Le 9 novembre prochain, deux artistes aux confluents de la musique arabe et du jazz feront vibrer le public du 26e Festival du Monde Arabe de Montréal. À la Cinquième Salle de la PdA, c’est le retour de la chanteuse Lena Chamamyan, pionnière du jazz levantin qui nous propose un art résolument hybride, où l’audace créatrice côtoie un profond respect pour les sources. À l’Ausgang Plaza c’est le bassiste, chanteur et compositeur Abdel Grooz qui s’emparera de Diwane, l’héritage ancestral de l’Algérie où les grooves envoûtants du désert épousent les harmonies du jazz, le groove des musiques urbaines et la puissance brute des chants traditionnels.

Lena Chamamyan promet une véritable odyssée sensorielle @ Festival du Monde Arabe

Sa voix claire et profonde oscille entre la douceur d’une caresse et l’élan d’une prière. Ses textes, empreints de poésie, célèbrent la beauté du quotidien, la nostalgie de l’exil et l’espoir obstiné au cœur de l’adversité. Sous la lumière tamisée de la Cinquième Salle, la chanteuse-compositrice invite à un voyage où l’intime devient un chant collectif et où la musique se transforme en pont d’espérance. Accompagnée de musiciens venus de tous horizons, elle façonne des arrangements à la fois sophistiqués et accessibles, où se reconnaissent les battements du oud, les volutes du piano et les effluves d’un souffle d’ailleurs.

Figure lumineuse et inclassable de la scène orientale contemporaine, l’artiste syro-arménienne incarne la rencontre féconde des héritages

Chaque chanson devient un laboratoire poétique où elle donne naissance à un idiome musical inédit et universel. Ouvrez grand les portes de l’émerveillement et venez découvrir l’univers d’une artiste rare, messagère de lumière et d’humanité. Lena vous attend, prête à vous offrir un instant d’évasion, de beauté partagée et le souffle vibrant d’une émotion qui traverse les âges.

Dimanche le 9 novembre 2025 @ 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts – 175 Ste-Catherine O

billetterie : 55$ + taxes et frais de billetterie

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Abdel Grooz d’empare de Diwane, héritage ancestral de l’Algérie, est bien plus qu’un rythme, c’est un voyage.

Une tradition de transe, de mémoire et de spiritualité portée de génération en génération. Grooz s’en empare pour la réinventer, lui offrant une nouvelle vie et une énergie résolument moderne. Artiste aux multiples facettes, bassiste, chanteur, compositeur, Abdel Grooz puise aux sources infiniment riches du Maghreb et du Sahel pour forger une musique actuelle et atypique.

Sur scène, les grooves envoûtants du désert épousent les harmonies du jazz

Sur scène, les grooves envoûtants du désert épousent les harmonies du jazz, le groove des musiques urbaines et la puissance brute des chants traditionnels. Abdel s’entoure de l’élite de la scène musicale montréalaise, formant un collectif à la sonorité organique, libre et électrisante. Diwane devient alors une cérémonie où se rencontrent la fête populaire et l’extase mystique. Une odyssée sonore qui trouve son inspiration dans les paysages métissés du sud-ouest algérien. Une expérience généreuse, habitée et profondément universelle !

Diwane d’Abdel Grooz – les musiciens

Abdel Grooz – basse et voix
Dave Hjin – guitare
Rémi Cormier – trompette
Benjamin Bonnaire – claviers
Donald Dogbo – batterie

Dimanche le 9 novembre 2025 @ 20 h
Ausgang Plaza – 6524 St-Hubert

billetterie : 30$ + taxes et frais de billetterie

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La 26e édition du Festival du Monde Arabe de Montréal à lieu du 31 octobre au 16 novembre 2025

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Koum Tara – jazz, classique et Algérie @ Festival du Monde Arabe (3 novembre 2023)

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L’Orchestre national de jazz de Montréal rend un hommage éclatant aux grandes compositrices de jazz d’hier à aujourd’hui sous la direction allumée de Marianne Trudel, le jeudi 30 octobre @ la Cinquième Salle de la Place des Arts.

Une ambitieuse célébration des compositrices de jazz

L’ONJ entreprend une ambitieuse célébration des compositrices qui ont marqué l’histoire du jazz et celles qui en écrivent les pages contemporaines. Sous la direction inspirée de Marianne Trudel, l’ONJ présentera un programme exceptionnel mettant à l’honneur les œuvres de Mary Lou Williams, Toshiko Akiyoshi, Maria Schneider, Satoko Fujii, Anna Webber et de la directrice artistique elle-même.

Un panorama historique et contemporain du jazz au féminin

Ce concert unique propose un voyage à travers les époques et les continents, depuis les rythmes envoûtants de Mary Lou Williams, pionnière du bebop, jusqu’aux explorations avant-gardistes de Satoko Fujii, en passant par les orchestrations majestueuses de Maria Schneider. Chaque compositrice représente un chapitre essentiel de l’évolution du jazz, trop souvent occulté dans les récits traditionnels.

Marianne Trudel, chef d’orchestre et trait d’union artistique

À la fois interprète et créatrice, Marianne Trudel incarne parfaitement cet héritage vivant. Son approche sensible et rigoureuse promet de révéler toute la richesse de ces œuvres, tout en soulignant les liens invisibles qui unissent ces artistes à travers le temps. Son propre langage musical, à la fois personnel et universel, s’inscrit naturellement dans cette lignée.

L’ONJ, instrument d’une révolution musicale

L’orchestre déploiera toute la puissance et la subtilité de son jeu pour servir ces partitions exigeantes. Des swings énergiques de Toshiko Akiyoshi aux complexités rythmiques d’Anna Webber, en passant par les couleurs impressionnistes de Marianne Trudel, les musiciens de l’ONJ relèveront le défi avec leur talent caractéristique.

Le 30 octobre, une soirée pour réécrire l’histoire

Plus qu’un simple concert, cet événement se veut une reconnaissance officielle du rôle fondamental des femmes dans le développement du jazz. À travers six voix musicales distinctes mais complémentaires, le public découvrira comment ces artistes ont constamment repoussé les limites du genre.

Rendez-vous le 30 octobre 2025 pour participer à cette célébration historique où l’audace créative rencontre la reconnaissance artistique méritée. La Cinquième Salle de la Place des Arts vibrera au rythme de ces chefs-d’œuvre enfin mis en lumière.

Les compositrices de jazz d’hier à aujourd’hui et l’Orchestre national de jazz de Montréal

Direction : Marianne Trudel

Jeudi le 30 octobre 2025 @ 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
informations et billetterie  : régulier – 60,24 $ (taxes et frais inclus)
Tarif étudiant·es et forfaits multi concerts disponible

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La saison 2025-2026 de l’Orchestre national de jazz de Montréal

2025

La musique de Hermeto Pascoal – jeudi le 18 septembre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Compositrices d’hier à aujourd’hui – jeudi le 30 octobre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Charlie Parker With Strings – jeudi le 27 novembre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts

2026

Kim Richardson chante Duke Ellington – jeudi le 15 janvier 20h – Théâtre Outremont
L’univers audacieux de Jean Derome – jeudi le 12 février 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Marianne Trudel : Au centre, la lumière – jeudi le 12 mars 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts

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La virtuose Virginia MacDonald, la suite Starbirth et l’ONJM (19 avril 2025)

Alain Caron et l’Orchestre national de jazz de Montréal (20 mars 2025)

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L’Orchestre national de jazz de Montréal rend on vibrant hommage à l’univers de Hermeto Pascoal sous la direction du chef d’orchestre brésilien Jovino Santos Neto, jeudi le 18 septembre @ la Cinquième Salle de la Place des Arts.

Sous la direction magistrale du pianiste, compositeur et multi-instrumentiste Jovino Santos Neto

L’ONJ nous invite à un voyage musical sans frontières en célébrant le génie du légendaire Hermeto Pascoal, l’un des plus grands innovateurs de la musique brésilienne et mondiale. Sous la direction magistrale du pianiste, compositeur et multi-instrumentiste Jovino Santos Neto – disciple et collaborateur de longue date du maître – l’ONJ revisitera les compositions fascinantes de Pascoal dans un concert exceptionnel, le 18 septembre 2025 à la Cinquième Salle de la Place des Arts.

Une rencontre électrisante entre la magie brésilienne et l’audace montréalaise

Hermeto Pascoal, surnommé « O Bruxo » (le sorcier) pour son approche quasi mystique de la musique, a marqué l’histoire par son mélange inouï de jazz, de traditions populaires brésiliennes et d’improvisations avant-gardistes. Ses œuvres, à la fois ludiques et profondes, sont un défi d’interprétation autant qu’une invitation à la liberté pure.

Et qui mieux que Jovino Santos Neto pour guider l’ONJ dans cette exploration ? Pianiste de renommée internationale, il a travaillé aux côtés de Pascoal pendant plus de 15 ans, s’imprégnant de son univers unique. Son expertise et sa sensibilité feront de ce concert bien plus qu’un hommage : une réinterprétation vivante, captivante et résolument contemporaine de l’héritage de Hermeto.

Un orchestre au sommet pour un répertoire hors norme

L’ONJ, avec sa palette sonore riche et ses musiciens chevronnés, se prête à merveille à l’exubérance et à la complexité des compositions de Pascoal. Attendez-vous à des rythmes et des mélodies envoûtantes et des improvisations échevelées, le tout porté par l’énergie communicative d’un grand orchestre de jazz.

Entre sambas enivrantes, paysages sonores expérimentaux et moments de pure poésie musicale, ce concert promet d’être une expérience immersive, où l’audace créative de Pascoal rencontrera la virtuosité et l’inventivité de l’ONJ.

Rendez-vous le 18 septembre 2025 pour une nuit magique

La Cinquième Salle de la Place des Arts deviendra, le temps d’une soirée, le théâtre d’une alchimie musicale rare. Que vous soyez passionné de jazz, de musique brésilienne ou simplement en quête d’un moment d’évasion hors du commun, ce concert est un événement incontournable. Une célébration de la vie, de la liberté et de l’infinie beauté du son.

Hermeto Pascoal et l’Orchestre national de jazz de Montréal

Direction : Jovino Santos Neto

Jeudi le 18 septembre 2025 @ 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
informations et billetterie  : régulier – 60,24 $ (taxes et frais inclus)
Tarif étudiant·es disponible

La nouvelle saison 2025-2026 de l’Orchestre national de jazz de Montréal est arrivée !

2025

La musique de Hermeto Pascoal – jeudi le 18 septembre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Compositrices d’hier à aujourd’hui – jeudi le 30 octobre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Charlie Parker With Strings – jeudi le 27 novembre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts

2026

Kim Richardson chante Duke Ellington – jeudi le 15 janvier 20h – Théâtre Outremont
L’univers audacieux de Jean Derome – jeudi le 12 février 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Marianne Trudel : Au centre, la lumière – jeudi le 12 mars 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts

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La virtuose Virginia MacDonald, la suite Starbirth et l’ONJM (19 avril 2025)

Alain Caron et l’Orchestre national de jazz de Montréal (20 mars 2025)

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Shades of Bowie est une pièce de Philippe Côté inspirée par la musique de David Bowie, composée pour le saxophoniste Donny McCaslin et l’Orchestre national de jazz de Montréal.

Philippe Côté rends un hommage a Bowie sur Shades of Bowie

Philippe Côté connait Donny McCaslin depuis le temps qu’il a passé à New York il y a une quinzaine d’années. McCaslin est un grand ami de son mentor David Binney avec lequel il a réalisé son premier album Lungta, lancé en concert en 2016 avec l’Orchestre national de jazz de Montréal.

Témoin de la direction électrique et novatrice que la musique de Donny McCaslin a prise depuis plusieurs années et du rôle primordial que McCaslin a joué dans le magistral opus final de Bowie ; Blackstar, Philippe Côté a voulu rendre hommage à Bowie ainsi qu’à son influence sur la carrière de McCaslin en dissimulant dans sa composition des bribes de certaines pièces de Bowie. Peut-être allez-vous les reconnaître. Le défi est lancé!

Une exploration de ce que peut être la musique d’orchestre de jazz en 2024

Avec Shades of Bowie, Côté offre à McCaslin l’occasion d’improviser longuement sur une toile sonore orchestrale à laquelle il a greffé une multitude de percussions. Cette œuvre continue la démarche de Philippe Côté d’explorer ce que peut être la musique d’orchestre de jazz en 2024. En première partie l’Orchestre de Jazz 1 de l’Université McGill présentera un répertoire incluant Two Fifteen, une pièce de Philippe Côté inspirée du poème du même titre de Lee Tsang à propos des pensionnats autochtones.

À propos de Donny McCaslin…

Nominé aux Grammy Awards, Donny McCaslin s’est fait connaître par le grand public comme saxophoniste grâce a son travail sur le dernier album de David Bowie, Blackstar.

McCaslin a commencé à jouer à l’âge de 12 ans et a passé son adolescence à jouer dans le groupe de son père vibraphoniste à Santa Cruz, en Californie. Après avoir fréquenté le Berklee College of Music et tourné avec Gary Burton, McCaslin s’est installé à New York et est devenu un musicien très en demande. Sur la recommandation de Maria Schneider, David Bowie fait appel à McCaslin et à son groupe. Cette association a défini la fusion stylistique visionnaire de Blackstar.

À son tour, Bowie a influencé McCaslin, qui a fusionné l’alt-rock et le jazz sur son premier album avec de paroles, Blow, sorti en 2018, que Rolling Stone a commenté : « Sur Blow, McCaslin et ses collègues collaborateurs de Blackstar, Jason Lindner, Tim Lefebvre, Mark Guiliana et Ben Monder, entre autres, s’avancent avec audace sur un terrain musical hybride et difficile à classer, greffant l’électrojazz élégant et émotif qui les caractérise sur un art rock luxuriant et proggy ».

Notre critique du dernier album de Donny McCaslin  – I Want More

Shades of Bowie – L’Orchestre national de jazz de Montréal

Ariste invité | Donny McCaslin

Chef d’orchestre | Philippe Côté

Saxophones –  Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Coté
Trombones – Dave Grott, Margaret Donovan, Taylor Donaldson, Jean-Sébastien Vachon
Trompettes – Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Bill Mahar
Piano – Marianne Trudel
Guitare – Steve Raegele
Contrebasse  – Rémi-Jean LeBlanc
Batterie – Kevin Warren
Percussions – Fabrice Marandola et Joao Catalao

Mercredi le 10 avril 2024 – 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
175, Rue Sainte-Catherine E
Montréal, QC, H2X 1K8

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Le Jazzlab Orchestra fête son 20e anniversaire @ Gesù (17 avril)

Ce concert est présenté dans le cadre de la 3ième édition du Festival ODD Sound qui présente 10 concerts du mercredi 10 avril au mardi 30 avril 2024 dans plusieurs lieux de la métropole.

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Sources de Marianne Trudel

D’une part, la suite Sources de Marianne Trudel : « L’eau : inspirante, essentielle, vitale. Source de vie, d’émerveillement, d’apaisement, d’énergie. Source de sagesse, de mouvance, de changement. Le fleuve…immense. La mer, comme si c’était la première fois. Rivières, lacs, chutes et ruisseaux. Pluie, rosée, brume et gelée…larmes, salive. Soif, désir. » – Marianne Trudel

Sources – le programme

1. Traversons
2. Glace Polaire
3. Du Fleuve à la mer
4. L’Or bleu
5. Miroitements, lune et reflets
6. Oasis et désert
7. Source

Focus d’Eddie Sauter

D’autre part, Focus, une suite enregistrée en 1961 avec Stan Getz au saxophone ténor, qui sera cette fois-ci interprétée par Yannick Rieu. Focus fut commandée à l’origine par Getz au compositeur et arrangeur Eddie Sauter. Largement considéré comme un point culminant dans la carrière des deux hommes, Getz décrira plus tard Focus comme son disque préféré parmi les siens. L’orchestration de Sauter n’incluait pas de mélodies pour Getz. Sauter laissait plutôt des espaces dans les arrangements dans lesquels Getz improvisait.

Le thème du premier morceau, « I’m Late, I’m Late« , est presque identique aux premières minutes du deuxième mouvement de la Musique pour cordes, percussion et célesta de Béla Bartók. Bartók a été l’un des premiers à soutenir Sauter, qui a voulu faire de ce morceau un hommage.

Le Penguin Guide to Jazz a sélectionné cet album comme faisant partie de sa « Core Collection », en déclarant : « Personne n’a jamais aussi bien arrangé pour Getz, et les partitions lumineuses et chatoyantes de Sauter continuent d’envoûter ». De même, le critique Stephen Cook décrit Focus comme « le plus grand défi relevé par Getz et sans doute son meilleur moment ».

Focus – le programme

1. I’m Late, I’m Late
2. Her
3. Pan
4. I Remember When
5. Night Rider
6. Once Upon a Time
7. A Summer Afternoon
8. I Remember When

Marianne Trudel, Yannick Rieu et l’Ensemble à cordes de l’ONJM (Orchestre national de jazz de Mtl)

Chef d’orchestre : Jean-Nicolas Trottier
soliste (saxophone) – Yannick Rieu
piano – Marianne Trudel
violons I – Yubin Kim, Brigitte Dajczer, Mélanie Bélair, Alissa Cheung, Geneviève Liboiron, Helga Dathe
violons II – Nayiri Piloyan, Chantal Bergeron, Genviève Morasse, Brenn-Adrien Dalle, Salomé Perli, Victoria Dathe
altos – Lana Tomlin, Elvira Misbakhova, Julie Dupras, Julie Babaz
violoncelles – Élisabeth Giroux, Loredana Zanca
contrebasse – Anaïs Vigeant
contrebasse – Étienne Lafrance
percussions – Patrick Graham
batterie – Tommy Crane

Samedi le 17 février 2024 – 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
175, Rue Sainte-Catherine E
Montréal, QC, H2X 1K8

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L’Orchestre métropolitain et l’ONJ de Mtl : Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson et Dawn Tyler Watson (9-10 déc 2023)

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Pour cette occasion exceptionnelle, l’ONJ sera composé de 26 musiciens dont 8 vents, 13 cordes et section rythmique.

Bendik Hofseth remplace Michael Brecker (Steps Ahead)

Lorsque Bendik Hofseth s’est rendu à New York en 1987, et a remplacé l’immense saxophoniste Michael Brecker au sein du groupe Steps Ahead, cela en a surpris plusieurs. Un jeune de Lørenskog en Norvège, arrivant dans la capitale du jazz qu’est New York et se joignant à l’un des groupes de jazz les plus renommés des États-Unis ! Depuis Steps Ahead, avec qui il a tourné plusieurs fois à travers le monde, il a entre autres travaillé avec John McLaughlin, D’Gary, Rickie Lee Jones, Ray Phiri et Hariprasad Chaurasia.

Il a participé à des centaines d’enregistrements dans le monde entier. Trois concertos de saxophone ont été spécialement écrits pour lui. Hofseth a écrit de nombreuses pièces commandées pour le cinéma, la télévision et le concert, utilisant différents genres et différents ensembles. Il a publié onze albums sous son propre nom et reçu de nombreux prix et honneurs au cours des années.

Laissez-vous envoûter par la langue et la sonorité norvégiennes de Bendik Hofseth.

L’Orchestre national de jazz de Montréal et Bendik Hofseth
jeudi 12 octobre 2023 – 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
175, Rue Sainte-Catherine E
Montréal, QC, H2X 1K8

Direction et arrangements – Jean Nicolas Trottier

violons I – Amélie Lamontagne, Chantal Bergeron, Daphnée Sincenne, Brigitte Briga Dajczer
violons II – Nayiri Piloyan, Josiane Laberge, Marie-Claude Martel, Brenn-Adrien Dalle
altos – Lana Tomlin, Marie-Lise Ouellet, Julie Babaz
violoncelles – Loredana Zanka, Julie Dessureault
bois – Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, Frank Lozano, Alexandre Côté
trompettes – Jocelyn Couture, Bill Mahar
trombones – Dave Grott, Jean-Sébastien Vachon
piano – Luc Beaugrand
guitare – Steve Raegele
contrebasse – Morgan Moore
batterie – Richard Irwin
percussions – Eugenio Osorio

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Vous êtes fou de l’ONJ ? Vous ne voudrez pas manquer…

L’Orchestre national de jazz de Montréal – Hommage Wayne Shorter
Mercredi le 8 novembre @ Cinquième Salle de la Place des Arts

L’Orchestre national de jazz de Montréal et l’Orcheste Métropolitain
Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson, Dawn Tyler Watson le Chœur Métropolitain
Samedi le 9 décembre @ La Maison symphonique

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Laura Anglade chante Jerome Kern avec l’ONJM @ Domaine Forget (6 août 2023)

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