Entouré d’une pléiade de musiciens talentueux, dont Kamasi Washington, Cory Henry et Robert Searight, Terrace Martin saisit cette opportunité pour revisiter les moments forts de sa carrière et rendre hommage aux figures qui l’ont marqué. Les références à son exceptionnel parcours musical sont nombreuses, comme How Much A Dollar Cost, un clin d’œil au titre de Kendrick Lamar paru sur To Pimp A Butterfly (2015) sur lequel Martin a par ailleurs collaboré. Dans ce nouveau contexte, la chanson préserve son essence méditative, tout en offrant une narration plus fluide et lyrique. The Voice Of King Nipsey se présente quant à elle comme un hommage poignant à la légende de Crenshaw, Nipsey Hussle. D’autres moments marquants incluent l’entraînante pièce d’ouverture 24th & Lake et l’enflammée Sweeter, toutes deux mettant en évidence la capacité des artistes à se laisser guider par la musique.

Tout au long de l’album, Terrace Martin et ses collaborateurs créent une atmosphère sonore singulière et imaginative, comme en témoigne Valdez Off Crenshaw. Cette dernière met en valeur les talents de Washington, Henry et Searight, évoquant la sensation d’une brise estivale. Collaborant aussi bien avec des artistes établis que de talents émergents, tels que l’organiste Larry Goldings et le guitariste Nir Felder, Terrace Martin parvient à façonner un univers musical invitant dans lequel n’importe quel amateur de jazz trouve vite ses repères. Ceci dit, Terrace Martin ne se contente pas de revisiter son propre parcours musical. Il le réimagine et le magnifie, tirant judicieusement parti du talent de ses collaborateurs.

Au final, Curly (2023) s’impose comme un véritable cours magistral de virtuosité musicale et un fascinant périple personnel à travers le jazz .

24th & Lake / Bromali / Final Thought / How Much A Dollar Cost / Sweeter (Extended Version) / Valdez Off Crenshaw / Untitled 5 / Blue Monday / The Voice of King Nipsey

Terrace Martin – saxophones, synth
Kamasi Washington – saxophones
Cory Henry – claviers, orgue
Larry Goldings – piano
Nir Felder – guitare
Robert ‘Sput’ Searight – batterie

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Improvisation et freestyle, syncope et flow, reprise de thèmes et sampling, et surtout, les revendications sociales et politiques des afro-américains, les parallèles entre le jazz et le rap sont nombreux, et leur rencontre, féconde. D’un côté, Miles Davis, Herbie Hancock, Roy Hargrove et Robert Glasper intègrent des beats et couplets de rap à leurs pièces, de l’autre, A Tribe Called Quest, Nas, D’Angelo et Kendrick Lamar échantillonnent le catalogue des grands labels et flirtent avec l’harmonie et l’instrumentation du jazz. Si ces deux approches ont généralement en commun le fait d’entretenir la distinction entre jazz et rap, de nouvelles figures comme le pianiste et producteur californien Kiefer brouillent les cartes en proposant avec When There’s Love Around un heureux mélange de jazz, rap, funk, R&B et de musique électronique.

When There’s Love Around – contemplatif, funky et groove planant

Ce musicien de jazz scolarisé et avide beatmaker lançait en août dernier son deuxième album de l’année, When There’s Love Around, toujours sur l’étiquette Stones Throw. En optant cette fois pour une écriture moins cadrée et un ensemble complet constitué d’interprètes parmi les meilleurs de la foisonnante scène de Los Angeles, Kiefer livre ici une douzaine de nouveaux morceaux tantôt contemplatifs, tantôt funky, mais toujours empreints du même groove planant qui fait sa marque de commerce.

Improvisations très réussis en territoire jazz

Divisé en deux sections, When There’s Love Around constitue alors à la fois une ode à l’insouciance et à l’allégresse de l’enfance et un hommage posthume à sa grand-mère. Parfaite démonstration de son savoir-faire, I remember this picture et Curly voient Kiefer puiser dans son bagage de beatmaker pour déployer des riffs enivrants parsemés de délicats écrins mélodiques qui confèrent mouvement et direction à la pièce. La batterie funky et syncopée de Will Logan sur Lift somebody up et When there’s love around révèle quant à elle un côté jazzy, les improvisations très réussies de Kiefer et de Josh Johnson (saxophone) attestant que nous sommes bien en territoire jazz.

When There’s Love Around

Un album étonnant à découvrir qui semble confirmer le fait que, loin de New York, les nouvelles tendances du jazz et leurs artisans
semblent depuis quelque temps provenir de Los Angeles.

Intro / I remember this picture / Lift somebody up avec Josh Johnson / Earthly things / Crybaby / Curly / A wish for you / Loving
hands / Areti’s Love / With you where you are / When there’s love around / I love my friends

Kiefer : Rhodes, Eurorack System, Juno 106, piano
Josh Johnson : saxophone
Andy McCauley : basse
Will Logan : batterie
Carlos Niño : percussions

https://kiefer.bandcamp.com

https://open.spotify.com/album/1ht1VvaJRHg2JxEAUpl9A3

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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