Charles McPherson à Bourgie

Né le 24 juillet 1939 à Joplin dans le Missouri, à l’âge de 9 ans sa famille s’installe à Détroit dans le Michigan. Il commence par jouer du bugle à l’école faute d’avoir un autre instrument à sa disposition. À 13 ans, il passe au saxophone alto et étudie la musique à la Northwestern High School. En 1954, McPherson fait la connaissance du pianiste Barry Harris, qui habite non loin de chez lui et qui lui offre ses conseils, l’aidant à progresser musicalement puis un peu plus tard à décrocher son premier emploi.

Sa rencontre avec Mingus

En 1959, McPherson a 20 ans et choisit de quitter Détroit pour s’installer à New York. En 1960, il rencontre Charles Mingus qui est impressionné par son jeu et l’intègre à son groupe en 1961 au sein duquel McPherson continue à jouer jusqu’en 1972. Avec Charles Mingus, il effectue une tournée en Europe, joue au JazzFest Berlin, un festival jazz de Berlin et participe à l’enregistrement de plusieurs albums notables du contrebassiste.

Il enregistre son premier album en tant que leader en 1964. En 1967, les critiques de DownBeat le remarquent et le classent comme un « talent qui mérite une reconnaissance plus large » . En 1974, McPherson participe à une grande tournée en Europe de l’Est au sein d’un spectacle nommé The Musical Life Of Charlie Parker. En 1978, McPherson s’installe à San Diego. Il continue d’enregistrer faisant intervenir parfois son fils batteur Chuck McPherson et collabore avec de nombreux artistes tels que le contrebassiste Sam Jones, le pianiste Kenny Drew (For Sure -1978), le trompettiste Charles Tolliver, la pianiste Toshiko Akiyoshi, ainsi qu’avec le Carnegie Hall Jazz Orchestra et le Lincoln Center Jazz Orchestra, sous la direction de Wynton Marsalis.

Bird (1987) de Clint Eastwood

Sa réputation de parkerien lui vaut d’être engagé pour participer à la bande son du film Bird (1987) de Clint Eastwood retraçant la vie du saxophoniste Parker. Cette participation lui permet d’accroître davantage sa réputation internationale. À propos de son style, l’auteur et musicien Ian Carr écrit « très apprécié pour sa fidélité au langage de Parker, son travail avec Mingus a montré sa capacité à étendre cet idiome de façon significative ».

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Charles McPherson Quartet à la Salle Bourgie

Charles McPherson, saxophone alto
Jeb Patton, piano
David Wong, contrebasse
Chuck McPherson, batterie

En lien avec l’exposition À plein volume : Basquiat et la musique

Billets et renseignements
Jeudi 27 octobre 2022 à 20 h 00
Grand public : 44 $ / Membres du Musée : 38 $ / 34 et moins : 23 $

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Mais ce n’est pas tout !

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

2022
Traveling Riverside Blues – 2 novembre (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 20 h
Marc Ribot – 17 novembre – 20 h
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre – 18 h
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15 décembre – 18 h / 16 décembre – 18 h et 20 h 30

2023
Ira Coleman – Jazz et musique mandingue – 26 janvier (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 18 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – Chet Doxas, Jacob Sacks, Zack Lober, Vinnie Sperrazza Micah Frank – 28 mai – 13 h

Sam Kirmayer Sextet – In This Moment @ Bourgie (29 sept 2022)

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En dix plages toutes aussi personnelles les unes que les autres, elle se fait poète inventive, exploitant au maximum, les ressources de l’instrument ainsi que l’art du trio qui fut si cher aux regrettés Bill Evans/Chick Corea. Soutenue par le contrebassiste Levi Dover et le batteur Louis-Vincent Hamel, elle offre un discours énergique et toute en dentelle. Puisant dans différents courants musicaux qui vont parfois du classique à la musique latine, elle annonce clairement son esthétique.

The Moon, the Sun, the Truth / Mésanges / Un pied en dehors du nid

Bien décidée à nous faire partager ses univers, cette nouveauté est plus que surprenante. Il suffit d’écouter : The Moon, the Sun, the Truth, un petit bijou fragmenté un peu ouvert sur l’expérimentation qui font planer un sentiment de quiétude et d’apesanteur. Les amoureux de la nature contemplatifs se retrouveront en Mésanges. Toujours sur le thème de la nature, Un pied en dehors du nid se veut latin dans son essence, avec des accords irréguliers qui prennent à contre-pied l’audition et l’auditeur il va sans dire.

Walls Made of Glass – Burning Candle

Laissant de côté le tape à l’œil ou l’esbroufe, Walls Made of Glass offre un approche sereine, avec une multitude de choix de couleurs et d’harmonies délicates. Une autre preuve pour vous convaincre. Écoutez patiemment Burning Candle. Un vrai poème musical qui évoque des sentiments diffus, mais oh combien agréables. Jamais austère, intelligent de bout en bout, Gentiane MG et ses complices éclairent les compositions par des interventions que nous qualifierons de brillantes. Avec juste ce qu’il faut de modernité. Bravo!

Prologue / Flowers Laugh Without Uttering a Sound / Walls Made of Glass / The Moon, the Sun, the Truth / Mésanges / Un pied en dehors du nid / Contemplating Joy / Little Tree / Burning Candle / Epilogue

Gentiane MG Trio

Gentiane MG : piano et compositions
Levi Dover : contrebasse
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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Gentiane MG Trio – Wonderland (Christophe Rodriguez – mai 2019)

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L’esthétique impressionniste, l’approche improvisée et la rythmique du jazz

Gentiane MG perçoit la musique comme étant avant tout un puissant moyen d’expression. Ses compositions se déploient dans un univers personnel contrasté qui incorpore l’esthétique impressionniste à l’approche improvisée et la sensibilité rythmique du jazz contemporain. Pour ce faire, elle se joint au bassiste Levi Dover et au batteur Louis-Vincent Hamel, deux voix importantes du jazz canadien.

Walls Made of Glass, Gentiane nous explique…

D’un point de vue plus personnel, son récent répertoire est né d’une longue recherche de sens. « Pour exprimer de quoi il est question dans cet album, j’aime utiliser une image : Si j’ouvre une lumière au milieu du jour, je ne la remarquerai probablement pas. Si j’ouvre la même lumière au milieu de la nuit, mes yeux et ma conscience seront inévitablement attirés par sa lueur. Chacun des moments qui ont inspiré la musique de Walls Made of Glass est comparable à cette lumière, ils ont été rendus perceptibles par contraste avec la noirceur ambiante » explique Gentiane.

Les pièces : Prologue / Flowers Laugh Without Uttering a Sound / Walls Made of Glass / The Moon, the Sun, the Truth / Mésanges / Un pied en dehors du nid / Contemplating Joy / Little Tree / Burning Candle / Epilogue

Walls Made of Glass – un langage qui transcende les genres

Après plusieurs années à partager la scène, les trois musiciens ont développé son propre langage qui transcende les genres et tend vers la créativité libre. Gentiane MG a reçu plusieurs éloges pour son travail avec son trio, incluant le Prix OPUS Découverte de l’année (2020), le prix Révélation Radio-Canada Jazz (2018) et le Prix François-Marcaurelle de la Guilde des musiciens du Québec (2017).

Flowers Laugh Without Uttering a Sound – un nouveau single

Son nouveau single Flowers Laugh Without Uttering a Sound est lancé sur sur toutes les plateformes!

Ça fait plus de deux ans que je vis à travers ce projet, et j’en ressors PAR DESSUS tout, avec un grand désir de partage. L’art est avant toute chose une expérience HUMAINE. Il doit être partagé avec d’autres HUMAINS pour prendre tout son sens..Je serai donc extrêmement heureuse et émue de vous voir 🙂 Gentiane MG

Eternal Cycle et Wonderland

La pianiste primée Gentiane MG a joué partout au Canada, au Mexique et en China avec entre autres, Yannick Rieu et a lancé deux albums de musique originale avec son trio, Eternal Cycle (Arté Boréal/2017) et Wonderland (Effendi/2019).

Concert-lancement montréalais de Walls Made of Glass (L’OFF Jazz hors-série)
Vendredi le 23 septembre @ 20h
Lion d’Or
1676 Ontario E
Achetez vos billets
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Chicoutimi
Samedi le 24 septembre @ 19h30
Conservatoire de musique de Saguenay
202 Jacques-Cartier E.
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Québec
Dimanche le 25 septembre @ 15h
Salle de musique de l’Arquemuse
151A Saint-Francois E.
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Gentiane MG Trio

Gentiane MG : piano et compositions
Levi Dover : contrebasse
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Gentiane MG Trio – Wonderland (Christophe Rodriguez – mai 2019)

Merci au Conseil des arts et des lettres du Québec et au Conseil des arts du Canada

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Sam Kirmayer Sextet

En formation sextet, des musiciens hors-pair de la scène montréalaise interprètent ces compositions originales qui incitent à s’ancrer dans le moment présent, comme nous l’enseigne si bien le jazz. En compagnie de Sam Kirmayer à la guitare, le public pourra entendre des interprètes renommés de la scène musicale montréalaise, tels qu’Al McLean au saxophone ténor, Karl Silveira au trombone, Sean Fyfe au piano, Ira Coleman à la basse et Andre White à la batterie.

Sam Kirmayer nous sert un phrasé limpide et sophistiqué

Aussitôt son diplôme de l’Université McGill en poche, le guitariste Sam Kirmayer et son quartet lancent Opening Statement (2017), un premier album de standards et de compositions originales chaudement accueilli par la critique. Le guitariste récidive l’année suivante avec High and Low (2018), cette fois en trio aux côtés de l’organiste Ben Paterson et du batteur Dave Laing. Campé dans la tradition, le guitariste s’illustre par la maturité de son jeu et par son phrasé limpide et sophistiqué. Son troisième album In This Moment illustre bien le fait que le jazz, nous le savons tous ou presque, est un art musical de l’instant, basé sur l’improvisation ainsi que le travail d’équipe.

In This Moment – Un son de l’époque Blue Note

Avec des effluves de ce qui se créait lors de la grande époque Blue Note où les musiciens pouvaient mettre en boîte un disque en une seule journée, In This Moment nous fait beaucoup penser à cela. Loin de l’académisme ou de la pesanteur du studio qui parsème quelquefois le jazz, Sam Kirmayer a réuni des acolytes, rompus à la facture bleue. Sur cet album il est accompagné du tromboniste Muhammad Abdul Al-Khabyyr, du saxophoniste ténor Al McLean, du contrebassiste Alec Walkington, du batteur Andre White et du pianiste Sean Fyfe.

A propos de Sam Kirmayer

Le guitariste montréalais joue de cet instrument depuis l’âge de 7 ans et se produit au sein de quelques groupes rock à l’école secondaire. Il est exposé au jazz très jeune : dans sa famille, son oncle était batteur de jazz et son père un grand fan de ce style musical. C’est seulement lors de son entrée au CÉGEP, au Collège Vanier, qu’il réalise qu’il pouvait jouer du jazz à la guitare. Quand il entend Wes Montgomery, quelque chose se produit en lui. Il passe des heures à apprendre les solos de Misty et de Smokin at the Half Note. Il était abasourdi, ça dépassait tout ce qu’il avait entendu et cela l’a motivé à poursuivre sa démarche et à pratiquer assidûment

samkirmayer.com

Sam Kirmayer Sextet à la Salle Bourgie

Sam Kirmayer – guitare et composition
Al McLean – saxophone ténor
Karl Silveira – trombone
Sean Fyfe – piano
Ira Coleman – basse
André White – batterie

5 à 7 Jazz

Billets et renseignements
Jeudi 29 septembre 2022 à 18 h 00 (en présentiel)
Grand public : 34 $ / Membres du Musée : 29 $ / 34 et moins : 18 $

La Salle Bourgie vous convie à prendre un verre à partir de 17 h, juste avant le début du concert !

Ce concert est disponible en abonnement, ce qui permet d’obtenir jusqu’à 30% de réduction sur les concerts de notre série 5 à 7 Jazz.

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Dans le cadre de L’OFF Festival de jazz de Montréal.

Mais ce n’est pas tout !

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

2022
Traveling Riverside Blues – 2 novembre (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 20 h
Marc Ribot – 17 novembre – 20 h
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre – 18 h
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15 décembre – 18 h / 16 décembre – 18 h et 20 h 30

2023
Ira Coleman – Jazz et musique mandingue – 26 janvier (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 18 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – Chet Doxas Jacob Sacks Zack Lober Vinnie Sperrazza Micah Frank – 28 mai – 13 h

Sam Kirmayer – In This Moment – de Christophe Rodriguez

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King Zulu

Crédits de l’image King Zulu : Jean-Michel Basquiat (1960-1988), King Zulu, 1986. Barcelone, collection MACBA, prêt à long terme du gouvernement de la Catalogne (ancienne collection Salvatore Riera). © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.

La peinture King Zulu ci-haut (1986) mets en vedette quatre grand trompettistes américains de jazz : Bix Beiderbecke (1903-1931), Bunk Johnson (1879-1949) et Howard McGhee (1918-1987). La toile montre également un visage peint en noir qui représente Louis Armstrong (1901-1971), transformé en Roi des Zulus lors de la Parade du Carnaval de la Nouvelle-Orléans de 1949. Basquiat positionne le Roi des Zulus au centre de la toile tandis que les musiciens sont immergés dans un espace bleu qui évoque les sonorités du blues.

Jean-Michel Basquiat et la musique

La musique fait partie intégrante de la pratique picturale de Jean-Michel Basquiat en tant que signe, symbole et son. Les instruments y abondent, de même que les références à divers genres musicaux comme l’opéra, la musique classique, le jazz, le be bop, le hip-hop et le rap. Réunissant une centaine d’œuvres de l’artiste, ainsi que de nombreux extraits sonores, films et documents d’archives, l’exposition porte un regard approfondi sur sa carrière de musicien, sur les sons qu’il a traduits en peinture et sur les musiciens qui l’ont inspiré, de Beethoven aux artistes de la scène underground new-yorkaise des années 1970 et 1980, en passant par Charlie Parker, Miles Davis et Maria Callas.

On ressent une lien entre le style de Jean-Michel Basquiat et l’adn du jazz, l’improvisation.

Concerts en lien avec l’exposition À plein volume : Basquiat et la musique

Charles McPherson Quartet (27 octobre 2022)

Le remarquable saxophoniste Charles McPherson est considéré comme l’un des principaux disciples du grand Charlie Parker et a été un proche collaborateur de Charlie Mingus. Ce concert fait écho à la fascination et au respect qu’avait le peintre Jean-Michel Basquiat pour le bebop.

Charles McPherson : saxophone alto / Jeb Patton : piano / David Wong : contrebasse / Chuck McPherson : batterie

Traveling Riverside Blues (2 novembre 2022)

Suivez le cours du fleuve Mississippi au son du blues ! Quatre remarquables musiciens canadiens rendent hommage aux grands maîtres afro-américains du blues, style très apprécié par le peintre Jean-Michel Basquiat.

Harrison Kennedy : voix, guitare et harmonica /  Michael Jerome Browne : voix, guitare, banjo à gourde, harmonica et mandoline
Stephen Barry : contrebasse / John McColgan : batterie et percussions

Ira Coleman – Jazz et musique mandingue (26 janvier 2023)

Le contrebassiste Ira Coleman s’entoure de musiciens remarquables pour interpréter des compositions jazz et des thèmes traditionnels mandingues, avec des improvisations qui mettent en valeur leurs éléments communs.

Salif « Lasso » Sanou : flûte / Mamadou Koita : balafon / Jean-Michel Pilc : piano / Ira Coleman : contrebasse

3 autres concerts en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique :

Être griot aujourd’hui (24 novembre)
Downtown Crown in the Key of Royalty (2 février)
De Bach à Bowie (17 février)

L’exposition À plein volume : Basquiat et la musique est présentée du 15 octobre 2022 au 19 février 2023 au MBAM

L’exposition à lieu au Pavillon Jean-Noël Desmarais, niveau 3 du Musée des beaux-arts de Montréal au 1380 Sherbrooke O.
Les concerts ont lieu à la Salle Bourgie (de l’autre côté de la rue) au 1339 Sherbrooke O.

Voici d’autres concerts @ la Salle Bourgie qui pourraient vous intéresser :

Sam Kirmayer Sextet – En ce moment – 29 septembre
Marc Ribot – 17 novembre
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15-16 décembre
Gentiane MG Trio – 23 mars 2023
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril 2023

Stéphane Wrembel : Django l’impressionniste @ la Salle Bourgie (5 mai 2022)

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Gentiane MG – un musique qui prend ses racines dans le jazz improvisé

Dès un très jeune âge, Gentiane Michaud-Gagnon a été attirée par la musique comme un moyen d’expression puissant. Enfant, elle explorait des manières de jouer de la musique à l’oreille et d’inventer des variations sur des pièces apprises par coeur. Plus tard, l’étude du jazz et de l’improvisation lui ont donné les outils nécessaires pour trouver sa voie à travers la composition, recherchant l’inspiration à travers l’introspection. Sa musique prend ses racines dans la tradition du jazz improvisé, mélangée à des influences impressionnistes et romantiques formant ensemble un univers unique.

Pour elle, la musique a un pouvoir extraordinaire de figer dans le temps certains moments éphémères qui appartiennent au passé. Elle prend tout son sens à travers le partage de ces moments dans le présent, dans un espace à mi-chemin entre le réel et l’imaginaire.

Gentiane MG Trio avec Levi Dover et Louis-Vincent Hamel

Pianiste et compositrice, Gentiane a fondé son trio en 2014 aux côtés du bassiste Levi Dover et du batteur Louis-Vincent Hamel avec qui elle a fait des tournées au Québec, au Canada et au Mexique. Le trio a réalisé deux albums de musique originale, Eternal Cycle (Arté Boréal 2017) et Wonderland (Effendi 2019). Gentiane a reçu plusieurs éloges pour son travail avec cet ensemble, incluant le Prix François Marcaurelle de la Guilde des musiciens du Québec en 2017, le prix Révélation Radio-Canada Jazz en 2018 et le Prix OPUS Découverte de l’année en 2020.

Wonderland

Wonderland est un lieu aux possibilités sans fin. Un lieu ou tout semble différent. Un lieu qui nous rappelle chaque jour qu’il existe quelque chose de plus grand que nous, de plus grand que l’art, de plus grand que la vie et la mort. C’est un lieu ou toutes choses se rencontrent et évoluent infiniment.

Gentiane MG Trio – trois musiciens très en demande

Les trois musiciens sont également très en demande sur la scène de jazz canadienne aux côtés de plusieurs formations en plus de diriger leurs projets respectifs. Gentiane MG prend part à différents projets en tant qu’accompagnatrice, ayant notamment fait des tournées en Chine au côté du saxophoniste Yannick Rieu.

gentianemg.com

spotify

Samedi le 18 décembre 20h – Gentiane MG Trio : Gentiane MG  : piano / Levi Dover : contrebasse /  Louis-Vincent Hamel : batterie

Ce concert est présenté en présentiel VIP (30 personnes) au Studio Piccolo (1977 Lepailleur – Mtl), en webdiffusion direct et en différé jusqu’au 3 janvier 2022.

Billetterie en présentiel

Billetterie en webdiffusion

facebook.com/jazzenrafale

jazzenrafale.ca/

Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz en ligne jusqu’au 3 janvier 2022

Jazz en Rafale vous enchante mais n’avez pas eu l’occasion de participer en présentiel au Studio Piccolo ou en ligne ?

Rassurez-vous tous ces concerts sont disponibles en ligne jusqu’au 3 janvier 2022.

Samedi le 9 oct – Mireille Boily Quintet – Refuges Mouvants : Mireille Boily : voix / Jean-Michel Pilc : piano / Érik Hove : saxophones / Rémi-Jean LeBlanc : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 23 oct – Annie Dominique Quintet – Rue Langevin : Annie Dominique : saxophone ténor, clarinette basse, flûte / Jean-Nicolas Trottier : trombone / Jonathan Cayer : piano / Sébastien Pellerin : contrebasse / Alain Bourgeois : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 6 nov : Élisabeth Provencher Quintet – Le Monde Adulte : Élisabeth Provencher : saxophone / Benjamin Cordeau : trompette / Alexis Elina : piano / Summer Kodama : contrebasse / Noam Guerrier-Freud : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 20 nov : Emie R Roussel Trio – Rythme de Passage : Emie RRoussel : piano / Nicolas Bédard : contrebasse, basse électrique / Dominic Cloutier : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 4 déc : Christine Jensen Quartet – Quiescence : Christine Jensen : sax soprano et alto / Steve Amirault : piano / Adrian Vedady : contrebasse / Jim Doxas : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 11 déc : Blanche Baillargeon Quartet – Le Nid : Blanche Baillargeon : contrebasse et voix / Chantale Morin : piano / Guillaume Bourque : clarinette et clarinette basse / Sacha Daoud : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 18 déc : Gentiane MG Trio – Wonderland : Gentiane MG : piano / Levi Dover : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus

Pour la billetterie, c’est ici

Une initiative du label Effendi qui persiste et signe!

Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz est une initiative coordonnée par le label Effendi se fera en collaboration avec les Studios Piccolo (lieu de captation et de diffusion), Marginal Studios (captation vidéo diffusion Web), Justin Toussaint (Web Master), Pascal Milette (graphiste) et plusieurs auto-productrices de jazz du Québec.

Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz utilisera les plateformes spécialisées Le Point de vente pour la vente des billets et Vimeo

L’article Gentiane MG Trio @ Jazz en Rafale Cheffes de jazz @ Studio Piccolo (18 déc) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

En voici 4.

Cheffes de jazz démarre avec Mireille Boily – Refuges mouvants

Artiste complète, musicienne entière, voilà comment on pourrait décrire Mireille Boily, qui porte simultanément les chapeaux de chanteuse, compositrice, parolière et orchestratrice. Forte d’une expérience professionnelle riche et vaste, Mireille est une musicienne de jazz respectée tant au Québec qu’à l’étranger. L’ONJM, en plus de l’avoir invitée à chanter lors de différents concerts, lui a commandé une oeuvre, Les chants du Phoenix, qui lui a valu une nomination dans la catégorie Concert jazz de l’année au Gala Opus.

Avec Refuges mouvants, Mireille Boily signe son quatrième opus. Réalisé par David Binney et enregistré à Los Angeles avec un groupe choisi sur mesure, cet album est une fresque poétique enracinée dans les quatre éléments, honorant le chemin parcouru lors d’une profonde quête intérieure. Pleine, lumineuse, mais surtout libre, la voix de Mireille livre une musique aux vibrations profondes, de celles qui touchent directement le coeur.

Lisez notre chronique d’album sur Refuges mouvants, ici

Samedi le 9 oct 20h – Mireille Boily Quintet – Refuges Mouvants : Mireille Boily : voix / Jean-Michel Pilc : piano / Érik Hove : saxophones / Rémi-Jean LeBlanc : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus et la billetterie

Annie Dominique – Rue Langevin

Saxophoniste, flûtiste, clarinettiste basse et compositrice, Annie Dominique oeuvre professionnellement sur la scène montréalaise depuis une vingtaine d’années. Avec une maîtrise en poche de l’Université McGill, Annie se lance dans l’écriture de ses premiers albums en tant que musicienne/compositrice. La saxophoniste ténor nous donne Tout Autour (2015) et Rue Langevin (2017) qui paraîtront sous le nom du Annie Dominique Quintet. La critique est unanime autant dans les médias francophones qu’anglophones; le jazz incisif et moderne d’Annie Dominique laissera sa trace sur la scène québécoise.

Lisez notre chronique d’album sur Rue Langevin, ici

Le quintette prépare notamment son troisième album qui paraîtra au printemps 2022. En plus d’être membre de l’ensemble du bien connu du défunt Vic Vogel, Le Jazz Big Band, Annie participe à l’ONJM, le Jazzlab Orchestra, le Jean-Nicolas Trottier Tentet, le Taylor Donaldson Big Band et le Beth McKenna Jazz Orchestra. Elle était aussi l’invitée de Yves Léveillé pour son spectacle La Ruche Intergénérationnelle présenté au Théâtre Outremont en mai 2021.

Samedi le 23 oct 20h – Annie Dominique Quintet – Rue Langevin : Annie Dominique : saxophone ténor, clarinette basse, flûte / Jean-Nicolas Trottier : trombone / Jonathan Cayer : piano / Sébastien Pellerin : contrebasse / Alain Bourgeois : batterie – pour en savoir plus et la billetterie

Élisabeth Provencher – Le Monde Adulte

Originaire de Victoriaville, la saxophoniste Élisabeth Provencher a étudié avec Jean-Pierre Zanella et Alexandre Côté au Cégep St- Laurent et est également diplômée de l’Université McGill avec mention d’honneur en interprétation jazz, où elle eut la chance d’étudier avec Rémi Bolduc et Christine Jensen. Depuis plus de 8 ans, elle joue dans des groupes tels que des big bands, trio et quintet jazz, combos et plusieurs autres grâce à ses études.

Avec son groupe le EP Quintet elle a reçu une bourse du Conseil des arts et lettres du QC pour son lancement d’album Le Monde Adulte à l’Astral le 8 juin 2021. Depuis 5 ans elle enseigne la musique au village Notre-Dame-de-Lourdes en Haïti, où elle est dorénavant coordonnatrice du camp d’art volet musique de Fendli.

Samedi le 6 nov 20h : Élisabeth Provencher Quintet – Le Monde Adulte : Élisabeth Provencher : saxophone / Benjamin Cordeau : trompette / Alexis Elina : piano / Summer Kodama : contrebasse / Noam Guerrier-Freud : batterie – pour en savoir plus et la billetterie

Emie R Roussel Trio – Rythme de passage

Nominé aux Junos 2021 pour Rythme de passage dans la catégorie Jazz Album of the Year / Group, le Emie R Roussel Trio fait parler de lui à l’international. Gagnant de nombreux prix au fil des ans (Prix Étoiles Stingray 2018, Félix-ADISQ 2015, Prix Opus 2014, Révélation Radio-Canada Jazz 2014-2015), le Emie R Roussel Trio s’impose comme un incontournable de la scène jazz canadienne actuelle et connaît depuis 2010 une ascension fulgurante.

Depuis quelques années, le groupe a eu l’occasion de présenter sa musique dans 12 pays sur 4 continents. En avril 2019, le Emie R Roussel Trio a eu l’honneur de présenter une vitrine officielle dans le cadre de la conférence internationale Jazzahead. Formé de Emie R Roussel au piano, Nicolas Bédard à la basse et Dominic Cloutier à la batterie, le trio livre avec une fougue et une chimie indiscutables un jazz créatif et envoûtant.

Lisez notre chronique d’album sur Rythme de Passage, ici

Samedi le 20 nov 20h : Emie R Roussel Trio – Rythme de Passage : Emie RRoussel : piano / Nicolas Bédard : contrebasse, basse électrique / Dominic Cloutier : batterie – pour en savoir plus et la billetterie

Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz du 9 octobre au 18 décembre 2021

(chaque deux samedis du 9 octobre au 18 décembre 2021 à 20h en webdiffusion et en présentiel au Studio Piccolo pour 30 personnes)

Samedi le 9 oct – Mireille Boily Quintet – Refuges Mouvants : Mireille Boily : voix / Jean-Michel Pilc : piano / Érik Hove : saxophones / Rémi-Jean LeBlanc : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 23 oct – Annie Dominique Quintet – Rue Langevin : Annie Dominique : saxophone ténor, clarinette basse, flûte / Jean-Nicolas Trottier : trombone / Jonathan Cayer : piano / Sébastien Pellerin : contrebasse / Alain Bourgeois : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 6 nov : Élisabeth Provencher Quintet – Le Monde Adulte : Élisabeth Provencher : saxophone / Benjamin Cordeau : trompette / Alexis Elina : piano / Summer Kodama : contrebasse / Noam Guerrier-Freud : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 20 nov : Emie R Roussel Trio – Rythme de Passage : Emie RRoussel : piano / Nicolas Bédard : contrebasse, basse électrique / Dominic Cloutier : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 4 déc : Christine Jensen Quartet – Quiescence : Christine Jensen : sax soprano et alto / Steve Amirault : piano / Adrian Vedady : contrebasse / Jim Doxas : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 11 déc : Blanche Baillargeon Quartet – Le Nid : Blanche Baillargeon : contrebasse et voix / Chantale Morin : piano / Guillaume Bourque : clarinette et clarinette basse / Sacha Daoud : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 18 déc : Gentiane MG Trio – Wonderland : Gentiane MG : piano / Levi Dover : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus

Pour la billetterie, c’est ici

Une initiative du label Effendi qui persiste et signe!

Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz est une initiative coordonnée par le label Effendi se fera en collaboration avec les Studios Piccolo (lieu de captation et de diffusion), Marginal Studios (captation vidéo diffusion Web), Justin Toussaint (Web Master), Pascal Milette (graphiste) et plusieurs auto-productrices de jazz du Québec.

Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz utilisera les plateformes spécialisées Le Point de vente pour la vente des billets et Vimeo pour la webdiffusion.

Pour en savoir plus et la billetterie :

http://jazzenrafale.ca/

https://www.facebook.com/jazzenrafale

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Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz : Mireille Boily, Annie Dominique, Élisabeth Provencher, Emie R Roussel, Christine Jensen, Blanche Baillargeon et Gentiane MG

Christine Jensen, Blanche Baillargeon et Gentiane MG @ Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz (4-11-18 déc 2021)

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Mireille Boily, Annie Dominique, Élisabeth Provencher, Emie R Roussel, Christine Jensen, Blanche Baillargeon et Gentiane MG – en webdiffusion et en présentiel VIP

Soyez au rendez-vous pour la vocaliste Mireille Boily, la saxophoniste Annie Dominique, la saxophoniste Élisabeth Provencher, la pianiste Emie R Roussel, la saxophoniste Christine Jensen, la contrebassiste Blanche Baillargeon et la pianiste Gentiane MG.

Présentée chaque deux samedis à 20h du 9 octobre au 18 décembre, ces 7 concerts spécialement conçus pour une webdiffusion de haute qualité via Vimeo en direct des superbes Studios Piccolo et capté par les maîtres de l’image de Marginal Studios et lepointdevente.com. Ces concerts seront aussi présentés en présentiel VIP pour 30 personnes.

Jazz en Rafale Live Cam « La meilleure série de jazz présentée en webdiffusion à Montréal en 2021 » Jacques Pauper/Couleurs Jazz, Paris

Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz du 9 octobre au 18 décembre 2021

(chaque deux samedis du 9 octobre au 18 décembre 2021 à 20h en webdiffusion et présentiel pour 30 personnes au Studio Piccolo)

Samedi le 9 oct – Mireille Boily Quintet – Refuges Mouvants : Mireille Boily : voix / Jean-Michel Pilc : piano / Érik Hove : saxophones / Rémi-Jean LeBlanc : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 23 oct – Annie Dominique Quintet – Rue Langevin : Annie Dominique : saxophone ténor, clarinette basse, flûte / Jean-Nicolas Trottier : trombone / Jonathan Cayer : piano / Sébastien Pellerin : contrebasse / Alain Bourgeois : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 6 nov : Élisabeth Provencher Quintet – Le Monde Adulte : Élisabeth Provencher : saxophone / Benjamin Cordeau : trompette / Alexis Elina : piano / Summer Kodama : contrebasse / Noam Guerrier-Freud : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 20 nov : Emie R Roussel Trio – Rythme de Passage : Emie RRoussel : piano / Nicolas Bédard : contrebasse, basse électrique / Dominic Cloutier : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 4 déc : Christine Jensen Quartet – Quiescence : Christine Jensen : sax soprano et alto / Steve Amirault : piano / Adrian Vedady : contrebasse / Jim Doxas : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 11 déc : Blanche Baillargeon Quartet – Le Nid : Blanche Baillargeon : contrebasse et voix / Chantale Morin : piano / Guillaume Bourque : clarinette et clarinette basse / Sacha Daoud : batterie – pour en savoir plus

Samedi le 18 déc : Gentiane MG Trio – Wonderland : Gentiane MG : piano / Levi Dover : contrebasse / Louis-Vincent Hamel : batterie – pour en savoir plus

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Une initiative du label Effendi qui persiste et signe!

Cette initiative coordonnée par le label Effendi se fera en collaboration avec les Studios Piccolo (lieu de captation et de diffusion), Marginal Studios (captation vidéo diffusion Web), Justin Toussaint (Web Master), Pascal Milette (graphiste) et plusieurs auto-productrices de jazz du Québec.

Jazz en Rafale Live Cam utilisera les plateformes spécialisées Le Point de vente pour la vente des billets et Vimeo pour la webdiffusion.

Pour en savoir plus et la billetterie :

http://jazzenrafale.ca/

https://www.facebook.com/jazzenrafale

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Mireille Boily, Annie Dominique, Élisabeth Provencher et Emie R Roussel @ Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz (9 oct – 23 oct – 6 nov – 20 nov 2021)

Christine Jensen, Blanche Baillargeon et Gentiane MG @ Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz (4-11-18 déc 2021)

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14 Séances d’écoute au Résonance les samedis soirs (18 sept – 18 déc)

Les Séances d’écoute présente une programmation fort éclectique de 14 concerts où se croisent jazz, rock-prog, électronique, expérimental, pop, avant-garde, etc. et même du country! Plein de découvertes! Vous y entendrez le Gentiane MG Trio, Gabi Tomé, skin tone, Tryal, le Mili Hong Trio, Golpesar de Rouzbeh Shadpey, Kate Clark et Isaih Ceccarelli, Tamayugé, Shaina Hayes, Malia Laura, le duo Palacio Lauzier, Amalia, K-10 et Moose Terrific avec Sam Shalabi et Tamara Filyvich.

Gentiane MG Trio avec Levi Dover et Louis-Vincent Hamel

La pianiste et compositrice Gentiane MG a fondé le Gentiane MG Trio avec le bassiste Levi Dover et du batteur Louis-Vincent Hamel. Le trio a réalisé deux albums de musique originale, Eternal Cycle (Arté Boréal, 2017) et Wonderland (Effendi, 2020). Les trois complices de longue date explorent l’improvisation en utilisant les compositions de Gentiane comme point de départ. Basées sur la tradition jazz et influencées par la musique impressionniste et romantique, ces compositions permettent aux trois musiciens de réellement s’exprimer à travers la musique instrumentale. Samedi le 18 sept @ 21h30.

Gabi Tomé

Gabi Tomé est guitariste, compositrice et arrangeuse. Son trio est un mélange de rock-prog, indie et jazz. Ses paroles en espagnol et en anglais racontent des histoires de mysticisme et parlent de la condition humaine. Gabi Tome partage à travers sa musique des sons polyrythmiques, modaux, progressifs et étranges. Samedi le 25 sept @ 21h30.

skin tone – James Nicholas Dumile Goddard

skin tone est le projet solo (la plupart du temps) de l’artiste ndebele-canadien James Nicholas Dumile Goddard. skin tone mélange saxophone, voix, mbira et dispositifs électroniques. Le projet explore des enjeux liés à l’identité Noire, ainsi que les notions de canon et de futur. Goddard joue également dans divers ensembles de musique expérimentale, notamment le Egyptian Cotton Arkestra et NYON. Pour ce concert, skin tone interprétera une pièce en solo et une en duo avec la guitariste Eliza Kavtion. Samedi le 2 oct @ 21h30.

Tryal

Tryal est un groupe Torontois qui interprète les chansons d’Alex Samaras. Leur premier album, Companion, rassemble des compositions pleines de charisme utilisant la sophistication de la pop électronique comme moyen d’exploration. Les arrangements oniriques et souples donnent lieu à une foisonnance toute singulière : les rythmes se dissolvent en des mélodies agiles, légères. Leur second album, DogGone, a mené Alex à écrire en solo des chansons qui parlent de malentendus, d’amitié, et de la difficulté à se connecter les un.e.s aux autres. Tryal, ce sont des ami.e.s qui comptent aussi parmi les meilleur.e.s musicien.ne.s de Toronto. Samedi le 9 oct @ 21h30.

Mili Hong avec Mike Bjella et Eli Davidovici

Mili Hong commence à jouer de la batterie à 16 ans. Elle passe la majeure partie de sa vie en Corée du Sud jusqu’au début de sa vingtaine où elle déménage à Vancouver pour y étudier l’anglais et la musique. Elle décide de rester au Canada pour y expérimenter et explorer la vie au sein de diverses scènes musicales. Mili devient une membre aguerrie de la scène jazz canadienne en jouant dans plusieurs ensembles dont le Eli Davidovici and The Watermill Project. Elle est aussi impliquée dans des groupes de rock alternatif dont Moondle et Corey Gulkin. Son objectif de vie est de continuer d’apprendre à se connaître elle-même ainsi que son art à travers l’étude constante de la musique et du langage. Samedi le 16 oct @ 21h30.

Golpesar – Rouzbeh Shadpey

Golpesar est le projet sonore de l’artiste et musicien montréalais Rouzbeh Shadpey réunissant électroniques avant-gardes, poésies
chuchotées et échos de musiques iraniennes du passé et du présent. Un terme affectueux en farsi, Golpesar se traduit (toujours) imparfaitement par « garçon de fleur ». Samedi le 23 oct @ 21h30.

Kate Clark et Isaiah Ceccarelli

Katelyn Clark est musicienne et travaille avec des instruments à clavier anciens (clavecin, piano-forte, orgue). Elle crée des œuvres
de longue durée pour orgue et instruments électroniques, souvent en utilisant la répétition de séquences dans des systèmes d’accordage (tempéraments) historiques modifiés. Isaiah Ceccarelli est batteur, compositeur et improvisateur. Il écrit des œuvres pour des musiciens et des ensembles tels Architek Percussion, Sarah Albu, Mira Benjamin, le Quatuor Bozzini, Katelyn Clark, Elinor Frey, le GGRIL, les solistes du London Contemporary Orchestra, le festival Suoni per il Popolo (Stretch Wood), l’Ensemble SuperMusique, TAK et Voces Boreales. Isaiah a enregistré des albums pour Ambiances Magnétiques (Montréal), Drip Audio (Vancouver) et Another Timbre (Royaume-Uni). Comme batteur, il participe depuis la fin des années 1990 à d’innombrables concerts et enregistrements de jazz et de musique improvisée. Samedi le 30 oct @ 21h30.

Tamayugé – Maya Kuroki et Tamara Filyavich

Après Ko Shin Moon, The Dwarfs of East Agouza and Praed, Akuphone poursuit son exploration sonique de la musique actuelle avec Tamayugé! Mélange de musique expérimentale, de sonorités kitch et aux accents tantôt mélancoliques tantôt inquiétants, cette surprenante collaboration musicale sort son premier album Baba Yaga. À la manoeuvre: la Japonaise Maya Kuroki et l’Ukrainienne Tamara Filyavitch, toutes deux basées à Montréal. La voix fantasmagorique de Maya et sa guitare rêveuse fusionnent avec les fantômes électroniques sortant des machines cauchemardesques de Tamara et nous invite à un étrange rituel, entre performance tourmentée et cérémonie féministe. Samedi le 6 nov @ 21h30.

Shaina Hayes

Shaina Hayes est une chanteuse et compositrice country/folk basée à Montréal. Elle a grandi dans un petit village de pêcheurs et de fermiers en Gaspésie. Sa connexion profonde à son héritage et à sa terre natale a forgé un cadre radiant de sincérité dans lequel prend forme sa musique. Samedi le 13 nov @ 21h30.

https://shainahayes.bandcamp.com/track/hollow

Malia Laura

Chanteuse montréalaise, Malia Laura est une artiste autodidacte qui se spécialise en musique R&B. Depuis son plus jeune âge, Malia baigne dans un univers musical riche et commence à s’exprimer à travers son art. Ses aspirations artistiques sont de donner naissance aux mélodies qui l’habitent et de créer des sons inspirés par une diversité des genres musicaux. Samedi le 20 nov @ 21h30.

Cléo Palacio-Quintin et Philippe Lauzier

Cléo Palacio-Quintin (flûte basse) et Philippe Lauzier (clarinette basse) approchent l’improvisation comme une forme de méditation, où la source de toute vibration sonore est la respiration. Leurs instruments à vent graves et doux servent de résonateurs pour faire entendre les détails de leurs souffles, dans une riche texture alliant des timbres variés et multiphoniques. Le son devient une matière organique vivante, lentement façonnée dans le temps afin d’en découvrir les infimes variations acoustiques. L’auditeur.trice est ainsi invité.e à « se perdre » dans ce riche espace sonore qui révèle une nouvelle perception du temps. Samedi le 27 nov @ 21h30.

https://www.philippelauzier.com/palacio-quintin-lauzier

Amalia

D’abord introduite au monde du funk par Dam-Funk en 2011, The First Lady of Modern Funk (KPFK Radio Los Angeles), Amalia est amené à parcourir le globe – passant par Funkmosphere (LA) jusqu’à The Room (Kyoto Jazz Massive) – grâce à la sortie de son premier album Art Slave. Avant de connaître un succès sur la scène funk underground, elle a eu une nomination aux prix Juno dans la catégorie meilleure artiste jazz contemporaine, pour son projet jazz électronique Sekoya. En 2021, réfléchissant à des expériences diamétralement opposées durant la pandémie, elle sort le titre underground percutant « Don’t Be Ashamed Of Love » avec le réalisateur funk et curateur de l’étiquette torontoise Love Touch Records, Gil Masuda. Samedi le 4 déc @ 21h30.

K-10 – Olivier Paquet et Jacob Lirette

K-10 est un duo de musique électronique et d’arts numériques montréalais formé en 2018. Ils sortent leur premier album Speed en Février 2021 qui aborde les thèmes de l’anxiété sociale et de l’isolation avec un son analogue. L’énergie des compositions de K-10
vous fera suer sur la piste de danse ! Samedi le 11 déc @ 21h30.

https://k-10.bandcamp.com/album/speed

Moose Terrific – Sam Shalabi et Tamara Filyavich

Moose Terrific est un duo de musique électronique expérimentale pour synthétiseurs formé des musicien.ne.s montréalais.e.s Sam Shalabi et Tamara Filyavich. La paire travaille avec des sons classiques de synthétiseurs en utilisant des influences polyrythmiques, symphoniques, post punk, nord-africaines et ukrainiennes. Leur premier album, The Drinks, est paru sur l’étiquette irlandaise FortEvilFruit. Shalabi et Filyavich travaillent actuellement sur un deuxième enregistrement. Samedi le 18 déc @ 21h30.

https://fortevilfruit.bandcamp.com/album/the-drinks

La série les Séances d’écoute

Les samedis @ 21h30 au Résonance
5175a Av du Parc Montréal

18 sept : Gentiane MG Trio avec Levi Dover et Louis-Vincent Hamel
25 sept : Gabi Tome
2 oct : skin tone – James Nicholas Dumile Goddard
9 oct : Tryal
16 oct : Mili Hong avec Mike Bjella et Eli Davidovici
23 oct : Golpesar de Rouzbeh Shadpey
30 oct : Kate Clark et Isaia Ceccarelli
6 nov : Tamayugé – Maya Kuroki et Tamara Filyavich
13 nov : Shaina Hayes
20 nov : Malia Laura
27 nov : Cléo Palacio-Quintin et Philippe Lauzier
4 déc : Amalia
11 déc : K-10
18 déc : Moose Terrific avec Sam Shalabi et Tamara Filyavich

Les Sympathiques présentent les Séances d’écoute

Les Sympathiques est un organisme à but non lucratif formé de musicien.ne.s et d’artistes montréalais.e.s soutenant qu’une des meilleures manières de développer et cultiver une pratique créative de la musique est de faire des concerts et partager avec la communauté élargie. À cette fin, ils organisent régulièrement des événements (comme les Séances d’écoute) au Résonance, leur salle de concert depuis 2014. ils présentent une variété de styles de musique, initialement jazz, mais également classique et expérimentale au sens large.

facebook.com/sympathiques

sympathiques.org

Le Résonance inaugure une nouvelle série de concerts locaux avec Silvervest le 1e août 2020

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