Le 45e Festival International de Jazz de Montréal aura lieu du 26 juin au 5 juillet et présente une impressionnante programmation de concerts en salle ainsi qu’une excellente programmation de concerts extérieurs gratuits. Au fil des semaines à venir on vous présentera quelques concerts qui ont capté notre attention, de la grande chanteuse de jazz Dianne Reeves au nouvelles formes de jazz du pianiste Keefer en passant par Avishai Cohen, Gary Bartz, Jeff Goldblum, Anomalie, Thundercat et plusieurs autres.

Dianne Reeves et Romero Lubambo (29 juin)

Dianne Reeves est une chanteuse de jazz afro-américaine connue autant pour ses superbe prestations sur scène que pour ses albums. Née en 1956 à Détroit, elle grandi dans le Colorado, aux États-Unis et est entourée de musiciens dès son enfance, son père était chanteur, sa mère jouait de la trompette et son oncle, Charles Burrell, jouait de la basse.

Au début des années 1970, elle joue dans le groupe de son école, chantant et jouant du piano, et est repérée dans un de ses concerts à Chicago par le trompettiste Clark Terry. Sa carrière s’envole ensuite. Elle enregistre son premier album, Welcome to My Love, en 1982 et signe chez Blue Note Records en 1987. En 2014, le critique musical Scott Yanow la considère comme le successeur logique de Dinah Washington et de Carmen McRae.

En 2005, sa participation, essentiellement musicale même si elle apparaît à l’écran interprétant une chanteuse de jazz, au deuxième film réalisé par George Clooney, Good Night and Good Luck, où elle interprète une quinzaine de chansons de jazz dans la bande-son, lui apporte un complément de notoriété internationale.

Dianne Reeves avec le guitariste brésilien Romero Lubambo
Dimanche le 29 juin @ 20 h
Théâtre Maisonneuve de la PdA
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Avishai Cohen Trio et l’Orchestre symphonique jouent Two Roses (30 juin)

Le bassiste, contrebassiste, compositeur et arranger israélien Avishai Cohen s’est fait connaître en tant que membre de l’ensemble Origin de Chick Corea. Il s’est également produit aussi aux côtés d’artistes tels Bobby McFerrin, Jeff « Tain » Watts, Jeff Ballard, Roy Hargrove, Herbie Hancock, Paquito D’Rivera et bien d’autres. Chick Corea parle de lui comme d’un « musicien de génie », et le magazine Bass Player le considère comme l’un des 100 bassistes les plus influents du 20ème siècle.

Nombreux sont les musiciens qui rêvent d’enregistrer un disque avec un orchestre symphonique, mais rares sont ceux qui peuvent se le permettre. Grâce à son extraordinaire talent pour composer des mélodies qui s’ancrent dans l’esprit de ses auditeurs et à sa patience, depuis des années, à interpréter ces compositions sur scène au point qu’elles deviennent presque partie intégrante de lui, Avishai Cohen était idéalement placé pour réaliser une telle ambition. Comme le souligne Cohen lui-même, ses chansons semblent prédisposées à une adaptation orchestrale, et le fait qu’elles conservent la même intensité qui a suscité une admiration si générale témoigne de la vigueur de sa musique.

Avishai Cohen rêvait de cette expérience depuis plus de dix ans. Two Roses est le fruit d’un long processus. Avec son trio et sa collaboration avec l’Orchestre symphonique de Göteborg, dirigé par Alexander Hanson, Cohen prouve que cette incursion dans la musique classique n’était pas un caprice passager, mais plutôt l’expression sincère de son désir de s’affranchir des frontières du « genre » – un terme qu’il avoue détester.

Avishai Cohen Trio et l’Orchestre symphonique jouent Two Roses
Lundi le 30 juin @ 19 h
Maison symphonique
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La 45e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 26 juin au 5 juillet 2025 au Quartier des spectacles.

Pour découvrir la programmation complète : montrealjazzfest.com

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Les 100 ans d’Oscar Peterson @ FIJM 2025 : Oscar Peterson Centennial 4tet et Orchestra (4 juillet 2025)

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Charles Mingus – ancré dans le blues et la tradition

Pour les gens qui ne sont pas familiers avec la musique de Charles Mingus, on parle ici d’une œuvre monumentale qui est malheureusement souvent méconnue. Parfois mélancoliques, parfois très énergétiques, ses compositions ont un style très personnel et à la fois ancré dans le blues et la tradition.

La plus connue étant sans doute Goodbye Pork Pie Hat, qui fut écrite en 1959 comme hommage posthume au grand saxophoniste américain Lester Young, décédé 2 mois avant l’enregistrement de l’album Mingus Ah Um (1959) sur lequel la pièce parait. Cette œuvre musicale est définitivement complexe à aborder, Normand Guilbeault et ses acolytes étant parmi les rares musiciens au Québec à avoir étudié et travaillé ce matériel à une telle échelle et sur une aussi longue période de temps.

En effet, le Normand Guilbeault Ensemble a produit 3 enregistrements consacrés à la musique de Charles Mingus : Hommage à Mingus (1996), Mingus Erectus (2005) et Hommage à Mingus : Live At Upstairs 2008 (2009).

Normand Guilbeault – plusieurs projets et une discographie étoffée

Normand Guilbeault est un contrebassiste et compositeur de jazz et de musique actuelle très estimé pour ses nombreux projets en tant que leader et ses collaborations avec des artistes de tout genre. Reconnu pour son Hommage à Mingus, il a aussi partagé la scène et enregistré avec Yannick Rieu, Nelson Symonds, Marianne Trudel, Jean Beaudet et Bernard Primeau, entre autres. Sa discographie très étoffée témoigne bien de la place qu’il occupe dans l’écosystème musical québécois et canadien. Il est aussi récipiendaire de plusieurs prix d’excellence.

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Le groupe poursuivra donc son exploration de la musique de Charles Mingus le 25 janvier au Dièse Onze pour deux représentations respectivement à 19h et 21h30. Une bonne façon de découvrir l’œuvre musicale d’un géant de la musique américaine présentée par un groupe d’expérience.

Hommage à Mingus – L’Ensemble Normand Guilbeault

Samedi le 25 janvier @ 19 h et 21 h 30

Normand Guilbeault – contrebasse
Alexandre Grogg – piano
Jean Derome – saxophones et flûtes
Ivanhoe Jolicoeur – trompette et bugle
Matthieu Bélanger – clarinette et clarinette basse
Claude Lavergne – batterie

Dièse Onze
4115A rue St-Denis
Réservations : 514-223-3543

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photo : Crépo

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz. Samuel est un nouveau membre de notre équipe alors on lui souhaite la bienvenue!

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L’Esprit de l’Ours – une reconnexion des origines métisses

Accompagné d’une formation de renom comprenant le guitariste virtuose Sylvain Provost, la chanteuse et claviériste Annie Poulain et le batteur Claude Lavergne, ce projet se veut une reconnexion des origines métisses de Normand Guilbeault et est simultanément lié à son désir profond de faire connaitre au grand public des musiques traditionnelles Nord-Américaines des Premières Nations, des Métis et plus largement de musiques d’ici ayant comme thématique l’autochtonie.

Ouverture / Genocide – Les cieux parlent…/ Som Seguin / Inukshuk / L’Esprit de l’Ours / Comin’ and Goin’ / Songes d’un Guerrier / Lakota Song

https://kawandak.bandcamp.com/album/lesprit-de-lours

Normand Guilbeault – compositeur-interprète et artiste multidisciplinaire

Compositeur-interprète et artiste multidisciplinaire, Normand Guilbeault fait partie de l’élite dans le domaine du jazz et de la musique improvisée au Québec et au Canada depuis plus de 45 ans. Il est leader et instigateur de nombreux projets de création, accompagnateur d’artistes nationaux et internationaux et récipiendaire de plusieurs prix d’excellence.

Le jazz et les traditions autochtones

Sujet encore souvent méconnu, le jazz et les traditions autochtones entretiennent pourtant des liens étroits. Leur apport se fait sentir dès les années 1930, tant dans l’ascendance autochtone de plusieurs icônes comme Mildred Bailey, Oscar Pettiford et Charlie Parker, qu’aux thématiques des standards Song of India, Indian Love Call et Cherokee. À partir des années 1970, le Native Jazz prend véritablement son essor sous l’impulsion du saxophoniste Jim Pepper avec son album Pepper’s Pow Wow (1971), incorporant au jazz des chants, rythmes et instruments traditionnels autochtones. Le pianiste Don Pullen réalise quant à lui l’emblématique Sacred Common Ground (1995) aux côtés des chanteurs traditionnels du Chief Cliff Singers.

Kawandak lance L’Esprit de L’Ours

Normand Guilbeault – contrebasse, voix et claviers
Annie Poulain – voix et claviers
Claude Lavergne – batterie
Sylvain Provost – guitare

Samedi le 16 novembre @ 19 h 30
L’Arquemuse (Québec)
151A St-François E
418-525-6873

billetterie

Samedi le 23 novembre @ 20 h
Théâtre du Marais (Val Morin)
1121, 10e Ave.
819-322-1414

billetterie

Samedi le 7 décembre @ 19 h et 21 h 30
Dièse Onze (Montréal)
4115A St-Denis

réservations téléphoniques : 514-223-3543

Kawandak @ Baril Roulant de Val-David (26 fév 2023)

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La 25e édition de L’OFF Jazz de Montréal présente le Drome Trio @ Dièse Onze

Depuis 2018, le Drome Trio se manifeste sous différentes configurations et travaille collectivement en tant que trio depuis 2020. Chacun des membres est compositeur et leader, et ils explorent ensemble une vaste palette musicale. Cette formation met principalement en avant les compositions de Michael Formanek. Leur premier enregistrement en tant que groupe, Were We Where We Were, est sorti en mars 2022 sous le label de Formanek, Circular File Records. La musique repose sur une série de palindromes musicaux, initialement des partitions graphiques, puis réinterprétées en notation musicale conventionnelle. Ce concert se concentrera autour de cette série de compositions, tout en proposant également des morceaux issus de leur riche répertoire collectif.

Michael Formanek – contrebasse
Chet Doxas – saxophone ténor, soprano et clarinette
Vinnie Sperrazza – batterie

La 25e édition de L’OFF Jazz de Montréal

Vendredi le 4 octobre @ 22 h
25$ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

François Bourassa Trio

Le pianiste François Bourassa s’est constitué plusieurs domaines musicaux en quelque 30 ans de carrière. À titre de pianiste, de compositeur et de chef de groupe, il est reconnu depuis bien longtemps comme exemple du jazz contemporain canadien sur la scène internationale. Musicien modèle en ce qui concerne la constance et l’évolution de son art, il lance autant de défis à lui-même qu’à ses collègues et à un cercle toujours plus nombreux d’auditeurs. Après un disque solo conçu pendant la pandémie, François Bourassa a retrouvé les fidèles complices de son quartet pour une nouveauté, disons explosive sur l’album Swirl (2023) qui s’inscrit dans un courant jazz très fort et nous songeons évidemment au travail de l’étoile filante que fut le saxophoniste Eric Dolphy.  Il nous disait que pour ce concert il nous présentera des nouveaux morceaux qui se font bien en trio.

François Bourassa – piano
Guy Boisvert – contrebasse
Guillaume Pilote – batterie

Vendredi le 4 octobre @ 19 h (ouverture de portes : 18 h)
15$ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Disques BG lance Montreal Jazz Series : Échanges Synaptiques, Car tu existes et Gentle Soul

Montreal Jazz Series de Disques BG est une série d’albums exceptionnels mettant en lumière le talent et l’originalité des musiciens de jazz de Montréal. La première trilogie met en lumière les formations du saxophoniste André Leroux avec l’album Échanges Synaptiques, du contrebassiste Jean Cyr avec Car tu existes et du groupe Straight Ahead du tromboniste Muhammad Abdul Al Khabyyr qui lance Gentle Soul. Chaque album de cette série a été soigneusement conçu pour refléter l’essence unique de ces musiciens, capturant leur créativité et leur passion. Vous découvrirez des compositions originales et des interprétations inédites, témoignant de l’innovation continue dans le jazz québécois. Lors de cette soirée de concert de lancement vous pourrez entendre les trois groupes interpréter quelques pièces de leur album.

André Leroux – Échanges Synaptiques – Fred Henke, Frédéric Alarie et André White / François Bourassa, Rémi-Jean Leblanc et John Hollenbeck
Jean Cyr – Car tu existes – Roger Walls, Benoit Gagné, André Leroux, Gaétan Daigneault et Alain Bourgeois
Straight Ahead – Gentle Soul – Muhammad Abdul Al Khabyyr, Luc Beaugrand, Mathieu McConnell et Martin Auguste

Mercredi le 23 octobre @ 20 h (ouverture de portes : 19 h)
20$ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Concurrence

Fondé par le bassiste Greg Bryant et le pianiste/producteur Paul Horton @ Nashville, Concurrence est une fraternité d’esprit et d’idées qui se reflète dans la musique. En 2017 ils lancent With Brotherhood avec la complicité du batteur Tommy Crane. Ils défient et inspirent les auditeurs par leur approche à la fois terrestre et profonde de la composition et de l’exploration spontanée. Leur dernière sortie Concurrence ! est une mixtape de performances live et de rythmes inspirés du boom bap et une approche à la fois authentique et exploratoire, alliant profondeur et spontanéité.

Paul Horton – clavier
Greg Bryant – basse
Tommy Crane – batterie

Vendredi le 25 octobre @ 19 h et 21 h 30 (ouverture de portes : 18 h)
réservations téléphonique seulement au 514-223-3543
15$ pour 1 prestation / 30$ pour les 2 prestations

Dièse Onze
4115A rue St-Denis
Réservations : 514-223-3543

François Bourassa Trio – vendredi le 4 octobre @ 19 h
Drome Trio – Michael Formanek – vendredi le 4 octobre @ 22 h
BG Records lance Montreal Jazz Series – 3 albums d’André Leroux, Jean Cyr et Straight Ahead – mercredi le 23 octobre @ 20 h 30
Concurrence – Tommy Crane, Paul Horton et Greg Bryant – vendredi le 25 octobre

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Photo Concurrence : John Rogers

Jean-Michel Pilc, AFJP, Joe Sullivan, Massimiliano Rolff et Dave Solazzo @ Dièse Onze en sept 2024

Manuel Valera, Jeanne Rochette, Belmondo/Rieu, Rémi Bolduc et Farley @ Dièse Onze en août 2024

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Adrian Vedady – un son, une créativité et une foule de collabateurs

Adrian Vedady est reconnu pour la profondeur et la richesse de son son, sa créativité, sa capacité a connecter avec les musiciens et sa grande musicalité. Il a partagé la scène et enregistré avec certains des meilleurs musiciens de la planète d’ici et d’ailleurs incluant Marc Copland (avec qui il forme un duo), Dan Weiss, Peter Bernstein, Ingrid Jensen, Jean-Michel Pilc, Sheila Jordan, Chet Doxas, Lorne Lofsky, Kirk MacDonald, Brad Turner, Laila Biali, Florian Hoefner, Kevin Turcotte et Roddy Ellias, David Liebman, Ariel Pocock, Ravi Coltrane et George Colligan.

Junos, universités et Camp Jazz de JazzWorks

Il a remporté trois Junos pour le meilleur album de l’année pour Notes on Montreal de Mike Rud, Migrations de Jacques Kuba Séguin et une troisième avec le Christine Jensen Quartet ainsi que le meilleur album de l’année des East Coast Music Awards pour Montreal Jazz Trio et s’est mérité un bourse du Conseil des Arts du Québec et FACTOR pour l’enregistrement de son 1e album en tant que leader : In Three Acts (2007). En plus d’être l’un des contrebassistes montréalais le plus en demande, Adrian Vedady est également enseignant aux Universités McGill et Concordia et dans plusieurs camps jazz incluant celui de JazzWorks qu’il dirige.

Adrian Vedady Quintet – tous les mercredis du 18 septembre au 4 décembre

Adrian Vedady – contrebasse
Erik Hove – saxophone alto
Al McLean – saxophone ténor
Kate Wyatt – piano
Rich Irwin – batterie

Tous les mercredis du 18 septembre au 4 décembre 2024 @ 19 h

Brasserie Beaubien
73 Beaubien Est
514-495-8141

L’événement Facebook

Le jam mensuel du guitariste Greg Amirault @ la Brasserie Beaubien (1e dimanche du mois)

Adrian Vedady nous parle du Camp Jazz et Symposium des compositeurs du Lac MacDonald (22-28 août)

photos : Andrew VanBeek

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Bleu sur le vif – un ouvrage titanesque

C’est un ouvrage titanesque qui ne se contente pas d’énumérer les longues heures du contrebassiste ou de ses collaborations. Comme le fit Fernand Braudel, Stanley Péan situe l’individu dans le temps, ses rapports avec la société en évolution, les doutes ainsi que les infortunes d’un homme qui consacra sa vie à la musique et ce, toutes tendances réunies ou presque.

En cette terre montréalaise et de plus en langue française, les vraies biographies fouillées de musiciens sont rares et nous pouvons aisément rapprocher le travail accompli d’Une histoire du jazz à Montréal (John Gilmore – Lux 2009) ainsi que Norman Granz  – The Man Who Used jazz For Justice de Tad Hershorn (University of California Press 2011), non traduite en français.

« Je suis un busboy de luxe »

Pour ceux et celles qui ont côtoyé le contrebassiste Michel Donato, l’humour a toujours fait partie de sa vie comme en fait foi cette citation. À 81 ans, cette biographie tombe à point puisque ceux qui dont ont donné une impulsion à l’histoire du jazz sont presque tous disparus. Du redoutable batteur Claude Ranger au chef d’orchestre Vic Vogel en passant par notre ti Guy Nadon, Oscar Peterson ou le jouer de bugle Guido Basso, le paradis des jazzmen se présente en un grand orchestre surmultiplié. La vie de notre contrebassiste, cette « force tranquille « selon le grand manitou (FIJM) André Ménard qui signe la préface et commence à l’été 2000. En vacances à Cape Cod avec sa douce Michèle, il est victime AVC. Pour celui qui a fait le tour de planète plus d’une fois et collaboré à je ne sais combien d’enregistrements sans oublier les concerts, sa vie vient de basculer.

Habilement, Stanley Péan nous propulse dans le cerveau de cette dynamo et direction l’été 1942, année de sa naissance. Provenant d’une famille de musiciens, son père Roland est saxophoniste, il empruntera inéluctablement les traces de son père, avec comme premier instrument : un accordéon. La contrebasse suivra sous peu, et vogue le navire. De Cha Cha en rumba, il fera ses premières armes jusqu’au jour ou il découvrira Ray Brown puis Scott LaFaro, instrumentiste attitré de Bill Evans dont l’influence sera incommensurable. Sans oublier Freedom Suite (Riverside 1958) avec le saxophoniste Rollins, le batteur Max Roach et bien entendu le contrebassiste Oscar Pettiford.

« Insatiable sur le plan musical, Donato veut tout connaître, tout expérimenter ».

Alors là, attention. Nous allons parcourir 60 ans de jazz avec les plus grands : Oscar Peterson, Bill Evans, Art Blakey et les jazz Messengers, Brian Barley, le trio Leduc/Provençal, ainsi que François Dompierre, Félix Leclerc, Charles Aznavour, Ginette Reno, Michel Legrand avec des bémols. Comme c’est un travail d’orfèvre et de patience, le biographe nous a concocté une liste exhaustive et plus qu’appréciable pour se repérer dans la vie mouvementée de ce contrebassiste qui fut sans contredit, le « pilier de l’heure ».

Parce que l’ami Donato veut tout connaître, nous le retrouvons avec les chanteurs : Claude Gauthier, Luc De Larochellière, Shirley Théroux, Bruce Cockburn, Paul Piché, Fabienne Thibeault ou encore Paul Darâiche. Pour toute une génération, il y a son inoubliable tandem avec La chanteuse Karen Young, mais aussi : Lorraine Desmarais, le regretté Nick Ayoub, Le Lee Gagnon Quartet pour Jazztek, l’harmoniciste Alain Lamontagne (De toute beauté – 1995), le pianiste Alain Lefèvre (Lytalov – 2000) et je ne sais combien d’autres.

S’emparant de la mesure du temps et nous faisant vivre ces concerts presque de l’intérieur, Stanley Péan brosse le portraitiste d’un humble musicien plus grand que nature pour reprendre une expression consacrée. Une tâche immense et des heures de travail comme son modèle. Je ne sais trop comment le remercier.

Bleu sur le vif c’est un cadeau de Noël avant l’heure et qui vous fera redécouvrir tout ce que Michel Donato et le jazz ont apporté à nos oreilles ainsi qu’à notre cœur de passionné.

Michel Donato – Bleu sur le vif  – de Stanley Pean

lancement : l’événement facebook du 20 novembre

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

livre : De préférence la nuit – Stanley Péan

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Quand on écoute attentivement ce jeune contrebassiste, nous songeons un peu à Jimmy Garrison (pilier du quartet de John Coltrane), chaque fois que vient le temps d’utiliser l’archet. Vous pouvez aisément le constater dans Bend ainsi que La magicienne. Construits autour de six compositions personnelles bonifiés par des pièces de Charles Papasoff, Manuel De Falla et  Feist, nous entrons dans des univers où le dialogue est bien présent, avec un équilibre entre l’improvisation et l’écriture, sans que cela ne soit toutefois scolaire.

Last, Naña et The Water

Entre parties construites et déconstruites, sur fond de poésie et d’imaginaire, le voyage vaut amplement l’achat. Sans être une musique difficile, il faut avouons-le, une oreille exercée. Prenons par exemple Last. Une composition minimaliste qui évoque des tonalités indiennes, avec en toile de fond, l’ami Papasoff qui offre de subtiles dissonantes, un peu comme un leitmotiv. Pour Naña, place à la ballade contemplative qui une fois de plus met en vedette le clarinettiste basse, tout à fait dans la démarche que fit Dolphy avec Out Front ou mieux encore Iron Man, mais sans la fureur de vivre. Tandis que The Water se rapproche beaucoup de la sonorité Ellington dans The Far East Suite, avec en toile de fond, l’ombre du grand Harry Carney.

Vents Contre Airs – un élan de modernité qui demande une écoute subtile

Sans être un ovni, Vents Contre Airs s’inscrit dans un élan de modernité qui demande une écoute subtile. Un jazz en marche aux formules schématiques parfois un peu déroutantes qui fera le bonheur des aventuriers ou aventurières d’une certaine note bleue pas courante. Cet aux sonorités méditatives et originales qui n’est pas sans rappeler avec l’apport de Charles Papasoff, le maître que fut le légendaire Eric Dolphy.

Bend (M.Desy) / La magicienne (M.Desy) / L’Oeil de l’étincelle (C.Papasoff) / Tell (M.Desy) / Last (M.Desy) / Naña (M.De Falla) / The Water (Feist) / Spell (M.Desy) / Give (M.Desy)

bandcamp

Mathieu Désy – contrebasse polyphonique
Charles Papasoff – saxophone, clarinette basse
Paul Picard – percussions

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Mathieu Désy lance Vents Contre Airs @ Lion d’Or (8 mai 2023) Lennoxville (11 mai 2023)

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L’esprit des grands maîtres plane sur la musique du projet Michel Donato et ses amis québécois.

On peut constater combien l’esprit des grands maîtres plane sur la musique de ce projet. Loin de ces envolées occasionnellement mystiques, François Bourassa évoque à merveille un jeu pianistique sobre, tout en délicatesse avec juste ce qu’il faut de tendresse ainsi que de pudeur, pour nous faire sentir le tempérament du jazz.

Les notes vaporeuses de Frank Lozano et le jeu de balai assuré de Pierre Tanguay

Rendons aussi respect au saxophoniste Frank Lozano, qui avec ses notes vaporeuses sait créer des atmosphères colorées. Sur l’album, nous devons réécouter deux fois plutôt qu’une, plusieurs pièces qui mettent précisément en valeur le talent incontestable de l’ami Lozano. Des notes justes, souvent bouleversantes avec comme complice l’étonnant batteur Pierre Tanguay, maître du rythme, avec son jeu de balais assuré.

Les pièces – For Prez / Special Love / Just So / Djuni / Retour-Détour / Petite Brise / Never Met Her / 16 juin / Départ seront au menu…

Au contraire de ce que pourrait laisser entendre le titre de ses précédents disques parus chez Effendi – Michel Donato et ses amis européens, vol. 1 et 2, sortis en 2004 et 2014, l’incontournable contrebassiste montréalais n’a pas que des amis Outre-Atlantique.

Mercredi le 14 juin @ 19 h

Dièse Onze
4115A St-Denis
514-223-3543 – réservations

Michel Donato sur Facebook

Michel Donato et ses amis québécois soufflent 80 bougies @ Dièse Onze (14 juin)

Michel Donato et ses amis québécois – le texte de Christophe Rodriguez

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Comme sur la plupart de ses projets récents à titre de leader, Michel Donato privilégie ici la création plutôt que les relectures du répertoire standard. Le moins qu’on puisse dire, c’est mission accomplie. Que du swing entraînant. Ainsi la musique du groupe témoigne de cette volonté de demeurer clair, lyrique et accessible sans jamais sombrer dans la facilité.

Cette musique est bel et bien l’œuvre d’amis, réunis en toute complicité pour l’amour de la musique.

Michel Donato toujours fervent de pondération illustre cette maturité acquise au fil de six décennies à l’avant-scène du jazz d’ici. Donato émeut toujours par cette capacité de choisir des notes inattendues, certes, mais toujours au service de l’ensemble. Sensibles à ses propositions harmoniques, ses partenaires répondent avec l’inventivité qu’on leur connaît, dans un esprit de convivialité.

For Prez / Special Love / Just So / Djuni / Retour-Détour / Petite Brise / Never Met Her / 16 juin / Départ

Michel Donato et ses amis québécois

« Il y a des disques incontournables de notre paysage musical et celui-ci en fait partie. Lors des célébrations du 80e anniversaire de naissance du contrebassiste Michel Donato au Festival International de Jazz de Montréal 2022, nous avons eu la surprise de découvrir ce Michel Donato et ses amis québécois.» Christophe Rodriguez

Mercredi le 14 juin @ 19 h

Dièse Onze
4115A St-Denis
514-223-3543 – réservations

lMichel Donato sur Facebook

Michel Donato et ses amis québécois – le texte de Christophe Rodriguez

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