Avec la complicité de Joel Ross (vibraphone), Marquis Hill (trompette), Jeff Parker (guitare), Matt Gold (guitare), Junius Paul (basse), Greg Ward (sax alto) et de De’Sean Jones (sax tenor et flute) les pulsions de Makaya McCraven donnent une nouvelle vie et pulsion très chill aux classiques Blue Note. McCraven est réputé pour sa musique qui mix loops et instrumentation dans le même esprit que les artistes hip-hop Madlib et J Dilla qui ont des pistes sur Blue Note. Découvrez!

Les classiques Blue Note

A Slice Of The Top (Hank Mobley) Sunset et Monaco (Kenny Dorham), Mr. Jin et When Your Lover Has Gone (Art Blakey), Ecaroh (Horace Silver), Tranquillity (Bobby Hutcherson), Wail Bait (Clifford Brown), Coppin’ The Haven (Dexter Gordon), Frank’s Tune (Jack Wilson), Autumn In New York (Kenny Burrell), C. F. D. (Jack Wilson) et Black Rhythm Happening (Eddie Gale).

Écoutez les originaux de ces classiques sur la playlist spotify Deciphering The Message : The Originals

Deciphering The Message – le passé rejoint par le présent

D’une certaine façon ce nouvel album est comme une bouteille d’eau à la mer qui voyage dans le temps avec un message du passé. Ces classiques Blue Note remixés par Makaya McCraven et ses 7 musiciens on créée une musique actuelle qui fait unisson avec leurs contemporains et qui, ensemble, on tous le même objectif, peu importe l’époque : la musique.

Écoutez la playlist YouTube de l’album

Écoutez la discussion de Makaya McCraven avec Don Was, le président de Blue Note (série First Look)

pour acheter : https://store.bluenote.com

Julian Lage Trio lance Squint sur Blue Note

L’article Makaya McCraven conjugue le passé au présent sur Deciphering The Message est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Julian Lage discute avec Don Was de Blue Note

Dans cet épisode de First Look voyez le guitariste et son trio en pleine action au studio ainsi qu’une discussion avec le président du label Blue Note, Don Was. Dans le processus de son premier album sur Blue Note, Julian Lage s’était interrogé sur comment sa musique ferait le lien avec le réputé label de jazz. Le résultat est Squint.

Squint sur Blue Note

Quand le trio s’installa au Village Vanguard pour une résidence de six soirs en janvier 2020, ces idées semblaient assez mures pour en faire un enregistrement. Avec la pandémie, Julian retravailla ses nouvelles pièces influencé par le confinement et les manifestations de justice sociale. Lorsque lui, Jorge Roeder et Dave King entrent au studio Sound Emporium de Nashville en août 2020, les pièces avaient pris une tournure plus profonde et mystérieuse.

Les pièces : Etude / Boo’s Blues / Squint / Saint Rose / Emily / Familiar Flower / Day and Age / Quiet Like a Fuse / Short Form / Twilight Surfer / Call of the Canyon

Julian Lage – prodige à douze ans

Un prodige de la guitare à un très jeune âge, il n’a que douze ans lorqu’il s’exécute pour les Grammy Awards en 2000. Trois ans plus tard il est membre de la Faculté du Stanford Jazz Workshop de l’Université Stanford. Formé à la musique classique au San Francisco Conservatory of Music, il a également étudié au Sonoma State University et au Ali Akbar College of Music. Il termine ses études au Berklee College of Music en 2008.

Sounding Point, Gladwell, World’s Fair et Arclight

En 2009 il lance son premier album Sounding Point, qui est en nomination pour un Grammy dans la category Best Contemporary Jazz Album et qui impressionne. Il sort un deuxième album, Gladwell, en 2011, suivi d’un premier album solo acoustique, World’s Fair en 2015. Son quatrième album, Arclight, est lancé en 2016.

http://www.julianlage.com/

https://www.facebook.com/julianlage

Le guitariste Julian Lage présente Love Hurts (de Roy Orbison a Ornette Coleman) en trio à l’Astral dimanche le 15 septembre 2019.

L’article Julian Lage Trio lance Squint sur Blue Note est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

The Cost avec les batteurs Mike Mitchell et Justin Tyson

La première pièce, The Cost, propose un rythme ternaire et des mouvements d’accords chromatiques répétitifs sur lequel les deux batteurs Mike Mitchell (photo) et Justin Tyson s’expriment en hautes couleurs. L’orgue et la basse vrombissante montent en intensité avec les improvisations de batterie, avant de laisser la basse électrique prendre quelques licks et clore le morceau avec la mélodie en douceur. Le grand registre de dynamiques de cette piste m’accroche instantanément.

You Could Have Stayed et Not Right Now!

En revanche, la dernière pièce, une reprise du morceau You Could Have Stayed en format piano solo, calme le tout avec un doux piano au son velouté. Les accords, bien que plutôt simples, restent épurés et servent la mélodie de la pièce avant tout. La composition du morceau est très belle, quelques tournures harmoniques inattendues y donnant également du mordant. Le synthé et la basse se lâchent lousse sur le morceau Not Right Now! Les improvisations interactives sur le rythme en 7/4 nous rappellent le style d’énergie de Hodge quand il joue avec Robert Glasper.

Color of Noize : Fall de Wayne Shorter ma préférée

Ma piste favorite est la version d’une de mes compositions préférées de Wayne Shorter, Fall. La ballade de Shorter est apprêtée de façon plus groove, et le solo de piano est flamboyant et intéressant. Le groupe s’engage dans un vamp pour laisser les batteurs improviser vers la fin, et la pièce est conclue de façon mystérieuse, nous laissant en désirer plus.

Color of Noize, un bon album agréable

J’aurais par contre aimé que la composition sur Color of Noize ait un charme plus consistant. Les mélodies et progressions d’accords de certains morceaux sont facilement oubliables, comme sur les pièces Heartbeats et 19.

Color of Noize reste un bon album. Malgré un pacing des morceaux et une expérience globale de la tracklist qui m’interpellent peu, la production et l’univers sonore sont généralement très agréables.

The Cost / Not Right Now! / Little Tone Poem / You Could Have Stayed / Color of Noize / 19 / Fall (Wayne Shorter) / Looking At You / Heartbeats / New Day / You Could Have Stayed avec Jahari Stampley

Derrick Hodge : basse, claviers, guitare et voix / Jahari Stampley et Michael Aaberg : piano et claviers / Mike Mitchell et Justin Tyson : batteries / DJ Jahi Sundance : tables tournantes / Christine, Josephine et Elijah Hodge : voix

Derrick Hodge discute de Color of Noize avec Don Was, président de Blue Note Records

Color of Noize sur Blue Note

derrickhodge.com

Facebook

Alex Muscalu : alexandre.muscalu@mail.mcgill.ca

Alex Muscalu est une guitariste actif sur la scène musicale de Montréal et du Québec, branché sur les nouvelles tendances en jazz. Tout en poursuivant ses études à l’Université McGill il souhaite nous communiquer son amour de la vie et des gens à travers la musique. Pour lire les autres chronique d’Alex, c’est ici

L’article Derrick Hodge – Color of Noize est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.