Blue Lab Beats – la rencontre entre le producteur NK-OK et le multi-instrumentiste Mr DM

Né de la rencontre entre le producteur NK-OK et le multiinstrumentaliste Mr DM, Blue Lab Beats s’est d’abord fait connaître en remixant des titres de grands noms tels que Dua Lipa et Rag’N’Bone Man, avant de développer un style d’électro jazz traversé d’influences hip-hop et neosoul. Pour leur première parution sur l’étiquette Blue Note, Motherland Journey (2022), le duo s’ouvre aux sonorités de la diaspora africaine avec une liste de collaborateurs incluant le prince de l’afrobeat Ghetto Boy, le producteur ghanéen KillBeatz et la défunte légende Fela Kuti.

Blow You Away, Sensual Loving, Motherland Journey et A Vibe – avec Jules Payette et Rémi Cormier

Si les trente premières minutes du concert ont vu le duo se contenter de réchauffer l’atmosphère avec quelques succès de leurs premiers albums, la soirée ne prend véritablement son envol qu’à mi-parcours avec l’arrivée sur scène de Jules Payette (saxophone) et de Rémi Cormier (trompette), tous deux de la formation montréalaise The Liquor Store. L’ajout d’une section de cuivres fait l’effet d’un véritable électrochoc, les musiciens se lançant tour à tour dans de fiévreuses improvisations qui complémentent à merveille les titres de Motherland Journey (2022) comme Blow You Away (Delilah), Sensual Loving, Motherland Journey (avec Fela Kuti) et A Vibe.

À défaut de rassasier les amateurs de jazz pur et dur, la fusion de grooves éclectiques et de sonorités électros de Blue Lab Beats semble rallier une nouvelle génération de mélomanes, laissant entrevoir le futur d’une musique qui ne connaît ses grands développements qu’à la croisée des genres.

https://bluelabbeats.lnk.to/MotherlandJourney

Notre chroniqueur Arnaud G. Veydarier sillonne le Quartier des Spectacles pour vous présenter ses coups de cœur de la 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal.

C’est donc un rdv avec Arnaud du 30 juin au 9 juillet pour les concerts très attendus de Julian Lage, Louis Cole Big Band, Keyon Harrold, Marquis Hill, Irreversible Entanglements, Domi & JD Beck et Blue Lab Beats. Ça promets!

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Le jazz a trouvé son guitar hero et un public nombreux : Julian Lage @ Studio TD (30 juin 2022 @ FIJM)

Louis Cole Big Band – de l’électricité dans l’air @ Studio TD (1e juillet 2022 @ FIJM)

Keyon Harrold @ Studio TD (2 juillet 2022 @ FIJM)

Marquis Hill @ Studio TD (3 juillet 2022 @ FIJM)

Irreversible Entanglements @ Studio TD (5 juillet 2022 @ FIJM)

Domi & JD Beck @ FIJM (Club Soda 6 juillet 2022)

Blue Lab Beats @ FIJM (9 juillet 2022)

L’article Blue Lab Beats @ FIJM (9 juillet) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Blue Lab Beats – NK-OK et Mr DM  explorent avec audace la musique de la diaspora africaine

Fruit de l’heureuse rencontre entre deux des plus éminents artistes de la bouillonnante scène londonienne, Blue Lab Beats s’impose rapidement comme un catalyseur d’exploration sonore et stylistiques pour ses deux fondateurs. Fort d’une nomination aux Grammy Awards pour leur travail sur l’album Mother Nature (2021) d’Angelique Kidjo et d’une nomination aux MOBO en 2021, le duo explore avec audace les mille et une facettes de la musique de la diaspora africaine. Leur premier album Xover (2018) met la table avec un savoureux mélange d’influences hip-hop, lo-fi, jazz et pop. Le duo récidive l’année suivante avec l’excellent Voyage (2019), poursuivant leur ascension fulgurante parmi la crème des nouveaux talents de l’heure.

Motherland Journey de Blue Lab Beats : Don’t Let It Get Away et Motherland Journey

En plus des simples  Gotta Go Fast avec Poppy Daniels, Labels avec Tiana Major9 et Kofi Stone, Dat It avec Kiefer et Sensual Loving avec Ghetto Boy, le duo rassemble sur Motherland Journey (2022) un nombre impressionnant de collaborateurs talentueux. Parmi les titres les plus marquants de l’album, on retient Don’t Let It Get Away avec Emmavie et la pièce titre de l’album. Coproduite par le Ghanéen Killbeatz, le duo reprend sur Motherland Journey la performance vocale du légendaire chanteur nigérien Fela Kuti sur sa pièce Everybody Scatter. Un vrai régal pour les amateurs d’Afrobeat aux accents jazzy qui prouve, une fois de plus, qu’avant de prendre d’assaut le monde, les jazzmen les plus novateurs du moment ont fait école dans les clubs londoniens.

Les pièces

Sky Reflections (intro) / Labels avec Tiana Major9 et Kofi Stone / I’ll be here for you avec Teni Tinks / Gotta Go Fast avec Poppy Daniels / A Vibe / Don’t Let It Get Away avec Emmavie / Inhale & Exhale (interlude) / Blow You Away (Delilah) avec Ghetto Boy / Sensual Loving avec Ghetto Boy / Motherland Journey avec KillBeatz et Fela Kuti / Ultramarine (interlude) / Warp avec Jackson Mathod et Kaidi Akinnibi / Slow Down avec Ego Ella May / Dat It avec Kiefer / Home avec Pip Millett & Dylan Jones / Real Good avec Jerome Thomas / Reflection (outro)

https://bluelabbeats.lnk.to/MotherlandJourney

Album en format vinyle et numérique (l’album numérique n’est disponible qu’au États-Unis)

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Blue Lab Beats – Motherland Journey est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Beautiful Vinyl Hunter est un album dans cette veine : il incarne un récit jazz personnel reflétant la façon dont l’artiste Henry a synthétisé et bonifié ses influences.

Beautiful Vinyl Hunter, un album d’une extrême richesse d’Ashley Henry

L’album est riche, TRÈS riche tant quantitativement que qualitativement : il comporte 15 morceaux! Il est rare aujourd’hui d’avoir  autant de pistes sur un album, et il est encore plus rare qu’autant de pièces soient aussi bien conçues. Après de multiples écoutes,  c’est un choix cornélien que de déterminer laquelle ou lesquelles sont mes pièces préférées tellement les compositions sont bonnes. Le débat entre Introspection, Realisations, Between the Lines, I Still Believe  est toujours en cours.

Presque deux albums en un!

Beautiful Vinyl Hunter pourrait presque être divisé en deux albums : une partie dans laquelle le hip-hop et la néo-soul prennent  le dessus, avec des pièces mettant en avant les talents de chanteurs et de rappeurs tels que Judi Jackson (Star Child), Sparkz (Between the Lines) et Milton Suggs (I Still Believe) puis une partie instrumentale (Sunrise  et Introspection) tantôt influencée par du post bop, de la fusion ou de la musique afro-antillaise et du hip-hop (Colors).

De belles rencontres d’artistes autour d’Ashley Henry

Sur cet album Ashley Henry, aussi à l’aise dans le post-bop que dans la néo-soul, tout en restant ancré dans le jazz  acoustique, profite de ses incursions stylistiques pour mettre en vedette les nombreux artistes avec lesquels il a collaboré sur cet album. Et ces collaborations sont loin d’être anecdotiques; ce sont de véritables contributions qui rehaussent et enrichissent chacune des  pièces de l’album. Tout est choisi, pesé, mesuré mais coule comme de l’eau. L’interprétation époustouflante de Milton Stugs sur I Still Believe est déchirante et magnifique. La cadence rythmique du batteur américain Makaya McCraven sur Dark Honey est du pur génie. Parmi les invités, on compte des noms tels que le trompettiste Theo Crocker, Jaimie Branch, Binker Golding, Ben Marc, Keyon Harrold, Luke Flowers, Sparkz, Joshua Idehen et Judi Jackson.

Un tour de force

Avec son tout premier album Beautiful Vinyl Hunter, Ashley Henry a réussi un tour de force : il exprime, non seulement, son style et sa voix de façon claire et distincte, mais il a en plus réuni tous les ingrédients pour un disque parfait : de superbes mélodies, des beats complexes, une grande musicalité, du cœur, de la poésie, des invités de qualité, un jeu pianistique clairement reconnaissable et une incroyable alchimie du trio principal composé d’Henry, du bassiste Daniel Casimir et du batteur Sam Gardner.

L’album présente un ensemble de pièces très fluides que vous voudrez écouter sans modération : un vrai triomphe! C’est donc avec un enthousiasme non contenu que je vous recommande (plus que) chaudement ce bijou musical que je considère comme l’un de mes albums fétiches des dernières années.

Wild Child (avec Judi Jackson) / Realisations / Between The Lines (avec Keyon Harrold et Sparkz) / Introspection (avec Theo Croker) / Colors (avec Joshua Idehen) / Cranes (in the sky ) / I Still Believe (avec Milton Suggs) / Ellipsis (Interlude) / Sunrise / Dark Honey (4TheStorm) (avec Makaya McCraven) / Pressure – Instrumental / Ahmed / Lullaby (Rise & Shine) / Battle (avec Blinker & Moses) / The Mighty (avec Ben Marc)

Musiciens : piano, orgue électrique – Ashley Henry / voix – Judi Jackson, Sparkz, Joshua Idehen, Milton Suggs, Sahra Zoe Ahmed Gure / saxophone – Binker Golding / trompette – Dylan Jones, Theo Croker, Keyon Harrold, James Copus, Jaimie Branch / guitare – Artie Zaitz / basse – Dan Casimir, Ferg Ireland, Ben Marc / percussions – Ernesto Marichales / batterie – Eddie Hick, Luke Flowers, Marijus Aleska, Makaya McCraven, Moses Boyd

https://www.ashleyhenrymusic.com/

https://ashleyhenrymusic.bandcamp.com/releases

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues et nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

L’article Ashley Henry – Beautiful Vinyl Hunter est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.