Originaire de Sao Paulo, le chanteur guitariste et auteur compositeur montréalais Paulo Ramos, nous présentera son très attendu nouvel opus. Ce 9ème album, intitulé Lua Vermelha, qui signifie Lune rouge en portugais, sera disponible le même jour, vendredi 2 décembre, sur toutes les plateformes numériques mondiales (Disques Nuits d’Afrique / Believe).

Authentique, toujours un sourire sincère au coin des lèvres, Paulo Ramos a une aura lumineuse, créant une ambiance où joie frénétique et tendre mélancolie se superposent si bien.

Voici la pièce-titre Lua Vermelha :

Paulo Ramos lance Lua Vermelha avec ses fidèles musicien.ne.s et amis

Pour ce concert de lancement, il sera entouré de ses fidèles musicien.ne.s et amis, notamment Sacha Daoud à la batterie, qui a réalisé cet album, et Jean-Pierre Zanella au saxophone, clarinette et flûte, arrangeur de la plupart des titres de l’album. Il sera également accompagné sur scène par Dan Gigon, à la basse, Daniel Bellegarde aux percussions, et Rodrigo Simoes à la guitare et bandolin. Seront aussi de la partie de nombreux invité.e.s exceptionnel.le.s. comme les chanteuses Andiara de Souza et Lavanya Narasiah, pour ne nommer qu’elles.

Lua Vermelha / Batuca aqui batuca la / Cadencia do caroção / Cintilar das estrelas / Delicadeza / Samba em roma / Belebeleza / Viva a vida / Caidinho de amor

Paulo Ramos chante la beauté de la vie et la fête

Fidèle aux rythmes du Brésil, Paulo Ramos continue d’apposer sa touche personnelle, notamment dans un jeu de guitare qui arrime la profondeur des notes basses à la couleur jazzée des hautes. Ses propos chantent la beauté de la vie, la douceur parfois amère de l’amour, et surtout le sens inaltérable de la fête pour qui en connaît la fragilité.

De São Paulo à Montréal

Paulo Ramos est né dans une famille de musiciens à São Paulo, chanteur, guitariste et auteur-compositeur, commence dès l’âge de dix ans à jouer des percussions. Arrivé à Montréal en 1986, il forme alors le Paulo Ramos Group avec Dan Gigon à la basse et Yves Gigon à la batterie. Zig-zag (1988) et Futuro (1991), les deux premiers albums du groupe, récoltent des critiques élogieuses aussi bien à Los Angeles qu’à Tokyo. En 1996, le groupe se présente devant plus de 50 000 personnes lors du FIJM. En 2002, Paulo enregistre Brasil em Fevereiro, co-réalisé avec Francis Collard. Il réalise lui-même Fragil Felicidade, enregistré à Montréal et à Rio en 2006. En 2010, il sort son 7e album, Bossamba, réalisé par Sacha Daoud et Francis Collard, avec la participation de son frère Toninho Ramos, de Bïa et de Monica Freire. En 2011, il remporte le Prix Éval-Manigat de la Chanson multiculturelle, attribué par la Fondation de SPACQ. En 2014, il lance un album de compilation des joyaux de son répertoire. Malgré la pandémie, Paulo reste présent sur la scène montréalaise. En 2022, il coréalise un 9e album, Lua Vermelha (« Lune rouge »).

Paulo charme, captive, et traîne avec lui la sensualité enivrante de son pays d’origine.

Paulo Ramos lance Lua Vermelha

lien bfanlink pour pré-enregistrer Luz Vermelha

Vendredi le 2 décembre @ 21 h / ouverture des porte 20 h 30

Paulo Ramos – guitare, voix et compositions
Jean-Pierre Zanella – saxophone, clarinette et flûte
Dan Gigon – basse
Daniel Bellegarde – percussions
Sacha Daoud – batterie
Rodrigo Simoes – guitare et bandolin
Andiara de Souza, Lavanya Narasiah et plusieurs autres – voix

l’événement Facebook

Club Balattou
4372 Boul St-Laurent
Montréal, QC H2W 1Z5

Tarif: 10$ – Offre en ligne 2 pour 1 avec le code promo: CANA2P1 : achetez ici

Billets en vente à la porte le soir-même (10$)

Festival International Nuits d’Afrique
Programmation à l’année
Syli d’Or de la Musique du Monde
Disques Nuits d’Afrique

Paulo Ramos fête ses 70 bougies avec la bossa nova et la samba @ Dièse Onze le 25 janvier 2020

L’article Paulo Ramos lance Lua Vermelha @ Balattou (2 déc) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Jeudi le 30 juin : Mike Rud et Joel Frahm 4tet / Christian McBride

Avis aux amateurs de jam sessions, le réputé saxophoniste américain Joel Frahm se joindra au guitariste canadien Mike Rud pour une soirée d’improvisation où spontanéité et inventivité sont les mots d’ordre au Upstairs.

L’illustre contrebassiste new-yorkais Christian McBride présentera son tout nouveau projet jazz-funk en compagnie d’un sextet atypique formé de Ron Blake (saxophone), Patrice Rushen (claviers), Alyson Williams (chant), DJ Logic et Jahi Sundance (platines). La première partie sera assurée par la trompettiste Rachel Therrien.

Mike Rud et Joel Frahm 4tet @ Upstairs – 19 h et 21 h 30
Christian McBride @ Monument National – 22 h

Vendredi le 1e juillet : François Bourassa 4tet / Louis Cole Big Band

Pianiste phare oeuvrant au Québec depuis près de quarante ans, puisant autant dans le jazz moderne que la musique contemporaine l’illustre pianiste François Bourassa sera au Dièse Onze. Son quartet éponyme est un incontournable du paysage artistique montréalais depuis plus de 25 ans. Le groupe met en vedette depuis sa création, le bassiste Guy Boisvert, le saxophoniste André Leroux et plus récemment le jeune batteur Guillaume Pilote.

Révélé au sein du duo Knower, le déjanté multi-instrumentiste et producteur américain Louis Cole et son Big Band prendront d’assaut la scène du Studio TD aux côtés de son big band. Un mélange explosif de funk, de pop et d’électro qui ne manque pas d’humour et de malice.

François Bourassa 4tet @ Dièse Onze – 19 h
Louis Cole Big Band @ Studio TD – 22 h

Samedi le 2 juillet : Jacob Do 5tet avec Rémi Bolduc / Cécile McLorin Salvant

Étoile montante à la barre de son propre quintet, le saxophoniste Jacob Do originaire d’Edmonton compte déjà plusieurs prix à son actif, dont les prestigieux Prix Oliver Jones (2019) et Stingray Rising Star Award. Le jeune prodige comptera également sur la présence d’un invité de marque en la personne du génial saxophoniste québécois Rémi Bolduc.

Sans conteste une des voix jazz les plus acclamées de sa génération, la chanteuse et compositrice Cécile McLorin Salvant fusionne les sons de plusieurs générations et cultures, mêlant le vaudeville, le jazz, le blues et le théâtre musical. Douée d’une technique vocale remarquable et d’une forte présence scénique, elle a récolté à ce jour trois prix Grammy.

Jacob Do 5tet avec Rémi Bolduc @ Pub La Traversée Molson Export / Place tranquille – 17 h
Cécile McLorin Salvant @ Monument National – 20 h

Dimanche le 3 juillet : The Liquor Store / Ravi Coltrane

Reconnue pour ses prestations explosives et son groove rodé au quart de tour, la formation montréalaise The Liquor Store fera danser le public au son d’un cocktail bien dosé de R&B, hip-hop, funk et jazz aux accents électro. Le dynamique septet collabore également avec plus d’une dizaine de MCs et de chanteurs établis, dont Milla Thyme, Malika Tirolien, Wayne Tennant et Scynikal.

Né d’une des plus illustres familles de l’histoire du jazz, le saxophoniste, chef d’orchestre et compositeur Ravi Coltrane vole rapidement de ses propres ailes, trouvant sa voix dans un jazz très personnel aux accents post-bop. En plus de sa carrière à titre de leader, le saxophoniste collabore avec Elvin Jones, Terence Blanchard, Kenny Baron, Steve Coleman, McCoy Tyner, Jack DeJohnette et Matt Garrison. (photo du haut)

The Liquor Store @ M2 (+ le 4 juillet) – minuit
Ravi Coltrane @ La Maison symphonique – 19 h

Lundi le 4 juillet : Daniel Bellegarde et Lilison Di Kinara / Terri Lyne Carrington et Moor Mother

Le percussionniste montréalais Daniel Bellegarde et son ensemble présenteront le spectacle de son dernier opus instrumental Pastourelle (2022), deuxième volet d’une trilogie consacrée aux musiques du terroir d’Haïti et des Antilles françaises. Le multiinstrumentiste et artiste visuel bissaoguinéen Lilison Di Kinara se joindra également aux musiciens.

En plus de quarante ans de carrière, la batteuse et productrice et triple lauréate aux prix Grammy Terri Lyne Carrington s’est produite avec un nombre impressionnant de dignitaires du jazz, de Wayne Shorter et Herbie Hancock à Esperenza Spalding. La batteuse prendra cette fois la scène avec la poète et musicienne Moor Mother pour une soirée entre jazz et poésie militante.

Daniel Bellegarde avec invité Lilison Di Kinara @ Scène Loto-Québec – 18 h
Terri Lyne Carrington avec Moor Mother @ Gesù – 18 h

Mardi le 5 juillet : Alex Bellegarde et Al McLean / Christian Scott aTunde Adjuah

Amateur.e.s de jam-sessions, quatre des meilleurs improvisateurs de la métropole seront réunis dans l’ambiance chaleureuse et intimiste du Dièse Onze. Connu pour son jazz aux influences afro-cubaines, le bassiste Alex Bellegarde sera accompagné de son trio et du tout aussi excellent saxophoniste Al McLean.

Aux avant-postes du jazz, le trompettiste et compositeur Christian Scott aTunde Adjuah évolue au-delà des frontières de genres avec une musique hybride et en constante évolution, qui relève parfois même de l’expérience mystique. Assurément un moment fort de cette édition du festival!

Alex Bellegarde Trio invite Al McLean suivi d’une jam session @ Dièse Onze – 21 h 30
Christian Scott aTunde Adjuah @ Monument National – 20 h

Mercredi le 6 juillet : Jim Doxas Trio et Robi Botos / Pink Martini et China Forbes

Un autre de nos coups de cœur au FIJM ce sont les piliers de la scène montréalaise, le batteur Jim Doxas et ses fidèles acolytes qui animent chaque semaine au Upstairs les jam sessions parmi les plus chauds de la métropole. Le polyvalent pianiste canado-hongrois Robi Botos sera également de la partie pour une soirée d’improvisation entre swing et hard-bop.

Formation américaine culte, Pink Martini et sa chanteuse China Forbes proposent un audacieux mélange de jazz, de musique du monde, de lounge et de musique de film des années 40 et 50. La première partie verra le quartet de la pianiste torontoise Amanda Tosoff et la chanteuse Emilie-Claire Barlow interpréter la musique de son album Earth Voices (2021) nommé aux Juno en 2022.

Jim Doxas Trio invite Robi Botos @ Upstairs – 19 h et 21 h 30
Pink Martini et China Forbes @ Salle Wilfrid-Pelletier (5 et 6 juillet) 19 h 30

Nos coups de cœur au FIJM du 30 juin au 6 juillet

Notre édition de la semaine prochaine (7-13 juillet) présentera nos coups de cœur du 7 au 9 juillet au FIJM.

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Nos coups de cœur au FIJM (30 juin au 6 juillet) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Dharani de Lavanya Narasiah – un spectacle de métissage unique

Le Projet Dharani, qui signifie « terre » en langue Sanskrit de l’Inde est le reflet de l’histoire de Lavanya Narasiah, fille d’immigrants de l’Inde, qui a grandi à Sherbrooke, dans un brassage de cultures à travers la musique québécoise, nord-américaine et latine, tout en ayant le privilège d’une riche exposition à son héritage indien par l’apprentissage du chant et du ballet classique du sud de l’Inde. Ce projet est né d’une précieuse collaboration entre musiciens de racines diversifiée, vivant au Québec.

Lavanya Narasiah – mélodies indiennes avec contrebasse, kora, guitare et percussions indiennes/afro-caraïbéennes

Par sa voix riche et veloutée et sa musique qui dit si bien le métissage de ses racines indiennes avec des influences de l’Afrique de l’Ouest, du Brésil et l’Amérique latine, Lavaniah s’impose. Son dernier album, Dharani (Terre) riche de la participation de plus de 30 musiciens du monde de la scène montréalaise et réalisé par Aditya Verma, maître de sarod et disciple du célèbre sitariste Ravi Shankar, propose un nouveau son acoustique issu de ce métissage unique et inspire son spectacle qui, plus intime, survole ce métissage et offre des mélodies indiennes où la voix se fait complice tant du jeu de la contrebasse que de la kora africaine et les percussions indiennes.

Dharani fut récipiendaire de 4 Coups de cœur dans le cadre de MUZ, produit par Vision Diversité en 2018. Grâce au Coup de cœur d’Ici Musique, ils ont enregistré dans le Studio 12 de Radio-Canada plusieurs nouvelles pièces pour leur album live dont certaines seront présentées en primeur lors de cette soirée !

Lavanya Narasiah : voix / Diely Mori Tounkara : kora ouest-africaine / Jean-Marc Hébert : guitare / Josh Fink : contrebasse / Daniel Bellegarde : percussions / Subir Dev : tablas, percussions indiennes + quelques invités surprise!

Le jeudi 21 octobre 2021 à 20 h (Mardis métissés)
Pour en savoir plus et la billetterie, c’est ici

présenté en collaboration avec Vision Diversité

Tom – 15 films avec musique inspirée de Tom Waits avec Brigitte Saint-Aubin, Éric Goulet et Michel Roy : jeudi le 25 novembre 2021

Tom – 15 courts films avec musique en direct sur 15 chansons du chanteur/compositeur/interprète/acteur américain Tom Waits – c’est un projet et la rencontre entre sa musique et textes, les scénarios de Brigitte Saint-Aubin et la réalisation d’Éric Jean et Daniel Robillard. Dans ce projet les chansons et textes de Tom Waits, interprétées sur scène par Brigitte Saint-Aubin (voix, guitares, glockenspiel,  xylophone violon), Éric Goulet (dir. musical – voix, guitares, claviers, orgue, thérémine) et Alexis Martin (batterie), accompagnent la projection des courts-métrages.

Bourdonnements Jazz d’Yves Léveillé – 5e édition du 24 fév au 26 mai 2022

Artiste en résidence à l’Outremont, le pianiste et compositeur Yves Léveillé anime la 5e édition de la série Bourdonnements Jazz à l’Outremont. Cette série 5e anniversaire, de quatre concerts du jeudi 25 février 2022 au jeudi 26 mai 2022, proposera des rencontres inédites avec des musicien.ne.s jazz de tout les horizons et aux parcours variés. Le pianiste nous confirme qu’il lancera (entre autres) un nouvel album pour quintette à cordes/piano et le retour de la Ruche Intergénérationnelle.

Portraits : chansons de Joni Mitchell Vol. 2 – Karen Young et Marianne Trudel – vendredi le 6 mai 2022

Karen Young et Marianne Trudel, deux artistes exceptionnelles, entières et attachantes, se joignent à nouveau pour notre plus grand plaisir! Les deux complices poursuivent leur exploration des chansons de Joni Mitchell en nous offrant des relectures originales et extrêmement touchantes. Une soirée intime, atmosphérique et inoubliable. Deux grandes artistes au sommet de leur art! Ce concert célébrera les 50 ans de carrière de Karen Young!

Pour plus d’informations : theatreoutremont.ca / billetterie@theatreoutremont.ca / 514-495-9944.
Théâtre Outremont / 1248 Bernard O. / Mtl, QC

Les Bourdonnements Jazz du pianiste Yves Léveillé de retour à l’Outremont d’avril à juin (2020)

L’article Dharani de Lavanya Narasiah, 15 films sur Tom Waits, 4 Bourdonnements Jazz d’Yves Léveillé et Karen Young/Marianne Trudel @ l’Outremont (21 oct-26 mai) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Anba Tonèl : un hommage à la musique traditionnelle des paysans haïtiens et antillais

Véritable ravissement de couleurs et de chaleur antillaise, le percussionniste Daniel Bellegarde et l’ensemble Anba Tonèl rends hommage à la musique traditionnelle des paysans haïtiens et antillais, une musique libre, décomplexée, souriante et rythmée. Contredanses, quadrilles, polyphonies vocales sont une invitation à la danse « sous la tonnelle », comme autrefois.

Daniel Bellegarde, un percussionniste versatile

Daniel Bellegarde est un percussionniste versatile. Il a collaboré avec de nombreux artistes dans le cadre de tournées ou enregistrements, on peut citer Robert Charlebois, Paolo Ramos, Daniel Bélanger, Maxime Leforestier, Richard Desjardins ou encore le Cirque du Soleil. Avec sa formation acoustique, il opère un retour aux sources et aux traditions de ses racines. On vous propose donc un voyage ancré dans la tradition antillaise, musique d’esclaves, musique d’espoir, qui continue de vibrer et de faire croître « le tronc de l’arbre de la liberté des Noirs. »

Anba Tonèl, un lieu de rencontre dans un esprit communautaire et de convivialité

« C’est toujours intéressant de s’interroger sur l’histoire de la musique. Celle des Antilles me fascine. Anba Tonèl c’est un lieu de  rencontre, de rassemblement dans un esprit communautaire et de convivialité. J’essaie de recréer une ambiance musicale reliée aux danses de salon de l’époque du 18e siècle. Je me suis intéressé a ce que j’appelle le transfert culturel qui a eu lieu a l’époque de la colonisation en Haïti, en Guadeloupe, en Martinique et en Dominique. » Daniel Bellegarde

Pour lire notre entrevue avec Daniel Bellegarde, c’est ici

Daniel Bellegarde, percussions
Toto Laraque, guitare et voix
Jean-Christophe Germain, violon, voix et percussions
Fritz Pageot, basse, manouba et voix
Aquiles Melo, percussions

danielbellegarde.com

Patrimoine musical des îles créoles
Conférence avec l’ethnomusicologue Marie-Christine Parent, le percussionniste Daniel Bellegarde et les musiciens de l’ensemble Anba Tonèl

Samedi 15 février 2020 14h30
Prix :11.96$ – 21.74$
Pour acheter un billet, c’est ici

Concert-conférence présenté par les Guides de voyage Ulysse.

La Salle Bourgie (1339 Sherbrooke O Mtl 514-285-2000) du Musée des beaux-arts de Montréal présente :

Jeudi le 6 fév : Chet Doxas, Le Groupe de Sept, Tom Thomson et Emily Carr – une musique inspirée par les tableaux
informations sur ce concert / Pour lire notre texte sur concert, c’est ici
Samedi le 15 fév : Patrimoine musical des îles créoles : Conférence de Marie-Christine Parent + Daniel Bellegarde et Anba Tonèl
informations sur ce concert  / Pour lire notre texte sur ce concert, c’est ici
Samedi le 22 fév : Le pianiste Aaron Parks en trio avec Ben Street et Damion Reid – Find the Way
informations sur ce concert / Pour lire notre texte sur ce concert, c’est ici
Mardi le 25 fév : La cantatrice Marie-Josée Lord avec Hugues Cloutier : Gershwin, Bernstein, spirituels et classiques
informations sur ce concert / Pour lire notre texte sur ce concert, c’est ici
Jeudi 23 avril : La chanteuse Elizabeth Shepherd – Montréal avec Jacques Kuba Séguin François Jalbert R-J. LeBlanc M. Nelson
informations sur ce concert

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339 Rue Sherbrooke Ouest, Montréal, QC H3G 1G2
mbam.qc.ca / (514) 285-2000

L’article Patrimoine musical des îles créoles : Marie-Christine Parent (conférence) avec le percussionniste Daniel Bellegarde le 15 fév @ la Salle Bourgie est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Célébrons Paulo Ramos et la musique brésilienne

Étant en dehors de son pays natal, il en chante d’autant plus les accents, l’histoire et la chaleur. Chanteur, auteur et compositeur, cet artiste complet fait revivre avec authenticité, sincérité et sourire la musique du Brésil. Entre espoir, joie et mélancolie, de la bossa nova à la samba, cet événement sera l’occasion de fêter avec Paulo Ramos, et les artistes Jessica Vigneault, Sacha Daoud et Daniel Bellegarde, plusieurs décennies d’une carrière dévouée à la musique brésilienne. Depuis 2010, Ramos partage régulièrement la scène avec sa complice Jessica Vigneault, avec qui il crée une sonorité tendre et lumineuse, à mi-chemin entre Montréal et São Paulo.

Joyeux anniversaire Paulo!

http://www.pauloramos.net/

Pour l’événement Facebook : https://www.facebook.com/events/1314182862099970/

Samedi le 25 janvier 18h30
Paulo Ramos avec Jessica Vigneault, Sacha Daoud et Daniel Bellegarde

Dièse Onze
4115A St-Denis
Montréal, QC
514-223-3543

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

L’article Paulo Ramos fête ses 70 bougies avec la bossa nova et la samba au Dièse Onze le 25 jan est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Daniel Bellegarde est un percussionniste versatile. Il a collaboré avec de nombreux artistes dans le cadre de tournées ou enregistrements, on peut citer Robert Charlebois, Paolo Ramos, Daniel Bélanger, Maxime Leforestier, Richard Desjardins ou encore le Cirque du soleil. Avec sa formation acoustique, il opère un retour aux sources et aux traditions de ses racines. On retrouve à ses côtés son invité spécial le pianiste et chanteur Eddy Prophète, avec la complicité de Toto Laraque (guitare et voix), Jean-Christophe Germain (violon, voix, percussions), Marco Jeanty (voix principale, percussions), Bruno Rouyère (banjo, voix),  Fritz Pageot (basse, manouba, voix) et Fabrice Laurent (percussions).

Ce vendredi le 19 juillet, le Festival International Nuits d’Afrique vous proposera un voyage ancré dans la tradition antillaise,musique d’esclaves, musique d’espoir, qui continue de vibrer et de faire croître « le tronc de l’arbre de la liberté des Noirs. »
—————————————–
Claude Thibault – Daniel, avec ce projet tu mets de l’avant tes racines haïtiennes/antillaises et cette musique racine…tu peut décrire Anba Tonèl pour nos lecteurs ?

Daniel Bellegarde – C’est toujours intéressant de s’interroger sur l’histoire de la musique. Celle des Antilles me fascine. Anba Tonèl c’est un lieu de rencontre, de rassemblement dans un esprit communautaire et de convivialité. J’essaie de recréer une ambiance musicale reliée aux danses de salon de l’époque du 18e siècle. Je me suis intéressé a ce que j’appelle le transfert culturel qui a eu lieu a l’époque de la colonisation en Haïti, en Guadeloupe, en Martinique et en Dominique.

Claude Thibault – Comment t’est venue l’idée de ce projet ?

Daniel Bellegarde – Ce projet est arrivé par accident. Au départ, je m’intéressais à la musique Rasin d’Haïti (traditionnelle). J’ai obtenu une bourse d’études du Conseil des arts du Canada pour me perfectionner avec Frisner Augustin, un tambourineur haïtien vivant à New York et très réputé en sa qualité de professeur et qui, malheureusement, est décédé lors d’un voyage dans notre pays d’origine. Haïti et les Antilles sont, de par leur histoire, métissés ; une histoire qui me fascine, d’ailleurs, d’autant plus que mon grand-père paternel a écrit un manuel d’histoire pour les écoles haïtiennes. En lisant plusieurs documents sur l’histoire de la musique en Haiti, je me suis rendu compte qu’il y avait peu d’informations sur les contredanses, les quadrilles, les menuets-Congo, etc… Dans les années 80, j’avais travaillé pendant plus d’un an avec l’excellent tambourineur haïtien Georges Rodriguez et sa troupe de danseurs et dans son répertoire, il y avait des contredanses. La consultation de musicologues, d’archives et de quelques amis antillais m’a conduit à constater que la Martinique, la Guadeloupe et la Dominique ont le même problème au niveau de l’information et de la diffusion. J’ai retroussé donc mes manches et commencé à écrire et expérimenter. Six ans, c’est le temps qu’il m’a fallu et je peux dire que c’est un travail titanesque exigeant de la persévérance !

Claude Thibault – Ça veut dire quoi Anba Tonèl ? Pourquoi ce nom ?

Daniel Bellegarde – Sous la tonnelle , c’est la traduction, c’est un toit  qui te protège de la pluie ou du soleil. Mais le nom est associé a l’ambiance rurale, a la fête champêtre , aux  divertissements, a la récréation. Après une dure journée de travail, on se retrouve pour se détendre, danser et jouer de la musique. Le colon, sans doute par nostalgie, a introduit dans les Antilles au 18e siècle des danses et musiques que le milieu rural a très vite adopté, ce qui a donné des  contredanses, quadrilles, des menuets, des valses, etc. Ça donne un métissage riche musicalement avec des instruments comme l’accordéon, le violon, la guitare, le chacha (maracas), le syak ou graj (le frottoir) et le tanbou bass (tambour sur cadre).

Claude Thibault – On parle de contredanses, de quadrilles, de menuets-congo, des styles musicaux qu’on associe peu aux Antilles…

Daniel Bellegarde – Comme je l’ai mentionné avant, l’introduction de la contredanse dans les colonies vient du désir qu’avaient les colons français de recréer aux Îles le mode de vie qu’ils auraient eu s’ils étaient en Europe. La contredanse et un peu plus tard le quadrille furent les formes les plus dansées dans les colonies françaises au 19e siècle autant chez les esclaves, les libres ou les planteurs. La démocratisation de la pratique a contribué a réduire la distance que les colons européens avaient voulu instaurer entre eux et les Noirs des colonies. Ce qui peut être perçu par certains musicologues comme un acte de résistance a la déshumanisation ou comme une expression symbolique du rejet du discours colonial, un peu comme comme un acte de résistance a l’esclavage.

Claude Thibault – Pour ce concert tu as invité le pianiste et chanteur Eddy Prophète…bien connu a Haïti…parles-nous de lui…

Daniel Bellegarde – Eddy est mon cousin du côté de ma grand-mère paternelle. C’est une légende de la musique haïtienne . Il a joué avec les plus gros noms du pays ; Webert Sicot (créateur du cadence rempa), Boulo Valcout, Haitiando, le poête Syto Cave et le super percussionniste-chanteur Azor. Il a vécu plusieurs années en Martinique comme musicien. En plus du piano, il joue de l’accordéon et c’est un très grand joueur d’orgue B3. Il a joué longtemps dans les grands hôtels du Québec, de la Martinique, du Brésil et du Japon. Après ses études en musique en harmonie et en interprétation jazz de l’Université du Québec a Montréal, il a contribué a l’évolution de la musique haïtienne. Je tenais a faire participer cette légende et ce talent de 75 ans au Festival International Nuits d’Afrique. Je suis chanceux puisqu’il a décidé de lever le pied sur ses activités comme pianiste. Comme il a plus de disponibilités, j’en profite et nous avons tellement de plaisir ! Je le découvre et il me découvre, nous aimons la musique brésilienne et le jazz. Il est très allumé et j’adore son rire…

Claude Thibault –  Ton répertoire inclut des pièces comme Haute Taille, Pantalon, Autobus Nord, Sérénade, Avan De, Twoubabou, etc…comment as-tu monté ce fascinant répertoire ?

Daniel Bellegarde – C’est très long, j’ai consulté beaucoup d’archives et j’ai composé quelques pièces d’inspirations traditionnelles (4) et j’ai fait des arrangements sur d’autres pièces. Ça demande beaucoup de patience et de persévérance. J’ai pris des risques aussi au niveau des arrangements et des choix artistes pour que ça soit…écoutable! J’ai beaucoup appris et j’apprend toujours ! C’est passionnant !

Claude Thibault – Alors quel est ton message à nos lecteur pour vendredi le 19 juillet ? on peut s’attendre à quoi ?

Daniel Bellegarde – There’s a crack ! A crack in everything, that’s how the light gets in! Venez découvrir une musique acoustique avec violon, banjo, dobro, guitare, kalimba basse (manouba), basse, voix et percussion. C’est vintage….Yé Krik!!!

Daniel Bellegarde – Anba Tonèl
Vendredi le 19 juillet 20h30

Théâtre Fairmount au Festival International Nuits d’Afrique
5240, ave. du Parc
514-563-1395

Claude Thibault, éditeur – contacter / Facebook

C’est pour soigner son blues post-FIJM 2002 (après toute cette extravagance musicale le quotidien en prenait un coup!) que Claude lançait le 1e janvier 2003 la toute première version de sortiesJAZZnights.com. 16 ans et quelques versions plus tard l’aventure et la mission de faire connaître le jazz d’ici se poursuit!

L’article Anba Tonèl : Dansons sous la tonnelle avec la musique antillaise du percussioniste Daniel Bellegarde et son invité spécial Eddy Prophète (Festival International Nuits d’Afrique). est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.