Quintissime – inspiré de la quinte et du Burning Man

Son quatrième album suite à Clair et Net (2002), Pas à Pas (2009) et Mix-cités (2013), Quintissime est inspiré du documentaire Art on fire de Gerald Fox, relié à l’événement annuel Burning Man dans le désert du Nevada aux États-Unis. Dans cette projection, des créateurs poursuivent leurs démarches artistiques à travers différents médiums contribuant ainsi à la réalisation de cette communauté temporaire. Ce rassemblement libertaire culmine lorsqu’un mannequin géant à l’effigie d’un homme est brûlé. L’homme qui brûle symbolise de faire brûler les concepts sociétaux qui sont nuisibles à l’avenir de l’humanité…Pour Yvan Belleau, l’homme qui brûle devient l’homme transformé ! Et c’est donc de transformation qu’il est question dans cet album !

Comme la quinte (5te) constitue la fondation des accords, elle se réfère à quelque chose en lien avec l’élévation, une belle allégorie de l’homme de bois qui brûle. Il était de bon aloi de l’utiliser à profusion. De plus, Yvan Belleau a voulu privilégier l’utilisation de la quinte dans mes canevas d’improvisation considérant que la clarinette quintoie au lieu d’octavier étant donné ses caractéristiques acoustiques. Ce qui l’a amené à réfléchir sur la quintessence.

« Il n’y avait qu’un pas pour parler du 5e élément l’éther, qui selon certaines croyances et théories, est l’espace dans lequel tout se produit, la présence et la
conscience. À la naissance de l’univers, quand la conscience s’est manifestée, le son primaire Aum a résonné et l’éther est apparu. Je ne m’attendais pas à être si proche du son. Je me sens très privilégié d’avoir eu comme collaborateurs des amis musiciens tellement généreux qui m’ont permis de mener à terme ce projet ! Le résultat de ces trois années de recherche, je le nomme Quintissime. Ce nouveau mot qui n’existe que dans mon lexique personnel que je partage aujourd’hui avec vous avec humilité et avec le plus grand des plaisirs. » Yvan Belleau

Quintissime – les pièces

Inclusion / Accointances / Corporation Créative / Homme d’Étincelles / Transformation / Étincelles Nocturnes / Feux Follets / Latence / Quintissime

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Yvan Belleau sur Facebook

Les musiciens

Yvan Belleau : clarinette et clarinette basse
Sylvain Provost : guitare
Guillaume Martineau : piano
Norman Lachapelle : basse
Yvon Plouffe : batterie
Alain Juteau : guitare électrique sur Quintissime

« Après mûre écoute de Quintissime, je constate avec joie combien Yvan Belleau incarne la « quintessence » du jazz contemporain à la clarinette. » Raôul Duguay

Yvan Belleau

Depuis l’obtention d’un baccalauréat en clarinette classique (1984), Yvan Belleau fait sa marque dans le monde du jazz québécois, canadien et international. Ses quatre albums Clair et net (2002), Pas à pas (2009), Mix-cités (2013) et Quintissime (2023), nous transportent dans son univers de compositeur où il excelle tant aux clarinettes qu’aux saxophones. En 1995, il remporte un prix Juno pour les musiques du monde grâce à sa participation à l’album Africa + d’Éval Manigat. En 2003, Yvan Belleau a été choisi pour représenter Radio-Canada à Budapest en Hongrie où il enregistre un concert qui a été diffusé dans plus de 40 pays (en collaboration avec Radio-Canada et l’Union Européenne de Radio-Télévision – UER). Il collabore de nombreuses années avec le batteur Guy Nadon avec qui il participe à une série de concerts avec l’Orchestre Symphonique de Winnipeg.

À l’occasion, il se joint à l’Orchestre Symphonique de Montréal comme surnuméraire. Il participe à plusieurs ensembles early jazz. Boursier à maintes reprises du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada, il est juge pour les prix Opus et pour le Conseil des arts et des lettres du Québec. Depuis bientôt 40 ans, il contribue à l’enregistrement d’albums auprès d’artistes de tous azimuts. Il participe à de nombreux concerts, émissions de télévisions et de radios. Il enseigne au Cégep Saint-Laurent la clarinette jazz. Plus récemment, il participe à l’enregistrement de Pivotal Arc (2020) du saxophoniste de jazz et compositeur new-yorkais Quinsin Nachoff, Pandomenia (2021) de Joe Sullivan avec l’Orchestre national de jazz de Montréal et, Sous l’aile d’un oiseau de Joe Sullivan avec le Joe Sullivan Ensemble (2022). Tout dernièrement, il participe à une tournée du spectacle C’est si bon de danser avec Claude Saucier et le Big Band de Ron Di Lauro mettant en vedette Kim Richardson et Marc Hervieux.

Les musiciens

Yvan Belleau : clarinette et clarinette basse
Sylvain Provost : guitare
Guillaume Martineau : piano
Norman Lachapelle : basse
Yvon Plouffe : batterie
Alain Juteau : guitare électrique sur Quintissime

L’Ensemble Yvan Belleau lance Quintissime en concert

Montréal

Vendredi le 8 septembre @ 19 h 30 et 21 h 30
Dièse Onze – 4115A St-Denis
514-223-3543 – réservations
l’événement facebook

Otterburn Park

Vendredi le 6 octobre @ 20 h
Centre Culturel de la Pointe-Valaine – 85 rue d’Oxford – Otterburn Park
438-407-6313 – achetez votre billet
l’événement facebook

Bolton-Est / Cantons de l’Est (Estrie)

Samedi le 21 octobre @ 20 h
Le Rucher Boltonnois
2616 route Nicolas Austin – Bolton-Est
438-837-0560

Jeff Moseley et les Django Messengers avec Yvan Belleau / Trüko @ Festival Django de Mtl (26 août 2023)

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Chaque concert solo de Keith Jarrett en 2016 était unique mais celui Bordeaux était singulier. Une musique qui traverse plusieurs émotions et une impulsion lyrique sans pareil. Tout au long de cette suite de treize morceaux, plusieurs découvertes, une fraîcheur touchante et une intimité partagée avec les 1400 spectateurs captivés. Pour cette prestation aucun standard mais une musique composée spontanément et intensément mélodique. Les improvisations émergentes du pianiste sont un équilibre astucieux entre épisodes et atmosphères.

Keith Jarrett – Bordeaux Concert

Acclamé par la presse française qui fait le lien avec les concerts de Köln et Bremen-Lausanne, certaines parties du concert sont sidérantes. La communauté jazz de Bordeaux est une des premières à connaitre la musique de Keith Jarrett. La capitale de la Nouvelle-Aquitaine est une des premières villes européennes à entendre Keith Jarrett en trio avec Gus Nemeth et Aldo Romano dans les années 70. Il était de retour au début des années 90 avec son trio standards avec Gary Peacock et Jack DeJohnette.

Ce concert du 6 juillet 2016 est toutefois son seul concert solo @ Bordeaux et à été rendu possible grâce à Jean-Jacques Quesada du Festival de Vin de Bordeaux.

Part I / Part II / Part III / Part IV / Part V / Part VI / Part VII / Part VIII / Part IX / Part X / Part XI / Part XII / Part XIII

Quand John Roney fusionne avec Keith Jarrett : le Köln Concert réinventé le 28 jan 2021

Le triste sort du pianiste Keith Jarrett (octobre 2020)

L’article Keith Jarrett – Bordeaux Concert sur ECM – son dernier concert solo en France est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Cette chronique est une nouvelle collaboration avec la boutique en ligne québécoise phonorium.net, qui propose des albums jazz, aussi bien modernes qu’intemporels, sur disque vinyle. Vous y retrouverez les étiquettes ECM, Blue Note, Impulse!, Young Turks, Brownsound, Pi Recordings, OKeh, Rune Grammofon et plusieurs autres.

Angular Blues – compositions de Wolfgang Muthspiel… et deux grands standards

L’approche fluide et spacieuse des compositions de Wolfgang Muthspiel, qui sont d’une grande musicalité, laisse libre cours à des improvisations à la fois introspectives et symbiotiques, empreintes de sensibilité et de maîtrise. Le trio de Muthspiel, Colley et Blade nous offre également de brillantes réinterprétations des standards jazz Everything I Love (de Cole Porter) et I’ll Remember April (de Gene De Paul, Don Ray et Patricia Johnson).

Brian Blade (batterie) et Scott Colley (contrebasse)

Le prolifique Brian Blade a notamment fait sa renommée aux côtés de Wayne Shorter, Joni Mitchell, Daniel Lanois, Norah Jones, Joshua Redman, John Patitucci et Herbie Hancock. Depuis ses études auprès de Charlie Haden, Scott Colley fut recruté au sein de diverses formations, dont celles de Jim Hall, Andrew Hill, Bobby Hutcherson, Gary Burton, Pat Metheny, John Scofield et Chris Potter.

Une superbe production sonore enregistrée @ Tokyo par Shinya Matsushita

Soulignons également la superbe production sonore – atmosphérique, limpide et détaillée – de cet album, dont l’enregistrement fut réalisé à Tokyo, au Studio Dede, par Shinya Matsushita.

Pistes :
-A : Wondering  / Angular Blues / Hüttengriffe / Camino
-B : Ride / Everything I Love / Kanon in 6/8 / Solo Kanon in 5/4 /I’ll Remember April /

Angular Blues – Wolfgang Muthspiel (guitare), Scott Colley (basse) et Brian Blade (batterie)

Cette chronique est une présentation de la boutique en ligne québécoise phonorium.net, qui vous propose une sélection éclectique et inspirée de jazz, d’électronique et de musique contemporaine – ainsi que d’albums allant du blues au rock moderne (sur la Face-B) – en disque vinyle.

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La santé de Keith Jarrett

À la suite de deux accidents cardiovasculaires survenues en février et en mai 2018, l’homme de 75 ans qui a été atteint d’une paralysie généralisée est toujours paralysé du côté gauche et ne peut plus jouer le piano des deux mains. Ce pianiste hors-norme de jazz, et de classique, est célèbre pour son tempérament et ses concerts-fleuves solos tel le légendaire Köln Concert publié en 1975. Il s’agit de l’enregistrement en direct d’un concert entièrement improvisé par Jarrett qui constitue depuis lors l’un de ses travaux les plus importants et reconnus, et selon certains critiques l’un des plus importants albums de jazz.

Un dernier concert au Carnegie Hall en 2017

Son dernier concert au Carnegie Hall de 2017 devait être suivi d’une série de concerts mais ses problèmes de santé ont tout arrêté. Depuis ses crises cardiaques et au fils de mois il a tenté de jouer de la main droite quelques extraits de be-bop qu’il connaissait bien mais sa mémoire lui fit défaut. En plus du deuil de la musique, Keith Jarrett vit le fin de la relation avec le public et de son écoute.

Budapest sera lancé le 30 octobre sur ECM

Mince consolation, le label jazz ECM lancera dans quelques jours Budapest, le 2e album de concert réalisé pendant la tournée européenne de Keith Jarrett en 2016, le 1e étant le très acclamé album du concert de Munich. Cet album double documente le concert solo de Keith Jarrett au Béla Bartók National Concert Hall de Budapest.

Pour écouter Answer Me de Budapest et lire notre autre article sur Keith :

Le pianiste Keith Jarrett soufflait 75 chandelles avec une version inédite d’Answer Me – publié le 12 mai 2020, c’est ici

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Une dizaine de labels jazz à découvrir

Lancer un album aujourd’hui n’a jamais été aussi facile. A une certaine époque un contrat avec une label était la seule façon de faire connaître sa musique mais des sites et plateformes comme Bandcamp, CDBaby et DistroKid on démocratisé le processus et rapproché l’artiste et son public. Toutefois il existe toujours d’excellents labels de jazz indépendants qui nous proposent de la bonne musique. Pour le public un label peut être un gage de qualité, suggérer un certain style et genre – comme le son Blue Note des années 60 – et faire connaître de nouveaux artistes et tendances au public. Voici donc une liste d’une dizaine de labels jazz dans une variété de styles, et d’un peu partout sur le globe.

ECM

Edition of Contemporary Music, son nom complet, est l’exemple classique d’un label avec un son et un esthétisme reconnaissable. Créé par l’influent producteur Manfred Eicher à Munich en 1969, l’intention était de donner au jazz la qrande qualité de production de la musique classique, avec ses pochettes sombres, des livrets satinés et un son crystalin. Le son classique ECM est un jazz européen atmosphérique, contemporain et minimaliste tels Jan Garabarek, Erberhard Weber et autres – mais la production de label se situe entre le trio de standards de Keith Jarrett, des enregistrements de Bach, Shostokovich et Steve Reich; des géants du jazz américain comme Pat Metheny et Chick Corea, à l’avant-garde et improvisation free de Evan Parker et Roscoe Mitchell. ECM a plus de 1500 albums a son actif.

ecmrecords.com

ACT

Créé en 1992 par Siggi Loch, un cadre de haut niveau de Warner International, le tout premier album d’ACT était le projet flamenco-
jazz fusion – nominé pour un Grammy – du WDR Big Band dirigé par Vince Mendoza avec plusieurs invités spéciaux comme Michel Brecker. Ce label se spécialise en jazz européen, particulièrement issus des scènes allemandes et scandinaves incluant Michael Wollny, Joachim Kühn et Marius Neset. Toutefois Act continue sa collaboration avec des artistes internationaux comme Vijay Iyer et Bill Frisell. Les albums de Nils Landgren et du décédé pianiste Esbjörn Svensson d’EST sont parmi les plus populaires du label. Basé à Munich, Act a 350 albums a son actif.

actmusic.com

Sunnyside

Le logo de Sunnyside – l’image d’une fille qui joue à la corde à danser – et son fondateur François Zalacain suggèrent que cette image d’insouciance symbolise l’ambiance décontractée du label. Le label se préoccupe peu d’avoir un son ou un style préférant proposer la musique que Zalacain aime, avec plusieurs artistes de NY. Sunnyside voit le jour en 1982, le fruit de son amitié avec le pianiste Harold Danko qui lançait le 1e album du label, Mirth Song. Leur catalogue est un témoin fascinant de la scène jazz newyorkaise avec des grands disparus tels Lee Konitz et Nina Simone, au jazz contemporain de Fred Hersch, Kenny Werner et Dave Liebman, aux jeunes talents comme Glenn Zaleski et John Escreet. Sunnyside agit également comme distributeur de labels jazz européens.

sunnysiderecords.com

Motéma

Jana Herzen fonde Motéma à San Francisco en 2003 qui s’est relocalisé à Harlem depuis 2005. Le label qui travaille avec des artistes d’envergure dans la sphères jazz, world et soul s’implique a fond dans la carrière des musiciens, Herzen étant elle-même auteur-compositeur-interprète. Les albums Water et Be Good de Gregory Porter ont été lancés sur Motéma avant son départ pour Blue Note et le label a aidé avec la carrière du jeune prodige du piano Joey Alexander. Geri Allen, David Murray et Randy Weston sont quelques-uns des icônes jazz avec des albums dans le catalogue, tandis que le jazz contemporain est présent avec Melissa Aldana, Donny McCaslin,  Mark Guiliana and Ben Wendel. Le label collabore également avec le percussioniste cubain Pedrito Martinez et la chanteuse Deva Mehal.

motema.com

Edition Records

Le label britannique Edition Records existe depuis seulement 2008 mais est rapidement devenu l’un des nouveaux labels les plus aimés d’Europe. Crée par la pianiste Dave Stapleton et le photographe Tim Dickeson, Edition s’est acquis une réputation en travaillant avec des artistes progressifs de l’Europe du Nord tels Marius Neset, Phronesis et Dinosaur. Toutefois depuis quelques années plusieurs grands artistes de jazz américains incluant Kurt Elling, Chris Potter et The Bad Plus se sont associés au label. Le label jouit d’une complicité avec le Royal Academy of Music de Londres, le gagnant du Prix Kenny Wheeler de l’école se méritant l’enregistrement d’un album sur Edition. Edition Records est peut-être un petit label en croissance mais il y 40 ans ECM l’était aussi et le label possède un 6e sens pour la découverte.

editionrecords.com

Fresh Sound New Talent

Fresh Sound New Talent de Barcelone a été lancé en 1992 par Jordi Pujol. C’est après une visite a New York que Pujol décide de documenter les nouveaux musiciens qui gravitent autour du club Smalls de Greenwich Village. Avec un oeil pour les musiciens en émergence il offre a plusieurs grands artistes leur première occasion d’enregistrer. Citons Robert Glasper, Ambrose Akinmusire, Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel et Miguel Zenon qui ont tous enregistré leurs premiers albums sur FSNT avant d’aller vers de plus grands labels et de carrières à succès. Pujol a également travaillé avec d’important musiciens de la scène espagnole tels Perico Sambeat et Albert Sanz et continue de lancer des albums des USA et d’Europe.

freshsoundrecords.com

Mack Avenue

Fondé en 1999 par Gretchen Valade, Mack Avenue est basé au Michigan avec un bureau à Los Angeles. Valade est fan de jazz et femme d’affaire et présidente du CA de la compagnie de vêtements Carhartt. Démarrant avec de nouveaux enregistrements des légendes de jazz George Shearing et Terry Gibbs, le label a également lancé des albums avec Danilo Perez, Christian McBride, The Yellowjackets et Gary Burton. De nouvelle vocalistes de jazz comme Cécile McLorin Salvant, Cyrille Aimée et Veronica Swift sont sur Mack Avenue ainsi que les artistes de smooth jazz comme Jason Miles et Michael Lington.

mackavenue.com

Ropeadope

Le label newyorkais Ropeadope, né à Philadelphie – se décrit comme une << communauté collaborative, une marque, une force en
mouvement avec une énergie plus grande que nature >>. Lancé en 1999 par Andy Hurwitz, mais maintenant dirigé par Louis Marks qui était financier et porte-parole de Greenpeace. Sa musique penche vers un jazz hors-norme, du côté funky du jazz avec des artistes tels Christian Scott, Terrace Martin, Snarky Puppy et le Aaron Parks Little Big project ainsi que des artistes de hip hop, soul et gospel. La compagnie possède également sa propre ligne de de vêtements, incluant les t-shirts Renew Orleans, pour aider les victimes de l’ouragan Katrina.

ropeadope.com

Criss Cross Jazz

L’histoire de Criss Cross commence au début des années 90 quand le promoteur, producteur et batteur Gerry Teekens décide de créer un espace pour les artistes de jazz des années 50 et 60 quand le style fusion prenait toute la place. Parmi les premiers albums lancés par le label mentionnons Warne Marsh, Jimmy Raney, Chet Baker, Cedar Walton et Clifford Jordan. Il a également produit des albums pour des artistes majeurs de la scène newyorkaise comme Peter Bernstein et Eric Alexander, avec des projets plus progressifs tels David Binney, Matt Brewerm, etc. Même si le label est au Pays-Bas sa production est 100% américaine, Tenkens voyage deux fois par  année à NY pour découvrir de nouveaux artistes. Malheureusement il meurt en octobre 2019 à l’âge de 83 et son fils Jerry Teekens Jr. poursuit la démarche de son père.

crisscrossjazz.com

Clean Feed Records

Créé à Lisbonne en 2001, la vision de Clean Feed Records est moderne et exploratoire. Les artistes de l’album sont les maîtres de l’avant-garde américaine, incluant Anthony Braxton, Julius Hemphill, Tim Berne, Mary Halvorson et Peter Evans, ainsi que quelques musiciens européens comme le pianiste portugais Bernardo Sassetti et le saxophoniste anglais Evan Parker. Le fondateur du label, Pedro Costa a également présenté le Clean Feed Festival, d’abord à New York, et plus récemment dans plusieurs autres villes afin de faire connaître leurs artistes.

cleanfeed-records.com

Une dizaine de labels jazz est un premier jet d’une telle liste et n’est certainement pas complète -)

Merci à Jazzfuel.com pour l’utilisation de cet article.

Pour l’article anglais sur Jazzfuel.com, c’est ici

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