Cette semaine, nous retrouvons le fantastique compositeur et batteur John Hollenbeck à la barre de la formation McClaudia Sextet qui sera de passage au Dièse Onze le 6 avril prochain. Composé de Sarah Rossy (chant), Claire Devlin (saxophone), Roman Munoz (guitare), David Ryshpan (piano), Cole Birney-Stewart (basse) et John Hollenbeck, cet ensemble sur mesure présentera un assortiment de morceaux originalement composés pour le Claudia Quintet, autre formation phare fondée par le batteur à la fin des années 1990.

Un langage sophistiqué et éclectique

Évoluant à la fois dans les mondes du jazz et de la musique contemporaine, John Hollenbeck a acquis une solide réputation en tant que force motrice de nombreux projets, dont l’ambitieux John Hollenbeck Large Ensemble, l’inclassable Claudia Quintet, ainsi que diverses formations ancrées dans le jazz, la world et les musiques nouvelles. La sophistication et l’éclectisme de son langage musical brillent sur ses albums Songs You Like a Lot (2020), All Can Work (2018), A Blessing (2005), Eternal interlude (2009), et plus récemment sur l’excellent Letters to George (2023), un de nos albums préférés de 2023.

Créé par le batteur en 1997, le Claudia Quintet se donne originalement pour mission d’explorer de nouveaux territoires musicaux sans pour autant s’aliéner du grand public, faisant ainsi la démonstration du pouvoir rassembleur de la musique, quelles que soient ses affiliations stylistiques. De l’Alabama à l’Amazonie, de festivals psychédéliques aux salles de concerts viennoises, le quintette trouve à tous coups son public et développe une identité musicale fondée sur l’exploration et la spontanéité.

Au cours de leurs vingt-sept années d’existence, le groupe réalise neuf albums acclamés par la critique à travers le monde qui ont su séduire un large public, bien au-delà des aficionados du jazz traditionnel. Depuis la parution de leur premier album éponyme, The Claudia Quintet (2001), le groupe a établi une relation de longue date avec le label Cuneiform en produisant sept albums. Formé de musiciens et musiciennes de premier plan, le Claudia Quintet rassemble Drew Gress à la basse, Matt Moran au vibraphone, Red Wierenga à l’accordéon et Chris Speed à la clarinette et au saxophone ténor.

Claudia Quintet et McClaudia Sextet

bandcamp

spotify

McClaudia Sextet

John Hollenbeck – batterie et percussions
Sarah Rossy –  voix
Claire Devlin – saxophone
Roman Munoz – guitare
David Ryshpan – piano
Cole Birney-Stewart – basse

Dièse Onze
4115A rue St-Denis
514-223-3543

réservations téléphoniques

19 h / 21 h 30

15$ – une prestation
25$ – deux prestations

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Photo : Scott Friedlander

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Shades of Bowie est une pièce de Philippe Côté inspirée par la musique de David Bowie, composée pour le saxophoniste Donny McCaslin et l’Orchestre national de jazz de Montréal.

Philippe Côté rends un hommage a Bowie sur Shades of Bowie

Philippe Côté connait Donny McCaslin depuis le temps qu’il a passé à New York il y a une quinzaine d’années. McCaslin est un grand ami de son mentor David Binney avec lequel il a réalisé son premier album Lungta, lancé en concert en 2016 avec l’Orchestre national de jazz de Montréal.

Témoin de la direction électrique et novatrice que la musique de Donny McCaslin a prise depuis plusieurs années et du rôle primordial que McCaslin a joué dans le magistral opus final de Bowie ; Blackstar, Philippe Côté a voulu rendre hommage à Bowie ainsi qu’à son influence sur la carrière de McCaslin en dissimulant dans sa composition des bribes de certaines pièces de Bowie. Peut-être allez-vous les reconnaître. Le défi est lancé!

Une exploration de ce que peut être la musique d’orchestre de jazz en 2024

Avec Shades of Bowie, Côté offre à McCaslin l’occasion d’improviser longuement sur une toile sonore orchestrale à laquelle il a greffé une multitude de percussions. Cette œuvre continue la démarche de Philippe Côté d’explorer ce que peut être la musique d’orchestre de jazz en 2024. En première partie l’Orchestre de Jazz 1 de l’Université McGill présentera un répertoire incluant Two Fifteen, une pièce de Philippe Côté inspirée du poème du même titre de Lee Tsang à propos des pensionnats autochtones.

À propos de Donny McCaslin…

Nominé aux Grammy Awards, Donny McCaslin s’est fait connaître par le grand public comme saxophoniste grâce a son travail sur le dernier album de David Bowie, Blackstar.

McCaslin a commencé à jouer à l’âge de 12 ans et a passé son adolescence à jouer dans le groupe de son père vibraphoniste à Santa Cruz, en Californie. Après avoir fréquenté le Berklee College of Music et tourné avec Gary Burton, McCaslin s’est installé à New York et est devenu un musicien très en demande. Sur la recommandation de Maria Schneider, David Bowie fait appel à McCaslin et à son groupe. Cette association a défini la fusion stylistique visionnaire de Blackstar.

À son tour, Bowie a influencé McCaslin, qui a fusionné l’alt-rock et le jazz sur son premier album avec de paroles, Blow, sorti en 2018, que Rolling Stone a commenté : « Sur Blow, McCaslin et ses collègues collaborateurs de Blackstar, Jason Lindner, Tim Lefebvre, Mark Guiliana et Ben Monder, entre autres, s’avancent avec audace sur un terrain musical hybride et difficile à classer, greffant l’électrojazz élégant et émotif qui les caractérise sur un art rock luxuriant et proggy ».

Notre critique du dernier album de Donny McCaslin  – I Want More

Shades of Bowie – L’Orchestre national de jazz de Montréal

Ariste invité | Donny McCaslin

Chef d’orchestre | Philippe Côté

Saxophones –  Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Coté
Trombones – Dave Grott, Margaret Donovan, Taylor Donaldson, Jean-Sébastien Vachon
Trompettes – Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Bill Mahar
Piano – Marianne Trudel
Guitare – Steve Raegele
Contrebasse  – Rémi-Jean LeBlanc
Batterie – Kevin Warren
Percussions – Fabrice Marandola et Joao Catalao

Mercredi le 10 avril 2024 – 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
175, Rue Sainte-Catherine E
Montréal, QC, H2X 1K8

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Le Jazzlab Orchestra fête son 20e anniversaire @ Gesù (17 avril)

Ce concert est présenté dans le cadre de la 3ième édition du Festival ODD Sound qui présente 10 concerts du mercredi 10 avril au mardi 30 avril 2024 dans plusieurs lieux de la métropole.

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Audace et influences variées – jazz, classique et électronique

D’entrée de jeu, Piece of Mind (2024) se distingue par son audace et ses influences variées, puisant tant dans le jazz que dans la musique classique et électronique. Les huit nouveaux titres présentés s’inscrivent dans le sillage des explorations rythmiques et mélodiques de ses précédents albums, sans rien enlever à l’originalité et à la fraicheur de la proposition musicale. Le pianiste intègre par ailleurs un trio de cordes à la moitié des pièces de l’album, insufflant un relief et des couleurs orchestrales jusque là inédites dans sa discographie.

Speedball, In My Head et Music Box

Préfigurant un album chargé d’émotions, les cinq morceaux diffusés en amont du lancement de Piece of Mind (2024) constituaient une invitation à pénétrer un univers hautement introspectif peuplé de mélodies enivrantes et de rythmes énergisants, les musiciens évoluant en parfaite symbiose. Les mélodies fluides et les rythmes complexes de Speedball ou In My Head attestent tant des talents de compositeurs de Simon Denizart que de la virtuosité des interprètes. À ce titre, Music Box et la pièce éponyme demeurent parmi les moments les plus marquants de l’album, la finesse et la puissance du jeu du pianiste s’y déployant sans réserve.

35 Years of Mistakes, Love on the Trail, 9-4 et Blackout

Outre la virtuosité d’exécution et la complexité de l’écriture, Piece of Mind (2024) brille également par sa sensibilité et sa puissance évocatrice. On se laisse autant emporter par la douceur et la gravité des mélodies de 35 Years of Mistakes et de Love on the Trail que par l’énergie et le groove de 9-4 et de Blackout. La performance de la berlinoise KID BE KID sur cette dernière constitue par ailleurs un autre moment fort de l’album, sa voix à la fois mélodieuse et entrainante cadrant parfaitement avec l’intensité déployée par le reste de l’ensemble.

Music Box / Piece of Mind / 9-4 / Love on the Trail / Blackout (avec Kid be Kid) / In My Head / Speedball / 35 Years of Mistakes

Simon Denizart – piano
Elli Miller Maboungou – percussions
Michel Medrano Brindis – batterie
Jonathan Arseneau – basse

Somme toute une nouvelle parution très réussie du pianiste, Piece of Mind (2024) portant la marque d’un artiste en pleine possession de ses moyens et qui s’impose indéniablement comme une des voix les plus talentueuses de la scène québécoise.

Retrouvez-le avec ses complices en concert le 27 avril prochain au Upstairs à l’occasion du lancement officiel de Piece of Mind (2024).

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir quelques-uns de ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Simon Denizart lance 9-4

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L’OFF Jazz 2023 – Une programmation qui se distingue et une bouffée d’air frais

Cette année encore, le festival offre une programmation qui se distingue par son audace et son engagement soutenu envers la relève et les artistes locaux. Des artistes tels qu’Erika Angell, Erik Hove, Aaron Dolman ou encore le Plastic Waste Band, qui explorent de nouvelles voies musicales, trouvent dans l’OFF Jazz une vitrine idéale pour présenter leurs créations innovantes. Une véritable bouffée d’air frais pour la scène jazz québécoise qui gravite encore bien souvent autour d’institutions et d’évènements plus traditionnels. Tant les amoureux de jazz traditionnel que ceux en quête de sonorités modernes y trouvent leur compte, offrant ainsi l’occasion de prendre le pouls de la richesse et de la vitalité de la scène jazz montréalaise.

Compte-rendu d’une soirée musicale éclatée dans l’ambiance intimiste et solennelle de la Chapelle Saint-Louis.

Erik Hove solo @ L’OFF Jazz

L’organisation du festival a vu juste en misant sur la Chapelle Saint-Louis pour le concert de l’étonnant compositeur et saxophoniste montréalais Erik Hove. C’est dans une atmosphère feutrée et intimiste que le saxophoniste a pris la scène, donnant instantanément le ton à une soirée de concert consacrée à l’exploration musicale. Un cadre qui s’est révélé idéal pour une performance oscillant entre improvisation libre et exploration timbrale au saxophone.

Accompagné d’une trame sonore minimaliste et dissonante, Erik Hove a présenté un répertoire de courtes pièces s’apparentant davantage à des vignettes musicales improvisées qu’à des compositions en bonne et due forme. D’emblée, on ne peut s’empêcher de faire un parallèle avec le saxophoniste Colin Stetson qui partage assurément son goût pour l’expérimentation des mille et un timbres du saxophone, bien que la musique d’Erik Hove se distingue par un style moins minimaliste et cyclique, privilégiant davantage l’improvisation. Malgré son doigté nerveux et ses lignes angulaires et disjointes, une direction claire se dessine au fil des morceaux, pour peu qu’on abandonne nos repères et l’envie irrépressible de voir émerger des formes et structures traditionnelles du jazz.

Erik Hove @ L’OFF Jazz –  jeudi le 6 octobre 2023 @ La Chapelle Saint-Louis

Dolman-Rossy-Jobin @ L’OFF Jazz

Le trio Dolman-Rossy-Jobin a ensuite pris la scène pour livrer une performance audacieuse et somme toute réussie, tant au niveau de l’instrumentation que des compositions et des arrangements. Récipiendaire du prix François Marcaurelle en 2022, le trio composé des chanteuses Sara Rossy et Eugénie Jobin et du batteur Aaron Dolman s’est illustré lors de la dernière édition du festival par son originalité, mêlant de distantes influences free jazz sur fond de pop et de folk.

En ouverture de concert, le trio évolue en terrain libre avec une pièce présentant une grande liberté formelle avec son atmosphère éthérée et ses mélodies vaporeuses. Les voix de Sara Rossy et d’Eugénie Jobin évoluent librement, l’une se chargeant de la mélodie, alors que l’autre tisse une toile sonore au moyen d’effets électroniques. Il en résulte de nombreux frottements vocaux qui confèrent à la musique son relief et ses couleurs. En comparaison, les morceaux suivants adoptent un style généralement plus conventionnel, ancré en territoire pop. Dans tous les cas, la synergie et la cohésion entre les chanteuses et le batteur sont impressionnantes, les musiciens s’accordant en toute légèreté.

En fin de soirée, le trio revisite The Fiddle and the Drum de Joni Mitchell, un classique du répertoire de la légende canadienne du folk, avant de clore la soirée sur un hymne signé de Doleman intitulée Can A Circle be Unbroken, offrant une conclusion qui retourne en quelque sorte aux sources du jazz avec des chants populaires.

Dolman-Rossy-Jobin @ L’OFF Jazz – jeudi le 6 octobre 2023 @ La Chapelle Saint-Louis

Les 3 derniers jours de L’OFF Jazz 2023 :

La Série APÉROFFS @ Société jazz de Saint-Henri – 17 h

Ruiqi Wang Chamber Ensemble – Subduing the Silence – jeudi 12 octobre
Evan Shay (lancement d’album) – vendredi 13 octobre
Plastic Waste Band – samedi 14 octobre

La Série Jazz Nocturne @ L’OFF Jazz au Dièse Onze – 22 h

Bogdan Gumenyuk Quartet – jeudi 12 octobre
Annie Dominique Quintet – vendredi 13 octobre
Christine Jensen Quartet – samedi 14 octobre

La Série Grands Concerts de L’OFF Jazz à la 5e Salle de la PdA et au Studio TD

L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJM) et Bendik Hofseth – jeudi 12 octobre
Jeff Johnston – Carl Mayotte – vendredi 13 octobre
Soirée de clôture en Hommage @ Coco Jazz – Jacques Schwarz-Bart – Harlem Suite – 14 octobre

un gros merci a Jean-Pierre Dubé pour les photos

L’OFF Jazz 2023 du jeudi 5 octobre au dimanche 14 octobre

pour en savoir plus sur L’OFF Jazz 2023 et la billetterie :

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L’OFF Jazz 2023 se dévoile et nous propose un rendez-vous jazz automnal rafraîchissant ! (5-14 oct)

Les Grands Concerts de L’OFF Jazz – 2e semaine (10-13 oct 2023)

L’article On a vu Erik Hove et Dolman-Rossy-Jobin @ L’OFF Jazz (6 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

SOHO – les impressions du moment

Lors de son séjour au studio du Québec à New York en 2004, Yves Léveillé a écrit des musiques qui reflètent ses impressions du moment. Cette ville trépidante qui bouscule vos habitudes peut parfois surprendre lors d’un bref moment de tranquillité nocturne qui s’apprivoise et qui pourtant aussitôt vous échappe. De ce kaléidoscope perpétuel, le compositeur a su créer des compositions teintées d’une vison et expérience très personnelle.

SOHO – une musique jouée en sextet et écrite durant son séjour en 2004 au studio du Québec à New York

Un disque magnifique, un bijou d’écriture et d’arrangements – Denys Lelièvre – Voir (2006)

Yves Léveillé – piano et composition
Rachel Therrien – trompette et bugle
Frank Lozano – saxes soprano, ténor et clarinette basse
Roberto Murray – saxes soprano, alto et baryton
Guy Boisvert – contrebasse
Alain Bastien – batterie

Samedi le 20 mai 2023 @ 20 h

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Prix régulier : 37$ / Prix étudiant : 25 $
(Redevance et taxes incluses)

Bourdonnements Jazz 2023 – 4 concerts à l’Outremont du 11 février au 17 juin

Pour faire suite au concert : The Japan Project le 11 février, l’artiste en résidence accueille l’un des meilleurs harmonicistes chromatiques et improvisateur de la planète jazz : le français Olivier Ker Ourio les 24 et 25 mars et qui sera également à l’Arquemuse de Québec le 26 mars. Le 20 mai il revisite pour nous la musique de son projet et disque SOHO sortie en 2006, musique jouée en sextet et écrite durant son séjour en 2004 au studio du Québec à New York. Finalement le 17 juin c’est le retour de la Ruche intergénérationnelle, la rencontre de deux générations du jazz d’aujourd’hui.

Bourdonnements Jazz est une formule qui cherche à rendre le jazz de création plus accessible avec une expérience qui conjugue l’intimité du bar jazz et la qualité de la salle de spectacle.

Les Bourdonnements Jazz 2023 @ Théâtre Outremont (Petit Outremont)

The Japan Project, mémoires et improvisations : Yves Léveillé Eri Yamamoto Ikuo Takeuchi Frank Lozano – 11 février 2023
Yves Léveillé, ses musiciens et l’harmoniciste Olivier Ker Ourio – 24 mars et 25 mars 2023 + 26 mars @ L’Arquemuse (Québec)
Yves Léveillé, ses musiciens et la musique de son projet  SOHO – 20 mai 2023
La Ruche intergénérationnelle, la rencontre de deux générations du jazz – 17 juin 2023

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Théâtre Outremont
1248 Bernard O
Mtl, QC 514-495-9944
billetterie@theatreoutremont.ca

Bourdonnements Jazz 2023 : The Japan Project, Olivier Ker Ourio, musique française et la Ruche intergénérationnelle

L’article SOHO : Yves Léveillé et ses complices musicien(ne)s @ l’Outremont (20 mai) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Yves Léveillé, Eri Yamamoto, Frank Lozano et Ikuo Takeuchi

Formé des pianistes Yves Léveillé (Montréal) et Eri Yamamoto (New York), du saxophoniste Frank Lozano (Montréal) et du batteur Ikuo Takeuchi (New York), le quartet se veut un espace de rencontre entre les traditions jazz nord-américaines, européennes et japonaises. L’ensemble présentera un programme constitué de compositions originales des quatre membres, fusionnant ainsi leurs univers musicaux respectifs au cours d’une soirée placée sous le signe de la complicité créative. Sous leur doigté, les barrières stylistiques tombent et les influences se complètent, les pianistes s’accompagnant mutuellement sans qu’il soit nécessaire de chercher à les distinguer.

Une complicité musicale qui dépasse les frontières

Bien que provenant d’horizons musicaux et culturels différents, Yves Léveillée et Eri Yamamoto entretiennent depuis plus de dix ans une complicité musicale particulière illustrée par la maîtrise commune d’un langage qui dépasse les frontières. Enregistré en duo, leur premier album Pianos (2010) remporte un franc succès et fait l’objet d’une tournée sponsorisée par Yamaha New York. La pianiste connaît en parallèle une brillante carrière à la barre de son propre trio, mais aussi en tant que soliste à New York où elle réside tout en se produisant fréquemment en Europe et au Japon.

The Japan Project – mémoires et improvisations

Yves Léveillé – piano
Eri Yamamoto – piano
Frank Lozano – saxophone
Ikuo Takeuchi – batterie

Montréal
Samedi le 11 février 2023 @ 20 h
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Québec
Vendredi le 10 février @ 21h
Bar Ste-Angèle
26 Ste-Angèle
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Félicitations au pianiste Yves Léveillé qui s’est vu décerner le Prix Opus le 5 février 2023 dans la catégorie Création de l’Année pour L’Échelle du temps.

Les Bourdonnements Jazz 2023 @ Théâtre Outremont (Petit Outremont)

The Japan Project, mémoires et improvisations : Yves Léveillé Eri Yamamoto Ikuo Takeuchi Frank Lozano – 11 février 2023
Yves Léveillé, ses musiciens et l’harmoniciste Olivier Ker Ourio – 24 mars et 25 mars 2023 + 26 mars @ L’Arquemuse (Québec)
Yves Léveillé, ses musiciens et la musique de son projet  SOHO – 20 mai 2023
La Ruche intergénérationnelle, la rencontre de deux générations du jazz – 17 juin 2023

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

The Japan Project : Yves Léveillé, Eri Yamamoto, Ikuo Takeuchi et Frank Lozano @ l’Outremont (11 fév 2023)

Bourdonnements Jazz 2023 : The Japan Project, Olivier Ker Ourio, musique française et la Ruche intergénérationnelle

L’article The Japan Project – la rencontre d’Yves Léveillé et d’Eri Yamamoto (10-11 fév) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le pianiste et compositeur Yves Léveillé convient les aficionados du jazz pour un sixième série Bourdonnement Jazz au Théâtre Outremont.

The Japan Project – mémoires et improvisations

The Japan Project; mémoires et improvisations se veut une rencontre artistique qui marie le jazz nord-américain, le jazz européen et les racines japonaises de nos collègues nippons. Au programme des musiques originales composées par les quatre artistes.

Depuis leur album en duo Pianos sortie en 2010, les pianistes et compositeur.e.s de jazz Eri Yamamoto (New York) et Yves Léveillé (Montréal) ont développé une relation artistique profonde où la complicité naturelle et créative est au rendez-vous.

Se joint aux deux collègues le batteur new-yorkais Ikuo Takeuchi collaborateur de longue date de la pianiste, musicien au jeu
dynamique et inspiré. L’excellent saxophoniste montréalais Frank Lozano complète le groupe, apportant toute sa versatilité et
imagination venue du monde de l’improvisation jazz.

Bien qu’issus de milieux musicaux et culturels différents, les artistes entretiennent un rapport musical particulier illustré par la
compréhension commune d’un langage universel qui ne connaît pas de frontière.

The Japan Project – mémoires et improvisations
Yves Léveillé – piano
Eri Yamamoto – piano
Frank Lozano – saxophone
Ikuo Takeuchi – batterie

Samedi le 11 février 2023 @ 20 h
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Bourdonnements Jazz 2023 – 4 concerts à l’Outremont du 11 février au 17 juin

Pour faire suite au concert : The Japan Project le 11 février, l’artiste en résidence accueille l’un des meilleurs harmonicistes chromatiques et improvisateur de la planète jazz : le français Olivier Ker Ourio les 24 et 25 mars et qui sera également à l’Arquemuse de Québec le 26 mars. Le 20 mai il revisite pour nous la musique de son projet et disque SOHO sortie en 2006, musique jouée en sextet et écrite durant son séjour en 2004 au studio du Québec à New York. Finalement le 17 juin c’est le retour de la Ruche intergénérationnelle, la rencontre de deux générations du jazz d’aujourd’hui.

Bourdonnements Jazz est une formule qui cherche à rendre le jazz de création plus accessible avec une expérience qui conjugue l’intimité du bar jazz et la qualité de la salle de spectacle.

Les Bourdonnements Jazz 2023 @ Théâtre Outremont (Petit Outremont)

The Japan Project, mémoires et improvisations : Yves Léveillé Eri Yamamoto Ikuo Takeuchi Frank Lozano – 11 février 2023
Yves Léveillé, ses musiciens et l’harmoniciste Olivier Ker Ourio – 24 mars et 25 mars 2023 + 26 mars @ L’Arquemuse (Québec)
Yves Léveillé, ses musiciens et la musique de son projet  SOHO – 20 mai 2023
La Ruche intergénérationnelle, la rencontre de deux générations du jazz – 17 juin 2023

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Bourdonnements Jazz 2023 : The Japan Project, Olivier Ker Ourio, musique française et la Ruche intergénérationnelle

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