Les mélodies hispanisantes d’Ambrose Akinmusire instantanément arrimées aux lignes de basse fluides et lyriques de Dave Holland

Le trompettiste ayant déjà collaboré en duo avec plusieurs artistes de renom, notamment une performance extraordinaire avec Bill Frisell au FIJM en 2014, cette nouvelle rencontre ne laissait présager que le meilleur. Et pour preuve, la profonde complicité entre les deux musiciens s’est manifestée dès les premiers instants. Les mélodies hispanisantes du trompettiste, susurrées avec une finesse infinie, se sont instantanément arrimées aux lignes de basse fluides et lyriques de Dave Holland.

Ambrose Akinmusire – gracieuseté d’evenko

On les sent pleinement à l’écoute l’un de l’autre, chaque note étant jouée avec une intention précise et une sensibilité réciproque

On les sent pleinement à l’écoute l’un de l’autre, chaque note étant jouée avec une intention précise et une sensibilité réciproque. L’incroyable expressivité d’Akinmusire, dont le registre s’étend du murmure le plus imperceptible au cri le plus foudroyant, offre un paysage sonore riche et nuancé malgré la frugalité de l’instrumentation. On ne peut que s’extasier devant la fluidité avec laquelle il façonne ses lignes et explore les possibilités timbrales de son instrument. De son côté, Dave Holland demeure égal à lui-même, conservant son flair mélodique légendaire tout en soutenant et enrichissant les envolées du trompettiste avec une virtuosité et une sensibilité inégalées.

Dave Holland – gracieuseté d’evenko

Enchaînant sans interruption des extraits de leur répertoire respectif et quelques standards, le duo captive son public de la première à la dernière note, laissant une impression inoubliable d’avoir vécu un moment musical exceptionnel.

Ambrose Akinmusire – trompette
Dave Holland – contrebasse

Festival International de Jazz de Montréal
Samedi le 29 juin @ 21 h
Théâtre Jean-Duceppe

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

photos gracieuseté d’evenko

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C’est d’un pas léger que Robert Glasper et ses musiciens ont investi la Scène TD de la Place des Festivals lundi dernier (FIJM – 1e juillet 2024). Acclamé pour son jeu fluide et ses harmonies complexes empreintes d’influences hip-hop, le pianiste et ses musiciens ont livré une performance sans grande surprise, mais pleinement à la hauteur des attentes.

Un savant mélange d’influences hip-hop et jazz

Dès les premiers accords de Black Superhero, la signature musicale de Glasper s’est imposée : un savant mélange d’influences hip-hop et jazz, cristallisé dans un riff de piano soutenu par une section rythmique digne du légendaire producteur et beatmaker J Dilla. Le duo de choc formé par le bassiste Burniss Travis et le batteur Justin Tyson s’est d’ailleurs révélé gagnant tout au long du concert, offrant des grooves rythmés et nuancés qui ont magnifiquement soutenu les longs développements improvisés du pianiste.

Le quartet a offert de magnifiques envolées improvisées

À cet égard, le quartet a offert de magnifiques envolées improvisées, prenant tout le temps nécessaire pour construire l’intensité. Les rythmes caractéristiques à la J Dilla, où les temps forts sont délicatement déplacés pour créer un effet lancinant, apportent une dynamique unique à la musique de Robert Glasper. Dans la plus pure tradition hip-hop, de nombreux samples ont marqué le set, faisant référence aux compositions du pianiste comme How Much a Dollar Cost (Kendrick Lamar), ainsi qu’à divers artistes tels que Thundercat et Phil Collins, en passant par quelques standards comme The Look of Love.

Le génie de Robert Glasper s’est pleinement révélé au fil de la soirée

Le génie de Glasper s’est pleinement révélé au fil de la soirée, à mesure que le maestro étirait et développait ses compositions sur scène, offrant à chaque musicien l’opportunité de briller et d’apporter sa touche unique. Malgré quelques temps morts, certains morceaux ne parvenant clairement pas à atteindre le momentum désiré, le succès de la performance réside véritablement dans la facilité déconcertante avec laquelle les musiciens naviguent entre les idiomes du jazz et du hip-hop.

Robert Glasper – piano
Burniss Travis – basse
Justin Tyson – batterie
Jahi Sundance – DJ / tables tournantes

Festival International de Jazz de Montréal
Lundi le 1e juillet 2024
Scène TD

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Photo gracieuseté d’evenko

Hiatus Kaiyote @ FIJM 2024 – neo-soul, rock, funk et jazz vibrent

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S’ils gardent le fort pendant une bonne partie de l’année, les musiciens du PHJB partent à l’occasion explorer le monde, et c’est au Théâtre Maisonneuve de Montréal qu’ils poseront leurs valises le 28 juin prochain à 20h.

Le Preservation Hall Jazz Band perpétue la tradition

Le Preservation Hall Jazz Band perpétue une fois de plus cette tradition en puisant dans un continuum sonore qui remonte aux racines afro-cubaines de la ville, en passant par son ascendance commune avec l’afrobeat de Fela Kuti et la Fire Music de Pharoah Sanders et John Coltrane.

Sans oublier les artistes de pointe avec lesquels le Preservation Hall Jazz Band a partagé les scènes des festivals de Coachella à Newport, y compris des légendes comme Stevie Wonder, Elvis Costello et le Grateful Dead et des géants modernes comme Beck, The Foo Fighters, My Morning Jacket et les Black Keys.

Fondé par le tubiste Allan Jaffe au début des années 1960. Le groupe tire son nom du Preservation Hall, une salle de concert dans le quartier français. En 2005, la salle a été fermée pendant un certain temps en raison de l’ouragan Katrina, mais le groupe a continué à tourner.

www.preservationhalljazzband.com/

www.facebook.com/preservationhalljazzband

Jeudi le 28 juin 20 h @ Théâtre Maisonneuve – billetterie

Helena Deland @ FIJM (30 juin)

Keyon Harrold sur trois soirs @ FIJM 2024

La puissante voix de Lisa Fischer @ FIJM (2 juillet)

Ana Moura @ FIJM (3 juillet)

La guitariste Ichiko Aoba et quatuor a cordes @ FIJM 2024

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Helena Deland est née à Vancouver en Colombie-Britannique, de père francophone et de mère anglophone, elle passe les premières années de sa vie à Summerland et grandit ensuite à Québec. Elle vit actuellement à Montréal où elle s’est installée pour étudier les lettres françaises à l’UQAM. Elle parle couramment français et anglais mais écrit et chante principalement en anglais. Elle commence le piano et la guitare dès l’enfance et se met à chanter après son emménagement à Montréal. Ses sources d’inspirations incluent Jessica Pratt, Joni Mitchell et Sea Oleena.

Helena Deland s’intéresse à la façon dont les chansons peuvent contenir ce qui échappe au langage quotidien. Sa musique s’inspire de la lecture et de la marche.

Helena Deland annonce également sa première tournée nord-américaine. Elle a fait de nombreuses tournées en Amérique du Nord et en Europe, ouvrant pour des artistes tels que Weyes Blood, Andy Shauf, Connan Mockasin, Soccer Mommy et Iggy Pop.

Helena Deland @ FIJM (30 juin)

Dimanche le 30 juin @ 21 h au Club Soda

billetterie

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La puissante voix de Lisa Fischer @ FIJM (2 juillet)

Keyon Harrold sur trois soirs @ FIJM 2024

La guitariste Ichiko Aoba et quatuor a cordes @ FIJM 2024

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Lisa Fischer – une puissance, une énergie et une puissance incroyable

Bien qu’elle porte les traces des stars légendaires avec lesquelles elle a collaboré pendant quatre décennies incluant Les Rolling Stones et Sting, Mme Lisa Fischer est une constellation à part entière, qui chante des chansons avec « une puissance, une énergie et une projection incroyables », s’enthousiasme Keith Richards, qui a passé 26 ans à faire de la musique avec Mme Lisa Fischer au sein des Rolling Stones.

Avec le pianiste de jazz Taylor Eigsti

Qu’elle s’étire en duo avec le maestro du piano de jazz Taylor Eigsti, qu’elle soulève le toit avec le combo Gullah funk Ranky Tanky, chargé de spiritualité, qu’elle crée des paysages sonores lumineux sur scène avec les danseurs du Alonzo King Lines Ballet, ou qu’elle suive sa muse désinhibée avec son trio Grand Baton et sa fusion organique de soul psychédélique caribéenne et de rock progressif jazzy, Mme Fischer a pris sa juste place parmi les plus grandes chanteuses américaines.

How Can I Ease The Pain

Lisa Fischer, née le 1er décembre 1958 à New York (États-Unis), est une auteure-compositrice-interprète américaine. Elle est devenue célèbre grâce à son premier album So Intense, en 1991. Cet album comporte le single How Can I Ease The Pain qui a obtenu un Grammy Awards de la meilleure chanson R&B en 1991.

Avec Sting et Chris Botti

Lisa Fischer a chanté sur l’album de Sting, If On A Winter’s Night. En septembre 2009, Sting et son groupe, en plus de Fischer, a chanté des chansons en direct dans la Cathédrale de Durham. Le documentaire filmant les coulisses autour de l’événement produit conjointement par la BBC et a été projeté le 29 décembre de cette année. Elle est également apparue lors du Newport Jazz Festival en 2010, où elle a été en vedette avec trompettiste de jazz Chris Botti. Elle a continué à faire des tournées avec Botti en 2010, notamment en apparaissant tous les soirs comme chanteuse invitée pendant la performance annuelle du trompettiste au Blue Note à New York. Elle est restée comme artiste invitée avec le groupe de Botti en 2011 et en concert jusqu’en 2012.

« Un talent qui n’arrive qu’une fois dans une vie », déclare Roberta Flack. « Comme la comète de Haley, son éclat est éblouissant et apporte de la lumière au monde. »

Lisa Fischer – voix
Taylor Eigsti – piano

La puissante voix de Lisa Fischer @ FIJM (2 juillet)

Mardi le 2 juillet @ 20 h au Théâtre Jean-Duceppe

billetterie

Helena Deland @ FIJM (30 juin)

Keyon Harrold sur trois soirs @ FIJM 2024

La guitariste Ichiko Aoba et quatuor a cordes @ FIJM 2024

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