À l’occasion de ce dimanche 7 juillet dans le cadre de la série Pas un piano de la Société jazz de St-Henri, nous pouvons espérer entendre un échantillon dynamique des œuvres de l’organiste Jimmy Smith et d’Oliver Nelson ayant laissé leur marque sur le paysage du jazz.

Jimmy Smith et l’orgue Hammond B3

Jimmy Smith est né le 8 décembre 1925 dans la ville de Norristown, en Pennsylvanie est un organiste de jazz américain. Son instrument de prédilection était l’orgue Hammond B3. En 2005, Smith a reçu le prix NEA Jazz Masters du National Endowment for the Arts, la plus haute distinction que l’Amérique accorde aux musiciens de jazz.

Très influencé par le gospel et le blues, Jimmy Smith après avoir étudié la contrebasse en 1948 fut engagé dans un big band de Philadelphie, où il découvrit l’orgue Hammond B3. Il rencontra ses premiers succès dans les années 1950. Au cours des années 1960 et 1970, il a contribué à créer le style de jazz appelé funk ou soul jazz. Smith, dont les enregistrements sont très nombreux, a enregistré pour la première fois en 1956 pour le label Blue Note. Parmi ses albums du début, on peut citer Home Cookin’, The Sermon, Midnight Special, Prayer Meetin’ et Back at the Chicken Shack (ces trois derniers avec Stanley Turrentine)  En 1963, Smith signa un nouveau contrat avec Verve et enregistre plusieurs albums parmi lesquels on retrouve Jimmy Smith’s Finest Hour, Peter & The Wolf, Ultimate Jimmy Smith, Any Number Can Win et plusieurs autres.

Il a également travaillé avec des formations plus restreintes regroupant les meilleurs musiciens de jazz de l’époque, parmi lesquels Kenny Burrell, Wes Montgomery, George Benson, Grady Tate, Hank Mobley, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean, Ike Quebec et Stanley Turrentine. La collaboration avec George Benson, magique et harmonieuse est au plus haut niveau de son art sur l’album Off the Top (Elektra 1982) avec les pointures que sont Stanley Turrentine, Grady Tate et Ron Carter.

Son dernier album, Dot Com Blues, est décrit par les critiques comme une démonstration des divers styles qu’il maîtrise : rock, jazz, country, blues, bebop et rhythm n’blues.

Oliver Nelson

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Nelson connaît son heure de gloire dans le monde du jazz des années 1960, publiant une série de disques sous son propre nom et agissant surtout comme arrangeur de séances orchestrales pour des grands noms, tels Thelonious Monk, Count Basie, Duke Ellington, Quincy Jones et Bill Evans. Le voici sur la pièce Black Brown and Beautiful de l’album du même nom en 1970 avec le Berlin Dream Band.

Altsys Jazz Orchestra – Hommage Jimmy Smith et Oliver Nelson

Dimanche le 7 juillet @ 21 h
Société jazz de Saint-Henri
3716 Notre-Dame O
Mtl, QC

l’événement facebook

billetterie

Jennifer Bell, Frank Lozano, Benjamin Deschamps – saxophones/bois
Jocelyn Veilleux – cor
Dave Grott – trombone
Christopher Smith – trombone basse/tuba
Jocelyn Couture, Bill Mahar, Aron Doyle – trompettes
Josh Rager – orgue Hammond
Cordell Henebury – guitare
Alec Walkington – contrebasse
Jim Doxas – batterie

bandcamp

Christophe Rodriguez a vu l’hommage à Denny Christianson / Pepper Adams de l’ONJM (21 mai 2022)

L’article Altsys Jazz Orchestra joue Jimmy Smith et Oliver Nelson @ Saint-Henri (7 juillet) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Marie-Josée Simard et l’Orchestre national de jazz de Montréal

En 40 ans, Marie-Josée Simard a créé 13 concertos pour marimba, vibraphone avec des orchestres symphoniques et des orchestres à corde reconnus. C’est en 2019 que lui est venue l’idée de créer un 14ème concerto avec l’Orchestre national de jazz en faisant appel à ces compositeurs québécois, rompus aussi bien à l’écriture pour grand ensemble de jazz, que symphonique.

Les trois mouvements du 15 décembre (PdA)

Le premier mouvement : Delta Variations de Christine Jensen, donnera le ton et sonnera le signal de départ de l’œuvre. Le deuxième mouvement : De résonances et d’échos de Marianne Trudel, poursuivra avec d’envoûtantes sonorités de vibraphone et de crotales jouées à l’archet. Le troisième mouvement : Spirales de Jean-Nicolas Trottier, complètera ce concerto en menant l’auditeur à travers une rythmique subtile qui fera briller la soliste. Des œuvres de Mike Mainieri et Frank Zappa compléteront ce programme haut en couleur.

Marie-Josée Simard et l’Orchestre national de jazz de Montréal à la 5e Salle de la Place des Arts (mercredi 15 déc 19h30)

Chef d’orchestre : Jean-Nicolas Trottier
Saxophones : Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Côté
Trompettes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Bill Mahar
Trombones : Dave Grott, David Russell Martin, Taylor Donaldson, Robert Ellis
Piano : Marianne Trudel
Contrebasse : Rémi-Jean LeBlanc
Batterie : Kevin Warren

Billetterie présentiel
Billetterie webdiffusion en direct
Billetterie webdiffusion sur demande (15 au 19 déc)

Mercredi 15 décembre 2021 @ 19 h 30
Cinquième Salle de la Place des Arts
175 Ste-Catherine O.
514-842-8112

Prochain concert de l’ONJM :

Samedi le 15 janvier 2022 @ L’Astral
L’ONJM invite Jeanne Rochette, sous la direction de Jean-Nicolas Trottier
Oeuvres de Jeanne Rochette, arr : Jean-Nicolas Trottier

Black Brown & Beige (Duke Ellington) – L’Orchestre national de jazz de Mtl et le Big Band de l’UdeM (25 nov 2021)

L’Orchestre national de jazz de Montréal : retour sur l’Hommage à Oliver Nelson (22 sept 2021)

L’Orchestre national de jazz de Montréal lance sa saison avec la musique d’Oliver Nelson (22 sept 2021)

L’article La percussionniste Marie-Josée Simard et l’Orchestre national de jazz de Mtl à la PdA (15 déc) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Equal Orchestra / Christine Jensen, Tara Davidson et Marianne Trudel

Sous les auspices de l’Orchestre national de jazz de Montréal, Christine Jensen a réuni un ensemble qui sonne et ressemble à ce que nous voyons et entendons lorsque nous marchons dans les rues où nous vivons. Pour cette soirée de célébration musicale, l’ensemble présentera une sélection de compositions originales de Christine Jensen, ainsi que des œuvres des compositrices invitées Tara Davidson et Marianne Trudel.

Chef d’orchestre : Christine Jensen
Saxophones : Tara Davidson, Caoilainn Power, Claire Devlin, Annie Dominique, Samuel Blais
Trompettes : Jocelyn Couture, Bill Mahar, Rachel Therrien, Lina Allemano
Trombones : Dave Grott, Taylor Donaldson, William Carn, Jean-Sébastien Vachon
Piano : Marianne Trudel
Guitare : Steve Raegele
Contrebasse : Adrian Vedady
Batterie : Rich Irwin

Comme pour le précédent concert de l’ONJM, vous aurez la possibilité de vous procurer un billet unique pour le concert du mercredi  29 mai  à 20h ou un billet « webdiffusion sur demande » qui vous permettra de voir le concert à un autre moment (jusqu’au 6 juin).

Plusieurs tarifs s’offrent à vous : le Solitaire, le Familial ou l’Engagé, qui vous donnera un reçu pour fin d’impôt d’une valeur de
35$ (Don à l’Orchestre national de jazz de Mtl). Votre soutien est essentiel au rayonnement du jazz orchestral.

Equal Orchestra de L’Orchestre national de jazz de Mtl : samedi 29 mai @ 20h et sur demande jusqu’au 6 juin à minuit.

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La Série Solistes de l’ONJM – de janvier à mai 2021

Pandemonia de Joe Sullivan et l’Orchestre national de jazz de Mtl (28 avril 2021)

Octaèdre – Jean-Nicolas Trottier, Yannick Rieu, Edgar Bori et l’Orchestre national de jazz de Mtl (27 mars 2021)

In Full Swing de Taylor Donaldson et l’Orchestre national de jazz de Mtl (18 février 2021)

Tales from Within de Jean-Nicolas Trottier et L’Orchestre national de jazz de Mtl (23 janvier 2021)

L’article Equal Orchestra de Christine Jensen et l’Orchestre national de jazz de Mtl (29 mai) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Des problèmes de synchronisation et de webdiffusion ont impacté le webdiffusion en direct du concert du 28 avril. Le concert sera disponible en webdiffusion sur demande a partir du vendredi 30 avril jusqu’au mardi 4 mai.

Pandemonia : 17 instrumentistes et 2 vocalistes

Cette suite en 8 parties, incluant 7 chansons avec des textes en français et en anglais, et une pièce instrumentale, est inspirée par divers aspects de la vie en période de pandémie. Les chansons touchent aux thèmes de l’isolement, de la nostalgie, de la joie, de la rébellion et de la solitude. En plus des 17 instrumentistes qui constituent l’ONJM pour Pandemonia vous y entendrez les voix de Sonia Johnson et Jeff Simons. Dans cette vidéo Joe Sullivan nous explique…

Le répertoire de Pandemonia

On s’plaint / Solitude / Little Things – Petits riens / Pandemonia! / The Silence Sings / Le jour naîtra / That Glorious Day! / Enfin, Printemps

Écrire pour l’ONJM vs le Joe Sullivan Big Band

« J’ai choisi le titre Pandemonia, spécifiquement au pluriel, parce qu’on dirait que, en plus de la pandémie, nous avons vécu la confusion, le désordre et l’insécurité dans plusieurs aspects de notre vie cette année. Je n’aborde pas nécessairement l’écriture pour l’ONJM différemment du Joe Sullivan Big Band, puisque plusieurs des membres sont aussi membres de mon orchestre. Cependant, il y a certains individus qui n’y sont pas, et ça peut changer ma conception considérablement ».

Pour ce projet je prendrai une autre approche de celle que je prends habituellement avec mon Big Band. Plusieurs des musiciens présents ne sont pas membres réguliers de l’ONJM, incluant la section rythmique, car l’instrumentation diffère de celle d’un grand orchestre de jazz standard. On y trouvera des cors français, des flûtes, des clarinettes, un tuba et des percussions latines puisque que j’ai mis l’emphase sur les styles latino-américains, qui constituent six des huit compositions ». Joe Sullivan

L’Orchestre national de jazz de Montréal pour Pandemonia

Chef d’orchestre : Joe Sullivan
Voix : Sonia Johnson, Jeff Simons
Saxophones : Jean-Pierre Zanella, Alex Coté, André Leroux, Yvan Belleau, Jean Fréchette
Trompettes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, Ron Di Lauro
Trombones : Dave Grott, Jean-Nicolas Trottier, Jean-Sébastien Vachon
Cors Français : Louis-Pierre Bergeron, Sarah Amahrit
Piano : Kate Wyatt
Contrebasse : Adrian Vedady
Percussions : André Martin
Batterie : Jim Doxas

Comme pour le précédent concert de l’ONJM, vous aurez la possibilité de vous procurer un billet unique pour le concert du mercredi  28 avril à 20h ou un billet « webdiffusion sur demande » qui vous permettra de voir le concert à un autre moment (jusqu’au 2 mai).

Plusieurs tarifs s’offrent à vous : le Solitaire, le Familial ou l’Engagé, qui vous donnera un reçu pour fin d’impôt d’une valeur de
35$ (Don à l’Orchestre national de jazz de Mtl). Votre soutien est essentiel au rayonnement du jazz orchestral.

Pandemonia de L’Orchestre national de jazz de Mtl : mercredi 28 avril @ 20h et sur demande jusqu’au mardi 4 mai à minuit.

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P.S. : ce concert est également le bon plan jazz de la semaine d’Arnaud G. Veydarier, pour lire son texte c’est ici

Octaèdre – Jean-Nicolas Trottier, Yannick Rieu, Edgar Bori et l’Orchestre national de jazz de Mtl (27 mars 2021)

In Full Swing de Taylor Donaldson et l’Orchestre national de jazz de Mtl, (18 février 2021)

Tales from Within de Jean-Nicolas Trottier et L’Orchestre national de jazz de Mtl (23 janvier 2021)

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Des problèmes de synchronisation et de webdiffusion ont impacté le webdiffusion en direct du concert du 28 avril. Le concert sera disponible en webdiffusion sur demande a partir du vendredi 30 avril jusqu’au mardi 4 mai.

Pandemonia, les états d’âme du compositeur/chef d’orchestre Joe Sullivan

Sous la direction du trompettiste et compositeur canadien Joe Sullivan, les musiciens de l’Orchestre national de jazz de Montréal présenteront en première mondiale une création de Sullivan. En référence à la capitale des enfers du célèbre poème épique Le Paradis perdu, la suite Pandemonia est un ambitieux opus en huit mouvements inspirés des différents états d’âme vécus par le compositeur durant la pandémie.

Les voix de Sonia Johnson et Jeff Simons

L’isolement, la colère, mais aussi l’espoir et l’optimisme ponctueront la musique de Sullivan au cours de la soirée de concert qui s’annonce émouvante. Les voix de Sonia Johnson et Jeff Simons sur les textes français et anglais accompagneront pour l’occasion les musiciens de l’ensemble tout au long d’un programme constitué d’une suite de huit pièces. Interprète talentueux et compositeur prolifique, Joe Sullivan quitte son Ontario natal en 1987 pour s’installer à Montréal et fonde quelques années plus tard le Joe Sullivan Sextet et le Joe Sullivan Big Band avec qui il enregistre sept albums.

Artiste polyvalent, Sullivan collabore avec divers artistes et ensembles de renom en tant qu’arrangeur, compositeur et interprète, dont Slide Hampton, John Medeski, Rana Lee, l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre national de jazz de Montréal. Ce dernier demeure depuis sa fondation en 2012 une des formations big band les plus en vue de la métropole avec à sa tête la célèbre chef Christine Jensen, publiant de nombreux albums et récoltant par deux fois les honneurs au Gala des prix Opus.

L’Orchestre national de jazz de Montréal pour Pandemonia

Chef d’orchestre : Joe Sullivan
Voix : Sonia Johnson, Jeff Simons
Saxophones : Jean-Pierre Zanella, Alex Coté, André Leroux, Yvan Belleau, Jean Fréchette
Trompettes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, Ron Di Lauro
Trombones : Dave Grott, Jean-Nicolas Trottier, Jean-Sébastien Vachon
Cors Français : Louis-Pierre Bergeron, Sarah Amahrit
Piano : Kate Wyatt
Contrebasse : Adrian Vedady
Percussions : André Martin
Batterie : Jim Doxas

Comme pour le précédent concert de l’ONJM, vous aurez la possibilité de vous procurer un billet unique pour le concert du mercredi  28 avril à 20h ou un billet « webdiffusion sur demande » qui vous permettra de voir le concert à un autre moment (jusqu’au 2 mai).

Plusieurs tarifs s’offrent à vous : le Solitaire, le Familial ou l’Engagé, qui vous donnera un reçu pour fin d’impôt d’une valeur de
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Pandemonia de L’Orchestre national de jazz de Mtl : mercredi 28 avril @ 20h et sur demande jusqu’au mardi 4 mai à minuit.

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

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« Le lyrisme, voilà le caractère premier que j’ai voulu donner à cette suite pour grand ensemble de jazz tout au long du processus de composition » – Jean-Nicolas Trottier

L’Orchestre national de jazz de Montréal pour Tales from Within

Chef d’orchestre et compositeur : Jean-Nicolas Trottier
Chanteuse : Mireille Boily
Saxophonistes : David Bellemare, Annie Dominique, Samuel Blais, Benjamin Deschamps, Alexandre Côté
Trompettistes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Nicolas Boulay, Lex French
Trombonistes : Dave Grott, David Martin, Thomas Morelli-Bernard, Jean-Sébastien Vachon
Pianiste : Charles Trudel
Guitariste : Nicolas Ferron
Contrebassiste : Rémi-Jean LeBlanc
Batteur : Kevin Warren
Musicothécaire : Taylor Donaldson

Ce concert pourra être visionné en direct le jour même (samedi le 23 janvier 2021 20h) et sera disponible en webdiffusion sur demande jusqu’au 31 janvier 2021 à minuit.

Plusieurs tarifs s’offrent à vous : le Solitaire, le Familial ou l’Engagé, qui vous donnera un reçu pour fin d’impôt d’une valeur de 35$ (Don à l’Orchestre national de jazz). Votre soutien est essentiel au rayonnement du jazz orchestral.

Tales from Within de L’Orchestre national de jazz de Mtl, samedi le 23 janvier 20h et sur demande jusqu’au dimanche 31 janvier à minuit.

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La Série Solistes du 23 janvier au 22 mai

« La Série Solistes définit les prochains concerts de l’Orchestre national de jazz de Montréal. Celle-ci vise à la fois à présenter plusieurs volets de la création contemporaine d’ici en musique orchestrale de jazz, tout autant qu’à célébrer la vie avec les meilleurs musiciens et musiciennes de notre grande communauté musicale ». Jacques Laurin, fondateur et directeur général de l’ONJM

Samedi le 23 janvier : Jean-Nicolas Trottier – Tales From Within
Samedi le 18 février : Taylor Donaldson – In Full Swing
Samedi le 20 mars : Yannick Rieu – Octaèdre
Samedi le 28 avril : Christine Jensen – Equal Orchestra
Samedi le 22 mai : Joe Sullivan – Carta Branca

Art Pepper+Onze de l’Orchestre national de jazz de Mtl le 17 déc 2020 en webdiffusion

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Art Pepper+Onze ou Art Pepper+Eleven, quelques classiques et un peu d’histoire

À la demande du sublime saxophoniste Art Pepper, Marty Paich participe aux arrangements de l’album et ils sélectionnent ensemble les douze titres, des classiques du jazz moderne. Le titre Move est une composition du batteur Denzil Best, souvent reprise par les jazzmen notamment Miles Davis en 1949 sur Birth of the Cool mais interprété avec davantage d’expression par le saxophone ténor de Pepper. À l’origine le morceau de Dizzy Gillespie, Groovin’ High se nommait Fast Freight et il l’avait enregistré en 1945 avec Charlie Parker. Le standard Airegin (anagramme de Nigeria) composé par Sonny Rollins a été initialement enregistré par Miles Davis en 1954 sur son album Bags’ Groove puis plus tard par d’autres comme Phil. La version de Walkin’ interprétée en 1954 par Davis sur l’album du même nom est probablement la plus connue.

Move / Groovin’ High / Opus de Funk / Round Midnight / Four Brothers / Shaw ‘Nuff / Bernie’s Tune / Walkin’ Shoes / Anthropology /
Airegin / Walkin’ (original take) / Donna Lee

Art Pepper+Onze avec l’Orchestre national de jazz de Montréal – jeudi le 17 décembre 20h
Cinquième Salle de la Place des Arts en webdiffusion – pour en savoir plus, c’est ici

Chef d’orchestre : Ron Di Lauro
Saxophones : Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano
Trompettes : Aron Doyle, Bill Mahar
Trombones : Dave Grott, Robert Ellis
Cor Français : Jocelyn Veilleux
Piano : Gentiane MG
Contrebasse : Rémi-Jean LeBlanc
Batterie : Kevin Warren

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En 1947, Gil Evans et Gerry Mulligan habitent un appartement de Manhattan où se rencontrent de nombreux musiciens, notamment Miles Davis, alors membre du groupe de Charlie Parker. Ils y jouent librement, discutent et mettent certains concepts à l’épreuve. Evans, Mulligan et Davis imaginent de réduire le grand orchestre de moitié pour obtenir en nonet un son plus contenu, équilibre entre l’ordre puissant du big band et l’aventure débridée du bepop.

Un palette évocatrice et un nonette qui se démarque

Ils se donnent une palette évocatrice de la voix humaine en associant deux par deux des instruments au timbre compatible, trompette et saxophone alto pour le haut du spectre, trombone et cor au milieu, saxophone baryton et tuba pour le bas. L’absence étonnante de l’icône jazz qu’est le saxophone ténor permet aussi au nonette de se démarquer. La section rythmique, basse, piano et batterie,  complète l’ensemble.

Birth of the Cool marque l’histoire du jazz

Miles Davis ouvre le concert de Count Basie au Royal Roost sur Broadway en septembre 1948, interprétant plusieurs des pièces qu’il enregistre lors de trois séances devenues célèbres tenues en janvier et en avril 1949, puis en mars 1950. Des 12 titres captés, 11 paraissent sur le microsillon Birth of the Cool que Capitol publie en 1957 et qui marque l’histoire du jazz. Arrimant l’expression artistique à une lecture fine de son époque, Miles Davis confirme ensuite sa quête constante d’innovation et sa vaste contribution à la musique contemporaine.

Birth of the Cool de Miles et Portraits d’ici d’Alexandre Côté

Fidèle à sa double mission, l’Orchestre national de jazz de Montréal offre dans le même concert le chef-d’œuvre collaboratif à l’origine du cool jazz, Birth of the Cool, et les Portraits d’ici d’Alexandre Côté, une série de compositions inspirées de séjours québécois, régionaux ou urbains. Conçue comme un carnet de voyage musical, la suite évoque les souvenirs que laissent les paysages et les rencontres, minutieux travail impressionniste d’un habile paysagiste sonore.

Dans les deux cas, l’ONJM module ses effectifs pour servir au mieux les œuvres qu’il présente.

Saxophones : Samuel Blais, Jean-Pierre Zanella, Alexandre Côté, André Leroux
Trompettes : Bill Mahar, David Carbonneau
Trombone : Dave Grott
Cor français : Corine Chartrand Lefebvre
Tuba : Jean-Sébastien Vachon
Piano : Marianne Trudel
Contrebasse : Rémi-Jean LeBlanc
Batterie : Kevin Warren

Jeudi 24 septembre 20h
Cinquième Salle de la Place des Arts
Billetterie (complet en salle – en ligne seulement ici)

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Fire de Marie-Christine Depestre, une alliance réussie entre la voix et l’ONJM

Dans ces deux vidéos, des compositions de la chanteuse, l’alliance entre la voix et l’orchestre est particulièrement réussie grâce aux arrangements du tromboniste et chef Jean-Nicolas Trottier. La pièce Fire débute sur une groove batterie-basse nous menant vers une pièce soul envoûtante, ponctuée d’un solo du tromboniste David Grott.

Settlin’, un r’n’b bucolique aux harmonies jazz fleuries

Settlin’ nous plonge dans un r’n’b plutôt bucolique, aux harmonies jazz fleuries par les flûtes et clarinettes. On pourra y admirer le grand nuancier de couleurs, entre chaleur et puissance, de Marie-Christine Depestre, mais également un bel épilogue au piano par Jérôme Beaulieu.

Le parcours de Marie-Christine Depestre

D’abord choisie comme soliste par Gregory Charles, elle décroche à 20 ans un rôle dans le spectacle Génération Motown. Elle accompagne ensuite DJ Champion, auprès duquel elle prend le relais de Betty Bonifassi. Sa réputation s’étend, elle fait la tournée des festivals, dont la Fête nationale sur les Plaines d’Abraham (2010), et Corey Hart réalise son premier disque (Marie-Christine, 2011). En plus de contenir deux de ses chansons, celui-ci révèle les prouesses de sa voix et celles d’excellents musiciens : Stevie Wonder joue même sur la trépidante Keep on Running, qu’il a composée. Elle écrit maintenant les chansons d’un troisième disque qu’elle veut ancrer dans ses racines blues et habiller d’un son ludique et innovateur.

Artiste invitée : Marie-Christine Depestre (voix)
Chef d’orchestre et arrangements : Jean-Nicolas Trottier
Saxophones, flûtes et clarinettes : Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, Frank Lozano, Annie Dominique, Alexandre Côté
Trompettes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Bill Mahar
Trombones : Dave Grott, Taylor Donaldson, David Martin, Bob Ellis
Piano : Jérôme Beaulieu
Guitare : Andy Dacoulis
Contrebasse : Rémi-Jean LeBlanc
Batterie : Kevin Warren

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Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

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