La guitariste Christine Tassan et la flûtiste Marie-Véronique Bourque annoncent l’album Bruissement boréal (2025), à paraître en formats physique et numérique ce vendredi 9 mai et en concert, une semaine plus tard, le vendredi le 16 mai au Ministère. Ce projet inusité, porté par deux musiciennes chevronnées, célèbre la nature en sons et en silences, en vibrations et en souffle. Avec son instrumentation atypique — la flûte et la guitare y tissent des dialogues d’une rare subtilité dans le paysage jazz — Bruissement boréal se démarque dès les premières notes.

Du murmure des prairies aux échos de la forêt, Christine Tassan et Marie-Véronique Bourque célèbrent les sons de la nature sur leur nouvel album: Bruissement boréal

Établies l’une au Québec et l’autre en Saskatchewan, Christine et Marie-Véronique ont composé ce disque en faisant fi des 3000 km les séparant, portées par une même écoute sensible du monde qui les entoure. Nées de fragments sonores et vidéos captés dans leurs paysages respectifs (oiseaux, vent, bruissements d’arbres ou chants de grenouilles), les pièces de Bruissement boréal mêlent improvisation, swing et textures naturelles, dans un jazz à la fois raffiné, ludique et profondément organique.

L’idée a germé en mai 2023 avec un défi un peu fou, mais profondément inspirant: composer cinq morceaux en cinq heures, à distance, en se laissant guider par les sons extérieurs de leurs coins de pays respectifs. Cette correspondance musicale fertile a mené à la création de 13 compositions, que les deux artistes ont peaufinées lors d’une résidence au Domaine Forget de Charlevoix, en janvier 2024. C’est là que l’album Bruissement boréal (2025) a pris forme, avec l’ajout de deux musiciens de haut calibre, David Meunier-Roy à la contrebasse et Olivier Bussières à la batterie et aux percussions.

Bruissement boréal (2025) : à la fois zen, dansant et virtuose

Christine et Marie-Véronique déploient toute leur sensibilité sur des titres invitant à la contemplation tranquille (Aurore boréale, Les nuages de Sutton), tout en impressionnant par leur virtuosité sur des morceaux de swing et de samba énergiques (Pépions en chœur, Les rayons de l’automne, Rainettes dans la nuit). Elles s’offrent au passage un blues façon Roland Kirk en hommage aux oies sauvages (Le blues du lac Wascana), avant de se laisser emporter par un groove jazz-funk inspiré du chant des grenouilles (Ça croasse en masse).

Hormis sur la touchante pièce finale (Le roulis des galets), qu’elles interprètent en duo, Christine et Marie-Véronique sont appuyées tout en finesse par les talentueux David Meunier-Roy et Olivier Bussières. Majoritairement instrumental (à l’exception d’un humoristique Dialogue entre sauterelles), Bruissement boréal incarne un jazz à la fois accessible et de haute voltige.

Bruissement boréal (2025) sur toutes les plateformes

Christine Tassan et Marie-Véronique Bourque – Bruissement boréal en concert le 16 mai

Bruissement boréal prendra vie sur scène lors d’un spectacle de lancement présenté le 16 mai au Ministère, à Montréal. Christine Tassan et Marie-Véronique Bourque y seront entourées des mêmes musiciens que sur l’album, pour offrir l’œuvre en formule quatuor.

Vendredi le 16 mai – ouverture des portes 19 h / concert 20 h

Billets en présence : https://lepointdevente.com/billets/mns250516001
Billets en virtuel : https://lepointdevente.com/billets/mns250516002

Le Ministère
4521 rue St-Laurent
514-666-2326

Olivier Bussières – percussions
Marie-Véronique Bourque – flûte
Christine Tassan – guitare
David Meunier-Roy – contrebasse / basse électrique
(de gauche à droite)

Christine Tassan et Marie-Véronique Bourque – une belle rencontre Qué – Sask

La guitariste Christine Tassan et la flûtiste Marie-Véronique Bourque se distinguent par leurs carrières solos impressionnantes, tant au Canada qu’à l’étranger. Reconnues pour leur talent en tant qu’autrices, compositrices et interprètes, de même que pour l’audace dont elles font preuve en sortant des sentiers battus, elles ont accumulé de nombreuses distinctions au fil des ans.

Reconnue comme une figure incontournable du jazz manouche, Christine Tassan parcourt le monde depuis plus de vingt ans avec son groupe Christine Tassan et les Imposteures dont le plus récent album, Sur la route, est paru en 2024. Plusieurs fois nominé à l’ADISQ et aux Prix Opus, le groupe a remporté le Prix Opus du meilleur album jazz de l’année en 2017 pour l’album Entre Félix et Django. En 2020, en parallèle des Imposteures, Christine sort Voyage intérieur, un album de compositions aux sonorités bebop, enregistré en quintette, avec lequel elle se retrouve en nomination aux Junos, à l’ADISQ, au GAMIQ et aux Prix Opus.

site web
facebook
instagram

De son côté, Marie-Véronique Bourque s’est distinguée à l’international aux compétitions International Songwriting Competition 2024, à la NFA Jazz Flute Big Band Competition et à l’Unsigned Only Competition 2019.  Elle a de plus été nominée aux Trille Or 2023 et aux Saskatchewan Music Awards 2018 et 2021.  Ses albums Entre Québec & Saskatchewan (2021) et Une porte s’ouvre (2018) ont été classés parmi les cinq meilleurs albums de l’année en Saskatchewan et figurent sur les palmarès nationaux de jazz !Earshot.

site web
facebook
instagram

Photos : Sylviane Robini

Christine Tassan et les Imposteures – Sur la route (2024)

Christine Tassan Quintette – Voyage Intérieur (2020)

L’article Christine Tassan/Marie-Véronique Bourque sortent Bruissement boréal (9 mai) – concert (16 mai) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

La musique traditionnelle canadienne des McDades, récipiendaires d’un prix JUNO en 2023, fusionne la spontanéité de l’improvisation jazz avec les rythmes contagieux du monde celtique. Découvrez ces sonorités avant-gardistes à la hauteur de leurs prestations enflammées, vendredi le 25 avril (19 h 30) à la Salle Bourgie.

The McDades – une famille musicale

Les McDades sont un groupe composé des frères et sœurs Shannon Johnson, Solon McDade et Jeremiah McDade. Les McDades étaient des artistes à un âge précoce, jouant de la musique folklorique avec leurs parents, Terry et Danielle McDade, dans le McDade Family Band de 1974 à 1994. Ils ont donc grandi en jouant de la musique folklorique canadienne aux côtés de leurs parents et d’artistes du monde entier ; une éducation unique qui leur a inculqué l’amour et le respect de toutes les musiques. Leurs compositions révolutionnaires et leurs arrangements novateurs se caractérisent par une virtuosité époustouflante et une interaction quasi télépathique sur scène.

Le son des McDades baigne dans l’esprit de l’improvisation

Avec des harmonies vocales qui les entourent et un amour évident pour chacun et pour leur musique, le son des McDades baigne dans l’esprit de l’improvisation. Mêlant morceaux originaux et interprétations uniques de chansons traditionnelles, leurs performances allient pièces instrumentales énergiques et chants émouvants, interprétés en anglais et en français.

Ce groupe captivant et dynamique « trouve son rythme entre une fête de cuisine familiale, un after-party jazzy et un festival folk ». (London Free Press)

Les McDades ont remporté le prix Juno du meilleur album roots (groupe) et deux prix canadiens de musique folk (Groupe mondial de l’année et Album instrumental de l’année). Leur nouvel album, The Empress, continue de mettre en valeur le son unique et le groove irrésistible du groupe.

Jeremiah McDade – flûte irlandaise, saxophone et voix
Shannon Johnson – violon et voix
Solon McDade – contrebasse et voix
Eric MacDonald – guitare et voix
Richard Irwin – percussions et voix
(en remplacement d’Éric Breton)

bandcamp

site web
facebook
instagram
youtube

La Salle Bourgie présente The McDades

Veuillez noter que le bar de la Salle Bourgie sera ouvert une heure avant le début du concert.

Billets et renseignements
Vendredi le 25 avril 2025 à 19 h 30
Grand public : 48 $ / Membres du Musée : 41 $ / 34 et moins : 24 $

En lien avec l’exposition Joyce Wieland présentée au Musée des beaux-arts de Montréal jusqu’au 4 mai 2025.

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

La Série 5 à 7 jazz 2024-2025 de la Salle Bourgie

Jeudi le 15 mai 2025 – Marianne Trudel joue Antônio Carlos Jobim

Pour en savoir plus et la billetterie  : https://www.mbam.qc.ca/fr/serie/5-a-7-jazz-24-25/

Entrevue : Olivier Godin nous parle de la série 5 a 7 jazz 2024-2025 de Bourgie

L’article Les McDades – celtique jazz @ Bourgie (25 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Ce soir, samedi le 29 mars, je vais écouter le multi-instrumentiste Tariq Amery et Brooklyn Passport jouer au Dièse Onze pour la représentation de 21 h 30. Avec Luke Glanovits (vibes), Nick Pura (basse), Jarred Chase (batterie) et Ojiik (saxophoniste invité).

Une soirée porteuse d’un bonheur spécial

C’était une journée difficile; j’arrive là fatiguée et, assise au bout du bar, je commande un verre d’eau (au grand déplaisir du serveur qui travaille fort pour ramasser son pourboire). Je lève les yeux, un peu attendrie par les petites lampes rouges qui diffusent une lumière apaisante, et je reconnais un sourire, sur le coin opposé du comptoir. C’est le visage rieur de mon amie Félicia, qui par hasard sortait de sa caverne universitaire pour profiter d’une bonne soirée de jazz avec une copine. Soudain mes épaules se sont senties moins lourdes et j’ai su que la soirée allait être porteuse d’un bonheur spécial.

Tariq Amery, flûtiste et saxophoniste

Sympathique barbu à la chemise pastel, les lunettes fumées sur la tête et les bracelets au poignet, Tariq Amery est flûtiste et saxophoniste de formation, né à London (ON) et présentement établi à Montréal. Deux grands percussionnistes à la chevelure bouclée, qui me paraissent un instant être Jimmy Page et Robert Plant de Led Zeppelin, entrent sur scène avec lui: ce sont le vibraphoniste Luke Glanovits et le batteur Jarred Chase. Nick Pura complète la formation à basse électrique, et Ojiik, saxophoniste ottavien et soliste invité, se joint à eux au premier tiers de la performance.

Grosse Vibe !

Jarred Chase brise le silence en premier. La chaine sur sa cymbale frétille alors qu’il crée tout un étagé de sons qui s’ajoutent à celui de la coutellerie des spectacteurs. Tariq débute à la flûte en jouant une mélodie méditative, digne d’une retraite de pleine conscience dans les montagnes du Vermont. Sa douceur lyrique m’inspire les ombres étranges que le soleil donne au matin quand il est bas, de même que les mélodies languissantes que son confrère à la basse lui répond. Puis, sans que je ne m’en aperçoive, le groupe nous fait vivre à la fois des ambiances de bebop cuisant, de rock progressif et de hip hop qui me renvoie aux jam sessions emballées du Turbo Haus. “GROSSE VIBE”, comme on dit!

Nick Pura rythme de façon brillante – Luke Glanovits surprends par ses solos excitants

Quoique je ne me remets jamais complètement du son magistral du vibraphone, que je voyais être joué en vrai pour la première fois, je remarque dès la première pièce l’ingéniosité avec laquelle Tariq réagit musicalement à la résonance de l’instrument, jouant par son souffle et son embouchure avec les différents effets de vibrato que Luke Glanovits enclenche. Tariq Amery possède une créativité et une écoute admirables qui mettent à profit ses capacités virtuoses autant à la flûte traversière qu’au saxophone ténor.

Je suis aussi enchantée par le jeu de Nick Pura, qui rythme de façon brillante les pièces improvisées, en ponctuant chaque section de pauses qui ne font que relancer la prochaine avec plus d’énergie. Quant à Luke Glanovits, le prodige ne cesse de me surprendre par ses solos excitants, et me fait beaucoup rire au nombre de fois qu’il échappe l’une de ses quatres baguettes, pris par tant de fougue dans son improvisation.

Brooklyn Passport et les douanes

Ce quintette s’étant réuni au Dièse Onze pour un soir seulement, l’ensemble a été nommé Brooklyn Passport, en l’honneur du périple routier au cours duquel son leader a traversé les Adirondacks dans la pluie battante jusqu’aux douanes américaines pour se rendre compte qu’il avait oublié son passeport chez Jarred à New York… le genre de péripéties qui lie des amis pour une vie, et qui enrichit l’espèce de complicité magique qui les unit sur scène.

Le dialogue et la spontanéité – les nombreuses qualités de la musique improvisée

Mon gentil voisin de tabouret, qui me partageait plus tôt son intérêt à étudier la solitude créée par la technologie chez les humains, se dit ébahi par la communication et l’imagination qui a permis aux musiciens de jouer un concert à 100% improvisé ce soir. Cela démontre pourquoi le dialogue, la spontanéité et l’acceptation des imprévus ne sont que quelques-unes des nombreuses qualités de la musique improvisée que j’aimerais voir mises de l’avant dans la société. Ce concert était donc une autre preuve des milles bénéfices de se réunir ensemble pour apprécier de la musique, et me donne envie de remercier tous les propriétaires de salles de concerts ou de restos-bars qui permettent à ces rassemblements d’avoir lieu.

Ayant à cœur la juste valorisation des créateurs musicaux, Tariq se tient loin des plateformes de diffusion numérique. Il a toutefois son album Indefinity (2017) sur Bandcamp, ainsi qu’un nouvel album en collaboration avec le saxophoniste Ryan Devlin que vous pourrez entendre en fin 2025 ou début 2026.

https://tariqamerygroup.bandcamp.com/album/indefinity

Débutant une résidence hebdomadaire les jeudis en mai au Issan Wineroom, Tariq jouera aussi avec le groupe Joy Lapps à la Maison de la culture Parc-Extension ce 12 avril à Montréal. Il vous invite ensuite à le voir à Québec pour une série de concerts de son cru au Bar St-Angèle les 24 et 25 avril, en plus d’un concert très spécial le jeudi 23 avril Chez Temporel. Ne manquez pas votre chance!!

Tariq Amery et Brooklyn Passport @ Dièse Onze

Samedi le 25 mars 2025

Tariq Amery – flûte et saxophone
Luke Glanovits – vibraphone
Nick Pura – basse électrique
Jarred Chase – batterie
Ojiik – saxophoniste invité

instagram
bandcamp
youtube

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets se joint a notre équipe de chroniqueurs et nous raconte les passionnants concerts de la grande famille du jazz.

Marathons Manhattan et Brooklyn du NYC Winter Jazzfest 2025

L’article Tariq Amery et Brooklyn Passport @ Dièse Onze – Charlotte a vu! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Il sied de se remémorer l’histoire. En 1973, le pianiste de jazz/chef d’orchestre et compositeur Claude Bolling (Borsalino, Le Magnifique, Les brigades du tigre) élabora en 1973 une suite en sept mouvements pour flûte et trio jazz. En 1975, il entre en studio avec le couronné flûtiste Jean-Pierre Rampal, le contrebassiste Max Hédiguer et le batteur Marcel Sabiani. Cette œuvre kaléidoscopique sera un succès immédiat, suivi dans la même veine avec des disques du trompettiste Maurice André, du guitariste Alexandre Lagoya et du violoncelliste Yo-Yo Ma.

La flûtiste Nada Labrie relève le pari avec brio

Il faut du courage pour reprendre des œuvres mythiques telles que Baroque and Blue, Javanaise, Fugace ou Irlandaise. Tout à fait dans l’esprit Bolling, mais nous pourrions aussi mentionner Brubeck ou Le Modern Jazz Quartet, la flûtiste Nadia Labrie relève le pari avec brio ainsi que dans la mouvance Jean-Pierre Rampal, maître en quelque sorte de bien des instrumentistes classiques.

Avec de solides complices

Avec de solides complices ; le pianiste Jonathan Turgeon, le batteur Bernard Richie et le contrebassiste Dominic Girard, ce « retour dans le temps » est un vrai bonheur et un régal oserais-je dire. La finesse de l’écriture Bolling oscillant entre le jazz et le classique, les changements de temps, tout est là, soutenu par une flûtiste qui connaît très bien son métier qui l’entoure attentivement.

Que ce soit Sentimentale, Fugace ou l’iconique Baroque and Blue, le plaisir reste toujours le même. La sensation du travail accompli, bien fait et un très bel hommage qui permettra à de plus jeunes générations de redécouvrir une œuvre emblématique.

Baroque and Blue / Sentimentale / Javanaise / Fugace / Irlandaise / Versatile / Véloce

site web
facebook
instagram

Nadia Labrie – Flûte passion : Claude Bolling – Suite pour flûte et trio piano jazz

Nadia Labrie – flûte
John Roney – piano (Jonathan Turgeon sur photo)
Dominic Girard – contrebasse
Bernard Riche – batterie

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Nadia Labrie – Flûte passion : Claude Bolling – Suite pour flûte et trio piano jazz @ la PdA (2 mai 2024)

L’article Nadia Labrie – Flûte passion : Claude Bolling est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.