Blue Lab Beats @ FIJM (9 juillet)

Arnaud Veydarier — Sun, 10 Jul 2022 17:24:20 +0000

Le Festival International de Jazz de Montréal s’est achevé dimanche dernier (9 juillet) sur une note des plus festive avec la performance de Blue Lab Beats, célébrant au passage le succès d’une édition synonyme de retrouvailles après deux années de disette pandémique. Pour son premier concert en sol montréalais, le duo britannique a transformé le parterre du Studio TD en piste de dance au son d’un électrojazz serti d’influences soul, afrobeat et hip-hop. Un concert haut en couleur qui, bien que s’éloignant des canons habituels du jazz et de l’improvisation, a transporté le temps d’une soirée le public au cœur de la bouillonnante scène londonienne.

Blue Lab Beats – la rencontre entre le producteur NK-OK et le multi-instrumentiste Mr DM

Né de la rencontre entre le producteur NK-OK et le multiinstrumentaliste Mr DM, Blue Lab Beats s’est d’abord fait connaître en remixant des titres de grands noms tels que Dua Lipa et Rag’N’Bone Man, avant de développer un style d’électro jazz traversé d’influences hip-hop et neosoul. Pour leur première parution sur l’étiquette Blue Note, Motherland Journey (2022), le duo s’ouvre aux sonorités de la diaspora africaine avec une liste de collaborateurs incluant le prince de l’afrobeat Ghetto Boy, le producteur ghanéen KillBeatz et la défunte légende Fela Kuti.

Blow You Away, Sensual Loving, Motherland Journey et A Vibe – avec Jules Payette et Rémi Cormier

Si les trente premières minutes du concert ont vu le duo se contenter de réchauffer l’atmosphère avec quelques succès de leurs premiers albums, la soirée ne prend véritablement son envol qu’à mi-parcours avec l’arrivée sur scène de Jules Payette (saxophone) et de Rémi Cormier (trompette), tous deux de la formation montréalaise The Liquor Store. L’ajout d’une section de cuivres fait l’effet d’un véritable électrochoc, les musiciens se lançant tour à tour dans de fiévreuses improvisations qui complémentent à merveille les titres de Motherland Journey (2022) comme Blow You Away (Delilah), Sensual Loving, Motherland Journey (avec Fela Kuti) et A Vibe.

À défaut de rassasier les amateurs de jazz pur et dur, la fusion de grooves éclectiques et de sonorités électros de Blue Lab Beats semble rallier une nouvelle génération de mélomanes, laissant entrevoir le futur d’une musique qui ne connaît ses grands développements qu’à la croisée des genres.

https://bluelabbeats.lnk.to/MotherlandJourney

Notre chroniqueur Arnaud G. Veydarier sillonne le Quartier des Spectacles pour vous présenter ses coups de cœur de la 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal.

C’est donc un rdv avec Arnaud du 30 juin au 9 juillet pour les concerts très attendus de Julian Lage, Louis Cole Big Band, Keyon Harrold, Marquis Hill, Irreversible Entanglements, Domi & JD Beck et Blue Lab Beats. Ça promets!

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com / Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Le jazz a trouvé son guitar hero et un public nombreux : Julian Lage @ Studio TD (30 juin 2022 @ FIJM)

Louis Cole Big Band – de l’électricité dans l’air @ Studio TD (1e juillet 2022 @ FIJM)

Keyon Harrold @ Studio TD (2 juillet 2022 @ FIJM)

Marquis Hill @ Studio TD (3 juillet 2022 @ FIJM)

Irreversible Entanglements @ Studio TD (5 juillet 2022 @ FIJM)

Domi & JD Beck @ FIJM (Club Soda 6 juillet 2022)

Blue Lab Beats @ FIJM (9 juillet 2022)

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Sungazer – Perihelion

Arnaud Veydarier — Thu, 07 Apr 2022 10:14:24 +0000

Si le jazz a jadis connu ses plus grands développements dans les clubs enfumés des grandes villes américaines, loin des cabarets et ballrooms cantonnés au répertoire populaire et à la musique dansante, les médias sociaux et autres plateformes numériques semblent aujourd’hui constituer une des nouvelles niches des avant-gardes. De cette vaste faune, où on retrouve le meilleur comme le pire, émerge en 2014 le duo electrojazz Sungazer. Avec son troisième opus Perihelion (2021), le duo poursuit sa fascinante exploration de l’improvisation dans le contexte des musiques électroniques modernes, livrant une fois de plus un mélange décapant de jazz fusion, EDM, chiptune et lo-fi.

Sungazer – Adam Neely et Shawn Crowder

Diplômé en composition jazz du Berklee College of Music et de la Manhattan School of Music étudiant, Adam Neely évolue en tant que bassiste à New York aux côtés d’artistes comme Shubh Saran, Zac Zinger, l’ensemble Aberdeen et le NYChillharmonic. Mais nos lecteurs le connaîtront sans doute davantage en tant que créateur de contenu vidéo et vulgarisateur sur Youtube. Sungazer voit le jour en 2014 alors que le bassiste et le batteur Shawn Crowder et lui lancent un premier EP qui n’est pas sans rappeler l’obscur Jazz from Hell (1986) de Frank Zappa, mais sans l’humour abrasif. Deux albums plus tard, la recette est toujours aussi efficace : un savant mélange de mélodies électros ponctuées d’amas polyphoniques denses et de polyrythmie dantesque, le duo étant comptant également sur la présence d’invités au saxophone, à la guitare, à la clarinette basse et au chant.

Perihelion plonge tête première dans l’univers des musiques numériques

La clef du succès de Perihelion réside en grande partie dans l’intégration réussie des éléments synthétiques et organiques des genres dont le duo tire son inspiration. Alors que certains ensembles de jazz fusion limitent leurs emprunts aux seules sonorités, Sungazer plonge tête première dans l’univers des musiques numériques en adoptant ses codes et ses instruments, sans pour autant occulter le « facteur humain » à l’oeuvre. Le premier titre de l’album en est le parfait exemple : magistral dans ses envolées, Threshold met de l’avant l’extraordinaire travail de production du duo tout en retenant le groove et la spontanéité des interventions des musiciens.

Threshold / Macchina / All These People / The Dark / Lunar / Days into Nights / Perihelion / A Song With No Words / Thicc / Cytherean

Adam Neely : basse, synthétiseur et voix
Shawn Crowder : batterie et percussions

Hannah Sumner – voix sur pistes 4, 9
Jae Soto – voix sur piste 6
Zac Zinger – shakuhachi sur piste 1, sax alto sur piste 5
Jared Yee – sax tenor sur pistes 3, 5, 7, 9, 10
Christian Li – piano et synthé sur pistes 2, 4, 9
Shubh Saran – guitare sur pistes 5, 6
Brian Plautz – saxes sur piste 8
Brian Krock – clarinette basse sur piste 10
Josh De La Victoria – guitare sur piste 7
Tom Monda – guitare sur piste 7
The Resonance Collective – cordes sur piste 4

https://sungazermusic.bandcamp.com

https://www.sungazermusic.com/