Néologies : Taxon Lazare revisite le Organ Trio

Du dictionnaire : un taxon lazare est une espèce qu’on a cru éteinte mais qu’on redécouvre vivante! Revisiter le « Organ Trio » pour l’actualiser de notre temps, tel est la mission de ce groupe inspiré. L‘organiste Simon Côté-Lapointe, qui détient le double rôle de bassiste et de claviériste en est la pierre angulaire, tandis que Jonathan Gagné catapulte sur la batterie et Michaël Cotnoir lévite sur son arsenal guitaresque. Lundi le 7 mars 17h30 – billetterie – en ligne jusqu’au lendemain @ 23:30.

Les Films de l’Hydre vous invite à découvrir la collection Captures d’audace

CAPTURES D’AUDACE – tous les lundis du 14 février au 18 avril 2022

Découvrez la collection CAPTURES D’AUDACE – en webdiffusion tous les lundis du 14 février au 18 avril avec Fée de Joss Tellier, Light & Dense de Mathieu Désy, Shake de Charles Papasoff, Néologies du trio Taxon Lazare, ONEs de six artistes solo, Mad Love de Dawn Tyler Watson et le Ben Racine Band, Romantics en jazz de Matt Herskowitz et La mortalité des fleurs de Rewild. Présenté en webdiffusion.

À l’heure de l’apéro, vivez 30 minutes en apnée avec la cinéaste Marie-Hélène Panisset qui, par sa caméra sensorielle, plonge à coeur ouvert dans la performance pour faire vibrer musique, danse et poésie. Vivez les arts vivants, vibrez le spectacle!

Événements virtuels tous les lundis à 17:30, du 14 février au 18 avril 2022. Chaque présentation est suivi d’un Q&A sur Zoom avec les artistes. En ligne jusqu’au lendemain @ 23:30

14 février – FÉE avec Joss Tellier, Charles Papasoff, Morgan Moore et Kevin Warren – billetterie
21 février – Light & Dense avec Mathieu Désy, Myriam Allard, Élise Legrand, Paul Picard et Charles Papasoff – billetterie
28 février – SHAKE avec Charles Papasoff, Joss Tellier, Elizabeth Shepherd, Mathieu Désy, Kevin Warren et Vanesa G.R. Montoya – billetterie
7 mars – Néologies avec Taxon Lazare – Michaeël Cotnoir, Jonathan Gagné, Simon Côté-Lapointe, Charles Papasoff et David Carbonneau – billetterie
14 mars – ONEs – Caroline Planté Yannick Rieu Lévy Bourbonnais André Moisan Sonia Johnson Kevin Warren –  billetterie
21 mars – Mad Love avec Dawn Tyler Watson et le Ben Racine Blues Band – billetterie
4 avril – Romantics en jazz avec Matt Herskowitz – billetterie
18 avril – reprogrammé du 28 mars  – La mortalité des fleurs avec l’octuor Rewild – Zoé Dumais, Nayiri Piloyan, Pablo Seib, Catherine Chabot, Charles Papasoff, Sebastian Verdugo, Pablo Bonacina, Amichai Shalev et la chorégraphe/interprète Nancy Leduc – billetterie

Vivez les arts vivants, vibrez le spectacle !

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SHAKE – Charles Papasoff slamme les sonnets de Shakespeare @ CAPTURES D’AUDACE (28 fév 2022)

Light & Dense – les septs rêves lucides du contrebassiste Mathieu Désy – CAPTURES D’AUDACE (21 fév 2022)

CAPTURES D’AUDACE – prenez un cocktail esthétique avec nous du 14 février au 18 avril 2022

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CAPTURES D’AUDACE – collection vibrante

À l’heure de l’apéro, vivez 30 minutes en apnée avec la cinéaste Marie-Hélène Panisset qui, par sa caméra sensorielle, plonge à coeur ouvert dans la performance pour faire vibrer musique, danse et poésie. Vivez les arts vivants, vibrez le spectacle!

FÉE – Joss Tellier trouvera-t-il sa fée ? et démarre CAPTURES D’AUDACE…

Joss Tellier trouvera-t-il sa fée? Suivez sa quête anthropologique dans le nouveau docupoétique de Marie-Hélène Panisset. Assisté du contrebassiste inventif Morgan Moore, du batteur solaire Kevin Warren et de Charles Papasoff qui prête sa voix au griot d’Hochelaga, Joss nous livre ses mots en musique et démarre la série CAPTURES D’AUDACE. On le connaît déjà comme guitariste extraordinaire, maintenant découvrez le talent secret de Joss Tellier ! Lundi le 14 février – 17h30 – – billetterie – en ligne jusqu’au lendemain 23:30

Light & Dense – les septs rêves lucides de Mathieu Désy

Naviguant à la barre de sa contrebasse polyphonique, Mathieu Désy nous dévoile sept rêves lucides où le mouvement engendre la musique… ou serait-ce l’inverse ? Les chorégraphes-interprètes, Myriam Allard et Elise Legrand nous enlacent dans un univers serein, tandis que le percussionniste Paul Picard et Charles Papasoff à la clarinette basse soufflent un vent doux sur le monde salin du Docteur Mathieu Désy. Lundi le 21 février – 17h30 – billetterie – en ligne jusqu’au lendemain 23:30

SHAKE – Charles Papasoff slamme les sonnets de Shakespeare

Pop star au sommet de son art depuis 400 ans, Shakespeare signe 154 sonnets explorant des thèmes si profondément humains qu’ils persistent, brûlant de modernité. Saxophone au poing, Charles Papasoff slamme ces sonnets dans son univers musical peuplé de mélopées épiques et de murmures qui chavirent. Avec Joss Tellier à la guitare, Elizabeth Shepherd au piano et la voix, Mathieu Désy à la contrebasse, Kevin Warren à la batterie, Yves Archambault à la calligraphie et Vanesa Garcia Ribala Montoya en muse récalcitrante, Charles Papasoff témoigne que tout n’est pas ce qui semble, même si parfois, on n’y voit que du feu. Lundi le 28 février 17h30 – billetterie – en ligne jusqu’au lendemain 23:30.

NÉOLOGIES – la musique psychotropique du trio Taxon Lazare

D’un blanc laboratoire, le premier cru du trio Taxon Lazare nous envoûte avec sa musique psychotropique empreinte de rouge cardinal. Michael Cotnoir à la guitare cyan, Jonathan Gagné à la batterie lilas et Simon Côté-Lapointe aux claviers gold développent un son décidemment jazz bleu royal. Le vert olive de David Carbonneau à la trompette et Charles Papasoff au saxophone baryton complètent la gamme effervescente de cette jaspure musicale signée Taxon Lazare. Lundi le 7 mars – 17h30 – billetterie – en ligne jusqu’au lendemain 23:30

ONEs – 6 solos de 6 artistes tournés en plan séquence

Une sélection de 6 solos tournés en plan séquence et enregistrés d’une seule prise. Caroline Planté, Yannick Rieu, Lévy Bourbonnais, André Moisan, Sonia Johnson et Kevin Warren nous offrent un voyage musical unique et livrent des performances exclusives avec votre écoute comme seul accompagnement. Le spectateur plonge en apnée avec ces équilibristes sur le fil tendu de leur inspiration, filmés par la caméra attentive de Marie-Hélène Panisset, qui en capte le moindre soubresaut en un seul plan de caméra tout aussi virtuose. Vibrez un moment de pureté solidaire ! Lundi le 14 mars – 17h30 – billetterie – en ligne jusqu’au lendemain 23:30

Mad Love – le blues de Dawn Tyler Watson et le Ben Racine Band

La voix de Dawn Tyler Watson incarne le blues et le band de Ben Racine lui rend fièrement justice! En 2017, ils ont gagné le International Blues Challenge à Chicago et depuis, ils sillonnent les sphères internationales de ce genre indémodable. Armé d’une section de cuivres de feu et d’une section rythmique solide comme fer, le Ben Racine Band ancre l’intensité vocale de Dawn Tyler Watson tout en la surchargeant d’une énergie luxuriante. MAD LOVE, ou comment renaître de ses blessures amoureuses, mode d’emploi…Lundi le 21 mars – 17h30 – billetterie – en ligne jusqu’au lendemain 23:30

Romantics en jazz – le piano magistral de Matt Herskowitz

Pianiste virtuose s’il n’en est un, Matt Herskowitz magnifie le romantisme d’aujourd’hui en exaltant des compositions d’hier. Dans un programme qui métamorphose des airs connus de Shubert, Shumann, Medtner et Chopin, il les anime de son regard moderne avec une interprétation des plus personnelle. D’envolées lyriques à la plus subtile retenue, Matt Herskowitz nous fait vibrer avec lui son immense amour pour le piano solo et sa formidable maîtrise du sujet. Audacieux et captivant ! Quelle belle façon de conclure la série Captures d’audace par ce qui fut le pilote pour la collection. Lundi le 4 avril – 17h30 – billetterie – en ligne jusqu’au lendemain 23:30

La mortalité des fleurs – la dystopie annoncée de Rewild

Lorsqu’on ne pourra plus danser, quand tout, mais absolument tout sera devenu virtuel, les fleurs sauront-elles survivre? L’octuor Rewild contemple la dystopie annoncée et nous invite à rectifier le tir dans l’immédiat résonant. Inspiré de tango, épicé de jazz et liant le tout tel un orchestre de chambre, le groupe se proclame d’une nouvelle ère et pour un air nouveau. Zoé Dumais, Nayiri Piloyan et Pablo Seib aux cordes, Catherine Chabot et Charles Papasoff aux bois, Sebastian Verdugo au piano, Pablo Bonacina à la guitare, Amichai Shalev au bandonéon et Nancy Leduc au corps nous convoquent dans un futur plus que désirable. Lundi le 18 avril – reprogrammé du 28 mars – 17h30 –  billetterie – en ligne jusqu’au lendemain 23:30

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CAPTURES D’AUDACE – tous les lundis du 14 février au 18 avril 2022

Événements virtuels tous les lundis à 17:30, du 14 février au 18 avril 2022. Chaque présentation est suivi d’un Q&A sur Zoom avec les artistes. En ligne jusqu’au lendemain @ 23:30

14 février – FÉE avec Joss Tellier, Charles Papasoff, Morgan Moore et Kevin Warren – billetterie
21 février – Light & Dense avec Mathieu Désy, Myriam Allard, Élise Legrand, Paul Picard et Charles Papasoff – billetterie
28 février – SHAKE avec Charles Papasoff, Joss Tellier, Elizabeth Shepherd, Mathieu Désy, Kevin Warren et Vanesa G.R. Montoya – billetterie
7 mars – Néologies avec Taxon Lazare – Michael Cotnoir, Jonathan Gagné, Simon Côté-Lapointe, Charles Papasoff et David Carbonneau – billetterie
14 mars – ONEs – Caroline Planté Yannick Rieu Lévy Bourbonnais André Moisan Sonia Johnson Kevin Warren –  billetterie
21 mars – Mad Love avec Dawn Tyler Watson et le Ben Racine Blues Band – billetterie
4 avril – Romantics en jazz avec Matt Herskowitz – billetterie
18 avril – reprogrammé du 28 mars – La mortalité des fleurs avec l’octuor Rewild – Zoé Dumais, Nayiri Piloyan, Pablo Seib, Catherine Chabot, Charles Papasoff, Sebastian Verdugo, Pablo Bonacina, Amichai Shalev et la chorégraphe/interprète Nancy Leduc – billetterie

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Le NYC Winter Jazzfest 2022 est 100% webdiffusion du 14 au 22 janvier

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Marie-Josée Simard et l’Orchestre national de jazz de Montréal

En 40 ans, Marie-Josée Simard a créé 13 concertos pour marimba, vibraphone avec des orchestres symphoniques et des orchestres à corde reconnus. C’est en 2019 que lui est venue l’idée de créer un 14ème concerto avec l’Orchestre national de jazz en faisant appel à ces compositeurs québécois, rompus aussi bien à l’écriture pour grand ensemble de jazz, que symphonique.

Les trois mouvements du 15 décembre (PdA)

Le premier mouvement : Delta Variations de Christine Jensen, donnera le ton et sonnera le signal de départ de l’œuvre. Le deuxième mouvement : De résonances et d’échos de Marianne Trudel, poursuivra avec d’envoûtantes sonorités de vibraphone et de crotales jouées à l’archet. Le troisième mouvement : Spirales de Jean-Nicolas Trottier, complètera ce concerto en menant l’auditeur à travers une rythmique subtile qui fera briller la soliste. Des œuvres de Mike Mainieri et Frank Zappa compléteront ce programme haut en couleur.

Marie-Josée Simard et l’Orchestre national de jazz de Montréal à la 5e Salle de la Place des Arts (mercredi 15 déc 19h30)

Chef d’orchestre : Jean-Nicolas Trottier
Saxophones : Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Côté
Trompettes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Bill Mahar
Trombones : Dave Grott, David Russell Martin, Taylor Donaldson, Robert Ellis
Piano : Marianne Trudel
Contrebasse : Rémi-Jean LeBlanc
Batterie : Kevin Warren

Billetterie présentiel
Billetterie webdiffusion en direct
Billetterie webdiffusion sur demande (15 au 19 déc)

Mercredi 15 décembre 2021 @ 19 h 30
Cinquième Salle de la Place des Arts
175 Ste-Catherine O.
514-842-8112

Prochain concert de l’ONJM :

Samedi le 15 janvier 2022 @ L’Astral
L’ONJM invite Jeanne Rochette, sous la direction de Jean-Nicolas Trottier
Oeuvres de Jeanne Rochette, arr : Jean-Nicolas Trottier

Black Brown & Beige (Duke Ellington) – L’Orchestre national de jazz de Mtl et le Big Band de l’UdeM (25 nov 2021)

L’Orchestre national de jazz de Montréal : retour sur l’Hommage à Oliver Nelson (22 sept 2021)

L’Orchestre national de jazz de Montréal lance sa saison avec la musique d’Oliver Nelson (22 sept 2021)

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Afrodizz influencé par Fela Kuti

Le groupe a vu le jour en 2002 sous l’impulsion du guitariste de jazz Gabriel Aldama, compositeur des titres. À l’université, Gabriel Aldama fait la découverte de Fela Kuti, maître incontesté de l’afrobeat, qui devient sa première source d’inspiration pour donner naissance à Afrodizz. Les huit musiciens ajoutent leur touche urbaine de jazz, de rock, de funk et de hip-hop. Avec son ambiance festive et hypnotique, invitant à la danse et à la transe, le groupe montréalais s’est rapidement imposé sur la scène canadienne comme l’un des meilleurs du genre.

L’engouement de l’afrobeat

Puissante machine dansante, c’est incontestablement sur la scène qu’Afrodizz trace sa voie et s’impose depuis plusieurs années. Considéré comme l’un des meilleurs groupes afrobeat canadiens, cet habitué des salles de spectacles ne manque jamais une occasion de faire danser son public, dont l’engouement ne cesse d’augmenter. Fidèle de la salle du Quai des Brumes avant la pandémie, Afrodizz a également marqué les esprits lors de la Taverne Tour 2019 ainsi qu’un passage remarqué au Festival International de Jazz de Montréal en tant que Révélation de l’Année.

3 albums : Sounds From Outer Space, Froost et Kif Kif

Leur premier album Kif Kif lancé en 2004 sous le label DoRight en Amérique du Nord attire l’attention du label britannique FreeStyle qui diffuse alors l’album en Europe. Leur deuxième album Froost, qui paraît en 2006, est celui de la consécration internationale. L’album remporte le prix de Best Artist in the Cosmopolitan Category au Montreal International Music Initiative Awards. Dans le cadre de l’édition 2011 du Festival International de Jazz de Montréal, Afrodizz lance son troisième opus, Sounds From Outer Space.

Sounds From Outer Space sur Bandcamp

Afrodizz c’est Gabriel Aldama (guitare), Vance Payne (voix), David Carbonneau (trompette), Frédè Simard (sax), François Glidden (sax), François Plante (basse), Hans Longpré (percussions) et Benjamin Vignault (batterie).

Afrodizz / jeudi le 15 juillet @ 21h
Festival International Nuits d’Afrique au Ministère
4521 Boul St-Laurent

https://www.facebook.com/

leministere.ca

festivalnuitsdafrique.com

Rommel Ribeiro et Rodrigo Simões – Hommage Gilberto Gil au Festival International Nuits d’Afrique 2020

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« Le lyrisme, voilà le caractère premier que j’ai voulu donner à cette suite pour grand ensemble de jazz tout au long du processus de composition » – Jean-Nicolas Trottier

L’Orchestre national de jazz de Montréal pour Tales from Within

Chef d’orchestre et compositeur : Jean-Nicolas Trottier
Chanteuse : Mireille Boily
Saxophonistes : David Bellemare, Annie Dominique, Samuel Blais, Benjamin Deschamps, Alexandre Côté
Trompettistes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Nicolas Boulay, Lex French
Trombonistes : Dave Grott, David Martin, Thomas Morelli-Bernard, Jean-Sébastien Vachon
Pianiste : Charles Trudel
Guitariste : Nicolas Ferron
Contrebassiste : Rémi-Jean LeBlanc
Batteur : Kevin Warren
Musicothécaire : Taylor Donaldson

Ce concert pourra être visionné en direct le jour même (samedi le 23 janvier 2021 20h) et sera disponible en webdiffusion sur demande jusqu’au 31 janvier 2021 à minuit.

Plusieurs tarifs s’offrent à vous : le Solitaire, le Familial ou l’Engagé, qui vous donnera un reçu pour fin d’impôt d’une valeur de 35$ (Don à l’Orchestre national de jazz). Votre soutien est essentiel au rayonnement du jazz orchestral.

Tales from Within de L’Orchestre national de jazz de Mtl, samedi le 23 janvier 20h et sur demande jusqu’au dimanche 31 janvier à minuit.

Pour l’événement Facebook, c’est ici

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La Série Solistes du 23 janvier au 22 mai

« La Série Solistes définit les prochains concerts de l’Orchestre national de jazz de Montréal. Celle-ci vise à la fois à présenter plusieurs volets de la création contemporaine d’ici en musique orchestrale de jazz, tout autant qu’à célébrer la vie avec les meilleurs musiciens et musiciennes de notre grande communauté musicale ». Jacques Laurin, fondateur et directeur général de l’ONJM

Samedi le 23 janvier : Jean-Nicolas Trottier – Tales From Within
Samedi le 18 février : Taylor Donaldson – In Full Swing
Samedi le 20 mars : Yannick Rieu – Octaèdre
Samedi le 28 avril : Christine Jensen – Equal Orchestra
Samedi le 22 mai : Joe Sullivan – Carta Branca

Art Pepper+Onze de l’Orchestre national de jazz de Mtl le 17 déc 2020 en webdiffusion

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La Force et la Beauté, Duke Ellington et Billy Strayhorn

Celui-ci dirigera l’interprétation de La Force et la Beauté, une œuvre donnée en première mondiale que l’Orchestre national de jazz de Montréal lui a commandée, ainsi que celle de pièces tirées du répertoire de Duke Ellington et Billy Strayhorn. Pour quelques unes de ces dernières, il choisira même le rôle du chanteur, non pas comme un crooner soignant son propre personnage, mais plutôt en tant que démiurge, artisan conscient du caractère sacré du monde sonore qu’il génère. Sa nouvelle pièce annonce une réplique astucieuse au paradoxe du jazz composé. Comment un maître de l’improvisation pourrait-il restreindre les solistes de haut vol dont il dispose ?

Jean Derome et les nombreuses formes d’improvisation

Fort d’une carrière d’un demi-siècle et connu pour sa vaste expérience de nombreuses formes d’improvisation, Derome se réinvente constamment. Multi-instrumentiste, il passe allègrement de divers saxophones aux flûtes variées, la fluidité des idées prenant le pas sur la maîtrise d’un seul médium. Du côté orchestral, l’aspect ludique prime souvent sur la solennité liée au concert traditionnel, d’où un large ratissage formel qui va de la Fanfare Pourpour au Quatuor de synthétiseurs analogiques désuets (QSAD).

Ambiances Magnétiques, multiples reconnaissances et Derome ou les turbulences musicale

Souvent finaliste dans la catégorie Disque de l’année, il a remporté deux fois ce prix Opus, avec Résistances (2017-2018), et avec Musiques de chambres (2014-2015). Un troisième Opus a récompensé en 2017 son Année Jean Derome 2015-2016 (AJD) en tant qu’Événement de l’année. Cette AJD célébrait 45 ans de pratique artistique, laquelle comprend la cofondation de l’étiquette Ambiances Magnétiques, des centaines de présences sur disque, et d’innombrables concerts au pays et à l’étranger, un incessant flux créatif qu’a souligné le Freddie Stone Award en 1992 et que décrit plus récemment le documentaire Derome ou les turbulences musicales, de Richard Jutras.

Jean Derome : direction, saxophones, instruments variés et voix
Saxophones, flutes et clarinettes : Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Côté
Trompettes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Bill Mahar
Trombones : David Grott, Jean-Nicolas Trottier, David Russell Martin, Robert Ellis
Piano : Marianne Trudel
Guitare : Ananda X. Suddath
Contrebasse : Morgan Moore / Batterie : Kevin Warren

Les multiples visages de Jean Derome
Mercredi le 25 novembre 20h
Cinquième Salle de la Place des Arts, pour en savoir plus, c’est ici

L’événement Facebook c’est ici
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Olivier Hébert et le LOFI Octet : classique et chamber jazz

Les deux chambres, ce sont les deux ensembles de chambre réunis dans le LoFI Octet : un quatuor de facture classique et un autre de style « chamber jazz ». Pour relier le tout, un métisseur professionnel, Olivier Hébert, contrebassiste et tromboniste de formation qui a la veine éclectique. Dans ce projet à 8 musiciens, il parvient à faire ressortir l’authenticité de chaque formation tout en faisant une synthèse agréable, accessible et créative.

Une musique sans étiquette en webdiffusion de la MDC Ahuntsic-Cartierville

Après deux albums et de nombreux concerts, on pourra retrouver ce jeudi le LoFI Octet en webdiffusion pour un concert enregistré à la Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville. C’est l’occasion de (re)découvrir des ambiances colorées, entre paysages sonores cinématographiques et improvisations jazz relevées. Difficile de saisir la frontière entre musique de chambre, musique contemporaine et ensemble de jazz, et c’est justement là que réside la magie de ce projet hybride. Dénué de toute étiquette, il nous invite à une écoute contemplative, à une évasion dans des univers picturaux, oniriques et mouvementés qui ne laissent jamais indifférent!

Olivier Hébert et LoFI Octet
Jeudi le 29 oct 19h30 en webdiffusion
Sur Facebook Live

Contrebasse/compositions : Olivier Hébert.
violons : Josianne Laberge et Vanessa Marvoux
alto : Xavier Lepage-Brault
violoncelle : Jérémie Cloutier
piano : Jérôme Beaulieu.
trompette : David Carbonneau.
batterie : Jonathan Gagné

https://www.lofioctet.com/

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM. Pour les autres chroniques de Benjamin, c’est ici

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En 1947, Gil Evans et Gerry Mulligan habitent un appartement de Manhattan où se rencontrent de nombreux musiciens, notamment Miles Davis, alors membre du groupe de Charlie Parker. Ils y jouent librement, discutent et mettent certains concepts à l’épreuve. Evans, Mulligan et Davis imaginent de réduire le grand orchestre de moitié pour obtenir en nonet un son plus contenu, équilibre entre l’ordre puissant du big band et l’aventure débridée du bepop.

Un palette évocatrice et un nonette qui se démarque

Ils se donnent une palette évocatrice de la voix humaine en associant deux par deux des instruments au timbre compatible, trompette et saxophone alto pour le haut du spectre, trombone et cor au milieu, saxophone baryton et tuba pour le bas. L’absence étonnante de l’icône jazz qu’est le saxophone ténor permet aussi au nonette de se démarquer. La section rythmique, basse, piano et batterie,  complète l’ensemble.

Birth of the Cool marque l’histoire du jazz

Miles Davis ouvre le concert de Count Basie au Royal Roost sur Broadway en septembre 1948, interprétant plusieurs des pièces qu’il enregistre lors de trois séances devenues célèbres tenues en janvier et en avril 1949, puis en mars 1950. Des 12 titres captés, 11 paraissent sur le microsillon Birth of the Cool que Capitol publie en 1957 et qui marque l’histoire du jazz. Arrimant l’expression artistique à une lecture fine de son époque, Miles Davis confirme ensuite sa quête constante d’innovation et sa vaste contribution à la musique contemporaine.

Birth of the Cool de Miles et Portraits d’ici d’Alexandre Côté

Fidèle à sa double mission, l’Orchestre national de jazz de Montréal offre dans le même concert le chef-d’œuvre collaboratif à l’origine du cool jazz, Birth of the Cool, et les Portraits d’ici d’Alexandre Côté, une série de compositions inspirées de séjours québécois, régionaux ou urbains. Conçue comme un carnet de voyage musical, la suite évoque les souvenirs que laissent les paysages et les rencontres, minutieux travail impressionniste d’un habile paysagiste sonore.

Dans les deux cas, l’ONJM module ses effectifs pour servir au mieux les œuvres qu’il présente.

Saxophones : Samuel Blais, Jean-Pierre Zanella, Alexandre Côté, André Leroux
Trompettes : Bill Mahar, David Carbonneau
Trombone : Dave Grott
Cor français : Corine Chartrand Lefebvre
Tuba : Jean-Sébastien Vachon
Piano : Marianne Trudel
Contrebasse : Rémi-Jean LeBlanc
Batterie : Kevin Warren

Jeudi 24 septembre 20h
Cinquième Salle de la Place des Arts
Billetterie (complet en salle – en ligne seulement ici)

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The Mystic Mind avec Rafael Zaldivar, Sylvain Provost et Yannick Rieu

Dans cette vidéo, le compositeur explique qu’il a pensé les parties solistes précisément pour trois des meilleurs musiciens d’ici :  le pianiste Rafael Zaldivar, le guitariste Sylvain Provost et le saxophoniste Yannick Rieu. Zaldivar, lui-même très polyvalent, est très inventif et exploratoire dans les nombreux projets qu’il poursuit, entre polyrythmie et recherche de gammes inouïes. Sylvain  Provost est un grand improvisateur et mélodiste qui roule sa bosse depuis 40 ans sur la scène de jazz québécoise. C’est également depuis ce temps-là que Yannick Rieu diffuse son souffle passionné, lyrique et puissant à travers le Québec.

L’esprit mystique de Jean-Nicolas Trottier

En allant chercher la singularité et la personnalité de chaque musicien dans son écriture, Jean-Nicolas Trottier a créé une pièce sur mesure qui crée des contrastes entre les explorations solistes et le traitement plus conventionnel de l’orchestre. En regardant cette vidéo, vous serez à coup sûr poussés à découvrir ce qui se passe dans l’esprit mystique de Jean-Nicolas Trottier, un esprit- kaléidoscope généreux qui nous montre les facettes de nos plus beaux talents locaux!

The Mystic Mind
L’Orchestre national de jazz de Montréal

Chef d’orchestre et composition : Jean-Nicolas Trottier

Solistes : Rafael Zaldivar, piano // Sylvain Provost, guitare // Yannick Rieu, saxophone

Saxophones : Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, Erik Hovek, André Leroux, David Bellemare, Alexandre Côté
Trompettes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, Lex French, David Carbonneau, Bill Mahar
Trombones : David Grott, David Martin, Taylor Donaldson, Bob Ellis
Contrebasse : Rémi-Jean LeBlanc
Batterie : Kevin Warren

Réalisation et montage audio | Audio production and editing : Jacques Laurin
Réalisateur associé | Associate producer : Jean-Nicolas Trottier et Paul Johnston
Ingénieur du son : Paul Johnston
Photos et vidéo : Randy Cole
Graphisme : Louise Bélisle

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Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

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