Vendredi le 8 juillet au Monument National, le Festival international de jazz de Montréal soulignera, avec éclat, les quarante ans de jazz de Lorraine Desmarais. Nous avons donc discuté avec cette inestimable interprète.

Christophe Rodriguez : 40 ans de jazz, c’est plus qu’un bail, c’est une histoire qui se confond avec l’histoire de la note bleue québécoise…

Lorraine Desmarais : Juste avant cette entrevue, je regardais mon CV. Houla, j’en ai fait des choses. 40 ans, c’est beaucoup et parfois j’ai l’impression que c’était hier. En 1982, grâce aux Jeunesses Musicales du Canada, je suis parti en tournée et ce fut vraiment le début d’une carrière entièrement marquée par la passion. Détentrice d’une maîtrise en piano classique à l’Université McGill, j’ai commencé a fréquenter les combos de jazz, tout en écoutant Oscar Peterson, Bill Evans, Chick Corea. Immédiatement, je me suis dit que c’est cette voie que je voulais suivre et grâce à une bourse du Conseil des arts du Canada, j’ai perfectionné mon travail avec le pianiste Kenny Barron qui fut entre autres l’un des piliers du quintette du trompettiste Dizzy Gillespie. La rampe de lancement fut le prix du Festival International de Jazz de Montréal (FIJM) que j’ai reçu en 1984 et depuis, rien ne s’est arrêté.

Christophe Rodriguez : En regardant votre parcours de plus près que je connais assez bien, vous avez multiplié les projets. En Big Band, en trio, avec le Diva Jazz Orchestra, en duo avec Oliver Jones ou Chick Corea, sans oublier votre travail avec des formations symphoniques. En quoi consiste le moteur créatif de Lorraine Desmarais ?

Lorraine Desmarais : C’est un tout. Comme j’aime le tango argentin que je danse aussi, il me fut plus facile de transposer mes idées dans Danses, Danzas, Dances. Le jazz est un mobile qui permet beaucoup de choses, pourvu que nous ayons un peu de moyens. Avec mon trio, c’est l’univers de Lorraine Desmarais et la plupart du temps, mes compositions. J’adore également Bill Evans à qui j’ai rendu hommage et le monde symphonique où je fus souvent invité en tant que soliste.

Christophe Rodriguez : Vous avez été longtemps associé au trompettiste Tiger Okoshi, une période semi-fusion très importante, puis est arrivé le disque Couleurs de Lune qui nous a fait découvrir une Lorraine Desmarais plus romantique ou se glissait r parfois des élans classiques.

Lorraine Desmarais : Pour Tiger, vous avez en partie raison et ce fut une époque exaltante. Couleurs de lune (2012) est un autre espace, là encore avec des compostions personnelles. En même temps ou presque, je travaillais aussi sur l’univers du tango et des musiques sud-américaines. Créer ce n’est pas facile, mais il faut faire avancer ses idées ainsi que ses projets.

Christophe Rodriguez : Longtemps vous fûtes enseignante à temps plein (Cégep St-Laurent ainsi qu’à l’Université de Montréal). La sécurité financière, certes, mais aussi transmettre le savoir.

Lorraine Desmarais : Enseigner garde jeune. Nous sommes loin de l’époque ou je transcrivais les solos d’oscar Peterson ou Chick Corea à partir d’un vinyle. Oui j’enseigne l’aspect technique, la base, indissociable du travail de pianiste. Avec YouTube, les jeunes ont accès à tout, surtout des idées et un savoir. Je me vois plutôt comme un mentor qui assiste, explique le vocabulaire et canalise.

Christophe Rodriguez : Femme de jazz dans un monde d’homme, vous êtes une pionnière.

Lorraine Desmarais : Je n’ai jamais songé à ce statut, mais oui, au Québec et au Canada. J’ai eu la chance d’œuvrer avec deux grandes dames du jazz : Marian McPartland et Joanne Brackeen. Jamais je n’ai voulu en faire un combat. Je pense que la musique parle d’elle-même.

Christophe Rodriguez : Et pour ce 40ième au Monument National, qu’allons-nous découvrir ?

Lorraine Desmarais : Beaucoup d’éléments ultra-secrets, mais, il y aura 20 musiciens et les compositions de Lorraine Desmarais (rires). Je participerais au 80e anniversaire du contrebassiste Michel Donato, puis départ en France pour une tournée dans le cadre de Parfum de jazz. Un nouveau disque en chantier et mon Big Band.

Fini la pandémie!

lorrainedesmarais.com

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40 ans de jazz pour Lorraine Desmarais au Monument National

Festival International de jazz de Montréal 2022
vendredi le 8 juillet 20 h
Monument National
1182 Boul. St-Laurent

montrealjazzfest.com

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Michel Donato souffle 80 bougies au Gesù (FIJM 9 juillet)

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MG3 / Montréal Guitare Trio – joue Ennio Morricone

Considéré par la CBC comme « l’ensemble de guitares le plus hot au Canada », MG3 s’est rapidement imposé comme chef de file du renouveau et de l’interaction entre les diverses formes musicales. Depuis plus de 20 ans, leur virtuosité, leur rigueur, leur inventivité et leur époustouflante présence scénique — où s’entremêlent humour et interactions avec le public — ont conquis les publics du monde entier.

Le Bon, la Brute et le Truand

Marc Morin, Sébastien Dufour et Glenn Lévesque

Formé des guitaristes/multi-instrumentistes Marc Morin, Sébastien Dufour et Glenn Lévesque, le trio a donné des centaines de concerts dans les salles les plus prestigieuses partout en Amérique du Nord, en Europe, en Nouvelle-Zélande et en Australie. Récipiendaire d’un Opus en 2011 pour le concert de l’année Jazz et Musique du Monde, MG3 a à son actif huit albums salués par la critique, dont Der Prinz sur étiquette Analekta. En janvier 2017, le Trio lançait son 7e opus Danzas, un hommage aux grands compositeurs de la musique espagnole dont Paco de Lucia et Manuel de Falla. Leur 8e album, In A Landscape, est une collaboration avec le California Guitar Trio.

Lisez notre chronique d’album de Christophe Rodriguez de In A Landscape, ici

MG3 joue Ennio Morricone – Il était une fois dans l’Ouest

MG3 / Montréal Guitare Trio – California Guitar Trio

Au fil des ans, MG3 a multiplié les collaborations et a partagé la scène avec des ensembles et des artistes de renom tels que
l’Orchestre symphonique de Québec, Jorane, Solorazaf et Don Ross. La collaboration la plus marquante est sans aucun doute celle avec le California Guitar Trio, les deux formations s’unissant pour interpréter avec brio les grands classiques des Beatles, David Bowie, Radiohead, quelques thèmes des « westerns spaghetti” d’Ennio Morricone ainsi que plusieurs compositions originales.

facebook.com/montrealguitartrio

mg3.ca/

MG3 jouent Ennio Morricone @ Salle Pauline-Julien

Samedi le 6 novembre 20h
Salle Pauline-Julien
15615 Boul. Gouin Ouest
Sainte-Geneviève, Québec H9H 5K8

Très peu de billets seront mis en vente pour ce concert, commandez vos places dès maintenant pour ne pas manquer cette occasion unique, en ligne ici / 514-626-1616 / billetterie@pauline-julien.com

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Photo : Jerry LoFaro

Le guitariste Jordan Officer – jazz, blues et country @ Salle Pauline-Julien (30 oct 2021)

Montréal Guitare Trio et California Guitar Trio à L’Assomption, St-Hyacinthe, La Pocatière, Rosemère, Beloeil et Terrebonne (21 février au 1e mars 2020)

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