#KingButch (2020) est un très bon projet de jazz-hop, jazz-funk et jazz fusion, par un jeune groupe aux formules grooves solides taillées par leur expérience, Butcher Brown. À l’intro Fonkadelica (peut-être un clin d’œil au légendaire groupe Funkadelic), on est immédiatement  plongés dans un univers funky plein de soul et de surprises.

Broad Rock

Écoutez Broad Rock, aux arrangements colorés de trompette à la sourdine et saxophone par-dessus des lignes de guitares funky et  accords saccadés de guitare soul. On entend sur ce morceau que les lignes de basse sont un énorme fort de plusieurs pistes de  l’album. Le pocket de la batterie avec la basse est très plaisant à écouter.

Love Lock

On sent vraiment à travers le son de cet opus que Butcher Brown est un groupe très à l’aise en studio. La prise de micros de  batterie, les sons de guitares ou encore le mix général sont très contrôlés. Et ça sonne franchement super bien. Écoutez la  production de Love Lock, par exemple. #KingButch (2020) est pour moi de l’un de mes albums favoris de 2020 en termes de pré-production et post-production. Le son du projet est clair, lustré et balancé, mais sans perdre d’énergie et de dynamique.

Frontine et Cabbage

En plus de la production et des moments rap, ne vous trompez guère ; les musiciens de Butcher Brown sont des improvisateurs jazz aguerris. Frontline contient un superbe solo de saxophone ténor, et on peut entendre un magnifique solo de clavier rhodes dans Cabbage.

Je tiens aussi à mentionner la pochette de l’album, que je trouve magnifique. Elle a été réalisée par le fameux artiste Lou Beach, qui a également conçu la légendaire pochette de l’album Heavy Weather (1977) de Weather Report.

Gum In My Mouth et Hopscotch (-

Sur un ton malheureusement plus capricieux, un morceau que j’ai moins bien digéré malgré plusieurs écoutes est Gum In My Mouth, dans lequel le synthétiseur jouant des mélodies s’agence mal avec la guitare acoustique et le beat de batterie trap, le tout créant une combinaison un peu étrange et inconfortable. Le court morceau Hopscotch me parait également bruyant et incohérent.

KingButch : 50 ans d’histoire de musique américaine

En résumé, #KingButch (2020) est un album très coloré et moderne, sur lequel on entend hip-hop classique, jams funk, disco, trap, rock américain, jazz électronique et improvisations jazz. Un album très contemporain qui résume et digère de façon créative 50 ans  d’histoire de musique américaine. Seul pépin et que l’album a été enregistré et réalisé en deux semaines seulement, et ça s’entend. Butcher Brown fait la majorité de ses projets très rapidement. Par la grande maîtrise de leurs instruments, leur jeu en groupe très interactif et excitant ainsi que leur contrôle du studio, je crois que s’ils prenaient plus leur temps,

Prendre son temps…

#KingButch (2020) aurait pu être un meilleur album. Il y a cependant du mérite dans la spontanéité ; c’est quelque chose que j’adore en  concert. Par contre, pour un album, qui immortalisera l’héritage de ses créateurs pour toujours dans les archives collectives, je  crois que cela vaut la peine de prendre plus son temps en studio pour rôder le matériel musical et les éléments de la production.

Les 4 premiers morceaux de cet opus sont extrêmement forts, mais à mon avis le reste de l’album peine à garder l’énergie catchy et pleine de confiance établie par les quatre premières pistes.

Butcher Brown c’est…

DJ Harrison : producteur et clavieriste / Tennishu : trompette et saxophones / Morgan Burrs : guitare / Andrew Randazzo : basse / Corey Fonville : batterie

Fonkadelica / KingButch / Broad Rock / Cabbage (DFC) / Gum In My Mouth / Frontline (Intro) / Frontline / 1992 / Love Lock / Hopscotch / Tidal Wave / For The City / IDK

https://butcherbrown.com/

https://butcherbrownmusic.bandcamp.com

https://found.ee/ButcherBrown

Alex Muscalu : alexandre.muscalu@mail.mcgill.ca

Alex Muscalu est une guitariste actif sur la scène musicale de Montréal et du Québec, branché sur les nouvelles tendances en jazz. Tout en poursuivant ses études à l’Université McGill il souhaite nous communiquer son amour de la vie et des gens à travers la musique. Pour lire les autres chronique d’Alex, c’est ici

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Axiom, les frissons du live, malgré tout!

Avant l’écoute de l’album et connaissant le travail du trompettiste, j’imaginais un très bon album mais j’étais loin d’imaginer que
l’expérience d’écoute d’Axiom me procurerait une telle décharge d’émotions électrisantes que seule l’énergie des concerts live
parvient normalement à générer. Les interventions parlées de Scott ajoutent encore à l’expérience et donnent l’impression de faire
partie d’un petit club de privilégiés qui ont le droit de vivre ce moment plus grand que la musique!

De la musique improvisée créative au-delà des genres

Lors de l’une de ses allocutions après la première pièce (X. Adjuah [I Own the Night]), Scott déclare ne pas vouloir que sa musique soit décrite comme étant du jazz, jugeant ce terme comme étant “péjoratif”. Il préfère parler de “musique improvisée
créative”, son message prônant la créativité totale et une liberté d’expression sans bornes qui s’affranchit des règles et des genres
et c’est ce que l’album Axiom incarne avec fierté du début à la fin!

Axiom, une écoute exigeante mais un set poignant…

Le set qui apparaît sur l’album est un mélange de morceaux de plusieurs des albums passés de Scott aTunde Adjuah et de quelques nouveautés. Dans l’esprit de la musique sans bornes, Scott pousse ses anciennes pièces dans de nouvelles directions créatives (Songs She Never Heard, West of West, The Last Chieftain) et le tout est poignant, intense et vibrant! Dès la pièce d’ouverture X. Adjuah [I Own the Night], ma tête et mon corps entier réagissent et frissonnent alors que la trompette rugit férocement. La longue version de The Last Chieftain (une pièce de 16 minutes!) est pour moi l’apogée, le paroxysme de l’album : le solo de percussions y est tribal, viscéral mais si contrôlé, la transe est proche…

Guinnevere, Songs She Never Heard

Guinnevere est remplie d’espace, de mélancolie, de beauté mais tout en étant un tant soit peu menaçante. Songs She Never Heard me donne des larmes aux yeux et le sourire aux lèvres. Chaque pièce est un cadeau d’une intensité folle qui fait passer d’un extrême à l’autre : de l’extase à l’agonie, de la douceur à la violence. L’écoute est exigeante mais vaut absolument le détour. Je trouve l’ensemble époustouflant et je considère le tout comme une formidable œuvre d’art musical étincelante et sophistiquée. C’est sans conteste le prochain concert auquel je veux assister lorsque ce sera de nouveau possible.

Christian Scott aTunde Adjuah ​​: trompette, sirénette, bugle inversé, percussions / Elena Pinderhughes : flûte / Alex Han : saxophone Alto / Lawrence Fields : piano, claviers / Kris Funn : basse / Weedie Braimah : djembé, congas, bata, percussions / Corey Fonville : batterie, SPDSX

Pièces sur le disque compact, vinyle et numérique :

X. Adjuah [I Own the Night] / The Last Chieftain [pour les Big Chiefs Donald Harrison Sr. et Jr.] / Guinnevere / Songs She Never Heard / Sunrise in Beijing / Huntress [pour Cara] / Incarnation [Chief Adjuah – Idi of the Xodokan] / West of the West / Diaspora / Introductions / Guinnevere [alt take] / The Last Chieftain [pour les Big Chiefs Donald Harrison Sr. et Jr.] [alt take] /

christianscott.bandcamp.com/album/axiom

christianscott.tv

facebook.com/ChristianScottOfficial/

twitter.com/cscottjazz

Pour un autre article sur Christian Scott (NPR), c’est ici

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues. Elle nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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Pendant cette demi-heure de musique, le trompettiste et compositeur Christian Scott aTunde Adjuah présente, bien épaulé par des musiciens exceptionnels, trois pièces dont deux sont tirées de son album Stretch Music paru en 2015.

Twin, un clin d’œil à son jumeau et un rappel du chemin parcouru /
West of the West, jazz fusion, hip-hop aux grooves électro

Twin est un clin d’œil à son jumeau ainsi qu’un rappel du chemin parcouru par la musique noire, des rythmes du Sénégal, du Mali ou du Bénin jusqu’à la Nouvelle-Orléans en passant par les Caraïbes. Le tout est servi par un jazz d’une grande précision avec des solos de haute voltige. Cette quête d’africanité est caractéristique du chemin pris par le trompettiste ces dernières années. West of the West penche du côté du jazz fusion, hip-hop aux grooves électro et participe à cette «stretch music» qui définit le style particulier de Scott, un jazz contemporain, urbain très ancré dans les racines afro-américaines.

K.K.P.D. (Ku Klux Police Department), une pièce bourrée d’énergie

La dernière pièce est tout simplement électrisante. Alors que le trompettiste revenait d’un concert à la Nouvelle-Orléans, il a été injustement arrêté par des policiers qui l’ont menacé, pistolet sur la tempe, de leur obéir. Cette violence injuste et le traumatisme qui a suivi a été exorcisé dans la pièce K.K.P.D. (Ku Klux Police Department), bourrée d’énergie et de sentiments contradictoires. Les acolytes de Scott sont excellents et le moment à vivre avec ces musiciens est aussi intense que bouleversant.

Musiciens :  Christian Scott aTunde Adjuah, trompette ; Elena Pinderhughes, flûte ; Braxton Cook, saxophone alto ; Lawrence Fields, piano ; Dominic Minix, guitare ; Kris Funn, basse ; Corey Fonville, percussions

Producteurs : Patrick Jarenwattananon, Morgan Walker ; Ingénieur de son : Josh Rogosin; vidéo : Morgan Walker, Nick Michael, Cameron Robert ; Assistant à la production: Julia Reihs

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

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