Connaissez vous le VALCC Quintet ? Avec le pianiste Manoel Vieira, le contrebassiste Frédéric Alarie, le trompettiste Joao Lenhari, le saxophoniste Guillaume Carpentier et le batteur brésilien Cleber Campos ? Non ? Nous non plus mais avec un tel line-up on les manquera pas le samedi 8 novembre prochain @ 19 h au Dièse Onze.

VALCC Quintet – formé spécialement pour la venue du batteur Cleber Campos

Ce quintet formé spécialement pour la venue du batteur Cleber Campos à Montréal va présenter des pièces des membres du groupe et des arrangements originaux de pièces emblématiques, le tout avec une prédominance des rythmes brésiliens. En effet, trois des cinq des membres du groupe sont originaires du Brésil et possèdent une grande expertise en musique brésilienne, cumulant plusieurs années d’expérience dans ce style au sein de diverses formations.

Cette musique, riche en rythmes diversifiés et en harmonies complexes, est connue par plusieurs musiciens de jazz mais hautement maitrisée par peu. Cette soirée au Dièse Onze sera donc une occasion hors du commun d’entendre ce répertoire rendu par des maitres authentiques du style.

Cleber Campos, spécialiste des percussions, de la batterie et des rythmes brésiliens

L’invité pour cette soirée, Cleber Campos, est un batteur et percussionniste d’origine brésilienne. Il est professeur de musique à l’Université Fédérale du Rio Grande do Norte à Natal au Brésil. Spécialiste des percussions, de la batterie et des rythmes brésiliens, il s’est produit en tant que percussionniste avec des orchestres symphoniques, des ensembles de percussions et des groupes de musiques de chambre partout à travers le monde ainsi qu’avec plusieurs big bands et formations instrumentales en tant que batteur.

Manoel Vieira, Joao Lenhari, Guillaume Carpentier et Frédéric Alarie

Il sera entouré pour l’occasion de deux autres musiciens originaires de son pays natal, le pianiste Manoel Vieira et le trompettiste Joao Lenhari. Les trois musiciens brésiliens seront rejoints par Guillaume Carpentier, jeune saxophoniste qui se fait beaucoup remarquer et qui a tout récemment joué au Brésil au sein du groupe du pianiste Julian Gutierrez Vinardell, et par Frédéric Alarie, contrebassiste qui n’a plus besoin d’introduction sur la scène montréalaise.

Le VALCC Quintet offrira donc sa première représentation le 8 novembre au Dièse Onze au grand bonheur des amateurs et amatrices de jazz brésilien du plus haut calibre. Le passage à Montréal du batteur Cleber Campos va certainement emmener la chaleur du Brésil au public présent pour l’occasion en ce mois de novembre.

VALCC Quintet @ Dièse Onze

piano – Manoel Vieira
contrebasse – Frédéric Alarie
trompette – Joao Lenhari
saxophone – Guillaume Carpentier
batterie – Cleber Campos

Samedi 8 novembre @ 19 h (ouverture des portes 18 h)
entrée 20 $ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

4115A rue St-Denis
réservations : 514-223-3543

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Dièse Onze Records

David Binney Jean-Michel Pilc Walter A. Stinson Tommy Crane @ Dièse Onze (21 août 2025)

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Bourdonnements Jazz 2023 – 4 concerts à l’Outremont du 11 février au 17 juin

Yves Léveillé ouvre la série avec la pianiste Eri Yamamoto et le batteur new-yorkais Ikuo Takeuchi ainsi que le saxophoniste montréalais Frank Lozano (The Japan Project) le 11 février. Les 24 et 25 mars il accueille l’un des meilleurs harmonicistes chromatiques et improvisateur de la planète jazz : le français Olivier Ker Ourio qui sera également à l’Arquemuse de Québec le 26 mars. Le 20 mai il revisite pour nous la musique de son projet et disque SOHO sortie en 2006, musique jouée en sextet et écrite durant son séjour en 2004 au studio du Québec à New York. Le 17 juin c’est le retour de la Ruche intergénérationnelle, la rencontre de deux générations du jazz d’aujourd’hui

Le pianiste et compositeur Yves Léveillé convient les aficionados du jazz pour une sixième année de suite au Théâtre Outremont.

The Japan Project – Mémoires et improvisations

The Japan Project; mémoires et improvisations se veut une rencontre artistique qui marie le jazz nord-américain, le jazz européen et les racines japonaises de nos collègues nippons. Au programme des musiques originales composées par les quatre artistes. Depuis leur album en duo « Pianos » sortie en 2010, les pianistes et compositeur.e.s de jazz Eri Yamamoto (New York) et Yves Léveillé (Montréal) ont développé une relation artistique profonde où la complicité naturelle et créative est au rendez-vous. Se joint aux deux collègues le batteur new-yorkais Ikuo Takeuchi collaborateur de longue date de la pianiste, musicien au jeu dynamique et inspiré. L’excellent saxophoniste montréalais Frank Lozano complète le groupe, apportant toute sa versatilité et imagination venue du monde de l’improvisation jazz.

The Japan Project
Yves Léveillé – piano
Eri Yamamoto – piano
Frank Lozano – saxophone
Ikuo Takeuchi – batterie

Samedi le 11 février 2023 @ 20 h
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Olivier Ker Ourio

Établi à Paris depuis 1992, après une enfance passée à l’île de la Réunion, Olivier Ker Ourio est aujourd’hui reconnu comme l’un des meilleurs harmonicistes chromatiques de jazz de la planète. Salué par les critiques comme un digne successeur de Toots Thielemans, Ker Ourio est non seulement un soliste très demandé (Alexandre Desplat, Jean-Claude Petit, Sylvain Luc, Marcel Azzola, Michel Legrand, Didier Lockwood, Danyel Waro…), mais également un brillant compositeur et leader inspiré. Expressive et chaleureuse, sa musique privilégie l’émotion et va droit du coeur. Dans ses 11 albums enregistrés à ce jour, ses compositions dévoilent un monde poétique habité de mélodies lyriques, d’harmonies inventives et de rythmes inhabituels. Le monde d’ OKO a le souffle de l’âme. Son dernier opus : Singular Insularity sorti en janvier 2020.

Vendredi le 24 et samedi le 25 mars 2023 @ 20 h @ l’Outremont
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Dimanche le 26 mars 2023 @ 16 h @ l’Arquemuse (Québec)

Yves Léveillé Sextette revisite SOHO

Lors de son séjour au studio du Québec à New York en 2004, Yves Léveillé a écrit des musiques qui reflètent ses impressions du moment. Cette ville trépidante qui bouscule vos habitudes peut parfois surprendre lors d’un bref moment de tranquillité nocturne qui s’apprivoise et qui pourtant aussitôt vous échappe. De ce kaléidoscope perpétuel, le compositeur a su créer des compositions teintées d’une vison et expérience très personnelle. Avec ses complices musicien(ne)s, vous entendrez plusieurs de ses musiques tirées de l’album SOHO paru en 2006. Une musique actuelle et intemporelle.

Yves Léveillé : piano et composition
Rachel Therrien : trompette et bugle
Frank Lozano : saxes soprano, ténor et clarinette basse
Roberto Murray : saxes soprano, alto et baryton
Guy Boisvert : contrebasse
Alain Bastien : batterie

Samedi le 20 mai 2023 @ 20 h

Ruche intergénérationnelle – le rencontre de deux générations de jazz

Yves Léveillé nous propose la Ruche intergénérationnelle, un dernier concert de la série Bourdonnements Jazz 2023 au Théâtre Outremont. Cette rencontre musicale de huit artistes de deux générations nous présentera un jazz d’aujourd’hui, actuel et vibrant. Au programme, des compositions originales et des interprétations de standards créant un éblouissant chassé-croisé entre deux générations du jazz d’aujourd’hui !

Samedi le 17 juin 2023 @ 20 h

Bourdonnements Jazz est une formule qui cherche à rendre le jazz de création plus accessible avec une expérience qui conjugue l’intimité du bar jazz et la qualité de la salle de spectacle.

Les Bourdonnements Jazz 2023 @ Théâtre Outremont (Petlt Outremont)

The Japan Project, mémoires et improvisations : Yves Léveillé Eri Yamamoto Ikuo Takeuchi Frank Lozano – 11 février 2023
Yves Léveillé, ses musiciens et l’harmoniciste Olivier Ker Ourio – 24 mars et 25 mars 2023 + 26 mars @ L’Arquemuse (Québec)
Yves Léveillé, ses musiciens et la musique française – 20 mai 2023
La Ruche intergénérationnelle, la rencontre de deux générations du jazz – 17 juin 2023

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Théâtre Outremont
1248 Bernard O
Mtl, QC 514-495-9944
billetterie@theatreoutremont.ca

LogusLabusMuzikus du Jazzlab Orchestra @ l’Outremont (10 déc 2022)

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Une facilité à déconstruire et réinventer les conventions du jazz

Actif sur la scène jazz québécoise depuis à la fin des années 1980, Frédéric Alarie n’a cessé d’approfondir et d’enrichir son jeu à la contrebasse. Technicien accompli et improvisateur attentif, le contrebassiste se forge rapidement une solide réputation parmi ses congénères, notamment par sa facilité à déconstruire et réinventer les conventions du jazz. Il se joint aux ensembles de Bernard Primeau, Lorraine Desmarais, Jean-Pierre Zanella et Yannick Rieu, pour n’en nommer que quelques-uns. De l’Amérique du Nord à l’Asie, en passant l’Europe, le contrebassiste partage également la scène avec d’illustres artistes tels qu’Oliver Jones, Ranee Lee, Sheila Jordan, John Abercrombie, Joe Lovano, Renaud Garcia-Fons, Georges Benson, Salvator Adamo, Nathalie Dessay, Charles Aznavour et Michel Legrand.

Frédéric Alarie Trio @ Dièse Onze

À la barre de ses propres ensembles, dont le Frédéric Alarie & Basse Section, le Frédéric Alarie Trio @ Dièse Onze, et ses multiples duos, trios et quartets, Frédéric Alarie marque les esprits et les coeurs par la fluidité et la expressivité de son jeu, devenant rapidement un des contrebassistes les plus recherchés au Canada. En plus de participer à l’enregistrement de trente-quatre albums à titre d’accompagnateur-soliste et à une soixantaine d’albums comme musicien invité, le contrebassiste fait paraître une douzaine d’albums donc plusieurs ayant obtenu des récompenses comme des FÉLIX et un prix JUNO. L’album Vision (1997), enregistré aux côtés de la formation Basse Section lui a par ailleurs valu une nomination pour le meilleur album jazz de l’année à l’ADISQ.

L’International Society of Bassists lui prête la contrebasse de Scott LaFaro

Sa réputation lui vaut également une invitation de l’International Society of Bassists, l’organisme prêtant par ailleurs l’instrument du légendaire contrebassiste Scott LaFaro à Frédérc Alarie pendant un mois afin notamment de réaliser l’enregistrement de l’excellent album hommage In the Spirit of Scott LaFaro (2017)

Le contrebassiste Frédéric Alarie lance In the Spirit of Scott LaFaro (2017)

Frédéric Alarie Trio @ Dièse Onze

Frédéric Alarie – contrebasse
Sylvain Provost – guitare
Christian Pamerleau – batterie

Samedi le 17 décembre @ 19 h et 21 h 30

Dièse Onze
4115A St-Denis
Montréal, QC
514-223-3543

http://www.dieseonze.com/

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Photo : Pierre Leduc avec Michel Donato (Benoit Rousseau)

Au Gesù, salle prédestinée aux rencontres, disons plus intimes, Michel Donato avait convié des amis et en filigrane, l’histoire du jazz.

What A Wonderful World – François Dompierre

L’œil pétillant et anecdote à la clé, le pianiste Francois Dompierre, condisciple du contrebassiste au Conservatoire en 1963 a ouvert avec le classique What a Wonderful World. Empreint d’émotions, se jouant des rythmes, cooptant le jazz avec le monde classique, il offrait ce bouquet musical au patron des lieux.

Georgia On My Mind – Pierre Leduc et Michel Donato au FIJM

Sourire en coin, la poigne solide et toujours avec cette pointe d’humour, nous vîmes arrivés l’immense pianiste Pierre Leduc qui avec son copain fit les belles heures du jazz montréalais. Dans un esprit très churchy », presque en communion, résonnait Georgia on My Mind. Toutes en finesse et se complétant à merveille, ils retenaient le temps et la note, avec une conclusion tout en suspension. Écoutez, nous disaient-ils tout simplement.

Autumn Leaves – Ron Di Lauro, James Gelfand, Guy Boisvert et Paul Brochu

Pour la période Miles Davis, le pianiste James Gelfand, le batteur Paul Brochu, le contrebassiste Guy Boisvert et le trompettiste Ron Di Lauro, nous ont servi un Autumn Leaves roboratif, tout à fait dans le ton.

Une improvisation mesurée d’André Leroux, Yannick Rieu et Jean-Pierre Zanella

Autre temps fort de cette soirée, la rencontre de trois puissants souffleurs. Au centre, le saxophoniste Yannick Rieu dont l’âme de Sydney Bechet s’était emparée, le saxophoniste alto Jean-Pierre Zanella plus Cannonball Adderley que jamais et le saxophoniste ténor André Leroux qui coopta un judicieux mélange de Sonny Rollins avec Sam The Man Taylor. Pour cette improvisation mesurée, nous leur décernons la couronne!

Andante – Lorraine Desmarais/Frédéric Alarie et All The Things You Are – Alain Caron/Michel Donato

Nous avons rejoint Lorraine Desmarais, émue de son 40e et tout autant avec cet hommage à son compagnon Michel. Avec son complice et contrebassiste Frédéric Alarie, l’Andante fut touchant à souhait, tout comme la rencontre Alain Caron/Michel Donato. Le passage des générations qui se complétait par deux maîtres à l’oeuvre sur l’inoubliable All The Things You Are.

My Funny Valentine – Robert Ménard, Michel Donato et Michel Dubeau

Ponctuant par «une belle soirée» bien sentie, l’octogénaire immuable qui me faisait beaucoup penser à Georges Brassens retrouvait de solides corsaires. Avec le guitariste Robert Ménard (très Grant Green dans l’âme), et le saxophoniste baryton Michel Dubeau qui nous rappelait la science de Serge Chaloff ainsi que de Pepper Adams), la livraison de My Funny Valentine dépassa mes espérances. Un 5 minutes de rêve qui nous renvoyait directement à l’époque du Black Bottom ainsi que du Rising Sun.

Michel Donato au FIJM – un dernier tour de piste

Seul sur scène, Michel Donato a fait résonner « la chose», sa contrebasse. Concentré, les sourcils baissés, il nous glisse sur un plateau d’argent quelques notes d’éloquence. Par son immense vibrato qui vibra sur tous les théâtres montréalais et Loire-Atlantique, il s’offrait un dernier tour de piste.

En attendant les mémoires du maître qui sortira sous peu sous la plume de Stanley Péan, réécoutons Michel Donato.

NDLR : L’album Michel Donato et ses amis québécois sera lancé en septembre.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Photo : Benoit Rousseau

Michel Donato au FIJM – le temps des retrouvailles (9 juillet 2022)

Sublime Lorraine Desmarais @ FIJM (8 juillet 2022)

Kamasi Washington @ FIJM: retour sur le grand big bang (2 juillet 2022

Marcus Miller @ FIJM – homme de basse et musicien au grand cœur (1e juillet 2022)

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From the Astral sera lancé le 14 janvier 2022 sur toutes les plateformes numériques.

From the Astral – l’équilibre entre la technologie et une approche plus organique de la musique

Certains éléments comme des ordinateurs sur scène, des instruments virtuels, des contrôleurs MIDI et les synthétiseurs modulaires de Frédéric servent l’imagination des musiciens. Les valeurs musicales sont cependant encore profondément ancrées dans la tradition du jazz. Des choses comme l’improvisation, l’interaction de groupe et la prise de risque sont très importantes dans le processus créatif du trio. L’importance de la mélodie pourrait être la chose numéro un.

Si la poésie est la seule vérité dans l’univers des mots, alors la mélodie est la seule vérité dans l’univers des sons.

From the Astral – mixage et montage créatif

Au cours de l’enregistrement de l’album, des techniques de traitement audio numérique ont été utilisées pour créer des textures musicales. Les artistes audio qui y ont travaillé sont Thibaut Quinchon, Derek Orsi et Olivier Grenier-Bédard. Ces techniques sont : le mixage créatif, le montage créatif et la conception sonore par ordinateur. Le but de ceux-ci est d’élargir le son du trio avec des textures musicales, des boucles et des overdubs. L’expérience Live est un peu plus immersive. Après l’enregistrement, le groupe a travaillé avec l’artiste visuel Bruno Scabini, de Buenos Aires. Il a illustré et animé la musique avec des techniques de dessin créatives et des effets cinématographiques. En plus du reste, il y a une image vidéo sur scène qui fusionne avec la musique. Cette image vidéo transforme l’expérience Live en un voyage dans l’univers du groupe.

Oli Astral / Olivier Grenier-Bédard

L’univers musical du guitariste canadien montréalais Oli Astral (Olivier Grenier-Bédard) fusionne le son de la guitare jazz moderne, la technologie audio numérique et la projection visuelle. À 32 ans, Oli Astral se lance dans l’aventure de From the Astral (2022), son premier album en tant que leader. Ce dernier est un membre actif du groupe montréalais LEAF, dont le premier album éponyme est sorti en 2017. Olivier Grenier-Bédard est récipiendaire de prix et distinctions tels que le Prix du public au concours La Musique Change Des Vies (2015) organisé par le Festival International de Jazz de Montréal et le Prix du Public (2019) au Festival International de Jazz de Rimouski, dans le cadre du Grand Prix LOJIQ avec le groupe LEAF.

Oli Astral lance l’album le vendredi le 14 janvier 2022

Les pièces : From the Astral / L’envol / From the Deep / Avec Plaisir / From the Heart / Spectre Sonore

Enregistré au Studio Le FreqShop, Mtl, Canada par Derek Orsi
Matriçage au Small Mastering Studio, Mtl, Canada par Bernard Slobodian
Label : Multiple Chord Music

Oli Astral – From The Astral
Olivier Grenier-Bédard – guitares, compositions et outils numériques
Frédéric Alarie – contrebasse et synthétiseurs modulaires
William Régnier – batterie

Pour ceux qui désirent suivre ce projet de près, n’hésitez pas à suivre le groupe sur les réseaux sociaux.

L’album intégral From the Astral sera disponible le 14 janvier sur bandcamp et toutes les plateformes numériques.

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From the Astral d’Oli Astral (vidéo) : jazz actuel et design sonore avec Frédéric Alarie et William Régnier

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From the Astral – Un voyage musical en trois parties

Dans ce premier enregistrement vidéo, on peut entrer dans l’univers des musiciens et avoir un aperçu de ce qui s’en vient le 14 janvier 2022, la date de lancement de From the Astral, leur premier album studio. Premièrement, on peut voir le trio performer la pièce From the Astral. Les musiciens sont entourés d’outils numériques, et on comprend tout de suite que le son du trio est élargi par des overdubs, des boucles ainsi que des textures sonores créées avec l’ordinateur. Deuxièmement, on peut apprécier le côté vivant de la pièce, par l’importance qui est accordée à l’improvisation dans la deuxième section de la pièce, cette dernière un peu plus expérimentale. Troisièmement, à la fin du vidéoclip, on a droit a un avant-goût du genre d’images vidéos que le trio ajoutera à son approche scénique (projection visuelle).

Oli Astral – une collaboration entre trois musiciens

Olivier Grenier-Bédard, aussi connu comme membre du groupe montréalais LEAF, est le fondateur d’Oli Astral. Pour ce projet, il collabore avec le contrebassiste Frédéric Alarie et le batteur William Régnier. En plus de leurs instruments, les musiciens utilisent différents outils numériques pour créer des atmosphères aux couleurs électroniques. Frédéric Alarie, déjà connu pour ses projets audacieux, intègre les synthétiseurs modulaires à la musique d’Oli Astral, en plus d’offrir un jeu à la fois sensible et virtuose à la contrebasse. William Régnier exécute des grooves solides qui savent se marier avec la rigidité qui peut parfois caractériser la musique assisté par ordinateur, rendant ainsi la musique vivante et organique. Quant à Olivier Grenier-Bédard, il se retrouve à mi-chemin entre un jeu guitaristique inspiré de la fluidité de Pat Metheny, et des outils numériques qui ajoute une couleur unique au projet.

L’envol – entre le charme de la guitare acoustique et la guitare jazz moderne

L’envol est le premier single du groupe, paru le 29 octobre 2021. Olivier Grenier-Bédard nous dit que « c’est un univers de poésie sonore où le cœur et l’esprit se rencontrent« . Dans cette pièce, le guitariste cherche à fusionner le charme de la guitare acoustique avec le son de la guitare jazz moderne. Le cœur est représenté à travers la guitare acoustique, cette dernière touchant plutôt les émotions, tandis que l’esprit est représenté par le son de la guitare jazz, cette dernière rappelant plutôt l’intellect.

Oli Astral – From The Astral

Olivier Grenier-Bédard – guitares, compositions et outils numériques
Frédéric Alarie – contrebasse et synthétiseurs modulaires
William Régnier – batterie

Pour ceux qui désirent suivre ce projet de près, n’hésitez pas à suivre le groupe sur les réseaux sociaux, et vous pouvez même déjà
réserver l’album en pré-vente sur bandcamp. Il sera également disponible sur les plateformes.

Offre spéciale aux lecteurs de sortiesjazznights.com – vous pouver commander des copies physiques de l’album avant tout le monde et le lancement en 2022 !
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Oli Astral lance l’album From the Astral le 14 janvier 2022

Abozekry Project avec l’oudiste Mohamed Abozekry, François Bourassa, Eric Hove, Frédéric Alarie, Kevin Warren et Patrick Graham

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Dans ma boite à surprises de Jean Fernand Girard – une musique ensoleillée

Dans ma boîte à surprises – hommage à Herbert Ruff est un projet musical que Jean Fernand Girard caressait depuis de nombreuses années. « Jeune enfant, je ne manquais pas mon rendez-vous quotidien avec La Boîte à Surprise de Radio-Canada, j’étais fasciné et amusé par ces personnages lumineux et espiègles. Les magnifiques thèmes musicaux de cette série ont par la suite influencé mon choix de devenir musicien », confie l’artiste, diplômé de le maîtrise en piano jazz de l’Université Laval. « Cette musique ensoleillée et joyeuse, reflet de pur bonheur avec sa signature extrêmement forte, est devenue un incontournable dans notre mémoire collective. »

Sol et Gobelet, Grujo et Délicat, Pirate Maboule, Ribouldingue et Nic et Pic

Plus important encore, le dialogue qu’il établit avec avec l’harmoniciste Guy Bélanger sur Sol et Gobelet vous rendra heureux dès la première note. Un vrai verre d’oreille. Sur un air de samba assez musclé, il fait place aux souriants : Grujo et Délicat, mettant en vedette le saxophoniste François d’Amour, puis surprise avec notre Pirate Maboule aux allures funky. Avec la Ribouldingue sur des rythmes latins, nous sommes en plein festival de jazz. Nous conclurons avec Nic et Pic, sous forme de berceuse magnifiée par la violoncelliste Julie Trudeau.

Ce texte est issu de notre chronique d’album sur Dans ma boite à surprises, ici

Herbert Ruff, un compositeur à connaître

Le compositeur derrière ces thèmes accrocheurs, Herbert Ruff, est assez méconnu du public québécois. Né en 1918 à Idaweiche en Pologne, il a étudié le piano durant plusieurs années à Vienne, ainsi que la composition au Conservatoire Stern. En 1933, il entame une carrière de compositeur de musique de films en Europe. De 1939 à 1952, il travaille en Chine à Radio Hong Kong, ainsi qu’au Conservatoire de Nankin comme professeur de piano et de composition. En 1952, il s’installe à Montréal, où il devient pianiste et compositeur pour différentes séries télévisées de la Société Radio-Canada. Il a composé plus de 2 000 chansons populaires, ainsi qu’une trentaine d’oeuvres contemporaines. Une partie de son oeuvre appartient maintenant à Bibliothèque et Archives Canada.

Et c’est ainsi que la jeunesse de Jean Fernand Girard comme celle d’Herbert Ruff est éternelle.

Sol et Gobelet / Grujot et Délicat / Major Plum Pudding / Fanfreluche / Pirate Maboule / Piccolo / Picotine / Ribouldingue / Nic et Pic / Les Égrégores

lien d’écoute : https://backl.ink/147848973?fbclid=IwAR3MuKNuvCVpsNm8y4H3ZjWoA8nY1yMow3wq1qHi04Rjdwz3SFrI-zAz3p0

Jean Fernand Girard (piano) sera accompagné de François D’Amours (saxophone), Guy Bélanger (harmonica), Michael Pucci (guitare), Frédéric Alarie (basse et contrebasse) et Paul Brochu (batterie).

Jean Fernand Girard – concert-lancement de l’album Dans ma boite à surprises

Vendredi le 29 octobre @ 20h
Gesù – billetterie et informations 
1200 Bleury
Montréal

L’événement Facebook

https://www.jeanfernandgirard.com

www.facebook.com/jfgirardartiste

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Gentiane MG / Frank Lozano et les Doxas Brothers le 1e octobre (PdA)

Vendredi le 1e octobre, on vous propose un plateau double à la 5e Salle de la Place des Arts. La scène sera d’abord confiée à Gentiane MG et Frank Lozano qui présenteront Convergence. Cet album paru en avril 2020 réunit des œuvres originales de la pianiste et du saxophoniste, et présente une musique qui se renouvelle constamment à travers la magie de l’imprévu et du moment présent. En 2e partie, The Doxas Brothers avec Jim Doxas à la batterie et Chet Doxas au saxophone prendront la scène afin de livrer le répertoire de leur album The Circle, sorti en octobre 2020, accompagné de Marc Copland au piano et d’Adrian Vedady à la contrebasse.

Procurez-vous des billets ici

Philippe Côté, Marc Copland et le Quatuor Saguenay le 2 octobre (Gesù)

Co-présentée par CHOQ.ca, la Grande Soirée du samedi 2 octobre se tiendra au Gesù et mettra à l’honneur le saxophoniste Philippe Côté, le pianiste new-yorkais Marc Copland et le Quatuor Saguenay. Ces six musiciens vous transporteront dans l’univers du projet intitulé Variations, pour une rencontre entre composition et improvisation.

Procurez-vous des billets ici

Kate Wyatt Quartet le 3 octobre (Upstairs)

Nous retrouverons ensuite Kate Wyatt Quartet le dimanche 3 octobre au Upstairs, avec Lex French à la trompette, Jim Doxas à la batterie, Adrian Vedady à la contrebasse et Kate Wyatt au piano. Un quartet dont la chimie naturelle fait naître des interactions profondes et une intensité prenante.

Pour en savoir plus, c’est ici

Réservez vos places au 514-931-6808

Julien Fillion le 5 octobre (Le Ministère)

Après une journée de repos le lundi 4 octobre, la scène du Ministère sera confiée au saxophoniste Julien Fillion le mardi 5 octobre, concert co-présenté par CISM. Quatre musiciens, deux batteries, deux saxophones et des synthétiseurs vous transporteront dans la musique originale du saxophoniste nommé Révélation Jazz Radio-Canada 2021-2022.

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L’Oumigmag et Frédéric Alarie / Sylvain Provost le 6 octobre (Le Ministère)

Dans un jazz de chambre où la richesse du timbre, l’improvisation de groupe et les modes de jeux contemporains sont à l’honneur, c’est le groupe l’Oumigmag qui prendra d’assaut le Ministère le mercredi 6 octobre avec leur projet Habitant dans le cadre d’un plateau double. Frédéric Alarie et Sylvain Provost prendront ensuite le relais avec le projet Affinités. Une œuvre donnant suite à une exploration musicale et la création en tandem entre le contrebassiste Frédéric Alarie et le guitariste Sylvain Provost.

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RJI Organ Trio et Nicolas Ferron Trio le 7 octobre (Le Ministère)

Nous aurons droit à un troisième plateau double trio d’orgues lors de la soirée du jeudi 7 octobre au Ministère mettant d’abord en vedette le RJI Organ Trio, une collaboration de Josh Rager à l’orgue Hammond, Rich Irwin à la batterie et Carlos Jiménez à la guitare. Un trio qui en plus de s’inspirer de la longue tradition des trios d’orgues et des sonorités des années 50 et 60, explore également une grande variété de styles avec une touche de modernité. Le Nicolas Ferron Trio, composé de Louis-Vincent Hamel à la batterie, Jonathan Cayer à l’orgue Hammond et Nicolas Ferron à la guitare, enchaînera ensuite pour nous offrir un répertoire de compositions originales aux styles éclectiques…une soirée à ne pas manquer!

Procurez-vous des billets ici

François Bourassa le 8 octobre (PdA)

L’avant-dernière Grande Soirée du vendredi 8 octobre sera confiée au pianiste François Bourassa, qui nous livrera le répertoire de son album solo intitulé L’Impact du silence dans l’ambiance intime de la salle Claude-Léveillée de la Place des Arts.

Procurez-vous des billets ici

Pour plus d’infos et l’ensemble de la programmation  : www.loffjazz.com

La page FB :  https://www.facebook.com/lofffestivaldejazz

Découvrez la playlist de L’OFF Jazz 2021 ici !

Voici la programmation complète :

Soirée d’ouverture – jeudi 30 septembre
L’Ensemble Joe Sullivan – L’Astral (Grandes Soirées de L’OFF Jazz – 20h)

vendredi 1 octobre
Le Jager / Snow Lotus – Résonance (ApérOFFs – 17h)
Gentiane MG and Frank Lozano / The Doxas Brothers – 5e Salle de la Pda (Grandes Soirées – 20h)

samedi 2 octobre
Gabriel Genest Quintet – Résonance (ApérOFFs – 17h)
Philippe Côté, Marc Copland et le Quatuor Saguenay – Gesù (Grandes Soirées – 20h)
Rachel Therrien – Dièse Onze (Fins de Soirées – 22h)

dimanche 3 octobre
Kate Wyatt Quartet – Upstairs (Grandes Soirées – 20h)

mardi 5 octobre
Julien Fillion – Le Ministère (Grandes Soirées – 20h)

mercredi 6 octobre
Claire Devlin Quartet – Résonance (ApérOFFs – 17h)
L’Oumigmag / Frédéric Alarie and Sylvain Provost – Le Ministère (Grandes Soirées – 20h)
Levi Dover Sextet – Dièse Onze (Fins de Soirées – 22h)

jeudi 7 octobre
RJI Organ Trio / Nicolas Ferron Trio – Le Ministère (Grandes Soirées – 20h)
Alex Le Blanc – Dièse Onze (Fins de Soirées – 22h)

vendredi 8 octobre
Sun Warriors – Résonance (ApérOFFs – 17h)
François Bourassa – Salle Claude-Léveillée de la PdA (Grandes Soirées – 20h)
Emilio Reyna Quintet – Dièse Onze (Fins de Soirées – 22h)

Soirée de clôture – samedi 9 octobre
Jean-Nicolas Trottier 10tet – Théâtre Plaza (Grandes Soirées de L’OFF Jazz – 20h)

vendredi 14 octobre
Rafael Zaldivar – Consecration avec Amado Dedeu Garcia Sarah Rossy Levi Dover Louis-Vincent Hamel – Salle Bourgie (18h)

Également :
Scott Thomson : Solos de trombone à heures indues – Fonderie Darling (30 sept / 1-2-3-7-8-9 oct)

L’OFF Jazz 2021 aura lieu du jeudi 30 septembre au samedi 9 octobre.

L’OFF Jazz 2021 présente 18 concerts pour une 22e édition

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Jean Fernand Girard rends hommage à Herbert Ruff

Ce compositeur fétiche pour la Société Radio-Canada fait de nouveau parler de lui (tant mieux), sous les doigts habiles du pianiste, compositeur et chef d’orchestre Jean Fernand Girard. Pour cette boite à surprises qui fut aussi une émission de télé, Jean Fernand Girard rend donc hommage à « celui que l’on désignait affectueusement comme Oncle Herbert ». Trop jeune pour avoir connu les aventures du Pirate Maboule, c’est en rentrant de l’oncle que je regardais distraitement Nic et Pic et plus assidûment, l’épopée magique du tandem Sol et Gobelet. 40 ans après, je peux siffloter tous ces thèmes et ce disque vous fera revivre de bons moments, avec des arrangements joyeux qui pourrait fort bien se retrouver dans un festival près de chez vous.

Sol et Gobelet – coup de cœur avec l’harmoniciste Guy Bélanger

Avec une solide équipe qui comprend le batteur Paul Brochu, le contrebassiste Frédéric Alarie, le guitariste Michael Pucci, l’harmoniciste Guy Bélanger, le saxophoniste François D’Amour et le batteur Paul Picard, nous retrouvons nos amis : Sol et Gobelet. Coup de cœur vous dis-je avec l’harmoniciste Guy Bélanger qui évoque la mémoire du regretté Toots Thielemans et Jean Fernand qui swing comme un diable, il y a du Errol dans son style, mâtiné de Hank Jones.

Grujo et Délicat samba, Pirate Maboule funk, Ribouldingue latin et Nic et Pic berceuse

Plus important encore, le dialogue qu’il établit avec son harmoniciste vous rendra heureux dès la première note. Un vrai verre d’oreille. Sur un air de samba assez musclé, il fait place aux souriants : Grujo et Délicat, mettant en vedette le saxophoniste François d’Amour, puis surprise avec notre Pirate Maboule aux allures funky. Avec la Ribouldingue sur des rythmes latins, nous sommes en plein festival de jazz. Nous conclurons avec Nic et Pic, sous forme de berceuse magnifiée par la violoncelliste Julie Trudeau.

Et c’est ainsi que la jeunesse de Jean Fernand Girard comme celle d’Herbert Ruff est éternelle.

Sol et Gobelet / Grujot et Délicat / Major Plum Pudding / Fanfreluche / Pirate Maboule / Piccolo / Picotine / Ribouldingue / Nic et Pic / Les Égrégores

lien d’écoute : https://backl.ink/147848973?fbclid=IwAR3MuKNuvCVpsNm8y4H3ZjWoA8nY1yMow3wq1qHi04Rjdwz3SFrI-zAz3p0

Dans ma boite à surprises est disponible sur l’étiquette Bros

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les chroniques de Christophe, c’est ici

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