Le Projet 8 d’André Moisan c’est huit compositions originales, d’une durée de huit minutes chacune, interprétées par huit artistes : c’est ce que propose le virtuose de la clarinette André Moisan et son ensemble. Le jeudi 9 octobre @ 18 h à la Salle Bourgie. Cet octuor inusité, dans lequel un quatuor à cordes côtoie un trio jazz, donnera à chaque pièce une richesse et une personnalité unique.

Ce projet unique et ambitieux célèbre la diversité de la musique canadienne en mettant en lumière les créations de 8 compositeurs de renom : Yves Léveillé, Beth McKenna, Rémi Bolduc, Tim Brady, Philippe Côté, John Roney, Simon Bertrand et Sébastien Champagne. Chacun d’eux a créé une œuvre originale, spécialement conçue pour ce projet inusité.

André Moisan, virtuose de la clarinette basse, sera rejoint par un ensemble de sept virtuoses; John Roney au piano, Corey Rae aux percussions, Andrew Goodlett à la contrebasse, Olivier Thouin et Lizann Gervais au violon, Charles Pilon à l’alto, et Sylvain Murray au violoncelle, pour former un octuor instrumental inusité.

Ensemble, ils apporteront une richesse sonore unique à chaque pièce, promettant une expérience musicale exceptionnelle.

L’interprétation de ces compositions captivantes prendra vie avec un octuor instrumental plutôt inusité, comprenant une clarinette basse solo, un quatuor à cordes et un trio jazz, apportant une richesse sonore unique à chaque pièce. La fusion de la clarinette basse avec le quatuor à cordes, la contrebasse, le piano et la batterie promet une expérience musicale unique. Les musiciens exceptionnels, réunis pour cette performance, promettent une exécution magistrale qui enchantera le public.

Le Projet 8 d’André Moisan : 8 créations originales et 8 huit minutes pour 8 musiciens

Yves Léveillé – Forum
Beth McKenna – Watching from the Sidelines
Rémi Bolduc – Cœur de sauveteur
Tim Brady – If Not Now
Philippe Côté – Dolphy in Mali
John Roney – Second Thoughts
Simon Bertrand – Bill’s Heaven
Sébastien Champagne – Détente sous le soleil

8 musiciens

André Moison – clarinette, clarinette basse et direction musicale
John Roney – piano
Corey Ray – percussions
Andrew Goodlett – contrebasse
Olivier Thouin – violon
Lizann Gervais – violon
Charles Pilon – alto
Sylvain Murray – violoncelle

andremoisan.com

Billets et renseignements
Le jeudi 9 octobre 2025 à 18 h
Grand public : 39 $ / Membres du Musée : 33 $ / 34 et moins : 19,50 $
Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Dès 17 h, prenez un verre au bar de la Salle Bourgie puis, à 18 h, profitez d’un concert avec des artistes remarquables de la scène locale et internationale du jazz.

La Série 5 à 7 jazz et quelques autres concerts 2025-2026 de la Salle Bourgie

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Pour en savoir plus et pour la billetterie  : https://www.mbam.qc.ca/fr/serie/5-a-7-jazz-25-26/

2025

Jeudi 25 septembre – Ariane Racicot – Danser avec le feu
Vendredi 3 octobre – Lapelúda – Entre cielo y tierra
Jeudi 9 octobre – André Moisan – Projet 8
Jeudi 23 octobre – Mehdi Nabti et Prototype présentent Continuum
Jeudi 13 novembre – Jazzlab Orchestra – Le passage du temps
Jeudi 27 novembre – Julian Gutierrez Vinardell / Goldstream
Mercredi 17 décembre et jeudi 18 décembre : Trio Taurey Butler – Le Noël de Charlie Brown

2026

Jeudi 29 janvier – First Circle – Hommage au Pat Metheny Group
Jeudi 29 février – Kate Wyatt Quartet
Jeudi 12 mars – Zal Sissokho et Laurent Perreault-Jolicoeur
Jeudi 9 avril – François Bourassa Marie-Josée Simard – le concerto jazz
Jeudi 30 avril – Cordâme – Fabula Femina
Mardi 19 mai – Bruno Deschênes – la flûte à travers le monde

Ariane Racicot Trio – Danser avec le feu @ Bourgie (25 sept 2025)

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Depuis 1980, Le Dixieband excelle à faire revivre le jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans, mariant harmonieusement les chaudes sonorités et les rythmes explosifs de cette musique haute en couleurs. Pour les 45 ans du Dixieband le 21 août au Parc Edgewater du Chemin du Bord-du-Lac de Pointe-Claire, Matthieu Bélanger, Aron Doyle, Richard Turcotte, Luc Bouchard, Jean Sabourin et Claude Gauthier nous feront découvrir cette musique entrainante et leurs superbe arrangements.

Le Dixieband conjugue humour, verve et swing

Le Dixieband est également réputé pour son animation, qui conjugue humour et verve, de même que pour la force de son jeu et ses costumes stylisés. Avec quatre albums à son actif, Les six musiciens du Dixieband rendent donc brillamment hommage à la musique des années vingt, une musique énergique et contagieuse qui plaît à tous et que tous aiment découvrir ou redécouvrir.

Depuis plus de 45 ans, les concerts du Dixieband distillent une énergie formidable, propre à cette époque endiablée où la musique était reine !

Ce groupe de musiciens dynamiques et aguerris se distingue par sa remarquable maîtrise de ce répertoire unique qu’il exécute dans la plus pure tradition du genre. Depuis maintes années déjà, le Dixieband est invité à nombreux événements et festivals nationaux et internationaux.

Au plaisir de vous compter parmi notre public jeudi le 21 août dans le décor enchanteur du Parc Edgewater.

Les 45 ans du Dixieband au Parc Edgewater

Matthieu Bélanger – clarinette
Aron Doyle – trompette
Richard Turcotte – trombone
Luc Bouchard – banjo
Jean Sabourin – sousaphone
Claude Gauthier – batterie

ledixieband.com

Jeudi le 21 août @ 19 h 30 (gratuit)

Parc Edgewater du Chemin du Bord-du-Lac – Lakeshore Road
Pointe-Claire
(Apportez votre chaise)
En cas de pluie, le spectacle est annulé

Rémi Bolduc Jazz Ensemble – Hommage à Dave Brubeck @ Parc Stewart (16 juillet 2025)

L’article Les 45 ans du Dixieband @ Parc Edgewater (21 août) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Matt Herskowitz pour l’occasion sera accompagné par David Krakauer, un clarinettiste klezmer exceptionnel, ainsi que l’ensemble Les Cordes du Festival @ la Salle Bourgie.

Que de bons moments en perspective! Klezmer, jazz et bien plus encore!

Tout le monde aime Gershwin, immense représentant du jazz américain! Un jour, le grand maître français Maurice Ravel, qu’il admirait et avec qui il voulait étudier, lui aurait dit :« Pourquoi seriez-vous un Ravel de seconde classe, alors que vous pourriez devenir un Gershwin de première classe? »

Matt Herskowitz

Combinant de manière unique la technique superlative d’un virtuose classique et ses prouesses en matière de jazz, de musique du monde et d’improvisation libre, le pianiste, compositeur et arrangeur Matt Herskowitz s’est taillé une voix unique et personnelle dans le domaine de la musique. Il s’est distingué en tant qu’artiste de talent dès la sortie en 2007 de son premier disque de piano enregistré en solo, Matt Herkowitz Plays Gershwin sur lequel on retrouve des arrangements en solo de « Rhapsody in Blue », « Concerto in F » et « Cuban Overture ».

David Krakauer

David Krakauer, né le 22 septembre 1956 à New York, est un clarinettiste américain spécialisé dans la musique klezmer. Il est l’une des figures emblématiques du renouveau du klezmer, le mariant au jazz, au blues, au rock, au funk et à la musique électronique, et mélangeant instruments traditionnels et instruments électriques. Membre de plusieurs groupes dont The Klezmatics, Klezmer Madness! ou Abraham Inc., il continue en parallèle ses collaborations avec des ensembles de musique classique et contemporaine.

Klezmer, Gershwin & All That Jazz

Le programme

George Gershwin (1898-1937)
3 Préludes pour piano seul
Suite ‘Porgy and Bess’

David Krakauer (1956- )
Suite ‘Body and Soul’
Green
Heyman
Sour Eyton

George Gershwin (1898-1937)
Suite jazz ‘American in Paris’ (arrangement par M. Herskowitz, première montréalaise)

David Krakauer (1956- )
Suite klezmer ‘Der Gasn Nign’ (trad, arrangement par D. Krakauer)
‘Synagogue Wail’ pour clarinette seule (Krakauer)
Der Heyser Bulgar (trad, arrangement par D. Krakauer)

George Gershwin (1898-1937)
Suite ‘Rhapsody in Blue’ (arr. Herskowitz, première montréalaise)

Les musiciens

Matt Herskowitz – piano
David Krakauer – clarinette

Les Cordes du Festival :

Nathan Meltzer, Daniel Dastoor – violons
Lambert Chen – alto
Denis Brott – violoncelle
Eric Chappell – contrebasse

Jeudi le 20 juin 2024 @ 19 h 30

Salle Bourgie
Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
Montréal (Québec) H3G 1G2

billetterie (20$ – 50$ – 60$)

site web

facebook

Le Festival de musique de chambre de Montréal  a lieu du 13 au 23 juin 2024 à la Salle Bourgie du Musée des beaux-Arts de Montréal et @ la Maison symphonique de la Place des Arts.

Hommage à Oliver Jones avec Ranee Lee, Éric Lagacé, Michel Donato, Jim Doxas et Dave Laing (16 juin 2023)

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L’invitation est lancée pour participer à un événement exceptionnel avec la prodigieuse musicienne qu’est Anat Cohen avec le Big Band de l’Université de Montréal sous la direction de João Lenhari.

Anat Cohen – de Tel-Aviv à New York

Née dans une famille de musiciens à Tel-Aviv, Anat Cohen a commencé à jouer de la clarinette à l’âge de 12 ans. Elle a joué du jazz à la clarinette pour la première fois dans l’orchestre Dixieland du Conservatoire de Jaffa. En 1996, ayant reçu une bourse d’études, elle étudie au Berklee College of Music à Boston. Une fois diplômée, elle s’installe à New York en 1999 et tourne pendant une dizaine d’années avec le big band féminin de Sherrie Maricle, The Diva Jazz Orchestra. Elle partage la passion de la musique avec ses frères le trompettiste Avishai Cohen et le saxophoniste Yuval Cohen.

Place & Time sur Anzic Records

Son premier album, Place & Time, avec Jason Lindner, Ben Street, Jeff Ballard et Avishai Cohen est sorti en 2005 sur le label Anzic Records dont elle est fondatrice. Depuis , elle a continué à enregistrer de nombreux albums comme Happy Song sorti en 2017 toujours sur Anzic Records. Elle a également enregistré avec ses frères Avishai Cohen (trompettiste) et Yuval Cohen (saxophoniste alto et soprano).

Anat Cohen se produit régulièrement et a participé à de nombreux festivals de jazz, dont le Newport Jazz Festival, le Festival international de jazz de Montréal, le Tudo É Jazz Festival et le North Sea Jazz Festival.

Artemis et Quartetinho

Elle fait partie du supergroupe Artemis, aux côtés de Renee Rosnes, Cécile McLorin Salvant, Noriko Ueda, Melissa Aldana, Ingrid Jensen et Allison Miller. Leur premier album éponyme est sorti en 2020 chez Blue Note Records. Son plus récent projet est Quartetinho avec James Shipp, Vitor Gonçalves et Tal Mashiach.

Lors de ce concert, les étudiantes et étudiants lauréats des prix Dr Stephen et Susan Fichman en jazz seront annoncés.

La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal.

Durant son séjour à la Faculté de musique, Anat Cohen offrira un cours de maître public gratuit le mardi 26 mars à 16 h 00 à la salle Claude-Champagne.

Anat Cohen et le Big Band de l’Université de Montréal

João Lenhari, direction

Faculté de musique – Université de Montréal
Salle Claude-Champagne
Mercredi le 27 mars 2024 @ 19 h 30

l’événement facebook

Billet régulier : 25$ | Billet étudiant : 15$

billetterie

UdeM – Salle Claude-Champagne
220, avenue Vincent-d’Indy
Montréal, QC

Photo : Gabriel Lugli

Le Big Band de l’UdeM célèbre Ron Di Lauro (22 mars 2023)

L’article Anat Cohen et le Big Band de l’Université de Montréal (27 mars) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Quintissime – inspiré de la quinte et du Burning Man

Son quatrième album suite à Clair et Net (2002), Pas à Pas (2009) et Mix-cités (2013), Quintissime est inspiré du documentaire Art on fire de Gerald Fox, relié à l’événement annuel Burning Man dans le désert du Nevada aux États-Unis. Dans cette projection, des créateurs poursuivent leurs démarches artistiques à travers différents médiums contribuant ainsi à la réalisation de cette communauté temporaire. Ce rassemblement libertaire culmine lorsqu’un mannequin géant à l’effigie d’un homme est brûlé. L’homme qui brûle symbolise de faire brûler les concepts sociétaux qui sont nuisibles à l’avenir de l’humanité…Pour Yvan Belleau, l’homme qui brûle devient l’homme transformé ! Et c’est donc de transformation qu’il est question dans cet album !

Comme la quinte (5te) constitue la fondation des accords, elle se réfère à quelque chose en lien avec l’élévation, une belle allégorie de l’homme de bois qui brûle. Il était de bon aloi de l’utiliser à profusion. De plus, Yvan Belleau a voulu privilégier l’utilisation de la quinte dans mes canevas d’improvisation considérant que la clarinette quintoie au lieu d’octavier étant donné ses caractéristiques acoustiques. Ce qui l’a amené à réfléchir sur la quintessence.

« Il n’y avait qu’un pas pour parler du 5e élément l’éther, qui selon certaines croyances et théories, est l’espace dans lequel tout se produit, la présence et la
conscience. À la naissance de l’univers, quand la conscience s’est manifestée, le son primaire Aum a résonné et l’éther est apparu. Je ne m’attendais pas à être si proche du son. Je me sens très privilégié d’avoir eu comme collaborateurs des amis musiciens tellement généreux qui m’ont permis de mener à terme ce projet ! Le résultat de ces trois années de recherche, je le nomme Quintissime. Ce nouveau mot qui n’existe que dans mon lexique personnel que je partage aujourd’hui avec vous avec humilité et avec le plus grand des plaisirs. » Yvan Belleau

Quintissime – les pièces

Inclusion / Accointances / Corporation Créative / Homme d’Étincelles / Transformation / Étincelles Nocturnes / Feux Follets / Latence / Quintissime

bandcamp

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Yvan Belleau sur Facebook

Les musiciens

Yvan Belleau : clarinette et clarinette basse
Sylvain Provost : guitare
Guillaume Martineau : piano
Norman Lachapelle : basse
Yvon Plouffe : batterie
Alain Juteau : guitare électrique sur Quintissime

« Après mûre écoute de Quintissime, je constate avec joie combien Yvan Belleau incarne la « quintessence » du jazz contemporain à la clarinette. » Raôul Duguay

Yvan Belleau

Depuis l’obtention d’un baccalauréat en clarinette classique (1984), Yvan Belleau fait sa marque dans le monde du jazz québécois, canadien et international. Ses quatre albums Clair et net (2002), Pas à pas (2009), Mix-cités (2013) et Quintissime (2023), nous transportent dans son univers de compositeur où il excelle tant aux clarinettes qu’aux saxophones. En 1995, il remporte un prix Juno pour les musiques du monde grâce à sa participation à l’album Africa + d’Éval Manigat. En 2003, Yvan Belleau a été choisi pour représenter Radio-Canada à Budapest en Hongrie où il enregistre un concert qui a été diffusé dans plus de 40 pays (en collaboration avec Radio-Canada et l’Union Européenne de Radio-Télévision – UER). Il collabore de nombreuses années avec le batteur Guy Nadon avec qui il participe à une série de concerts avec l’Orchestre Symphonique de Winnipeg.

À l’occasion, il se joint à l’Orchestre Symphonique de Montréal comme surnuméraire. Il participe à plusieurs ensembles early jazz. Boursier à maintes reprises du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada, il est juge pour les prix Opus et pour le Conseil des arts et des lettres du Québec. Depuis bientôt 40 ans, il contribue à l’enregistrement d’albums auprès d’artistes de tous azimuts. Il participe à de nombreux concerts, émissions de télévisions et de radios. Il enseigne au Cégep Saint-Laurent la clarinette jazz. Plus récemment, il participe à l’enregistrement de Pivotal Arc (2020) du saxophoniste de jazz et compositeur new-yorkais Quinsin Nachoff, Pandomenia (2021) de Joe Sullivan avec l’Orchestre national de jazz de Montréal et, Sous l’aile d’un oiseau de Joe Sullivan avec le Joe Sullivan Ensemble (2022). Tout dernièrement, il participe à une tournée du spectacle C’est si bon de danser avec Claude Saucier et le Big Band de Ron Di Lauro mettant en vedette Kim Richardson et Marc Hervieux.

Les musiciens

Yvan Belleau : clarinette et clarinette basse
Sylvain Provost : guitare
Guillaume Martineau : piano
Norman Lachapelle : basse
Yvon Plouffe : batterie
Alain Juteau : guitare électrique sur Quintissime

L’Ensemble Yvan Belleau lance Quintissime en concert

Montréal

Vendredi le 8 septembre @ 19 h 30 et 21 h 30
Dièse Onze – 4115A St-Denis
514-223-3543 – réservations
l’événement facebook

Otterburn Park

Vendredi le 6 octobre @ 20 h
Centre Culturel de la Pointe-Valaine – 85 rue d’Oxford – Otterburn Park
438-407-6313 – achetez votre billet
l’événement facebook

Bolton-Est / Cantons de l’Est (Estrie)

Samedi le 21 octobre @ 20 h
Le Rucher Boltonnois
2616 route Nicolas Austin – Bolton-Est
438-837-0560

Jeff Moseley et les Django Messengers avec Yvan Belleau / Trüko @ Festival Django de Mtl (26 août 2023)

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