Gary Burton l’engage comme musicien de tournée

Né à Philadelphie et aujourd’hui basé en Allemagne, Kurt Rosenwinkel entame l’étude sérieuse de la guitare à 12 ans, perfectionnant son art à la Philadelphia High School for the Creative and Performing Arts aux côtés de Christian McBride, Joey DeFrancesco et du futur batteur des Roots, Questlove. Son passage remarqué au prestigieux Berklee College of Music de Boston attire l’attention du mythique vibraphoniste Gary Burton qui l’engage comme musicien de tournée.

Kurt Rosenwinkel – les éloges de John Scofield et Pat Metheny

La réputation grandissante du jeune prodige le mène à collaborer avec de nombreuses étoiles montantes du jazz telles que Seamus Blake, Brian Blade et Mark Turner. Son talent exceptionnel et l’originalité de son jeu lui valent également les éloges de guitaristes chevronnés comme John Scofield et Pat Metheny, en plus de remporter en 1995 le prix du compositeur décerné par le National Endowment for the Arts.

Des standards de East Coast Love Affair / Intuit à son propre chemin sur The Enemies of Energy / The Next Step / Heartcore / Deep Song

Kurt Rosenwinkel fait ses débuts en tant que leader avec East Coast Love Affair (1996) et Intuit (1998), des albums de standards chaleureusement interprétés qui illustrent sa créativité grandissante, notamment au niveau harmonique. Dès lors, le guitariste fraie son propre chemin et fait paraître The Enemies of Energy (2000), The Next Step (2001), Heartcore (2003) et Deep Song (2005), une série d’albums centrés sur les compositions originales de Rosenwinkel mettant à l’avant-plan l’originalité de son approche post bop.

Kurt Rosenwinkel fonde Heartcore et fait paraître Caipi et Angels Around

En 2017, il fonde l’étiquette Heartcore et fait paraître Caipi (2017), un excellent recueil de compositions d’influences brésiliennes, et Angels Around (2020), un retour au répertoire standard en trio avec le bassiste Dario Deidda et le batteur Gregory Hutchinson.

Jamais deux sans trois, cette semaine mettra encore une fois à l’honneur un guitariste, et non des moindres. Kurt Rosenwinkel sera de passage au Upstairs le 15 septembre prochain aux côtés des tout aussi talentueux Aaron Parks (piano), Eric Revis (basse) et Gregory Hutchinson (batterie). Le Kurt Rosenwinkel 4tet c’est l’occasion exceptionnelle de voir à l’œuvre un des plus grands jazzmen des dernières décennies dont les innovations conceptuelles et harmoniques ont eu une influence indéniable sur toute une nouvelle génération de musiciens.

Kurt Rosenwinkel 4tet – jeudi le 15 septembre @ 19 h et 21 h 30 @ Upstairs

Kurt Rosenkinkel – guitar
Aaron Parks – piano
Eric Revis – contrebasse
Gregory Hutchinson – batterie

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Upstairs
1254 Mackay
514-931-6808

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Kurt Rosenwinkel – Angels Around

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Chick Corea, si vous ne le saviez pas déjà, est décédé d’une très rare forme de cancer le 9 février 2021. Le pianiste, claviériste et compositeur américain de jazz et jazz-rock a participé à la naissance du jazz-rock dans le groupe de Miles Davis dans les années 60. Avec Herbie Hancock, McCoy Tyner et Keith Jarrett, il est considéré comme un des pianistes les plus influents depuis les années 1970.

Que dire de plus sur ce grand musicien qui n’a pas déjà été dit ?

Que dire de plus sur cet artiste qui n’a pas déjà été dit ? Parlons plutôt des 5 passages du grand musicien à Montréal que nous avons documentés (il y en a sûrement eu d’autres). Présentés par Spectra pour le Festival International de Jazz de Montréal (FIJM) ou pour Jazz à L’Année on parle de Return to Forever (FIJM 2008), Return to Forever IV (FIJM 2011), Five Peace Band (JAL 2009), Hot House (JAL 2012) et son dernier passage, Trilogy 2 (JAL 2019).

Entrevue avec Chick (2012) et musique avec Gary Burton

Nous avons eu l’occasion d’interviewer le grand musicien le 13 octobre 2012 dans sa loge de la Maison symphonique pour sa tournée Hot House avec son compagnon de longue date le vibraphoniste Gary Burton @ Jazz à L’Année. Voici l’entrevue réalisée par David Ryshpan et Claude Thibault. Sympa ce M. Corea !

Return to Forever IV et Return to Forever (2011 et 2008)

Dans ces deux vidéos Chick présente deux versions de Return to Forever. Return to Forever IV c’est avec Jean-Luc Ponty (violon), Frank Gambale (guitare), Stanley Clarke (basse) et Lenny White (batterie). Le concert avait lieu à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, le 26 juin 2011 au FIJM. Return to Forever c’est avec Al Di Meola (guitare), Stanley Clarke (basse) et Lenny White (batterie). Le concert avait lieu le 27 juin 2008 toujours au FIJM.

Chick Corea et le Five Peace Band

Le Five Peace Band c’est Chick Corea avec John McLaughlin (guitare), Kenny Garrett (saxophone), Christian McBride (basse) et Brian Blade (batterie). Présenté à Jazz à l’Année le 28 avril 2009.

Chick Corea – un dernière fois à Montréal le 16 oct. 2019 avec Christian McBride et Brian Blade

Éclectique, prolifique et versatile, le pianiste Chick Corea est passé par tous les états du jazz des 50 dernières années, du solo à l’orchestre, du jazz rock au fusion, du latin au be-bop. Ayant collaboré avec tous les grands noms de son époque, Herbie Mann, Sarah Vaughan, Stan Getz, Miles Davis, Herbie Hancock ou Bobby McFerrin, Chick Corea a contribué au grand répertoire de la sphère jazz avec des titres comme Spain, La Fiesta ou encore Windows. Dans le cadre de Jazz à l’Année du Festival International de Jazz de Montréal, le pianiste se produisait en trio avec Christian McBride (contrebasse) et Brian Blade (batterie) à la Maison symphonique de la Place des Arts.

Pianiste exceptionnel, Chick Corea allie une grande audace rythmique influencée par les musiques latines à un sens mélodique hors du commun, qu’il véhicule de l’acoustique à l’électrique avec autant de verve. Un toucher percussif, un vocabulaire éloquent et vaste ainsi que des compositions qui sortent des sentiers battus sont autant de caractéristiques qu’on peut lui attribuer. Il était entouré de deux des musiciens les plus importants de la scène jazz, avec qui il a publié l’album Trilogy, un regroupement de trois albums live qui s’est mérité 2 Grammys. C’était une rencontre avec un trio hors du commun, une rencontre avec l’histoire dans une salle à l’acoustique exceptionnelle, le 16 octobre 2019, une soirée enivrante et édifiante pour tous les inconditionnels du jazz.

Merci Chick !

https://www.facebook.com/chickcorea

chickcorea.com

The Chick Corea + Steve Gadd Band lancent le double album Chinese Butterfly – oh yeah! (juillet 2020)

L’immense Chick Corea nous offre une trilogie avec Christian McBride et Brian Blade à la Maison symphonique (16 oct 2019)

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