Three Things est le fruit de son travail des douze derniers mois en studio

Three Things, c’est une célébration de la vie pleine de synthés et d’électros enveloppée de majestueux arrangements. Elizabeth nous a concocté un album différent qui est également son œuvre la plus innovatrice et accomplie à ce jour, avec des échantillons sonores et des sons énigmatiques, tous liés dans un groove musical qui ressemblent plus à Kendrick Lamar qu’à Diana Krall. Pendant la majeure partie de deux décennies, elle s’est distinguée et démarquée en tant qu’autrice-compositrice. La complexité rythmique demeure, mais Three Things révèle que le rapport d’Elizabeth avec la musique a changé, en partie à cause de l’isolement provoqué par la pandémie.

Three Things sur bandcamp

Poigne de funk, Gant de velours a été capté en concert le 7 déc. 2019 avec l’ONJM

Pour cette occasion l’Orchestre national de jazz de Montréal la recevait à L’Astral, sous la direction et les arrangements de Jean-Nicolas Trottier. Le répertoire de ce concert revisitait les pièces phares de la carrière d’Elizabeth, de son premier album Start to Move (2006) à Montréal (2019), en passant par Parkdale (2008), Heavy Falls the Night (2010), Rewind (2012) et The Signal (2014), mais également He was Dispised, chanson tirée du Messie de George Frideric Handel, composée en 1741 et Sicilienne, op. 78  de Gabriel Fauré, composée en 1893.

L’ONJM et Elizabeth Shepherd : Three Things et Poigne de funk, gant de velours

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Jeudi le 16 mars @ 20h

Studio TD
305 Ste-Catherine O.
514-493-1775

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Three Things d’Elizabeth Shepherd

L’authenticité old-soul de Laura Anglade avec l’ONJM @ Gesù (19 janvier 2023)

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Dichotomie entre le message et l’ambiance apaisante de Chip Wickham

Même si le titre et la pochette de l’album font tous deux référence aux effets dévastateurs du changement climatique menaçant notre planète bleue de se transformer en une planète rouge telle que Mars, la musique de l’album est, par opposition au message, délicieusement apaisante et onduleuse. Dans Route One les rythmes de la batterie et des percussions sont joués amabile, tandis que les glissandos de harpe apportent un encadrement tendre et moelleux à la flûte de Wickham. Interstellar est céleste et lumineuse et l’intégralité de l’album est une large palette de pièces cosmiques scintillantes auxquelles se mêle de la soul vintage qui n’est pas sans rappeler certaines bandes originales de films de la fin des années 60.

Un ancrage dans le jazz spirituel de Dorothy Ashby, Alice Coltrane et Yusef Lateef

Wickham a, sans l’ombre d’un doute, réussi à ancrer l‘album Blue To Red dans la tradition du jazz spirituel. Les arpèges de la harpe d’Amanda Whiting (Blue to Red et The Cosmos) sont divins et envoûtants et rappellent immédiatement Alice Coltrane et Dorothy Ashby, tandis que la dernière pièce Mighty Yusef est un hommage clair au grand Yusef Lateef.

Une beauté langoureuse et authentique

Blue To Red est un album à la beauté exotique langoureuse qui ne tente pas de se fondre dans les courants de jazz actuels mais qui, justement, se démarque par son authenticité et ses sons qui semblent transcender le temps et l’espace.

Blue To Red / Route One / Interstellar / The Cosmos / Double Cross / Mighty Yusef

Chip Wickham : flûte, sax / Dan Goldman : claviers / Amanda Whiting : harpe / Simon Houghton : contrebasse, violoncelle / Jon Scott : batterie / Rick Weedon : percussions

chipwickham.bandcamp.com/album/blue-to-red

chipwickham.com

facebook.com/ChipWickhamMusic

instagram.com/chipwickham

Toutes les pièces sont écrites et arrangées par Chip Wickham

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues. Elle nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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Des pièces connues mais une nouvelle dimension

Les chansons ne sont pas nouvelles mais, sur cet album, toute la musique de Cole prend une nouvelle dimension : l’énergie du live nous pénètre immédiatement et la formation musicale de type mini-big band en arrière confère un son grandiose qui décuple le plaisir d’écoute. Selon moi, Live 2019 présente Louis Cole à son meilleur et ses pièces, telles qu’elles devraient être jouées en tout temps (dans un monde idéal!).

Un concentré de bonne humeur

F It Up commence le party car, oui, cet album est une grosse fête : une célébration de la liberté signée Cole et une célébration d’une génialissime désinvolture musicale rafraîchissante et entraînante. Sur ces 9 titres, nombreux sont les morceaux qui vous garantissent le sourire : Failing in a Cool Way et Bank account – Doing the things ne manquent jamais de me donner la banane. Un conseil : si vous souhaitez rendre service à quelqu’un en manque de bonne humeur, partagez lui Live 2019 !

Du délire et des émotions

Aux antipodes des moments festifs et des paroles hilarantes, l’instrumentation et l’atmosphère se prêtent également particulièrement bien aux pièces les plus sombres et les plus chargées en émotions telles que Last Time You Went Away et Night. Ce contraste montre, s’il était besoin, la musicalité et la richesse des compositions et des arrangements du paysage sonore de Cole.

Louis Cole Live 2019 – une session live à écouter et…à regarder

Et si tout cela n’était pas suffisant, Live 2019 s’écoute et… se regarde! La vidéo de 44 minutes disponible sur YouTube présente un Louis Cole et ses 12 musiciens en justaucorps aux imprimés de squelette se déchaînant sur scène. La vidéo, montée de façon ludique et loufoque, à la manière d’un vieux jeu vidéo est à l’image de son créateur qui ne se prend jamais au sérieux.

Alors, pour un fun monstrueusement contagieux, plongez dans cette explosion de funk, jazz, pop, électro et de sons des années 80, libre, folle pleine de groove et de mélodies catchy : allez-y, sérieusement, c’est du délire et beaucoup BEAUCOUP de plaisir!

Louis Cole – batterie, voix, arrangements, mix, compositions / Zach Ramacier – trompette / Vikram Devasthali  – trombone / Jon Hatamiya – trombone / Rob Sheppard – flûte piccolo / Shai Golan – saxophone alto / Doug Mosher – saxophone tenor / Henry Solomon – saxophone bariton / Sam Wilkes – basse  / Petter 9000 – basse  / Jacob Mann – claviers / Paul Cornish – claviers / Genevieve Artadi – back vocals / Isis Giraldo – back vocals

F it Up / Thinking / After the Load is Blown / Bank Account – Doing the Things / Last Time You Went Away / Failing in a Cool Way / 
My Buick / Things / Night

https://louiscole.bandcamp.com/album/live-2019

soundcloud.com/louiscole

https://www.youtube.com/Louiscolemusic

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues. Elle nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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Deux albums en moins d’un an pour Lettuce!

Après avoir été nominé aux Grammy Awards en 2019 pour leur album Elevate, Lettuce, le sextet de musiciens bostonais continue sur sa lancée et propose, avec Resonate, 11 titres funky à souhait et au groove contagieux qui ont l’air d’être la suite logique d’Elevate.

Un album funky mais plein de contrastes

Resonate est indéniablement ancré dans le power funk mais est étonnamment riche en contrastes. La première pièce Blaze est un funk plutôt décontracté ponctuée de solos hypnotisants. Good Morning Mr Shmink, la seconde pièce, est une envolée hard-funk qui rappelle James Brown et l’ambiance folle des années 70. Commencer sa journée au son de ce titre est un antidote contre la dépression! Dans Ndugu, un hommage au batteur de jazz américain Leon ‘Ndugu’ Chancler, Lettuce va dans l’afrobeat et laisse la place à un superbe solo de trompette.

Après ce détour sonore, la jungle boogie go-go débarque à fond avec Checker Wrecker mettant en vedette la grosse voix de Big Tony. Silence Is Golden est de loin la pièce la plus jazz de l’album. C’est une pièce qui sort du lot et permet à l’album de respirer. Elle est un de mes coups de coeur. Elle est suivie de Moksha, une infusion de funk et de rythmes indiens mettant en vedette le joueur de sitar Indrajit Banerjee. Moksha ressemble au grand écart qu’une gymnaste ferait entre New Orleans et New Delhi.

De quoi enflammer les pistes de danse

Dans cet album, Lettuce a poussé le bouchon jusqu’à produire des titres qui ont clairement le pouvoir d’enflammer les discothèques du monde entier. Entre Checker Wrecker et House Of Lett, les DJs ont de quoi se délecter. House Of Lett possède ce funk signature de Lettuce, de belles progressions de jazz, des lignes de basse clairement marquées et reconnaissables et une section rythmique incroyablement groovy. Il ne serait pas étonnant de voir des fêtards se déhancher dessus aux quatre coins du globe.

Resonate, une chanson éponyme de Lettuce qui fait voyager

Alors que Lettuce nous avait déjà fait goûter à tant de saveurs auditives, la pièce finale et chanson-titre de l’album, Resonate, nous emporte dans une odyssée sonore futuriste, jazz, funk, à l’apparence dépouillée mais pleine de sonorités riches et complexes. En 8 minutes et 18 secondes, Resonate nous permet de clore tout en subtilité le funktastique voyage au pays de Lettuce.

Blaze / Good Morning Mr Shmink / NDUGU / Checker Wrecker / Silence Is Golden / Moksha / Mr Dynamite / Remember the Children /’Lude / House of Lett / Resonate

Adam Deitch : batterie, percussions, arrangements / Adam « Shmeeans » Smirnoff : guitare / Erick « Jesus » Coomes : basse / Ryan Zoidis : alto, bariton et ténor sax, Korg X-911 / Eric « Benny » Bloom : trumpet, horns / Nigel Hall : voix, Hammond B-3, Rhodes, clavinette, keyboards

lettucefunk.com

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues. Elle nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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