, Teus Nobel, Emie R Roussel, Daniel Mille, Yves Léveillé, Gentiane MG et le Jazzlab Orchestra ? Ils seront tous a Jazz@Vue présenté par le Théâtre Outremont en collaboration avec Effendi, l’une des étiquettes jazz les plus importantes au Canada, les Productions Yves Léveillé et les Productions Félix Stüssi, organismes voués à la production et la présentation de concerts de jazz contemporain.

Du 29 octobre au 1er novembre, découvrez chaque soir un plateau double d’artistes. Dans cette vidéo Alain Bédard d’Effendi nous explique Jazz@Vue.

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29 octobre à 20 h – Jef Neve et Teus Nøbel

Le pianiste Jef Neve et le trompettiste Teus Nobel sont tous deux incontournables du jazz international depuis des années. En plus de leur présence à Jazz@Vue, ils seront en concert à Sherbrooke (Granada – 22 octobre) et à Québec (Palais Montcalm – 30 octobre).

En première partie, c’est le nouveau trio de Félix Stüssi (piano), avec Alex Leblanc (contrebasse) et Jules Payette (batterie).
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30 octobre à 20 h – Yves Léveillé et Daniel Mille

Au printemps 2022, le pianiste et compositeur Yves Léveillé a invité l’accordéoniste français Daniel Mille à jouer à Montréal dans le cadre de sa série « Bourdonnements Jazz » présentée au petit Outremont. Une complicité musicale s’est installée naturellement entre les deux artistes par leur créativité réciproque et complémentaire. Frank Lozano (saxophone), Guy Boisvert (contrebasse) et Pierre Tanguay (batterie) complèteront le duo. Daniel Mille sera également en concert à Ste-Geneviève (salle Pauline-Julien – 28 octobre), Repentigny (Aramusique – 29 octobre) et à Warwick (Maison de la musique – 31 octobre)
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En première partie, le Emie R. Roussel trio, composé de Emie Rioux-Roussel (piano), Nicolas Bédard (basse électrique) et Dominic Coutier (batterie, présentera son sixième album : TERR.

31 octobre à 20 h – LéNo : Arnaud Dolmen et Léonardo Montana

LéNo c’est Arnaud Dolmen et Léonardo Montana, un duo français piano/batterie avec voix. Entraîné par les rythmes et la danse, envoûté par les ostinatos du piano, les cascades et sauts dans le vide, l’esprit s’abandonne… Un monde où deux musiciens sonnent comme cinq ou dix, et où dans chaque interstice jaillit l’histoire, les convictions, l’imaginaire et le rêve. Le duo sera aussi en concert @ Théâtre Gilles-Vigneault de St-Jérôme (17 octobre), Palais Montcalm de Québec, 22 octobre), Montréal (à l’Entracte avec Jocelyn Ménard – 25 octobre), et au Saguenay (CEM – 30 octobre).

En première partie, la pianiste et compositrice montréalaise Gentiane MG présente Can You Hear the Birds? (Entends-tu les oiseaux?), un projet profondément humain enregistré avec son trio de longue date, composé du bassiste Levi Dover et du batteur Mark Nelson.
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1er novembre à 20 h – Jazzlab Orchestra et invités

Depuis plus de deux décennies, le Jazzlab Orchestra s’affirme comme un véritable moteur de création au sein de la scène jazz. L’ensemble incarne une vision artistique forte : celle d’un collectif devenu un modèle de constance, un espace vivant d’échanges et de recherche. Formation unique en son genre, le Jazzlab se distingue par sa capacité à explorer et à intégrer une grande diversité de langages musicaux, dans un parcours artistique exigeant et cohérent. Cette démarche, portée par un travail collectif rigoureux, donne lieu à une signature artistique singulière et reconnue.
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Le billet pour chaque concert est de 35$. Un forfait est disponible pour les quatre concerts au coût de 85$. Tous les détails au https://theatreoutremont.ca/

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Can You Hear The Birds ? (2026) est le quatrième album de Gentiane MG, pianiste et compositrice. Comme nous la suivons depuis ses débuts, il est juste de dire que notre enthousiasme est toujours aussi vif, car elle ne se laisse pas influencer par les tendances ou les vents dominants pour que sa popularité dépasse ses espérances.

Can You Hear The Birds ? (2026) – finesse et profondeur des compositions

Après avoir écouté attentivement cet enregistrement deux fois, il est clair que la finesse, la précision horlogère et la profondeur des compositions sont bien là.

Avec le contrebassiste Levi Dover et le batteur Mark Nelson, elle cultive à sa manière l’art du trio,

S’il vous plaît, ne pensez pas que c’est du jazz pour les intellectuels, comme je l’entends trop souvent dire. Certes, nous retrouvons l’influence du légendaire Keith Jarrett, ce qui s’avère en tout point précieux. Soutenue par le contrebassiste Levi Dover ainsi que le batteur Mark Nelson, elle cultive à sa manière l’art du trio, un peu comme le fit une autre légende, le pianiste Bill Evans.

Chapeau aussi aux preneurs de son qui ont réussi à capturer la chaleur et la résonance du piano, comme s’il était juste à côté de vous.

Two Lives One Heart ouvre essentiellement la danse : l’inspiration est constante

Nous allons maintenant aborder cette nouveauté qui se décline avec huit plages aussi créatives les unes que les autres. Avec notre interprète, rien ne sera laissé au hasard, comme l’indique Two Lives One Heart, qui ouvre essentiellement la danse. L’articulation est parfaite, flottant dans une atmosphère poétique captivante. L’inspiration constante de cet artiste est nourrie par les deux acolytes qui tissent un écrin pour cette « poète » musicale que nous admirons tant. Répétons-le deux fois : nous l’admirons énormément.

Dans Can You Hear The Birds ? le piano se transforme en passerelle

Dans Can You Hear The Birds ?, le piano se transforme en passerelle, trouvant des influences tant dans la musique classique que dans le jazz. Nous pensons parfois à Ahmad Jamal. Le charme est indéniable et il est accentué par une tension qui évoque les contours de l’âme. Soulignons l’apport du contrebassiste Levi Dover.

Standing On a Cloud évoque la trame sonore d’un roman policier

Avec Standing On a Cloud, Gentiane MG nous propose une balade qui évoque la trame sonore d’un roman policier. On y trouve l’attente du détective, ses questionnements. Tout cela représente un travail d’équipe remarquable.

Tomber comme un papillon – une composition énigmatique

Nous terminerons avec Tomber comme un papillon, une composition énigmatique avec des silences évocateurs. Tout réside dans la ponctuation, la souplesse du jeu et la complexité de la figure rythmique d’ou émane un fort sentiment lyrique.

Un disque remarquable qui séduira tant les mélomanes de jazz que les amateurs de musique en général.

Gentiane MG : piano et compositions
Levi Dover : contrebasse
Mark Nelson : batterie

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Gentiane MG au FIJM 2023 : envoûtante

L’article Gentiane MG – Can You Hear The Birds ? (2026) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La série Pianissimo de Félix Stüssi se poursuit avec la pianiste Gentiane MG et son univers musical dimanche le 7 décembre. C’est en 2019 que le pianiste Félix Stüssi avait eu l’idée d’organiser des rencontres informelles entre pianistes dans son salon pour favoriser les échanges entre ces instrumentistes habituellement plutôt solitaires. Il appelait cette initiative «Piano Hang». Félix Stüssi invite donc la pianiste Gentiane MG au Pianissimo du dimanche 7 décembre @ Pianos Bolduc.

Gentiane MG – un univers musical riche et empreint de lyrisme

Résolument contemporain, le jazz de Gentiane MG et ses progressions harmoniques téméraires révèlent ses influences classiques, notamment celles des grands compositeurs de la première moitié du XXe siècle. Mais derrière cette complexité apparente se cache un univers musical riche et empreint de lyrisme dans lequel on se laisse aisément aspirer. La pianiste ralliera son public dès les premiers instants grâce à son incroyable sens de la narration. À la manière d’une poète, la pianiste fait naître chez l’auditeur des images et impressions contrastantes au fil de saisissantes envolées improvisées.

Pianissimo – un rêve que le pianiste Félix Stüssi caresse depuis longtemps

Pianissimo c’est le rêve que caresse le pianiste Félix Stüssi depuis longtemps, celui de pouvoir jouer des duos avec des collègues pianistes qu’il admire. Tandis que d’autres instrumentistes comme les vents ou les percussionnistes ont souvent la chance de jouer ensemble, il est très rare que des pianistes peuvent le faire autrement que lors d’impromptus à quatre mains sur un seul instrument. Stüssi a donc proposé à Pianos Bolduc Montréal, concessionnaire de Steinway & Sons, d’organiser une série de duos sur deux pianos à queue dans leur splendide salle d’exposition. Les responsables du magasin ont été charmés par l’idée.

Félix Stüssi – échanger et créer avec ses collègues qu’il admire

Avec le lancement de la série de concerts Pianissimo, Félix Stüssi poursuit deux buts. Premièrement, il a hâte de pouvoir échanger et créer avec ses collègues pianistes qu’il admire, deuxièmement il est extrêmement heureux de pouvoir le faire dans les meilleures des conditions. La collaboration avec Pianos Bolduc Montréal, concessionnaire de Steinway & Sons, permet de présenter ces duos sur deux pianos à queue de première classe dans la splendide salle d’exposition du magasin.

Pianissimo c’est 2 pianos, 4 mains, 20 doigts, 176 touches

Chaque participant(e) contribuera quatre compositions ou arrangements au répertoire. Un éventuel encore sera improvisé sur place. Il y aura seulement une répétition, l’après-midi le jour du concert. Le public aura donc droit à de la musique toute fraîche et spontanée.

Félix Stüssi et Gentiane MG @ Pianissimo

Dimanche le 7 décembre 2025 – 19 h (ouverture des portes : 18 h 30)
Pianos Bolduc Montréal
7719, boul. St-Laurent / Montréal

Place limitées – seulement 60 billets en vente !

billetterie – 20$ / 30$ plus taxes et frais

l’événement facebook

felixstussi.com

gentianemg.com

Pianissimo – la série

Prochains invités :

Yves Léveillé (22 février 2026)

Les invité(e)s du passé:

Marianne Trudel (12 mai 2024)
François Bourassa (8 septembre 2024)
Marie-Fatima Rudolf (1er décembre 2024)
Taurey Butler (16 mars 2025)
Lorraine Desmarais (4 mai 2025)
Rafael Zaldivar (7 octobre 2025)

Pianissimo – Félix Stüssi invite François Bourassa @ Pianos Bolduc (8 sept 2024)

Pianissimo – Félix Stüssi invite Marianne Trudel @ Pianos Bolduc (12 mai 2024)

L’article Pianissimo – Félix Stüssi invite Gentiane MG @ Pianos Bolduc (7 déc) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Jeune guitariste montréalais issu de l’Université McGill, voici Mathieu Soucy, un fin interprète dont la marque première est le swing, se lance dans la mêlée avec Recollecting (2022).

Mathieu Soucy ne fait dans la demi-mesure sur Lennie’s Changes

Nous vous recommandons fortement l’écoute de Lenny’s Changes (peut-être un hommage au regretté guitariste canadien Lenny Breau). Ça décolle sur un tempo ultrarapide, et le guitariste ne fait pas dans la demi-mesure. Tout se veut enlevant, bien nuancé, avec juste ce qu’il faut de clins d’œil aux maîtres que furent Joe Pass/Barney Kessel.

Mathieu Soucy, Gentiane MG, Mike De Masi et Jacob Wutzk avec Caity Gyorgy sur Where or When

Ajoutons pour notre plus grand bonheur que la section rythmique est composée de la pianiste Gentiane MG, Mike De Masi à la contrebasse et Jacob Wutzke à la batterie. Nous parlions de Joe Pass et pourquoi pas d’Anita O’Day. Sans jamais tomber dans la copie, la jeune chanteuse Caity Gyorgy a bien des accents de celle qui fut une égérie du Festival de Newport. Avec Where or When, le feutre de sa voix ainsi que ses inflexions coquines devraient sans contredit obtenir votre approbation pour qu’elle continue!

Blues for Barry, Thinker and a Fool

Jamais linéaire dans son essence, tout se joue dans la finesse ainsi que la subtilité. Prenons Blues for Barry, très élégant travail de swing pur avec une Gentiane MG redoutable qui apporte à la composition du guitariste tout ce qu’il faut pour rendre heureux le passionné de jazz. Nous pourrions en dire autant de Thinker and a Fool. Une autre belle trouvaille sur un léger mode de samba et sourire en coin, nous pensons à Vince Guaraldi, maître des ambiances, le tout magnifié par la très jolie voix de Caity Gyorgy, suave, à point.

Recollecting

Nous vous laissons sur la pièce-phare : Recollecting. Un brillant écrin pour Mathieu Soucy qui fait preuve d’un talent indéniable, jamais scolaire.

Bref, cette nouveauté est une élégante réussite qui accompagnera votre automne.

Lennie’s Changes / Where or When / Turner Days / Blues for Barry / Thinker and a Fool / Mike’s Mudrā / 5th Avenue / Reflections / Recollecting

Mathieu Soucy – guitare
Caity Gyorgy – voix
Gentiane MG – piano
Mike de Masi – basse
Jacob Wutzke – batterie

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Photo : Alexis Monet

Le Mathieu Soucy Quartet présentera un concert de lancement de Recollecting au Upstairs, vendredi le 18 novembre.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Caity Gyorgy @ Basement de la SJSH (23 oct 2022)

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De plus, l’impact de la Semaine jazz se fait encore sentir. Nous sommes très fiers du jeune bassiste Leighton Harrell (photo avec Jeremy Pelt), qui a joué dans la section rythmique avec Jeremy Pelt pendant notre festival, qui a récemment rejoint le trompettiste à New York pour le premier d’une série de plusieurs concerts !

La série d’orgue Pas un piano

Notre série d’orgue Pas un piano du jeudi soir a continué à gagner en popularité grâce à des artistes comme le Steve Amirault Quartet, et Josh Rager, qui a donné notre premier concert en grand ensemble, un hommage à Jimmy Smith avec Altsys Jazz Orchestra (photo). Le saxophoniste alto Donny Kennedy a également joué avec l’organiste torontois Jeff McLeod pour un adieu spécial à l’occasion de son retour dans sa ville natale, Regina, après s’être produit pendant de nombreuses années à Montréal.

Nos concerts d’orgue Pas un piano du jeudi ouvriront les portes un peu plus tôt ce mois-ci, à 20h, où vous écouterez des joueurs de clavier renommés remplacer le piano par l’orgue Hammond. Parmi les points forts de ce mois, citons le Sam Kirmayer Quintet le 4, et le pianiste montréalais Taurey Butler, qui fera ses débuts à l’orgue jeudi 11 août !

Pas un piano les jeudis @ 20 h

4 août : Sam Kirmayer Quintet
11 août : Taurey Butler Quartet
25 août : Pulsart Trio

Concerts en duo au mois d’août

Ce mois d’août, nous sommes ravis de pouvoir offrir une nouvelle série de concerts en duo, qui auront lieu régulièrement de 17h à 19h. Venez découvrir cette série innovante qui propose exclusivement des duos avec des artistes tels que le torontois Karl Silveira (trombone) avec Gentiane MG (piano), Tevet Sela (sax alto) avec Fraser Hollins (basse), et le concert de lancement de l’album Bird Call par le duo Devlin / Lacombe qui réunit Claire Devlin (sax ténor) et Valérie Lacombe (batterie). Devlin / Lacombe

Les dimanches @ 17 h :

7 août : Karl Silveira et Gentiane MG
14 août : Tevet Sela et Fraser Hollins
28 août : Claire Devlin et Valérie Lacombe lancent Bird Call

On a besoin de vous!

Notre mission vous interpelle et vous avez un peu de temps libre? On est activement à la recherche de bénévoles pour nous aider avec Conseils juridiques, design graphique, rédaction, développement web, gestion d’événements et plus ! Vous aimeriez nous soutenir et avez les moyens de faire un don? Grâce au Conseil des arts de Montréal, vous recevez un reçu d’impôt pour les dons faits au nom de la Société jazz de Saint-Henri.

J’aimerais être bénévole
J’aimerais faire un don

La Semaine jazz de Saint-Henri est présentée par la Société jazz de Saint-Henri et les concerts sont présentés au 3716 Notre-Dame O.

pour en savoir plus : https://www.sainthenrijazz.com/

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Altsys Jazz Orchestra joue Jimmy Smith et Oliver Nelson @ Saint-Henri (7 juillet 2022)

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Offrant un écrin pour la jeune pianiste Gentiane Michaud-Gagnon, le batteur Louis-Vincent Hamel, ainsi que le contrebassiste Guy Boisvert les 8 plages ci-présentes sont toutes les modèles d’un jazz qui ne vieillit pas. Soufflant comme toujours avec passion de longues phrases, Yannick Rieu nous offre une nouveauté souveraine ou le temps ne semble pas avoir d’emprise sur son art patiemment cultivé.

L’ombre de Coltrane sur Qui Qu’en Grogne et Riff Droite

Il affirme son jeu et sa puissance expressive qui a fait et fait encore ce qu’il est. Si l’ombre de John Coltrane plane dans la sonorité de l’ami Yannick (Qui Q’en Grogne, Riff Droite), tout est question de couleurs et de tendresse. Au fil des compositions, vous découvrirez comment la jeune pianiste découpe ses phrases, un peu à la manière de Bud Powell, Al Haig ou Hank Jones, sans oublier le solide temps du contrebassiste Guy Boisvert ainsi que le boulot plus qu’efficace du batteur Louis-Vincent Hamel.

Porta di Cinese, Time is, Life was et Song Sisters vous toucheront au cœur

Tout est calibré dans le travail de l’ami Yannick et que vous soyez néophyte en matière ou « vieux routier », rien ne vous laissera indifférent. Lentement, nous glissons dans son univers, et prenons le temps de saisir la puissance expressive. Sans trop dévoiler le contenu, nous vous recommandons fortement : Porta di Cinese, Time is Life was, ainsi que Song Sisters, trois ballades, qui vous toucheront au cœur. Parce que le jazz, c’est la vie qui fouette avec tous ces bruits parfois mêlés de tendresse et de fureur.

Avec cette nouveauté aussi robuste que ses précédentes, Yannick Rieu creuse le sillon d’un homme de jazz qui se défie des modes.

Qui Qu’en Grogne / Song Sisters / Riff Droite / Time is, Life was / Le Philosophe / Prétexte / Pharaon / Porta di Cinese

Yannick Rieu Génération Quartet – Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu – saxophones et compositions
Gentiane MG – piano
Guy Boisvert – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

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Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne

L’article Yannick Rieu Génération Quartet – Qui Qu’en Grogne est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Discours et dialogues s’entrecroisent ici pour aboutir à un son d’ensemble et une unité qui sont les bases de cette musique appelée « jazz ». Et ce retour a ses origines c’est avec le Génération Quartet qu’il le réalise, (de g. à d.) : Louis-Vincent Hamel (batterie), Guy Boisvert (contrebasse), Yannick Rieu (saxophone) et Gentiane MG (piano).

Yannick nous dit : « Jouer la musique, improviser : raconter une histoire, construire des ponts, des passerelles, aller vers l’autre, faire dérouler une action d’ou le mouvement est absent, amener le spectateur à voyager dans une autre dimension. Le prendre par la main ? Jongler avec de extrêmes : tension, détente et toute la gamme des possible qu’offre ces deux pôles, cris de joie, de désespoir ou suaves chuchotements, tirer l’élastique de la raison par des chemins qui sortent du temps de l’état de veille. »

Yannick Rieu et le Génération Quartet sur la route!

Le quartet « Génération » du saxophoniste Yannick Rieu prendra la route suite au lancement de l’album au Dièse Onze (29-30 avril) à Montréal et au Café Morin de Ste-Adèle (7 mai). Comme nous l’explique Yannick Rieu « pour faire vivre un groupe il lui faut trouver des occasions de jouer et multiplier les projets autour de celui-ci ». Qu’à cela ne tienne, les projets ne manquent pas!

Résidences de création @ Orford Musique : Autour de Brahms

Lors de la résidence de création à Orford Musique (15 au 21 mai) le quartet s’attellera à un nouveau projet qui consistera à concevoir des musiques inspirées du compositeur Johannes Brahms. « Il est bien entendu que nous ne sommes pas des musiciens classiques, donc l’idée n’est pas de jouer des œuvres du maître mais d’articuler ce projet autour de sa musique, de s’en inspirer. Une seconde résidence à Orford Musique en juillet (17 au 21 juillet) verra le Génération Quartet peaufiner le projet Autour de Brahms. Depuis longtemps j’ai une affection toute particulière pour cet immense artiste qui avait, un peu comme le quartet, à savoir un pied dans la tradition et l’autre dans l’innovation ». Ce projet sera présenté au Festival Orford Musique le 5 août 2022.

Festival Québec Jazz en Juin / Rocher de Palmer (France)

Le Quartet se dirige à Québec le 1er juillet pour un concert au Festival Québec Jazz en Juin. Par la suite Yannick Rieu et son groupe s’envolent pour la France où une résidence au Rocher de Palmer à Bordeaux (24 au 30 octobre) permettra au groupe de se retrouver afin de renouveler son répertoire pour l’enregistrement d’un deuxième album prévu fin 2023. Une tournée européenne suivra cette résidence.

Un retour en Chine attendu avec impatience

Le Quartet attend avec impatience la normalisation des voyages en Chine où le groupe y est attendu avec impatience. En effet, le quartet a déjà sillonné le pays au cours de plusieurs tournées, rencontrant un franc succès. Un coffret réunissant quatre albums de Yannick Rieu doit d’ailleurs y être lancé prochainement. Plus personnels, d’autres projets trottent dans la tête de Yannick Rieu, notamment celui d’écrire une série de textes qu’il mettra en musique par la suite pour la création d’un livre audio. On vous en reparlera plus précisément au moment venu!

Qui Qu’en Grogne en vinyle sur Dièse Onze Records

L’album Qui Qu’en Grogne sera lancé sur vinyle à l’automne prochain grâce à l’émergent label Dièse Onze Records de Gary Tremblay. Entre deux sets du Samuel Blais 4tet assis au bar du club de la rue St-Denis – et qui remonte la pente post-pandémique avec vigueur (il y avait du monde!) – il nous explique.

Gary Tremblay @ Dièse Onze

« Notre boutique en ligne c’est un moyen pour nous de promouvoir les albums et disques compacts de la scène jazz montréalaise et du QC. Nous avions déjà dans l’idée de créer le label Diese Onze Records (moi et Émile Chiasson). Ayant travaillé beaucoup comme disquaire dans le passé (Sam the Record Man, C’Dément et Rotation), c’était un rêve de longue date que d’avoir son label pour moi, et Émile, qui lui de son côté a toujours été un mélomane.

Dièse Onze Records c’est exclusivement des vinyles. Notre premier vinyle c’est Clocked d’Émile Farley et le 2e sera Qui Qu’en Grogne du Yannick Rieu Génération Quartet. Pour l’instant c’est des albums de studios, mais éventuellement on sortira des compilations des enregistrements que j’ai réalisé au Dièse Onze. Parce que je fais également la distribution des disques dans 8 boutiques de Montréal, j’ai également commencé a distribuer d’autres vinyles d’artistes tels Benjamin Deschamps, Christine Et Ingrid Jensen, Kevin Dean. »

https://diese-onze-boutique.myshopify.com/collections/musique

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole / Pierre Langlois

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne @ Dièse Onze (29-30 avril 2022)

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne, son nouvel album

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Jeremy Pelt avec Roy Hargrove, Ravi Coltrane, Greg Osby, Cassandra Wilson et le Mingus Big Band

Natif de la Californie du Sud, Jeremy Pelt entame son apprentissage de la trompette classique à l’école primaire. Quelques années plus tard, son passage dans l’ensemble de jazz de son école initie un changement de cap qui le verra dès lors se consacrer au jazz à plein temps. Une fois son diplôme de la prestigieuse Berklee College of Music en poche, le trompettiste enchaîne les collaborations et les enregistrements avec certains des musiciens les plus en vue de l’heure, dont Roy Hargrove, Ravi Coltrane, Greg Osby, Cassandra Wilson et le Mingus Big Band.

Profil (2002) Insight (2003) Water and Earth (2013) Tales, Musings, and Other Reveries (2015) Soundtrack (2021)

Son premier album solo, Profil (2002), sera suivi l’année suivante de Insight (2003) sur l’étiquette néerlandaise Criss Cross. De 2003 à 2008, Jeremy Pelt enchaîne une série de parutions qui mettent à l’avant son penchant pour un jazz aux influences jazz post-bop, progressif et harmoniquement audacieux. Water and Earth (2013) marque un tournant pour le musicien qui infuse à son jeu une dose de funk, de musique brésilienne et de textures électroniques, alors que Tales, Musings, and Other Reveries (2015) le voit explorer les possibilités offertes par son quintette doté de deux batteries. Toujours en quête de renouveau, l’album concept Soundtrack (2021) place la trompette sulfureuse de Jeremy Pelt au coeur d’une tapisserie de couleurs kaléidoscopiques tissée par le vibraphone de Chien Chien Lu et les éclats subtils du Rhodes de Victor Gould.

Mardi le 3 et mercredi le 4 mai 19h @ 3716 Notre Dame O – Jeremy Pelt (trompette) Christine Jensen (saxophone) Gentiane MG (piano) Leighton Harrell (contrebasse) Darrell Green (batterie)

Réservez vos billets pour les concerts de Jeremy Pelt

La Semaine jazz de Saint-Henri – du mardi 3 mai au dimanche 8 mai 2022

Achetez des billets!

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

La Semaine jazz de Saint-Henri : un retour aux sources qui réunit grands maîtres, musicien·nes d’ici et fans de musique (3-8 mai 2022)

Jeremy Pelt, Nicole Glover et Billy Drummond @ la Semaine jazz de Saint-Henri (3-8 mai 2022)

Vin & Vinyle, Table ronde et classes de maître @ la Semaine jazz de Saint-Henri

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