Le clavieriste et brésilophile bien connu de la scène jazz du Québec David Ryshpan, avec Adèle Levayer (flûte traversière), João Menegale Barbi (basse), et Tarcísio Braga (percussions) présenteront un Hommage @ Hermeto Pascoal lors de la soirée Geleia au Barbossa le mardi 17 février dès 21h, suivi d’un jam.

La musique du légendaire sorcier musical Hermeto Pascoal

La musique du légendaire sorcier musical Hermeto Pascoal sera mise à l’honneur lors de cette soirée du 17 février. Celui qui nous a quitté le 13 septembre dernier à l’âge de 89 ans est un pilier de la musique créative brésilienne. Né en 1936 à Lagoa de Canoa au Brésil, Hermeto Pascoal est un multi-instrumentiste et compositeur connu pour son aisance sur plusieurs instruments ainsi que pour sa grande originalité et créativité.

Virtuose d’instruments conventionnels et d’objets de la nature

Il a collaboré à l’album de Miles Davis Live-Evil (1971) et produit plus de 35 albums en tant que leader. Autant virtuose sur des instruments conventionnels comme le clavier, la guitare, la flûte ou l’accordéon que sur des objets de la nature ou encore des instruments créés de toutes pièces par lui-même, il n’hésite pas à improviser et créer des sons à partir de ce qui l’entoure.

Hermeto Pascoal est également apparu sur une foule d’enregistrements d’autres artistes et s’est produit dans de nombreux festivals de renom comme Jazz in Marciac, Jazz sous les pommiers, Live Under the Sky ainsi que plusieurs autres. Il a aussi remporté un Latin Grammy Award en 2019 pour son album E Sua Visão Original do Forró (2018).

Adèle Levayer, David Ryshpan, João Menegale Barbi et Tarcísio Braga

Le groupe pour l’occasion de cet Hommage @ Hermeto Pascoal sera composé d’Adèle Levayer à la flûte traversière, David Ryshpan au piano, João Menegale Barbi à la basse et Tarcísio Braga aux percussions. L’instrumentation du groupe va certainement se porter à merveille à la musique d’Hermeto Pascoal, ces instruments étant prédominants dans la musique de ce dernier. Cet hommage original à un géant musical souvent méconnu promet d’être captivant et d’ouvrir le jam session de la soirée en force.

Deux soirées jazz @ Barbossa : Redwood les lundis et Geleia les mardis

Le Barbossa – un lieu à découvrir – présente deux séries jazz chaque semaine, le lundi c’est Redwood jazz et le mardi c’est Geleia latin / world jazz à partir de 21h. Une multitude de groupes s’y produisent dans une programmation variée mais toujours de haute qualité. Les concerts sont également suivis de jam sessions où de nombreux artistes se joignent spontanément au spectacle.

Hommage @ Hermeto Pascoal + jam

Apportez vos instruments, voix et vibrations pour le jam car tout est son !

Adèle Levayer – flûte traversière
David Ryshpan – piano
João Menegale Barbi – basse
Tarcísio Braga – percussions

Mardi 17 février – soirée Geleia

ouverture des portes : 20 h 30
1e partie : 21 h
2e partie : jam session
$5 à la porte

Barbossa (instagram)
3956A Boul. St-Laurent
438-504-6423

Redwood – tout les lundis le Barbossa présente sa soirée jazz
Geleia – tout les mardis le Barbossa présente sa soirée latin / world jazz

l’événement Facebook

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Rencontre entre le jazz et les traditions africaines

Cette œuvre émane des différentes rencontres musicales et culturelles auxquelles Donald Dogbo été exposé depuis l’Afrique jusqu’à son arrivée au Canada. Coubli signifie partir à l’aventure, dans la langue maternelle de Donald, le Bété. Musicien passionné, il cherche à développer le mariage entre les rythmes traditionnels de l’Afrique centrale, de l’Afrique de l’Ouest, du jazz et ainsi créer une fusion afro-jazz en compagnie de talentueux musiciens jazz du Québec.

Voici Coubli :

Coubli, un hommage à ses héritages d’ici et d’ailleurs

L’album Coubli est conçu autour de la rencontre du jazz et de plusieurs rythmes africains tels que l’akpongbô et le gbégbé (Côte d’Ivoire), le bikutsi (Cameroun) et le mbalax (Sénégal) pour une fusion musicale puissante et inspirée. Chacun de ces rythmes représente, aujourd’hui, des genres musicaux populaires pour ces pays et sont ainsi couplés et mariés à des sonorités jazz aboutissant à une fusion du jazz et de l’Afrique traditionnelle.

Les pièces : Divine / Fofo / Kongo / Na Zamba / Coubli / Ziya en 5 / Souniou Djomlo / Sossa Nzila / Far Away / Douala

Donald Dogbo

Né d’une lignée de tambourineurs-compositeurs de par son arrière-grand-père en Côte d’Ivoire, Donald Dogbo s’initie à la batterie à un très jeune âge. Il se joint à plusieurs groupes à travers lesquels il développe son talent et commence à tourner partout en Afrique. En 2004 il déménage ensuite au Sénégal où il devient le batteur de Didier Awadi et part en tournée mondiale tout en travaillant avec plusieurs autres artistes africains de grande renommée tels que Mao Otayeck, ancien chef d’orchestre d’Alpha Blondy, qui fut aussi le guitariste de Stevie Wonder. En 2014, il décide d’immigrer au Canada et enregistre avec Elage Diouf, Zal Sissokho, Wesli, Djely Tapa, Just Wôan et Ilam.

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spotify

donalddogbo.com

Altitude de Nate Smith + Kinfolk avec Michael Mayo et Joel Ross : sublime

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Sonia Johnson allie maîtrise vocale et une grande sensibilité

Sonia Johnson allie une maîtrise vocale de premier plan, une grande sensibilité à l’égard des textes et une aisance dans l’improvisation. Elle remporte en 2012 un prix Juno avec son album Le carré de nos amours et se distingue par sa grande créativité qui l’a conduite jusque dans les plus grands festivals de jazz et de chanson. Les albums Triades et Le cœur à l’endroit ne font que confirmer sa grande qualité vocale, sa technique irréprochable et son habileté à improviser.

Avec David Ryshpan, Stephen Johnston, Mark Alan Hayes et Mark Nelson

Ayant collaboré avec tous les grands noms de la scène jazz québécoise, elle s’adjoindra samedi prochain la présence d’un quartet formé par David Ryshpan (claviers), Stephen Johnston (gtr), Mark Alan Haynes (basse) et Mark Nelson (batterie). Entre détente et sérénité, ce projet de Sonia Johnson devrait se prêter parfaitement à un petit verre pendant que les flocons garnissent votre jardin d’hiver!

Sonia Johnson : voix / David Ryshpan : piano / Stephen Johnston : guitares / Mark Alan Haynes : basse / Mark Nelson : batterie

Maison de la culture Pointe-aux-Trembles
Samedi 13 février 20h en webdiffusion

Pour en savoir plus et y accéder :

facebook et  accesculture.com

soniajohson.com
YouTube
Twitter
Facebook Sonia Johnson
Instagram

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM. Pour les autres chroniques de Benjamin, c’est ici

Sonia Johnson – Chrysalis – notre album # 1 de l’année 2019

La chanteuse Sonia Johnson lance Chrysalis

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Samuel qu’est-ce qui différencie Sebta de tes autres projets ?

C’est moins acoustique. Jusqu’ici j’ai fait surtout des projets avec une dimension très acoustique : percussions, etc… mais là j’ai voulu intégrer une batterie pour la dimension groove, mais pas trop jazz non plus. Clarence Corbeil est un bon batteur complet qui joue beaucoup de rythmes latins, qui est très polyvalent et qui connait le jazz. Aussi je voulais avoir un pianiste pour pouvoir me libérer de l’accompagnement et jouer des solos. Jusqu’ici dans mes projets je n’avais pas d’autres instruments harmoniques pour m’accompagner. David Ryshpan est aussi très polyvalent et j’aime son approche jazz/musique du monde, et aussi le fait qu’il utilise des synthés. Je voulais cette couleur aussi dans le projet (un peu à la Zawinul).

Avec David Ryshpan, Alon Farber et Tariq Amery

Pour le moment sur Sebta il n’y a pas de bassiste, et ce pour plusieurs raisons. Dans mes compositions et style, je joue généralement les basses à la guitare avec un « octaver » et en plus David peut jouer des basses synthétiques au clavier. Par les temps qui courent, on cherche à limiter le nombre de musiciens dans un projet. Enfin, je voulais une « section » cuivre, alors j’ai invité l’excellent saxophoniste israélien Alon Farber à collaborer (j’ai fait une tournée avec lui en décembre dernier) pour les solos et la couleur. J’ai ajouté une flûte traversière (Tariq Amery) dont j’adore le son, qui pour moi, fait référence aux projets hispanisants de Chick Corea, et notamment au son de Jorge Pardo. C’est un musicien que j’aime particulièrement pour sa sonorité et son approche flamenco-jazz. Ici Tariq a fait un très bon travail. Pour le reste je garde mon instrument, la guitare acoustique, que j’essaie ici d’intégrer dans un groupe plus puissant et électrique. J’avais envie de faire quelque chose de plus énergique, qui « envoie la purée », toujours autour de mes compos et arrangements à saveur jazz, orientale et latine.

Samuel Bonnet : guitare et compo
Tariq Amery : flûte
Alon Farber : sax ténor
David Ryshpan : claviers / basse synthétiseur
Clarence Corbeil : batterie

samuelbonnetguitar.com

facebook.com/samuelbonnetguitar

Les autres projets de Samuel : Oriental Blue, Ensemble Tessala et Samuel Bonnet Quartet. Oriental Blue sera en concert le 7 octobre à l’Astral pour le MUZ 10e année.

Samuel Bonnet – Oriental Blue

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Canción sonámbula et Llévame a donde quieras d’Alicuanta

Canción sonámbula – un guaguancó mélodieux – et Llévame a donde quieras – une tendre ballade – ont été enregistrés en mai 2016. Les textes ont sélectionnés à partir de la compilation Aquí es ninguna parte (1974-1994) du poète Francisco Serrano, l’oncle de Gitanjali Jain Serrano. Les revenus générés par les ventes des deux pièces exclusives sur Bandcamp vendredi le 5 juin 2020 sont offerts par la plateforme dans un effort de soutien aux artistes touchés par la COVID-19. Avec la complicité de la violoncelliste Élisabeth Giroux, du bassiste Sébastien Pellerin, et du batteur Mark Nelson. L’illustration est l’oeuvre du fils du poète, Pablo Serrano.

Alicuanta : quand les parties n’entrent pas dans la somme de façon égale

Gitanjali Jain Serrano et David Ryshpan collaborent ensemble depuis au moins une décennie. En tant qu’improvisateurs ils ont participé au superbe album Coin Coin Chapter One : Gens de couleur libres (Constellation 2011) du saxophoniste/compositeur Matana Roberts et accompagné le pionner boogaloo Joe Bataan pour son concert POP Montréal. Ils partagent une passion commune pour les auteurs-compositeurs-interprètes créatifs et engagés socialement tels que Rubén Blades, Caetano Veloso et Stevie Wonder.

Alicuanta c’est un parfum de latin, de jazz, de musique contemporaine.

David Ryshpan et Gitanjali Jain Serrano

Originaire de Toronto, David Ryshpan est très impliqué sur la scène musicale montréalaise en tant que pianiste, claviériste, compositeur, arrangeur, animateur radio et DJ. Il a un faible pour la musique brésilienne et a partagé la scène avec une foule d’artistes incluant les brésiliens Jorge Ben, Marisa Monte, et mène son projet Trio Bruxo. En tant qu’accompagnateur citons ses collaborations avec le musicien haïtien Vox Sambou, le saxophoniste Joel Miller et la danseuse/chorégraphe Lin Snelling. La vocaliste d’origine mexicaine Gitanjali Jain Serrano a étudié à l’École Internationale de Jacques Lecoq et perfectionné son art au Panthéâtre de Paris. A Montréal elle à chanté et joué dans les productions à succès The Bacchae, Medea et Oedipus Rex de Scapegoat Carnivale et fut Directrice musicale de Twelfth Night and Romeo & Juliet du Théâtre Répercussion.

http://ryshpanmusic.bandcamp.com

www.facebook.com/alicuanta

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Le collectif d’improvisation Kalmunity

Kalmunity est le plus grand et le plus ancien (2003) collectif d’improvisation au Canada, reconnu pour ses concerts du dimanche au  Résonance et leur son diversifié représentant plusieurs genres de musique. Une centaine de musiciens, chanteurs, danseurs, poêtes, DJs en rotation nous offrent un style d’improvisation organique incluant freestyle, jazz, hiphop, soul, reggae, dancehall, spoken word, world, afrobeat, latin, funk, blues, electronic, old school, experimental, rock et fusion. Vive la vibe!

Voici ce qu’en dit Jahson, le fondateur, visionnaire et batteur.

Jahson, comment a commencé Kalmunity ?

J’ai commencé Kalmunity en 2003 dans un petit café qui s’appelait le Sablo Café. Mon idée c’était de développer une plate-forme d’expression pour la musique noire en l’explorant façon créative et en créant un tremplin pour des voix alternatives dans notre belle ville de Montréal. Le Kalmunity Jazz Project a commencé en 2005 au Segafredo à Montréal pour un an avant de trouver une résidence au Dièse Onze pendant 6 ans. Depuis 2013 on est au Résonance.

Et ça fonctionne comment avec tous ces artistes ?

Au fils des années on se retrouve avec un beau collectif de musiciens et d’artistes. À chaque semaine, on fait une rotation ou une combinaison de musiciens. Je choisit les ingrédients pour en faire une soirée pleine de soul food.

Et la musique elle fonctionne comment ? c’est un jam à 100% avec des grooves de base ?

La musique se fait d’une manière complètement organique. C’est une conversation musicale. Aucun cover est permis. Je demande à chaque personne d’arriver avec 2-3 idées de conversation et chacun notre tour on part une discussion. Tout est 100% improvisé…même les rythmes. Si tu nous suit un peu, tu va entendre le funk / soul / hiphop / afrobeat / house / reggae, dans un contexte jazz.

Et ça veut dire quoi au juste Kalmunity ?

Kalmunity est un jeu de mots sur un des ingrédients nécessaires pour atteindre l’unity ou l’unité : le calme (kalm), et puis la communauté. D’où notre esprit rassembleur.

Il y combien d’artistes approximativement au Résonance ?

Kalmunity Jazz Project c’est quelque part entre 4 et 7 musiciens. Voix, sax, piano, guitare basse, percussions et batterie,

Quelques noms d’artistes réguliers…

Ceux qui font partie de la famille: Erik Hove, Malika Tirolien, Theo Abellard, Isis Geraldo, Karl Ricot, Zach Frampton, Martin Heslop, Rémi-Jean LeBlanc, Mark Haynes, Zach Fischer, David Ryshpan…

En terminant, qu’est-ce que t’aimerais dire de plus à nos lecteurs sur Kalmunity au Résonance ?

C’est tout simplement une soirée creative, inspirante, même après toute ces années…there’s nothing like Kalmunity!!!

Kalmunity a partagé la scène avec des artistes tels que Lady Alma, Iba Mahr, Dwayne Morgan, Ethnic Heritage Ensemble, Micah Shemiah, Shi Wisdom, Rich Brown et Maestro Fresh Wes.

Join the vibe!

Kalmunity au Résonance
Tous les dimanches 21h30
5175A Ave. du Parc

resonancecafe.com

Pour tous les autres événements (Café Campus / Mindful Bar) et ateliers de Kalmunity : https://www.facebook.com/Kalmunity/

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Voici l’excellent If That’s Your Boyfriend (He Wasn’t Last Night)

Malika Tirolien et l’univers musical néo-soul de Meshell Ndegeocello

Ndegeocello signifie « libre comme l’oiseau » en langue swahili. C’est ainsi en toute liberté que Meshell affirme sa double condition
noire et féminine au cours de sa carrière. Elle flirte avec de nombreux genres, jazz expérimental, soul, reggae, rap ou rock. Pour
marquer la carrière de cette musicienne atypique, la chanteuse montréalaise Malika Tirolien vous convie à une exploration de
l’univers musical de Meshell Ndegeocello samedi le 18 janvier prochain au Résonance. Elle sera accompagnée de David Ryshpan aux claviers, Philippe L’Allier à la guitare, Dylan Kell-Kirkman à la basse et Max Sansalone à la batterie.

La voici avec Snarky Puppy :

Une découverte à ne pas manquer avec la voix chaude, puissante et ensoleillée de Malika Tirolien.

Malika Tirolien rend hommage à Meshell Ndegeocello au Résonance
avec David Ryshpan, Philippe L’Allier, Dylan Kell-Kirkman et Max Sansalone

L’événement sur FB : https://www.facebook.com/events/2995687233798342/

Samedi le 18 janvier 21h 2020
5175A Ave. du Parc
Montréal
514-360-9629

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

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Derrière cet énigmatique trio qui a signé un précédent album en 2012, on trouve le pianiste David Ryshpan, fondateur et compositeur, ainsi qu’André Galamba à la basse et Mark Nelson à la batterie. Les compositions de Ryshpan prennent racine dans des chansons populaires brésiliennes et s’enrichissent avec des couleurs jazz et des techniques contemporaines. Chaleur rythmique, lyrisme mélodique, énergie mystique et explorations improvisatoires, voici ce qui vous attend lors de cette sortie remarquée. On apprécie les projets qui nous font découvrir la richesse des couleurs façonnant le monde musical, tout en étant ancrés dans une préoccupation stylistique importante.

Celui-là en fait partie, et il faudra franchir le seuil du Résonance pour s’en rendre compte. Bon lancement!

Pour l’événenent facebook, c’est ici

Trio Bruxo sur facebook, c’est ici

Pour voir la vidéo EPK, c’est ici

Trio Bruxo lance The Sorcerer’s Flag / A Bandeira Do Bruxo

Jeudi le 26 septembre 21h
Résonance
5175A Ave. du Parc
514-360-9629

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

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