Notre couverture du 46e Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet) se poursuit avec deux concerts qui ont retenu notre attention : la rencontre hors-norme du banjoïste Bela Fleck avec l’harpiste Edmar Castañeda et le batteur Antonio Sánchez le 1er juillet, et le lendemain, le 2 juillet, le duo jazz GenZ Domi/JD Beck – ça chauffe ça chauffe !

Au fil des prochaines semaines on vous présentera également les concerts de : Cécile McLorin Salvant, Hiromi, John Pizzarelli, Christian McBride et Julian Lage, Taj Mahal & The Phantom Blues Band et Nicholas Payton avec Butcher Brown qui présenteront A Supreme Blue.

Béla Fleck, Edmar Castañeda et Antonio Sánchez (1er juillet)

Lauréat de 18 Grammy Awards, Béla Fleck – le plus grand virtuose du banjo au monde et un explorateur musical reconnu – sera sur la scène du Théâtre Maisonneuve le 1e juillet dans une formation atypique et audacieuse qu’on recommande fortement, c’est à dire en trio avec le fabuleux harpiste Edmar Castañeda et le batteur Antonio Sanchez.

Bela Fleck

Le banjoïste Bela Fleck a à la fois étudié l’histoire complexe de son instrument à travers le monde et révélé toute l’étendue de ses possibilités. Depuis plus de 30 ans, il dirige Béla Fleck & The Flecktones, un quatuor révolutionnaire inspiré par le jazz, le funk, le bluegrass et bien plus encore. Il a écrit et interprété trois concertos pour banjo et a retracé les origines africaines de l’instrument dans le documentaire primé Throw Down Your Heart (2009). Parmi ses nombreux collaborateurs figurent Abigail Washburn, le quatuor à cordes Brooklyn Rider, Chris Thile, The Blind Boys of Alabama, McCoy Tyner, Zakir Hussain, Edgar Meyer et Rakesh Chaurasia.

Edmar Castañeda

Edmar Castañeda est un harpiste et compositeur colombien né le 31 mars 1978 à Bogota, reconnu pour son approche innovante de la harpe dans le domaine du latin jazz. D’abord trompettiste dès son adolescence, il se tourne progressivement vers la harpe après son installation à New York, où il étudie le jazz en s’inspirant notamment de Dizzy Gillespie et Ray Barretto. Castañeda développe un style unique mêlant traditions musicales colombiennes et vénézuéliennes, joropo, flamenco et jazz, exploitant les contraintes de la harpe diatonique pour créer des arrangements originaux où la main gauche assure les basses tandis que la droite improvise. Il collabore avec de nombreux artistes de renom tels que Wynton Marsalis ou John Scofield, et dirige son propre trio.

Antonio Sánchez

Antonio Sánchez commence à jouer de la batterie dès l’âge de cinq ans et entame très tôt une carrière professionnelle. Formé au piano classique au Conservatoire national de musique, il poursuit ses études à Berklee College of Music puis au Conservatoire de la Nouvelle-Angleterre, où il se spécialise en jazz. Repéré par Danilo Pérez, il rejoint rapidement le Dizzy Gillespie’s United Nations Orchestra aux côtés de Paquito d’Rivera, avant d’être recruté par Pat Metheny, avec qui il enregistre plusieurs albums primés, dont Speaking of Now. Parallèlement à ses collaborations avec de grands noms du jazz, Sánchez développe une carrière solo remarquée avec des albums comme Migration et New Life, et devient professeur à l’université de New York. En 2014, il se fait connaître du grand public en composant la bande originale du film Birdman d’Alejandro G. Iñárritu.

Béla Fleck, Edmar Castañeda & Antonio Sánchez
1er juillet @ 20 h
Théâtre Maisonneuve de la PdA
billetterie

Domi/JD Beck (2 juillet)

« Ma philosophie de vie, c’est de ne pas prendre les choses trop au sérieux », affirme Domi Louna, née Domitille Degalle. Pourtant, l’univers qu’elle forme avec JD Beck mérite qu’on s’y attarde. Leur musique mêle humour et virtuosité, entre complexité harmonique, rythmes imprévisibles et grande vitesse. Elle s’inspire du jazz fusion des années 70 et des sonorités ludiques des jeux vidéo des années 2000, tandis que JD Beck donne à sa batterie des accents presque électroniques, influencés par l’IDM et le boom bap.

Leur premier album acclamé, NOT TIGHT (2022 ), sorti sur le label APESHIT d’Anderson .Paak avec Blue Note, capture cette énergie singulière. Plus structuré que leurs projets précédents, il explore des formes proches de la pop tout en conservant leur spontanéité. Le duo, formé autour d’une complicité née entre démos bruyantes et humour décalé, a enregistré l’essentiel de l’album à Dallas avec des moyens simples. Nommé aux GRAMMY (dont Révélation de l’année), l’album réunit notamment Thundercat, Herbie Hancock, Snoop Dogg et Mac DeMarco. Depuis, DOMi & JD BECK ont enchaîné concerts, télévision et festivals internationaux, tout en collaborant avec des artistes majeurs comme Ariana Grande et Silk Sonic.

Domi / JD Beck
2 juillet @ 20 h 30
MTELUS
billetterie

La 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 25 juin au 4 juillet 2026 au Quartier des spectacles.

Pour découvrir la programmation complète : montrealjazzfest.com

facebook
instagram
spotify
youtube

Les 100 ans d’Oscar Peterson @ FIJM 2025 : Oscar Peterson Centennial 4tet et Orchestra (4 juillet 2025)

L’article Bela Fleck/Edmar Castañeda/Antonio Sánchez + Domi/JD Beck @ FIJM 2026 est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Marquis Hill – New Gospel Revisited

Marquis Hill lançait plus tôt cette année New Gospel Revisited (2022), une fascinante relecture de pièces de jeunesse témoignant de l’évolution d’un artiste aujourd’hui au sommet de son art. Enregistré en concert dans sa ville natale de Chicago, l’album voit le trompettiste s’entourer d’un sextet all-star constitué de Walter Smith III (saxophone), Joel Ross (vibraphone), James Francies (piano), Harish Raghavan (basse) et Kendrick Scott (batterie).

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

site web de l’artiste

Domi & JD Beck – NOT TIGHT

Propulsé par leur jazz survitaminé et un penchant certain pour l’humour puéril à la sauce GenZ, le duo DOMi & JD Beck lançait récemment NOT TiGHT un premier album fort attendu sur l’étiquette Blue Note. Pour marquer le coup, les jeunes prodiges retiennent les services d’une impressionnante liste de collaborateurs. Des colorés Thundercat et Mac Demarco aux vétérants du hip-hop Snoop Dogg, Busta Rhymes et Anderson Paak, en passant par les mythiques Herbie Hancock et Kurt Rosenwinkel, le duo s’est tissé un impressionnant réseau malgré une carrière qui est demeurée, jusqu’à tout récemment, cantonnée aux memes sur les réseaux sociaux.

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

site web de l’artiste

Blue Lab Beats – Motherland Journey

Avec leur première parution sous la mythique étiquette Blue Note, le duo londonien Blue Lab Beats poursuit son travail de déconstruction des tropes du jazz pour livrer une fascinante mosaïque de R&B, d’afrobeats, de hip-hop et de boom bap, le tout saupoudré d’une pincée d’avant-jazz. Dès les premiers instants, Motherland Journey (2022) séduit et submerge l’auditeur d’une énergie débordante qui ne fléchit pas tout au long des dix-sept morceaux de l’album. Pas étonnant que le duo formé par le producteur NK-OK et le multi-instrumentiste Mr DM aient laissé passer trois ans entre leurs deux dernières parutions : les arrangements sont complexes, les collaborations nombreuses, la production et l’exécution sans faille. Un classique instantané!

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

site web de l’artiste

Anomalie – Galerie

Fleuron montréalais du nu jazz, le compositeur, pianiste et producteur Anomalie présentait en avril dernier Galerie (2022), un premier album en bonne due forme gorgé des mêmes grooves aux accents hip-hop et neo soul qui font sa renommée. Fort d’une collaboration très réussie avec le duo électrojazz Chromeo sur Bend The Rules (2021), le musicien entame une période de création intensive qui le voit renouer avec le piano acoustique comme outils de composition et d’exploration sonore. Le verdict : une glorieuse fusion de genres au fil de laquelle les influences du jeune maestro se chevauchent, interagissent et coulent de source en toute simplicité.

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

site web de l’artiste

JoVia Armstrong – The Antidote Suite

Résolument avant-gardiste, le dernier album solo de la percussionniste et compositrice américaine JoVia Armstrong brouille savamment les frontières entre le jazz, l’improvisation libre et la musique contemporaine, invitant l’auditeur à prendre part à un fascinant périple introspectif au coeur de ses racines musicales. Tout en canalisant la mystique afrofuturiste d’Alice Coltrane, Herbie Hancock et Sun Ra, The Antidote (2022) voit JoVia Armstrong et son collectif de musiciens Eunoia Society naviguer entre électro, soul et hip-hop, alliant avec ingéniosité la lutherie numérique et l’improvisation jazz.

Pour lire la chronique complète et écouter, c’est ici

site web de l’artiste

Les 5 meilleurs albums 2022 d’Arnaud G. Veydarier – ces choix sont faits à partir des chroniques d’Arnaud G. Veydarier publiées en 2022.

Les 5 meilleurs albums 2022 de Christophe Rodriguez

L’article Les 5 meilleurs albums 2022 d’Arnaud G. Veydarier est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Ironiquement intitulé NOT TiGHT (2022), le duo en met pourtant plein la vue (et les oreilles) avec une quinzaine de morceaux qui permettent non seulement de prendre la pleine mesure de leur virtuosité, mais attestent également d’une maturité artistique aquise au fil d’un parcours tout aussi incroyable qu’improbable. Partant de reprises légères et fantaisistes de MF Doom, Kendrick Lamar et John Coltrane diffusées en ligne, la pianiste française Domi Degall et le batteur américain JD Beck développent une impressionnante chimie, insufflant à leur musique un charisme et un charme tout à fait unique.

Électro, musique de jeux vidéo, jazz-fusion et scène beat

De l’électro de Squarepusher à la musique de jeux vidéo, au jazz-fusion de Chick Corea et Weather Report à la scène beat de Los Angeles, le duo absorbe et condense un impressionnant éventail d’influences stylistiques. Après une introduction instrumentale signée DOMi, l’album enchaîne avec deux titres d’inspiration lo-fi mettant en lumière la douceur et la finesse des mélodies de la claviériste, WHATUP et SMiLE. Les sonorités aérées de cette dernière cache par ailleurs de dantesques changements de métriques superbement exécutés par JD Beck.

Domi & JD Beck atteignent des sommets sur SMiLE, NOT TiGHT et SNiFF

Malgré les apparitions très réussies de Thundercat, Kurt Rosenwinkel, Anderson Paak et Herbie Hancock, NOT TiGHT (2022) atteint véritablement ses sommets lorsque le duo se lance seul, comme ils le démontrent sur SMiLE, NOT TiGHT et SNiFF. Le fait que leur performance éclipse celles d’interprètes aussi illustres ne peut que laisser présager un brillant avenir pour le jeune duo.

Louna’s Intro / Whatup / Smile / Bowling / Not Tight / Two Shrimps / U Don’t Have To Rob Me / Moon / Duke / Take A Chance / Space Mountain / Pilot / Whoa / Sniff / Thank U

spotify
facebook
blue note

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Entrevue Domi & JD Beck – en concert le 6 juillet au Club Soda (FIJM 2022)

L’article Domi & JD Beck – NOT TIGHT est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le 30 juin Les Couleurs Delta Air Lines prennent leur envol avec le band du guitariste Cory Wong (ex-Vulpeck/Snarky Puppy), suivi le lendemain le 1er juillet du multi-instrumentiste/chanteur/producteur Cory Henry et son neo-soul jazzy à saveur funk. Le 2 juillet c’est le rock indie de TOPS, un band d’ici qui se démarque avec Jane Penny, David Carriere, Riley Fleck et Marta Cikojevic tandis que le 3 juillet c’est la sublime chanteuse suédoise LÉON et son groupe.

L’auteure-compositrice-interprète brésilienne Céu prends la scène du Club Soda avec ses grooves le 4 juillet et le lendemain, le 5 juillet c’est la musique du monde du chanteur d’origine pakistanaise Aroof Aftab. Le 6 juillet c’est la tempête et un duo de l’heure : DOMI & JD Beck (photo) prennent d’assaut le Club Soda. Le chanteur et guitariste Charlie Cunningham et son rock à saveur folk indie c’est le 7 juillet. En pour finir la série en beauté c’est la charismatique et très groovy chanteuse, danseuse et violoniste américaine Sudan Archives le 8 juillet.

Cory Wong

Le guitariste et compositeur Cory Wong est connu pour ses contributions au groupe Vulfpeck en tant que membre additionnel et mène une carrière solo en parallèle. En 2021 il lancait l’album Cory and The Wongnotes et a eu le privilège d’enregistrer au studio Paisley Park de Prince. Il a également collaboré avec Larry Calton, Power Station, Chromeo, Victor Wooten, Béla Fleck, et plusieurs autres.

Jeudi le 30 juin 21h
Première partie : Stacey Ryan

Achetez vos Billets

Cory Henry

L’organiste/claviériste/chanteur Cory Henry débute sur scène à l’âge de 6 ans en devenant finaliste du concours amateur de l’Apollo Theater d’Harlem. Peu après ses vingt ans, il devient sideman, notamment pour Kenny Garrett, The Roots ou encore Bruce Springsteen. Ex-membre du groupe Snarky Puppy, il est à l’aise dans le gospel, le funk, le fusion, le R&B et le soul. Le 30 octobre 2020, il sort Something to Say dont 4 titres ont été enregistrés avec son groupe The Funk Apostles.

Vendredi le 1er juillet 21h

Achetez vos billets

Tops

TOPS c’est un groupe chouchou du rock indie montréalais avec le chanteuse Jane Penny, le guitariste David Carriere, la claviériste Marta Cikojevic et le batteur Riley Fleck. Leur plus récent album, Empty Seats, est sorti en 2022 sur leur label TOPS. Ce concert est l’un des derniers de leur tournée européenne d’une trentaine de villes.

Samedi le 2 juillet 21h
Première partie : Night Lunch

Achetez vos billets

LÉON

LÉON, de son vrai nom Lotta Lindgren, née à Stockholm, est une chanteuse, compositrice et auteure suédoise d’indie pop. Son premier single, Tired of Talking, tiré de son EP Treasure a été écouté plus de 67 millions de fois sur Spotify. Elle cite Amy Winehouse, Janis Joplin, Beyoncé, Etta James, Sam Cook et Stevie Wonder comme étant ses inspirations musicales.

Dimanche le 3 juillet 21h
Première partie : Yung Leo

Achetez vos billets

Céu

L’auteure-compositrice-interprète brésilienne Céu est née le 17 avril 1980 à São Paulo dans une famille de musiciens. Son père est un compositeur, arrangeur et musicologue. Ses chansons révèlent ses nombreuses influences, qui comprennent la samba, la valse, le choro, la soul, le rhythm and blues, le hip-hop, l’afrobeat et l’electrojazz. En particulier, elle cite comme influence la musique de Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Lauryn Hill et Erykah Badu.

Lundi le 4 juillet 21h

Achetez vos billets

Arooj Aftab

La musique d’Arooj Aftab est un antidote à la période dans laquelle nous vivons. Dans cette vidéo la chanteuse d’origine pakistanaise qui chante en urdu nous propose un musique du monde avec l’harpiste Maeve Gilchrist, le guitariste Gyan Riley, le violoniste Darian Donovan Thomas et Shahzad Ismaily à la basse et au synthétiseur. Malgré son ouverture musicale qui touche aux genres ambiants, minimalistes et même reggae. son style est unique.

Mardi le 5 juillet 21h
Première partie : Ouri

Achetez vos billets

DOMI & JD Beck

Le duo de Domi et JD Beck ne laisse personne indifférent. L’inclassable et très douée claviériste Domi qui navigue entre reprises bebop a fond de train et funk comme si de rien n’était compte parmi ses plus récentes collaborations Louis Cole, Snarky Puppy, Jacob Collier, Thundercat, Robert Glasper ou encore Mark Guiliana. Au NAMM 2018 Domi rencontre le batteur JD Beck et forment depuis un duo qui prends d’assaut le monde jazz. Quel trip de voir Domi & JD Beck au FIJM. S’il reste-t-il encore des billets, go !

Mercredi le 6 juillet 21h

Achetez vos billets

Charlie Cunningham

Actif depuis peu sur la scène musicale, le guitariste britannique Charlie Cunningham s’est perfectionné à Séville et y a trouvé une nouvelle technique qui s’est avérée un catalyseur pour sa créativité. Reprenant les qualités percutantes du flamenco, son style alterne entre tournures mélodiques complexes et moments de profonde introspection. Le résultat : un folk-rock apaisant porté par une voix à fendre l’âme. L’artiste de Buckinghamshire a lancé deux albums, Lines (2017) et Permanent Way (2019).

Jeudi le 7 juillet 21h
Première partie : Camille Delean

Achetez vos billets

Sudan Archives

La chanteuse et violoniste Sudan Archives écrit une musique originale qui transgresse les genres. Elle s’est formée elle-même au violon, inspirée des violonistes du Sudan mais aussi du R&B, des rythmes de l’Afrique de l’Ouest et de la musique expérimentale électronique. En 2018 elle lance Athena, son premier album studio avec beaucoup de succès. Le 16 mars 2022, elle persiste et signe avec le single Home Maker, son premier en trois ans et que Pitchfork place dans sa liste d’écoute Best New Tracks.

Vendredi le 8 juillet 21h
Première partie : Magi Merlin

Achetez vos billets

La série Les Couleurs Delta Air Lines du 30 juin au 8 juillet @ 21h
Club Soda – 1225 boul. Saint-Laurent

Le 42e Festival International de Jazz de Montréal – 30 juin au 9 juillet 2022.

La 42e édition du Festival International de Jazz de Montréal est à nos portes ! En tout, plus de 350 concerts d’artistes d’ici comme d’ailleurs, dont les 2/3 gratuits, auront lieu du 30 juin au 9 juillet 2022. Au menu, légendes, découvertes, diversité, expérimentations, et même quelques spectacles créés exclusivement pour le Festival.

montrealjazzfest.com

On se retrouve au jazz !

Ranee Lee chante Céline @ Monument National (FIJM 9 juillet)

La bassiste/chanteuse neo-soul Meshell Ndegeocello (FIJM 1e juillet)

Wynton Marsalis et le Jazz at Lincoln Center Orchestra (FIJM 30 juin)

Terri Lyne Carrington avec Moor Mother, Aaron Parks et Art of Living (FIJM 4-6 juillet 2022)

Makaya McCraven avec Madison McFerrin, Deciphering the Message et Ravi Coltrane (FIJM 30 juin/1-2 juillet 2022)

L’article Cory Wong, Cory Henry, Céu, Domi & JD Beck et + au Club Soda (30 juin-8 juillet) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.