C’est au Théâtre Jean-Duceppe le 1e juillet, dans le cadre du FIJM 2026, que le trompettiste Chief Xian aTunde Adjuah (Christian Scott), originaire de la Louisiane, a dévoilé une grande partie du répertoire de son prochain opus, Anti-Jazz Hero, dont la parution est prévue en 2027.

Le guitariste Nicolas Ferron ouvre le bal avec son Organ Trio

Le guitariste, compositeur et réalisateur Nicolas Ferron a fait retentir les premières notes dans cette prestigieuse salle qu’est le Théâtre Jean-Duceppe avec son Organ Trio. Accompagné de Louis-Vincent Hamel à la batterie et de Jérôme Beaulieu (qui remplaçait Jonathan Cayer à l’orgue /claviers), le trio a exécuté avec brio quelques pièces tirées de l’album Multiverse (2025). Cette musique se distingue par un splendide mariage de jazz moderne et de rock psychédélique, peignant un univers sonore original où se rencontrent textures vintage, grooves énergiques franchement assumés et liberté d’expression.

Place au Chief et sa manière de redéfinir le jazz

Lors de ce spectacle, Chief Adjuah nous a fort bien exposé sa manière de redéfinir le jazz. À titre d’exemple, l’artiste racontait que le terme « Jackass Music » et l’histoire controversée du « Jackass Jazz » renvoyaient à une insulte employée par certains critiques du début du XX siècle pour dénigrer le jazz naissant, qu’ils jugeaient chaotique et peu raffiné. Cette expression illustre les préjugés, notamment raciaux, que les défenseurs de la musique classique entretenaient alors à l’égard du jazz.

Stretch Music – plus qu’un courant musical

Il nous explique aussi que le jazz possède bien d’autres origines que celles qu’on nous a enseignées pendant un siècle. D’où le terme Stretch Music, qu’il a créé et emploie depuis 2015. Plus qu’un courant musical, le Stretch Music est une véritable philosophie artistique, ancrée dans le jazz mais affranchie des frontières de genre. Elle vise à faire évoluer cette musique en étirant ses conventions rythmiques, mélodiques et harmoniques afin d’y intégrer diverses cultures, idées et influences, du rock au hip-hop, de la trap aux musiques du monde, tout en s’engageant activement en faveur des droits humains et en dénonçant les injustices sociales.

Adjuah’s Bow sur West of the West

Pour ce faire, Chief Adjuah s’est présenté sur scène avec son tout nouvel instrument, qu’il a lui-même conçu il y a à peine sept mois : l’Adjuah’s Bow. Un instrument inspiré de trois traditions musicales d’Afrique de l’Ouest, berceau de formes musicales ayant notamment nourri le blues. Entouré d’Elé Howell à la batterie, d’Andrew Renfroe à la guitare, de l’incontournable Weedie Braimah au djembé, ainsi que du bassiste Ben Williams, Chief Adjuah s’est donné à cœur joie en l’espace de cette soirée, entre autres en exécutant le morceau: West of the West.

Avec la flûtiste Elena Pinderhughes il reprends sa trompette habituelle : l’Adjuah Trumpet / Reverse Flugelhorn

Lorsque la flûtiste Elena Pinderhughes est montée sur scène en deuxième partie de concert, Chief Adjuah a déposé l’Adjuah’s Bow pour reprendre sa trompette habituelle : l’Adjuah Trumpet / Reverse Flugelhorn. Cette seconde partie s’est appuyée sur un jazz d’une remarquable finesse, porté par des improvisations d’une virtuosité épatante. Cette volonté de renouer avec ses racines africaines illustre parfaitement l’orientation artistique que le trompettiste a progressivement adoptée au cours de la dernière décennie.

Le concert s’est terminé de toute beauté avec, en guise de rappel, The Last Chieftain, une pièce bien connue du public. Ce fut une soirée haute en couleurs, un concert que l’on espère voir circuler au Canada l’an prochain, avec la sortie de ce nouvel album.

Chief Xian aTunde Adjuah (Christian Scott) @ Théâtre Jean-Duceppe – FIJM 2026
Mercredi 1e juillet 2026

Chief Xian aTunde Adjuah (Christian Scott) – Adjuah’s Bow, Adjuah Trumpet / Reverse Flugelhorn
Andrew Renfroe – guitare
Elena Pinderhughes – flûte
Ben Williams – basse
Elé Howell – batterie
Weedie Braimah – djembé

Nicolas Ferron Organ Trio

Nicolas Ferron – guitare
Jérôme Beaulieu – orgue
Louis-Vincent Hamel – batterie

Alain Mercier (texte et photos) : amercier.divertissement@gmail.com

Alain Mercier est un gestionnaire et agent de spectacles influent de la communauté montréalaise. Fondateur de Divertissement Mercier, il combine pragmatisme et sens artistique, notamment dans le jazz. Reconnu pour son dévouement, sa bienveillance et son engagement culturel, Alain Mercier contribue activement au rayonnement musical de la ville.

Le 46e FIJM – 25 juin au 4 juillet 2026

montrealjazzfest.com

Les bons plans du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet 2026)

L’article Chief Xian aTunde Adjuah (Christian Scott) @ FIJM 2026 – Alain a vu ! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le dimanche 28 juin au Club Soda, dans le cadre du FIJM 2026, le concert de Victor Wooten et ses trois frères a été une véritable clinique de groove, de funk, de soul et de jazz. Ils nous ont livré une prestation à la fois électrisante et intime, célébrant plus d’une cinquantaine d’années d’alchimie musicale et de fraternité.

Le coup d’envoi de la soirée a été assuré par Franky Freedom

Le coup d’envoi de la soirée a été assuré par Franky Freedom (François Laliberté) à la batterie et son groupe. Le collectif québécois a proposé un groove imposant, teinté de jungle drum, de dubstep, d’EDM et de lo-fi. L’excentrique bassiste Gabrielle Gélinas, le guitariste Loïk Martin, le redoutable saxophoniste Guillaume Carpentier et la fabuleuse chanteuse Mel Pacifico ont offert une performance énergique et assumée. Leur passage sur scène ne nous a certainement pas laissés indifférents.

Puis, place aux frères Wooten

Chacun des quatre frères a eu l’occasion de briller à travers des solos bien distincts. Pendant que l’un étalait ses prouesses, les trois autres l’observaient avec une admiration et une fierté sincères. Cette complicité fraternelle était particulièrement touchante lors du long solo de Regi à la guitare, ou encore pendant celui de Joseph aux claviers, qui a fait usage du talk box dans la pièce Hero.

Victor Wooten – techniques de maître sur Flex

Sans grande surprise, Victor Wooten a tenu le public en haleine du début à la fin grâce à ses lignes de basse légendaires. Il a notamment fait usage, à plusieurs reprises, de sa célèbre technique de looping, superposant progressivement les notes pour construire des textures rythmiques fascinantes. Son morceau Flex en a été un excellent exemple.

Roy « Futureman » Wooten sur Sweat

Regi, pour sa part, a démontré une dextérité impressionnante à la guitare, tandis que Joseph, aux claviers, a fait danser la foule tout en chantant avec aisance. Roy « Futureman » Wooten a quant à lui ébloui le public grâce à ses percussions aussi uniques qu’inventives, particulièrement lors du morceau Sweat.

Un répertoire riche – Led Zep, James Brown, Elijah Wooten

Le groupe a exploré une grande variété de styles, passant du funk pur à des ballades soul, tout en interprétant des compositions tirées de leurs albums solos respectifs et plusieurs reprises revisitées avec personnalité.

Parmi celles-ci, on retrouvait Kashmir de Led Zeppelin, Get Up / I Feel Like Being a Sex Machine de James Brown, ainsi que plusieurs compositions originales, dont Not Just Religion, Unity, Two Timers, Let Me Be the One et Aw Come On Let’s Dance, écrite par leur frère Elijah Wooten, décédé en 2020.

Le moment fort : John Coltrane

S’il fallait retenir une seule pièce de la soirée, ce serait sans hésiter John Coltrane. Le père de Spike Lee, Bill Lee, était un compositeur de jazz qui a écrit ce remarquable hommage musical. Les frères Wooten ont quant à eux été formés par Consuela Lee, sœur de Bill Lee et tante de Spike Lee, un lien qui donne une résonance particulière à cette interprétation.

John Coltrane est sans contredit le morceau qui m’a procuré le plus de frissons durant le concert. Il s’agissait également de la pièce la plus résolument jazz de toute la soirée. L’improvisation de Joseph au piano, d’une grande finesse, s’est développée avec naturel avant de se conclure par des harmonies vocales totalement inattendues. La réaction spontanée et enthousiaste du public témoignait de la force du moment. Une ambiance chaleureuse

La touche finale du concert – Victor invite les musiciens de Franky Freedom

La touche finale du concert s’est transformée en une brève clinique musicale, où Victor a invité les musiciens de Franky Freedom à un captivant jeu de mathématiques musicales. Le temps d’un instant, la scène est devenue une salle de classe aussi vivante qu’entraînante. Un moment unique qui a magnifiquement conclu le concert.

Guillaume Carpentier, Gabriel Gélinas, Mel Pacifico et Victor Wooten

Chez les Wooten, la musique est avant tout une histoire de famille, de générosité et de plaisir partagé

Plus qu’un simple concert, cette soirée avait des airs de fête familiale. La complicité entre les quatre frères transparaissait à chaque instant, autant dans leurs regards que dans leurs sourires. Leur bonheur de partager la scène rappelait avec éclat que, chez les Wooten, la musique est avant tout une histoire de famille, de générosité et de plaisir partagé.

Victor Wooten et les frères Wooten @ Club Soda – FIJM 2026
Dimanche 28 juin 2026

Victor Wooten – basse
Regi Wooten – guitare
Roy « Futureman » Wooten – percussions, batterie et drumitar
Joseph Wooten – claviers

Franky Freedom

François Laliberté – batterie
Gabrielle Gélinas – basse
Loïk Martin – guitare
Guillaume Carpentier – saxophone
Mel Pacifico – voix

Alain Mercier (texte et photos) : amercier.divertissement@gmail.com

Alain Mercier est un gestionnaire et agent de spectacles influent de la communauté montréalaise. Fondateur de Divertissement Mercier, il combine pragmatisme et sens artistique, notamment dans le jazz. Reconnu pour son dévouement, sa bienveillance et son engagement culturel, Alain Mercier contribue activement au rayonnement musical de la ville.

Le 46e FIJM – 25 juin au 4 juillet 2026

montrealjazzfest.com

Les bons plans du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet 2026)

L’article Victor Wooten et les Wooten Brothers – générosité @ FIJM 2026 – Alain a vu ! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Journée de canicule le 2 juillet. J’ai fait trop de vélo ces derniers jours et je suis fatiguée. J’attends dans la Place des Arts, dont l’entrée a été inondée par l’orage, et j’espère que le concert de DOMi et JD Beck, à 22h30, devant la pente gazonnée de la Scène Rogers du FIJM 2026, va me remonter le moral.

Le batteur, la claviériste et ses deux couettes blondes s’installent et la musique commence

Deux triangles rouges illuminent un ensemble de synthétiseur, et une batterie bien chargée, incluant une vieille chaise de métal surélevée. Original. Le spectacle est ouvert par la trame préenregistrée d’un contrepoint épique et délicat d’instruments à vent. Le batteur, la claviériste (et ses deux couettes blondes) s’installent et (clic, clic, clic, clic) la musique commence.

Les baguettes de JD Beck bougent plus vite autour des tambours que ce que mes rétines sont capables de détecter

La trame continue pendant qu’ils jouent alors je ne suis pas certaine de ce que la claviériste génère exactement. Je pense que ce sont des longues notes d’accords bien savoureux. Le batteur…alors ça! Je suis certaine qu’il joue. Cependant, je ne saurais dire quoi exactement, car ses baguettes bougent plus vite autour des tambours que ce que mes rétines sont capables de détecter.

De 138 bpm à 148 bpm

1e pièce : 138 bpm
2e : 176 bpm
3e : 123 bpm
4e : 135 bpm
5e : 161 bpm
6e : 142 bpm
7e : 163 bpm
8e : 148 bpm
Ok j’arrête.

Mais honnêtement, qu’est ce que je peux vous dire d’autre sur le spectacle ? C’était la seule différence que j’ai pu noter entre les chansons…Bon. Bon. Bon. Évidemment, il y avait plein de différences. Chaque chanson avait son propre motif polyrythmique, sa propre métrique audacieuse, son propre style d’ornementation percussive, sa propre progression d’accords, aérienne à souhait.

Or, mon humble baccalauréat en jazz de l’Université McGill n’a pas suffit pour que je puisse comprendre l’objectif intellectuel de chaque pièce, et DOMi et JD Beck n’ont pas cru pertinent de nous partager ce qu’ils tentaient d’exprimer.

Autour de moi, beaucoup de gars dans la jeune trentaine hochent la tête calmement. Ils font la moue d’un gars hétéro qui regarde deux filles s’embrasser et qui aimerait y participer. On n’aurait pas été là, DOMi et JD Beck se seraient quand même amusés !

Après 35 minutes de musique sans que les artistes nous aient jeté un regard, le jeune batteur nous a dit: “We’re just here trying out stuff”

Après 35 minutes de musique sans que les artistes nous aient jeté un regard, le jeune batteur nous a dit: “We’re just here trying out stuff”(on essaye des affaires). Même au Musée d’art contemporain (où le duo aurait une place méritée dans l’exposition permanente), les descriptions écrites des œuvres sont beaucoup plus éclairantes.

Ce que j’essaye de dire, c’est que même si la musique était extrêmement raffinée, le spectacle était ennuyeux. Il n’y a pas vraiment de nuance, pas d’intro ou d’«outro», même pas un petit ralentendo pour la fin. C’est juste la frénésie instrumentale qui s’arrête soudainement. Les «entre-tounes» étaient simplement la trame sonore qui recommençait pendant que les musiciens peu bavards prenaient une gorgée d’eau dans le noir. Et je me demande si, tout le long du concert, les artistes à bout de souffle ne suivaient pas un métronome effréné. Ça feelait comme ça.

Message à DOMi et JD Beck

Message à DOMi et JD Beck: Si seulement vous aviez raconté au public des anecdotes sur la création des pièces, évoqué un sentiment que vous voulez véhiculer, nommé une source d’inspiration pour la pièce ou bien, EXPLIQUÉ L’EXERCICE MATHÉMATIQUE à l’origine de la chanson, on aurait été inclus dans votre jeu génial et on aurait pu mettre nos cervelles à nous aussi au défi.

Mais là, c’était trop de bruit en même temps, et pas assez de contexte. Impossible à suivre. La prochaine fois, donnez nous au moins une chance d’apprécier ce que vous faites! Vous êtes tellement talentueux!

Message à tous les créateurs

Message à tous les créateurs : Il y a une différence entre faire de la musique pour les plateformes numériques et jouer pour un public en personne. C’est l’interaction. Si votre musique est plus le fun à écouter sur notre téléphone et que sur la scène du Festival International de Jazz de Montréal, je vous inviterais à travailler sur votre spectacle avant de prendre la place d’artistes locaux dans la programmation.

DOMi et JD Beck @ Scène Rogers – FIJM 2026
Jeudi 2 juillet 2026

DOMi – claviers
JD Beck – batterie

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Frédérique Ménard-Aubin
vidéo – Jason Gold

Le 46e FIJM – 25 juin au 4 juillet 2026

montrealjazzfest.com

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

L’article DOMi et JD Beck @ FIJM 2026 – Charlotte a vu ! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Avec ce Parfum no. 3 (2026) révélé au Dièse Onze pendant le FIJM 2026, Jacques Kuba Séguin conclut La Trilogie des odeurs, et en quelque sorte, une vie de travail. En effet, il a imaginé le cycle d’un parfum (naissance, maturation, puis disparition), ce qui représente une métaphore du temps humain et une manière sensible d’évoquer les parcours, les émotions et les pertes.

Si le Parfum no.1 (2023) reposait sur son quartette de base, le Parfum no. 2 (2024) a permis l’intégration de l’Orchestre national de jazz de Montréal tandis que le Parfum no. 3 (2026) s’est allié l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et son chef le tromboniste Alain Trudel.

Trilogie des odeurs (2026) – un triptyque ambitieux

Ce triptyque ambitieux rappelle les grandes heures de Gil Evans (La Nevada) et, plus encore, celles de Duke Ellington avec Togo Brava Suite, My People ou, dans une moindre mesure, Far East Suite. Sa réalisation a exigé une détermination sans faille et une foi inébranlable, portées par le chef et tromboniste Alain Trudel à la tête de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Ce projet, après des années de labeur, atteint enfin son apogée. À ses côtés, le quartette habituel composé du pianiste Jean-Michel Pilc, du batteur Rich Irwin et du contrebassiste Morgan Moore.

Elizabeth Shepherd — tantôt émouvante, à certains moments féline

Ce Parfum no. 3 (2026) vous accompagnera pendant une longue période. Prenez le temps de vous asseoir et d’écouter pour en apprécier toute l’étendue. Quant à la voix d’Elizabeth Shepherd — tantôt émouvante, à certains moments féline —, on la retrouve dans How We Start Again. Magnifiée par la présence de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, et plus particulièrement par sa section de cordes.

Les surprises se succèdent sur Parfum no. 3

Les surprises se succèdent, car Jacques Kuba Séguin domine parfaitement les codes de la composition et ceux de la musique de film. Dans Il n’y a pas de hasard, l’introduction évoque un suspense policier captivant. Pendant ses chorus dans Le Maître des lieux les cordes fournissent un appui massif, presque hypnotique.

Concluons avec Le cortège des fragrances

Puisqu’il est question de parfum, concluons Parfum no. 3 (2026) avec Le cortège des fragrances. D’un coup, l’esprit se transporte dans un jazz West Coast aérien et sensible, empli de volupté. Un immense travail qui met en valeur Jean-Michel Pilc (quelle inventivité!) et convoque, par instants, des brumes de Sketches of Spain, où Jacques Kuba Séguin se fait plus Clifford Brown que Miles Davis.

C’est une œuvre unique et abondante, remplie de trésors inestimables, avec des thèmes admirables. « Une expérience sensorielle » selon les mots du compositeur. Nous sortons de cet enregistrement subjugué.

How we start again / Il n’y a pas de hasard / Fugue avec Anaïs (À Métis) / Entre l’exil et l’insomnie – partie 1 L’exil / In coelum / Entre l’exil et l’insomnie – partie 2 L’insomnie / Le cortège des fragrances (Les aléas de madame P.)

Jacques Kuba Séguin – trompette, composition et arrangements
Jean-Michel Pilc – piano
Rich Irwin – batterie
Morgan Moore – contrebasse
Elizabeth Shepherd – voix et paroles
Orchestre symphonique de Trois-Rivières
Alain Trudel – chef d’orchestre et trombone

sortie : mai 2026

Parfum no. 1 (2023)

Vous aimez la poésie et les odeurs enivrantes, cela tombe bien. Avec Parfum no.1, un premier album de sa Trilogie des odeurs, le trompettiste Jacques Kuba Séguin vous fera passer de belles heures sur les flots du jazz. Homme d’aventures aux multiples projets, ce trompettiste innove toujours et ne se repose jamais sur les ses lauriers comme en fait fi cette nouveauté, qui fleure bon le printemps que nous espérons tant.

Parfum n°1 – six plages qui explorent les souvenirs des odeurs

Si la fragrance Chanel n°5 s’est inscrit dans le temps, nous souhaitons ardemment que ce Parfum no.1 ait le même succès. En six plages originales, nous explorons le monde des souvenirs reliés à des odeurs particulières comme convenu dans le titre. Entouré d’une très solide équipe : le pianiste Jean-Michel Pilc, le contrebassiste Rémi-Jean LeBlanc, le batteur Kevin Warren et la chanteuse Elizabeth Shepherd, le voyage peut commencer.

La danse du hasard / Promesse de souvenirs / Rencontre au berceau / Je suis là / Éphémère / Candeur

Jacques Kuba Séguin – trompette, composition et arrangements
Jean-Michel Pilc – piano
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse
Kevin Warren – batterie

Parfum no. 1 – notre texte complet de 2023

sortie : février 2023

Parfum no. 2 (2024) – cinq compositions toutes aussi personnelles les unes que les autres

Après l’enfance, notre corsaire de la note bleue explore l’âge adulte, excitant et exaltant, mais aussi marqué par quelques déceptions ainsi que des réussites, une chance.  Autour de cinq compositions toutes aussi personnelles les unes que les autres, il s’est également entouré d’une rythmique de base avec des sérieux complices. Au piano, nous rencontrons : le pianiste Jean-Michel Pilc, le contrebassiste Rémi-Jean Leblanc ainsi que le batteur Kevin Warren.

La danse du hasard et des dangers

Si esprit il y a, et sans toutefois copier, nous retrouvons ;  les essences du chef d’orchestre/compositeur Gil Evans et l’âme du trompettiste Clifford Brown, influence majeure de notre ami Jacques Kuba Séguin. Et ça swingue comme dans les beaux jours. Ouvrons avec : La danse du hasard et des dangers. Le travail d’écriture sublime se veut un écrin pour notre trompettiste qui « envoie » largement.  De l’union des instruments en présence à la dynamique de l’orchestre qui propulse les chorus du maître des lieux, ça commence de façon remarquable, avec en arrière-plan, la patte ébouriffante du pianiste Jean-Michel Pilc.

La danse du hasard et des dangers / 40 is the new 30 / 26 printemps / Paysage pour Muniak / Gratitude

Jacques Kuba Séguin – trompette, composition et arrangements
Jean-Michel Pilc – piano
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse
Kevin Warren – batterie

L’Orchestre national de jazz de Montréal
Philippe Côté – chef d’orchestre

sortie : mai 2024

Parfum no. 2 – notre texte de 2024

site web
bandcamp
qobuz
instagram
youtube
facebook

Jacques Kuba Séguin

Jacques Kuba Séguin compose pour ses formations à géométrie variable, tels Odd lot et Litania Projekt, en plus d’écrire pour orchestre symphonique. Interprète passionné, il possède une voix distincte et un charisme scénique indéniable. Il est reconnu comme l’un des plus brillants trompettistes canadiens de sa génération. Ce canadien-polonais se produit régulièrement en Pologne avec ses ensembles ou aux côtés du pianiste Pawel Kaczmarczyk. Sa discographie comprend 9 albums, incluant sa Trilogie des odeurs et Mikrokosmos enregistré sur ODD SOUND, une maison de disques qu’il a fondée et dirige.

Ce projet a été réalisé grâce a l’aide du CALQ

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Jacques Kuba Séguin et l’ONJM @ Festival ODD SOUND : Chapitre II de la Trilogie des odeurs (13 avril 2023)

L’article Jacques Kuba Séguin – Parfum no. 3 / La Trilogie des odeurs (2026) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Certains soirs, le blues ne se contente pas de nous effleurer, mais il nous enveloppe plutôt lentement, comme un géant majestueux. Jeudi soir le 2 juillet 2026, dans la Maison symphonique comble dans le cadre du FIJM 2026, Taj Mahal (84 ans) nous a rappelé qu’il fait partie de ces artistes rares qui n’ont plus rien à prouver, mais qui ont encore tout à donner. Dès son entrée en scène, sa silhouette apaisante et son sourire en coin ont captivé l’auditoire. Il a immédiatement imposé ce mélange unique de tendresse et de force qui le distingue. Et l’espace du concert la Maison symphonique se transforme en « juke joint d’antan ».

Dès les premières notes, j’ai pensé au regretté Dr, John, ainsi qu’à John Lee Hooker et à James Cotton

Henry St. Claire Fredericks, dit Taj Mahal, est entré sur scène doucement. Il faut admettre qu’avec les années, ce colosse du blues a perdu en souplesse, mais cela importe peu. Une bête de scène à l’humour caustique qui maîtrise un français de style louisianais. Il fallait donc tendre l’oreille. Mais ce n’était pas le plus important. Avec ses Phantom Blues, il a réécrit en une seule soirée la longue histoire du blues, tant électrique qu’acoustique. Dès les premières notes, j’ai pensé au regretté Dr, John, ainsi qu’à John Lee Hooker et à James Cotton. Ces artistes, habitués aux succès, n’étaient pas gênés par les fleurs du tapis, parce que leur parole est universelle.

Taj Mahal, c’était un spectacle rodé, mais jamais studieux ni envoyé

C’était un spectacle rodé, mais jamais studieux ni envoyé. Nous sentions que cet homme était venu pour s’amuser et votre serviteur, qui en a vu plusieurs, vous confirme que ce fut un véritable bonheur ! Avec « Mr Piu » à l’orgue Hammond B-3 ainsi qu’au clavier, avec ses cuivres et l’excellent soutien rythmique (guitare électrique, basse, percussions, batterie), rien n’a entaché cette soirée mémorable.

Prenons l’exemple de Going up to the Country, Paint My Mailbox Blue

Prenons l’exemple de Going up to the Country, Paint My Mailbox Blue. De judicieux riffs, une voix prenante, des accords parfaits tout comme Whammy On Me, ou il fut question, d’alcool, de femmes fatales et d’un petit tour en prison. Il y avait une grande admiration pour cet homme grand, qui se connectait profondément avec son public , en révélant l’essence même du blues. Ce fut un long voyage au sud, celui des déracinés, des gens simples et de la vie, parfois tragique.

Un artiste, maniant des pinceaux de blues !

En seulement 90 minutes, il a couvert un vaste territoire, offrant une musique irréprochable et laissant une place généreuse à ses musiciens. Alternant entre la guitare acoustique, le dobro et l’harmonica, rien n’a entaché cette soirée. C’était un régal inattendu et varié qui se termina en chœur avec Way Back Home. Un artiste, maniant des pinceaux de blues !

Taj Mahal & The Phantom Blues Band @ la Maison symphonique – FIJM 2026
Jeudi 2 juillet 2026

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Frédérique Ménard-Aubin

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Le 46e FIJM – 25 juin au 4 juillet 2026

montrealjazzfest.com

L’indéfinissable Holly Cole @ Festival Sherblues / Théâtre Granada (3 juillet 2026)

L’article Taj Mahal où que le grand blues nous croque @ FIJM 2026 – Christophe a vu ! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Il y a des soirées où le FIJM ressemble à une grande maison ouverte. Chacun y entre pour retrouver « une vieille amie » ou l’histoire de la note bleue. Celle du mercredi 1e juillet en fut. Longue, contrastée, mais d’une richesse rare pour qui aime la voix de Melody Gardot et le souffle divin du saxophoniste ténor Yannick Rieu.

Melody Gardot et l’esprit de famille

La première halte de ce soirée à la Salle Wilfrid-Pelletier de la PdA, nous ramenait à une artiste suivie depuis 2008 : Melody Gardot. Jadis ténébreuse, presque timide, elle apparaît désormais plus expansive, plus sûre d’elle, tout en conservant ce voile de mystère qui fait partie de son charme. Beaucoup plus bavarde, elle soulignait à grands traits tout ce que le FIJM représente, soit des bonnes ondes.

Melody Gardot a offert un concert d’une élégance souple, presque cinématographique

Entourée d’une section de cordes généreuse, de ses musiciens habituels – dont l’indispensable pianiste Philippe Powell – et du trompettiste allemand Till Brönner (une grosse pointure), Gardot a offert un concert d’une élégance souple, presque cinématographique. L’entrée au son de la kora a mené à The Rain, dialogue sublime entre la chanteuse et son pianiste. Puis C’est Magnifique et Les Étoiles, transformés en jam session, qui ont rappelé ses années de vagabondage parisien, avec un Brönner aussi habile à la sourdine que dans le swing des beaux jours.

Dans la catégorie des ballades qui vous touchent au cœur, Our Love Is Easy fut un sommet

Dans la catégorie des ballades qui vous touchent au cœur, Our Love Is Easy fut un sommet. Un modèle de construction, de voix féline et d’émotions. Et puis vint Moon River, qu’elle refuse presque toujours de chanter. Mais un ingénieur du son lui ayant raconté sa rencontre avec Henry Mancini, elle céda. Résultat : une version classique et un très grand cru.

Une jeune chorale sud-africaine pour Morning Sun : Enlevant, touchant et sublime

Avant que nous ne volions vers d’autres cieux, elle fit appel à une jeune chorale sud-africaine pour Morning Sun. Enlevant, touchant, sublime. Gardot s’est une fois de plus démarquée, confirmant son appartenance à la grande famille du jazz.

Melody Gardot @ Salle Wilfrid-Pelletier de la PdA – FIJM 2026
Mercredi 1e juillet 2026

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Victor Diaz Lemich

Les 100 ans de Coltrane — Le souffle de Yannick Rieu @ Dièse Onze

Parce que le jazz, parfois, permet aussi de faire son jogging. À peine sortis de la Place des Arts, nous avons filé vers le Dièse Onze, ce petit sanctuaire du 4115 Saint-Denis, tenu de main de maître par son patron Gary Tremblay, où défile toute l’année la fine fleur du jazz d’ici. Pour commémorer le centenaire de John Coltrane, la salle était remplie jusqu’au bord et il en aurait pu être autrement.

Pour rendre hommage à ce géant, Yannick Rieu s’imposait comme l’évidence

Pour rendre hommage à ce géant, Yannick Rieu s’imposait comme l’évidence. Puissant instrumentiste, il ne cherche jamais à imiter : Il préfère raconter en partie la trajectoire d’une étoile filante à travers quelques compositions qui ont fait école. Et c’est exactement ce qu’il a fait.

De Lonnie’s Lament au sublime Central Park West

De Lonnie’s Lament au sublime Central Park West (quelle ballade!), en passant par Resolution, Naima et After the Rain, Rieu a offert un parcours sensible, ample, habité. Tout y était : la profondeur du son, les avancées harmoniques, la liberté, mais aussi cette cohésion rare avec ses partenaires de scène.

Un immense coup de chapeau au pianiste Jonathan Cayer

Un immense coup de chapeau au pianiste Jonathan Cayer, capable d’évoquer tour à tour Bud Powell et Bill Evans, sans jamais tomber dans la citation. À ses côtés, le contrebassiste Mike De Masi et le batteur Alain Bourgeois ont formé une section rythmique d’une souplesse remarquable, attentive, réactive, parfaitement accordée au souffle du ténor.

Ce fut du jazz de très haut niveau, accessible, chaleureux, servi dans une boîte où l’on sent battre le cœur de Montréal, le Dièse Onze

Ce fut du jazz de très haut niveau, accessible, chaleureux, servi dans une boîte où l’on sent battre le cœur de Montréal. Et pour un soir, le centenaire de Coltrane n’était pas une commémoration : c’était une célébration vivante, portée par l’un de nos plus grands souffleurs montréalais.

Yannick Rieu 4tet @ Dièse Onze – FIJM 2026
Mercredi 1e juillet 2026

Yannick Rieu – saxophones
Jonathan Cayer – piano
Mike de Masi – contrebasse
Alain Bourgeois – batterie

photos  – Haiying Song de Productions Yari / Pierre Langlois de sors-tu.ca

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Yannick Rieu – Symbiosis – l’album #2 de l’année 2024 de Christophe Rodriguez

Le 46e FIJM – 25 juin au 4 juillet 2026

montrealjazzfest.com

L’article Melody Gardot et Yannick Rieu – voix et souffle divin @ FIJM 2026 – Christophe a vu ! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Si le jazz est pour les vieux, grand-papa est bien mieux d’avoir graissé ses rotules avant de venir au concert de Hiromi’s Sonicwonder, dimanche le 28 juin au FIJM 2026. Je ne savais pas que les bancs du Théâtre Maisonneuve pouvaient swinger autant!

Hiromi EXPLOSE et on est tout ouïe

C’est la première fois que je la voyais en vrai. Elle a les cheveux hérissés comme le héro d’un mangas, et quand elle joue au piano, elle est toute  recroquevillée et grimaçante comme une créature sauvage et extraordinaire. Comme un trou noir n’a pas besoin d’être volumineux pour altérer l’espace autour de lui, Hiromi n’a pas besoin d’être imposante ou froide pour susciter le respect, la confiance et l’admiration. Elle EXPLOSE et on est tout ouïe.

Avec Adam O’Farrill (trompette) Hadrien Feraud (basse) et (Gene Coye) batterie

La japonaise de 47 ans est accompagnée de Hadrien Feraud à la basse, de Gene Coye à la batterie et du trompettiste Adam O’Farrill. Souriante et candide, elle tourne souvent son visage lumineux vers nous en guise d’invitation, ce qui incite la foule à crier son enthousiasme. Le PARTY commence.

La première pièce débute sur des sonorités rêveuses et des rythmes hip hop

La première pièce débute sur des sonorités rêveuses et des rythmes hip hop. Soit on est dans la jam session la plus hip de la planète, soit on est dans le prochain jeu vidéo qui conquérira les GenAlpha. Mais vraiment, leur musique est parfaite pour sauver la génération Tik Tok, à la fois dépendante à l’hyperstimulation et en grand besoin de bonnes « vibes ».

La deuxième pièce se joue avec des synthés grinçants qui me font pouffer de rire

La deuxième pièce se joue avec des synthés grinçants qui me font pouffer de rire. De motifs mélodiques ultra rapides tout droit sortis des machines Dance Dance Revolution sont joués en unissons et enchaînés de section en section de façon si précise et énergique que le public en est hilare. C’est tellement le fun! Et l’hyperactivité des thèmes vient évidemment nourrir à souhait la créativité des improvisateurs qui livrent des solos bebop sur des rythmes disco.

Ces génies m’enseignent aussi quelque chose sur la construction d’un spectacle: chaque solo est un moment, donc une opportunité pour la création d’un nouveau paysage sonore, une nouvelle texture. C’est vraiment comme dans un jeu vidéo; le décor évolue de façon drastique quand on change d’étape sur la carte. La fin de la pièce est hystérique et ahurissante, digne d’une symphonie chostakovitienne.

Ensuite, Hiromi’s Sonicwonder enchaînent les mouvements de la quadrilogie Out There (2025)

Adam O’Farrill alterne entre des solos rythmés et mélodieux avec un ton magnifique, et un des bruits d’ambiance devant un micro très réverbérant lié à un looper. Hadrien Feraud me fait penser à un Viking sur le pont de son Drakkar. Je suis constamment surprise par l’agilité avec laquelle ses doigts fourmillent sur les cordes de sa basse électrique bleutée pour exécuter les motifs les plus complexes! Et Gene Coye. Je n’en reviens pas comment il est aussi bien accroché à sa leadeuse, ponctuant chaque moment des solos de la pianiste, répondant à chaque appel, faisant de chaque pièce terrain de jeu polyrythmique et jamais inaccessible pour nous modestes auditeurs.

Hiromi garde la foule en haleine du début à la fin

Hiromi’s Sonicwonder mélange la rapidité mélodique du bebop avec le rythme branché du hip hop, du dance et parfois l’euphorie de l’hyper pop. L’arrangement est généralement fait pour que la trompette porte les mélodies, belles et simples, sur des grooves entrainants. J’aime tellement comment, sur un rythme linéaire, Hiromi fait les solos les plus SWINGÉS! Son sens de la composition et de l’improvisation est juste irrésistible. Elle garde la foule en haleine du début à la fin.

Pour le rappel, Hiromi nous joue une improvisation au piano solo, puis le band remonte sur scène pour nous jouer une pièce encore plus palpitante que le public semble reconnaitre. C’est le générique!

Repasse quand tu veux, Hiromi !!!

À la fin du concert, mon cerveau en compote me supplie de lui donner un jus de fruit ou quelque chose pour nourrir les nouvelles connections qui s’y sont formées. Je suis fatiguée mais reconnaissante d’avoir été témoin d’un étalage aussi spectaculaire de virtuosité. Repasse quand tu veux, Hiromi !!!

Hiromi’s Sonicwonder @ Théâtre Maisonneuve – FIJM 2026
Dimanche 28 juin 2026

Hiromi – piano
Adam O’Farrill – trompette
Hadrien Feraud – basse
Gene Cove – batterie

Le 46e FIJM – 25 juin au 4 juillet 2026

montrealjazzfest.com

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Benoit Rousseau

L’article Hiromi’s Sonicwonder – explosion @ FIJM 2026 – Charlotte a vu ! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Pour cette première incursion au 46e FIJM en ce dimanche 28 juin la soirée était chaude pour ces deux concerts que je vous rapporte : le pianiste Jean-Michel Pilc en formation trio au Studio TD suivi quelques minutes plus tard du souffleur américain Kamasi Washington et son ensemble de 7 musiciens sur la Scène TD. Quelle soirée !

Kamasi Washington – Saxophone Colossus

J’ai emprunté le titre de cette chanson à un disque emblématique du saxophoniste ténor Sonny Rollins, qui nous a récemment quittés. En effet, le saxophoniste ténor Kamasi Washington, que nous avons eu le plaisir d’entendre pour la quatrième fois au FIJM ce 28 juin, lui rendait hommage en quelque sorte. On y perçoit l’influence de ce colosse dans tous les sens du terme, ainsi que celles de Pharoah Sanders et du regretté saxophoniste argentin Gato Barbieri. Des nappes sonores passionnantes, parfois à l’arraché, combinées à une puissance de feu. Le mot est faible.

Patrice Quinn, Miles Mosley et Ricky Washington

Hier soir, la foule était bien présente sur la Place des Festivals. Elle était à la fois attentive et spontanée, elle soutenait merveilleusement bien le saxophoniste et ses complices de longue date. Patrice Quinn, une chanteuse de soul éminente qui invoquait parfois des divinités, et pas seulement du jazz, était présente. De plus, Miles Mosley, un contrebassiste impressionnant qui incarnait l’esprit de Mingus, a terminé son solo en levant le poing, comme en 1968 à Los Angeles. Sans oublier Ricky Washington, le papa saxophoniste soprano qui ne donnait pas sa place.

Lesanu, Vi Lua Vi Sol et Askim

Avec Lesanu, une composition tirée de son dernier album Fearless Movement, la soirée a effectivement bien commencé. Puissance et dynamisme, étirés par de nombreux chorus, notamment ceux du claviériste Cameron Graves et du tromboniste/trompettiste électrique Dontae Winslow. Incantatoire certes à la manière de Pharoah Sanders avec un brin de Sun Ra « Space is The Place ». Et que dire de Vi Lua Vi Sol ou de la très belle ballade Askim. Kamasi ne donne pas sa place et ce géant débonnaire siégeait tel un prince. Ce fut un concert empli de générosité, et le public, serré, l’a chaleureusement accueilli.

Kamasi Washington @ Scène TD – FIJM 2026
Dimanche 28 juin 2026

Kamasi Washington – saxophones ténor et alto
Ricky Washington – flûte et saxophone
Dontae Winslow – trompette
Patrice Quinn – voix
Cameron Graves – piano, claviers
Miles Mosley – basse
Tony Austin – batterie

Jean-Michel Pilc – 100% improvisé

Cela peut sembler incroyable, mais je n’ai jamais eu l’occasion d’entendre ni de voir le pianiste Jean-Michel Pilc, malgré le fait que j’ai chroniqué plusieurs de ses performances…sur disque…Hier soir, ce maître des 88 touches se produisait gratuitement au Studio TD devant une salle comble. Les mélomanes s’attendaient à un jazz traditionnel, mais ils en eurent pour leur rhume. Avec beaucoup d’humour, Pilc annonça que tout était improvisé. Cela nous a partiellement convaincus.

Avec Morgan Moore et Samuel Joly

En compagnie du batteur Samuel Joly et du contrebassiste Morgan Moore, la soirée a débuté par Composition. Ce morceau signifiait tout et son contraire. Dès l’arrivée du claviériste, la fureur a envahi la scène, donnant lieu à une improvisation libre, mais méticuleusement structurée. L’interprète s’est entièrement consacré à la musique, tout en laissant libre cours à son imagination fertile. J’ai vu des influences de Thelonious Monk et Randy Weston, mélangées à des touches de musique classique (ai-je entendu Messiaen et Erik Satie ? Je crois bien).

Invité spécial : David Binney

Avec un répertoire légèrement modifié, Softly as a Morning Sunrise, Jean-Michel Pilc a démontré son talent impressionnant. Il a multiplié les citations et s’est engagé dans un combat corps à corps avec son trio, relevant la dynamique de trois crans. Ce fut réellement un plaisir, semblable à la musique composée par sa fille, dont j’ai malheureusement oublié le titre. Il a terminé sa soirée en compagnie d’un invité de marque, le saxophoniste alto David Binney. Disons que ce fut particulièrement costaud et hautement inflammable. Le jazz des grands soirs, en somme !

Jean-Michel Pilc Trio @ Studio TD – FIJM 2026
Dimanche 28 juin 2026

Jean-Michel Pilc – piano
Morgan Moore – contrebasse
Samuel Joly – batterie
David Binney – saxophone

Une soirée mémorable que ce dimanche 28 juin ! Le 46e FIJM se poursuit jusqu’au samedi 4 juillet.

montrealjazzfest.com

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique culturelle a La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Victor Diaz Lemich @ Kamasi Washington
Productions Novak @ Jean-Michel Pilc

Les bons plans du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet 2026)

L’article Kamasi Washington – Saxophone Colossus + JM Pilc @ FIJM 2026 – Christophe a vu ! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

« Batter the doom drum but believe there will be better » (tape sur le tambour de la fatalité, mais garde espoir en un jour meilleur). C’est avec ces mots bien gravés dans ma tête que je suis mes voisines de siège vers la sortie du Théâtre Maisonneuve, vendredi soir 26 juin au FIJM, en essuyant mes yeux mouillés. Enzo et Tian sont venues de Toronto pour voir, comme moi, leur idole chanter. Dirigées par la cantatrice Cécile McLorin Salvant (devenue prêtresse l’instant d’une chanson), nous avons crié ce mantra pendant une couple de minutes en guise de troisième rappel. C’est ce que j’appelle un concert participatif.

Avec Sullivan Fortner au piano, Yasushi Nakamura à la contrebasse et Kyle Poole à la batterie, Cécile McLorin Salvant nous a livré un spectacle enchanteur et transformateur, élargissant les cadres du concert jazz traditionnel.

Cécile McLorin Salvant explore les intersections entre le vaudeville, le jazz, le théâtre et le chant baroque

Explorant les intersections entre le vaudeville, le jazz, le théâtre et le chant baroque, l’artiste de 36 ans ne chante pas pour répondre à des attentes, ni pour s’inscrire dans un style en particulier. Elle chante des chansons qu’elle croit pertinentes et elle met à l’usage tous les outils qu’elle a pour nous raconter l’histoire. Les trois géants du jazz qui l’accompagnaient étaient maintenant l’orchestre dédié à la transmission de l’expérience narrative. Je n’ai jamais vu d’instrumentistes en telle symbiose avec une vocaliste.

Les arrangements transitionnent entre des couplets lyriques et des refrains hyper arrangés incluant rythmes afro-cubains et impacts synchronisés aux paroles

Les arrangements transitionnaient souvent entre des couplets lyriques et des refrains hyper arrangés incluant rythmes afro-cubains et impacts synchronisés aux paroles. C’est tellement fluide! Vivant! TIGHT! Dans ces pièces judicieusement orchestrées, les sections d’improvisation musicale donnent un espace de respiration qui nous permet d’apprécier encore davantage le génie de Fortner, Nakamura et Poole.

Une musique ancrée dans notre ère en mêlant l’électronique et l’acoustique

Bien sûr, l’artiste nous fait cadeau de plusieurs de ses compositions, ainsi que deux pièces de son nouvel album (With Every Breath I Take) enregistré avec le Metropole Orkest, qui sortait le soir même! Ce que j’adore de cet ensemble est aussi qu’ils ont ancré leur musique dans notre ère en intégrant des chansons contemporaines (ex: Until, de Sting), et en mêlant l’électronique à l’acoustique. Sullivan Fortner joue à la fois avec des synthétiseurs et un piano à queue. De nombreux effets de réverbération sont ajoutés par moment. Kyle Poole utilise une plaque de percussions numériques, et les effets de basse deviennent si enveloppants par moments que le théâtre se transforme en une boîte disco enlevante.

Bonne idée de conclure le voyage avec I Feel Love de Donna Summer. J’y entends une invitation à VIVRE, à RESSENTIR, à résister aux carcans des idées reçues et des limites qu’on s’impose à soi-même de peur que…

En français, 3 rappels et Le Monde est stone

À mon grand plaisir, Cécile salue les québécois pendus à ses lèvres en interprétant de nombreuses œuvres en français: du Jacques Brel, du Charles Trenet, une chanson baroque française et un numéro de l’Opéra Quat’sous. Le premier rappel (il y en a eu 3) était même tiré de notre Starmania chéri : Le monde est stone.

De sa voix polymorphe et résonnante, Cécile livre chaque pièce avec émotion, sincérité et humour

Le spectacle nous transporte élégamment d’histoire d’amour en histoire d’amour. Je salue la bienveillance de l’artiste dont le choix des textes semblait intentionnellement porté vers la guérison, la tendresse et la sincérité. De sa voix polymorphe et résonnante, Cécile livre chaque pièce avec émotion, sincérité et humour, nous invitant à réfléchir sur des histoires de galanterie et de consentement (Barbara Song), de sécurité émotionnelle et de clémence (Second Guessing), de force trouvée dans les relations (Oh Snap)… J’aime comment elle prend à cœur l’effet thérapeutique de la musique.

“Take this stone and pass it on
It alters with each handling
But it will not erode
It will not erode”

Le dernier rappel est une interprétation poignante et sombre d’un texte de Grèce Antique portant sur la Guerre de Troie, nous rappelant que les enjeux politiques et l’anxiété que l’on rencontre aujourd’hui ne sont pas nouveaux pour l’humanité. Mais après avoir crié avec 800 personnes que “THERE WILL BE BETTER”, j’ai comme le coeur soudain plus fort, la respiration plus calme et l’esprit plus clair. Il y a une énergie en moi qui a repris vie pendant ce concert, une impression que même si tout bascule, on va s’en sortir.

Elle remporte le Prix Ella-Fitzgerald du FIJM 2026 !

Merci, Cécile et ton band, d’être passés.

Cécile McLorin Salvant @ Théâtre Maisonneuve – FIJM 2026
Vendredi 26 juin 2026

Cécile McLorin Salvant – voix
Sullivan Fortner – piano
Yasushi Nakamura – contrebasse
Kyle Poole – batterie

Le 46e FIJM se poursuit jusqu’au samedi 4 juillet.

montrealjazzfest.com

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

photos  – une gracieuseté du FIJM 2026
Victor Diaz Lemich @ Cécile McLorin Salvant

L’article Cécile McLorin Salvant – émotion @ FIJM 2026 – Charlotte a vu ! est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.