Imaginez un nouveau festival en région a dimension humaine et accessible qui se comporte comme un des grands et qui dès sa première édition en 2025 remporte un énorme succès. C’est exactement ce que promet la programmation du Festival de Jazz de North Hatley pour sa 2e édition, du 5 au 9 août 2026 — cinq jours où l’excellence du jazz international se fond dans la chaleur d’une communauté qui fait de la musique une célébration collective. Consultez la programmation en ligne.

Têtes d’affiche : François Bourassa, Marc Copland, Ron Di Lauro, Christine Jensen et Jean-Pierre Zanella

Avec plus de 30 événements répartis entre le village de North Hatley et le Canton de Hatley, la programmation du Festival de Jazz de North Hatley mêle concerts gratuits et payants, jam sessions, ateliers professionnels, activités familiales et apéros jazz dans un domaine viticole et une microbrasserie de la région. Le Festival de Jazz de North Hatley, c’est un foule d’artistes de classe mondiale dans un cadre unique !

Mercredi 5 août – Ranee Lee (complet)

Un autre événement est présenté le 5 août, l’Apéro jazz du Bistro Hillcrest, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

Jeudi 6 août – Isabella Hallia, Guillaume Gilbert, Ron Di Lauro et +

Isabella Hallia est une chanteuse de jazz montréalaise dont la voix lyrique et le timbre chaud apportent une sensibilité nouvelle au son intemporel du jazz vocal traditionnel et qui nous enchantera dès 16 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth. Quelques minutes après le fin du concert d’Isabella vous avez le temps de vous rendre au Gazebo du Parc Dreamland à 18 h pour découvrir le guitariste Guillaume Gilbert en trio pour un voyage au cœur de la tradition du jazz américain et l’occasion de redécouvrir les standards, parfois connus et parfois moins. Le spectacle hommage à Miles Davis, Kind of Blue de Ron Di Lauro Sextet, est une expérience musicale remarquable qui célèbre l’un des albums les plus emblématiques du jazz. Sorti en 1959, Kind of Blue est largement considéré comme l’un des plus grands albums de jazz de tous les temps. C’est à 19 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth.

Cinq autres événements sont présentés le 6 août, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

Vendredi 7 août – Marc Copland, Donato Project/Manoel Vieira, Jean-Pierre Zanella et +

Marc Copland, pianiste américain de renommée mondiale, transportera le public dans son univers intimiste en formation trio @ 16 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth, un des moments forts du Festival. La soirée se transforme ensuite en une célébration du jazz brésilien au Gazebo du Parc Dreamland avec le Donato Project, un hommage à João Donato avec. entre autres, le pianiste Manoel Vieira dès 18 h, suivi du saxophoniste Jean-Pierre Zanella et son quartet à 20 h 30.

Cinq autres événements sont présentés le 7 août, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

Samedi 8 août – Kate Wyatt, Christine Jensen/Code 4tet, Carl Mayotte présente Claude et +

La plus étoffée des journées du Festival de Jazz de North Hatley accueille la pianiste et compositrice Kate Wyatt qui dirige un trio empreint de lyrisme, de finesse et d’une profonde complicité musicale @ 16 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth, et qui nous présentera la musique de Murmurations (2025). La soirée se poursuit avec Christine Jensen et son CODE 4tet qui feront résonner leurs compositions avant-gardistes. Multiple lauréate du Prix Juno, Jensen est l’une des figures les plus importantes du jazz canadien moderne. Ce concert est présenté au Bistro Hillcrest de l’Hôtel de ville du Canton de Hatley @ 19 h. Pour terminer la soirée en beauté ne manquez le bassiste Carl Mayotte qui nous présentera la musique de son plus récent album Claude (2026). Fidèle à l’énergie et à la virtuosité qui distinguent son groupe, le spectacle ajoutera une dimension plus émotive et introspective. C’est @ 20 h 30 au Pavillon du Canton de Hatley.

Dix autres événements sont présentés le 8 août, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

Une journée familiale au Canton de Hatley réunira camions-restaurants, activités de danse et musique en plein air

Le samedi 8 août, une journée familiale au Canton de Hatley réunira camions-restaurants, activités de danse et musique en plein air. L’organisation encourage les festivaliers à venir à vélo via la piste cyclable de l’axe Massawippi, avec des supports à vélos supplémentaires sur les sites. Une navette gratuite reliera les deux municipalités de North Hatley et du Canton de Hatley tout au long du week-end.

Dimanche 9 août – François Bourassa Trio et +

Pianiste québécois lauréat de nombreux Prix Juno, François Bourassa est reconnu depuis plus de trois décennies pour l’originalité de ses compositions. Le programme met en vedette des pièces marquantes tirées des récents enregistrements de François, reconnu pour sa créativité et son audace, ainsi que des sélections du répertoire solo du pianiste. Le trio présentera également de nouvelles œuvres, poursuivant le parcours artistique de Bourassa, toujours animé par l’exploration et le renouveau. Le François Bourassa Trio clôture le festival @ 16 h 30 à l’Église Sainte-Élisabeth.

Trois autres événements sont présentés le 9 août, pour en savoir plus, consultez la programmation en ligne.

« Nous construisons quelque chose qui dépasse le cadre d’un événement musical. C’est une célébration de notre communauté et de notre région. » — Peter Ross, vice-président

« Pour cette deuxième édition, on voulait honorer les grandes voix du jazz, notamment à travers nos concerts hommage à Miles Davis à l’église, tout en ouvrant la porte à la relève, aux familles et à la diversité des courants du jazz — du swing classique aux rythmes brésiliens au gazebo, au bord du lac Massawippi. » — Jon Gearey, président et directeur artistique

Le Festival de Jazz de North Hatley – du 5 au 9 août 2026

Lieux : Parc Dreamland, Église Ste-Élisabeth, Club de Curling, Microbrasserie La Cie Vilandré, Café Bistro Dupont, Pilsen (North Hatley) ; Bistro Hillcrest, Pavillon, Domaine Bergeville (Canton de Hatley) – navette gratuite : vendredi, samedi et dimanche entre North Hatley et Canton de Hatley

Jam sessions : jeudi au samedi – 22 h @ ouvert à tous (lieu à confirmer)

Les concerts annoncés de Ranee Lee et de l’Auburn Trio avec Aron Doyle sont complets.

À seulement 90 minutes de Montréal

Préparez-vous à profiter d’un événement mémorable qui célèbre la musique jazz et la communauté dans le pittoresque village de North Hatley à seulement 90 minutes de Montréal. Apportez votre chaise pliante et votre pique-nique ou choisissez de venir à vélo. Des collations, des bières artisanales, des boissons rafraîchissantes seront disponibles sur place.

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Concert-bénéfice du Festival de Jazz de North Hatley avec Marc Tetrault + 5tet (11 mai 2025)

L’article Le Festival de Jazz de North Hatley 2026 – 2e édition : le monde du jazz s’invite aux Cantons-de-l’Est (5-9 août) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le jazz demeure toujours d’excellente qualité, grâce aux artistes montréalais et québécois. Il serait inconcevable de refuser l’invitation de Code Quartet qui nous propose Code Red (2025), qui réunit des musiciens talentueux, tels que le trompettiste Lex French, la saxophoniste alto et soprano Christine Jensen, le contrebassiste Adrian Vedady et le batteur Jim Doxas.

Code Red (2025) est un brin méditatif, mais il faut un peu de temps pour s’habituer à cette nouvelle offre qui évoque parfois l’univers du clarinettiste compositeur Jimmy Giuffre. Tout est subtil, composé de textures riches avec une touche de modernité éclatante, bien que les surprises soient au rendez-vous.

Diana in the Autumn Wind – un valse improvisée

Tel Diana in the Autumn Wind. En s’attendant à une œuvre entièrement free-jazz, on se retrouve plutôt devant une valse semi-improvisée plutôt amusante, où la saxophoniste Christine Jensen et le trompettiste Lex French sont mis de l’avant. Un vrai joyau de finesse qui rend hommage en quelque sorte à l’oublié trompettiste Art Farmer. Comme on a coutume de le dire, le blues est l’âme même du jazz.

2020 Blues – des conceptions harmoniques solides

Avec 2020 Blues, vous ne serez pas déçu. Certes, nous sommes loin de Wes Montgomery ou Howlin’ Wolf, mais cette architecture, dynamique à souhait, présente plusieurs risques et propose des conceptions harmoniques solides. De plus, elle dégage une certaine urgence de jouer, ce qui crée un esprit de communauté.

Mink Monk – un écrin pour le batteur Jim Doxas

Avec Mink Monk, se tient-on devant une œuvre rendant hommage au célèbre pianiste et compositeur Thelonious Monk ? Il s’agit principalement d’un écrin pour le batteur Jim Doxas, expert en polyrythmies. Cette audacieuse synthèse captive par ses mystères et ses arrangements orchestraux.

Red / Diana in the Autumn Wind / Persephone / 2020 Blues / Sublimation / Row House / Mink Monk / Apollinaris

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Apollinaris – une émotion authentique

Tout comme Appolinaris, qui nous rappelle parfois l’album  Africa Brass de John Coltrane. Christine Jensen déploie une sonorité remarquable, avec quelques instants rugueux qui laissent transparaître une émotion authentique.

Code Red (2025) est une belle énigme musicale, difficile à ignorer. Bravo !

Lex French – trompette
Jim Doxas – batterie
Christine Jensen – saxophone alto et soprano
Adrian Vedady – contrebasse
(de g. à d.)

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Code Quartet s’envole sur Genealogy à la MDC Janine-Sutto (23 nov 2021)

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Christine Jensen – une des compositrices les plus éloquentes du Canada

Originaire de Nanaimo en Colombie-Britannique, Christine Jensen découvre le saxophone à l’âge de douze ans. Alors que sa célèbre sœur Ingrid Jensen s’installe à New York, Christine choisit de s’établir à Montréal et y poursuit des études à l’Université McGill. Ayant bénéficié de l’enseignement de maîtres tels que Kenny Werner, Rémi Bolduc et Jan Jarczyk, Christine Jensen est désormais saluée par la critique comme l’une des compositrices les plus éloquentes du Canada. Downbeat Magazine n’hésite d’ailleurs pas à établir des parallèles entre son œuvre et celles de Wayne Shorter, Maria Schneider et Kenny Wheeler.

En alliant tradition et modernité, la saxophoniste aborde le rythme et l’harmonie d’une manière résolument contemporaine.

Son premier album, Collage (2000), marque son premier succès critique. Mettant en lumière les talents de soliste de sa sœur Ingrid, avec qui elle collaborera tout au long de sa carrière, Christine Jensen réalise un véritable patchwork sonore alliant formes, rythmes et sonorités variées, qui lui vaut une nomination aux prix OPUS. Son troisième album, Look Left (2006), témoigne de l’évolution de son écriture, révélant une artiste ayant pleinement intégré ses influences. En alliant tradition et modernité, la saxophoniste aborde le rythme et l’harmonie d’une manière résolument contemporaine.

Treelines (2010) et Under the Influence (2017) avec l’Orchestre national de jazz de Montréal

En 2010, Christine Jensen enregistre Treelines, qui reçoit le prix JUNO pour l’album jazz contemporain de l’année. Optant pour une instrumentation riche et variée, elle démontre ses formidables talents d’arrangeuse et de cheffe d’orchestre à travers des pièces aux textures à la fois denses et aérées, où le raffinement mélodique et harmonique permet à chaque musicien de briller aisément. Elle renouvelle cette expérience avec l’album Under the Influence (2017), en collaboration avec l’Orchestre national de jazz de Montréal, rendant hommage à ses mentors, Kenny Wheeler et Jan Jarczyk.

Infinitude (2016) et Harbour (2024)

Christine ne néglige pas pour autant l’écriture pour petits ensembles. Elle co-signe Infinitude (2016) avec sa sœur, les musiciennes étant pour l’occasion entourées du talentueux Ben Monder à la guitare, de Fraser Hollins à la contrebasse et de Jon Wikan à la batterie, résultant en un album riche en paysages sonores évocateurs, aux accents modernes qui renvoient au langage de Wayne Shorter. Plus récemment, Christine Jensen lançait Harbour (2024), un album qui réunit plus de dix ans de compositions et de commandes.

Christine Jensen 4tet @ Festi Jazz International de Rimouski

Vendredi le 30 août de 18 h30 a 19 h 45
Salle Jacques-Hébert du Conservatoire de musique de Rimouski

Christine Jensen – saxophones
David Restivo – guitare
Rémi-Jean LeBlanc – basse
Jim Doxas – batterie

La 38e édition du Festi Jazz International de Rimouski du 29 août au 1e septembre

Le Festi Jazz International de Rimouski organise depuis 1986 le plus chaleureux des festivals de jazz. Grâce au succès remporté dès ses débuts, l’événement s’est forgé une belle réputation tant au Québec qu’à l’international. Solidement ancré dans son milieu, le Festi Jazz en sera à sa 38e édition cette année et accueille annuellement des artistes jazz de renommée et une relève talentueuse, dans un décor maritime saisissant. L’édition 2024 présentée par Québecor, se tiendra du 29 août au 1e septembre 2024 et offrira comme à son habitude le rendez-vous jazz unique, rassembleur et énergisant à ne pas manquer dans l’Est du Québec.

pour en savoir plus sur toute la programmation et toutes les scènes :

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418-724-7844
info@festijazzrimouski.com

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Découvrez les Passes Festi Jazz et Explore et toutes les autres offres spéciales @ notre billetterie

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Christine Jensen Jazz Orchestra – une grande formation avec les meilleurs artilleurs

En grande formation certes, avec les meilleurs artilleurs de l’instant et des invités comme sa sœur Ingrid (trompette), Gary Versace (piano), Chet Doxas (saxophone ténor), John Wikan (batterie) et Steve Raegele (guitare).

Tout est finement travaillé et nous retrouvons dans ses influences l’immense Gil Evans et très sans doute les atmosphères du clarinettiste Jimmy Giuffre. Du swing de haute tenue, flirtant bon, avec un certain modernisme sans jamais toutefois dénaturer le genre.

Passing Lion’s Gate / Swirlaround / Wink / Surge / Harbour / Cascadian Fragments / Fantasy On Blue

Passing Lion’s Gate

Avec Passing Lion’s Gate qui met en vedette sa sœur Ingrid à la trompette, tout est question de relance. Bien appuyée par la robuste formation, elle livre un message au phrasé mordant, un peu décalé avec en arrière-plan, la mémoire du grand Freddie Hubbard. Solide de bout en bout, l’écriture d’une beauté formelle lui va à ravir.

Wink

Jasant de dynamique orchestrale, nous vous recommandons fortement Wink. Sur des parfums cinématographiques, je pense à Lalo Schiffrin pour le film à succès Bullit, tout se joue dans l’importance du swing et l’improvisation. Nous pourrions nommer le tromboniste Dave Grott, le saxophoniste Chet Doxas qui en tire le meilleur parti, propulsé comme il se doit par des musiciens qui connaissent très bien leur métier. Tout est calibré, calculé, avec en prime deux très beaux passages du pianiste Gary Versace et du guitariste Steve Raegle, qui se relancent.

Harbour

Et nous conclurons avec la pièce-phare : Harbour. C’est une œuvre riche, complexe qui offre une diversité d’ambiances ou de climats avec en ouverture sa sœur Ingrid. Comme dans le Citi Movement de Wynton Marsalis, c’est l’écriture qui sert l’apport orchestral. Travail de masse, avec de nombreux chorus individuels, nous entrons peu à peu dans le domaine de l’excellence.

À écouter deux fois plutôt qu’une pour saisir la profondeur du métier et l’essence du jazz sous toutes ses formes évidemment.

Christine Jensen Jazz Orchestra – les musiciens

Christine Jensen – composition, conductrice, saxophone soprano
Donny Kennedy – saxophone soprano et alto
Erik Hove – saxophone alto et flûte
Chet Doxas – saxophone ténor et clarinette
Claire Devlin – saxophone ténor et clarinette basse
Samuel Blais – saxophone baryton et clarinette basse
Ingrid Jensen – trompette
Jocelyn Couture – trompette lead, bugle
Bill Mahar – trompette, bugle
Dave Mossing – trompette, bugle
Lex French – trompette, bugle
Dave Grott – trombone lead
Dave Martin – trombone
Taylor Donaldson – trombone
Jean-Sébastien Vachon – trombone basse
Steve Raegele – guitare
Gary Versace – piano
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse
Jon Wikan – batterie

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Christine Jensen – Day Moon

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Imaginative, rompus à tous les styles ou presque, elle prend souvent des risques tout en respectant une certaine tradition comme vous allez le constater à l’écoute de cette très jolie nouveauté.

Compositions et standards – Here’s That Rainy Day

Entourée du pianiste Steve Amirault, du contrebassiste Adrian Veddady et de l’indéboulonnable batteur Jim Doxas, elle nous offre plusieurs compositions de sa main ainsi que le très élégant standard de Jimmy Van Heusen : Here’s That Rainy Day. Emparons-nous justement ce classique qui fait la part belle au pianiste Steve Amirault, rappelant l’excellence du maître que fut Hank Jones. Tout en douceur ainsi qu’en finesse, la saxophoniste qui intervient peu propose une sonorité feutrée, subtile et délicate et «  très bluesy ».

Tolos Abril, Wind Up

Des changements d’atmosphères il y a. Avec toutes ces intempéries, rien ne vaut un détour par le Brésil sur un tempo on ne peut plus agréable. Tolos Abril, brumeux et chaud, expose une sensibilité toute créative de la saxophoniste qui se défend admirablement au saxophone soprano. Tandis qu’avec Wind Up, le jazz se fait plus décalé moderne, disons, prodiguant un jeu entraînant à l’esthétique intelligente qui ne cherche pas à copier son prochain.

Day Moon – un univers qui traduit l’inventivité de Christine Jensen

Une fois de plus, Christine Jensen énonce son univers qui traduit son inventivité, tout en donnant beaucoup de latitude à ses acolytes qui la soutiennent à merveille. Tout est bon à consommer dans cette nouveauté ou tout les panoramas de la note bleue vous sont livrés sur un plateau d’argent. Affirmons encore que le jazz d’ici est créatif.

Jim Doxas – batterie
Steve Amirault – piano
Christine Jensen – saxophones
Adrian Vedady – contrebasse

Prelude : Day Moon / Quiescence Suite : i. Lined / ii. Twenty Twenty Blues / iii. Tolos d’Abril / iv. Étude de Mars / Here’s That Rainy Day / Wind Up / Balcony Rules / Like in Love / Girls Can Play the Blues

https://www.christinejensenmusic.com/

https://www.facebook.com/christinejensenmusic

Christophe Rodriguez

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Christine Jensen et Helen Sung – improvisations et dialogue musical @ Bourgie (13 avril 2023)

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Christine Jensen

La saxophoniste montréalaise Christine Jensen est l’une des meilleures improvisatrices et compositrices de jazz au pays. Au palmarès Downbeat dans trois catégories Rising Star (Big Band / Arrangement / Soprano Saxophone), elle a aussi reçu le prix Oscar Peterson remis par le FIJM en reconnaissance de sa contribution au jazz canadien. Née à Sechelt et élevée à Nanaimo, en Colombie-Britannique, elle a été lauréate de deux prix Juno pour Habitat et Treelines. Christine Jensen a été invitée à diriger la musique de Terence Blanchard et de Carla Bley, outre sa propre suite intitulée Under the Influence, avec l’Orchestre national de jazz de Montréal. Elle se produit régulièrement avec sa soeur, la trompettiste Ingrid Jensen, notamment au sein de l’ensemble Infinitude, qui a été en nomination aux prix Juno, avec la pianiste suédoise Maggi Olin.

On a aussi pu l’entendre aux côtés de musiciens renommés, tels Phil Dwyer, Ben Monder, Gary Smuylan, Geoffrey Keezer, Lenny Pickett et Donny McCaslin. Elle a été invitée, tant en Europe qu’aux États-Unis, à se produire et à diriger de grands ensembles, notamment l’UMO Helsinki Jazz Orchestra et l’orchestre de jazz de Stockholm. Christine Jensen enseigne la composition jazz et le saxophone à l’École de musique Schulich de l’Université McGill ainsi qu’à la Eastman School of Music de Rochester, NY. En juin 2023 elle lancera Day Moon avec son groupe montréalais Code Quartet et est en post-production pour un troisième album d’oeuvres pour grands ensembles avec Ingrid Jensen, Chet Doxas, Jon Wikan et Gary Versace prévu pour la fin 2023.

« J’adore le dialogue et les sonorités qui émanent du duo avec ma bonne amie Helen Sung. Suite à notre concert au FIJM (2019) en quartette je savais que je devais poursuivre l’aventure avec Helen Sung, une artiste qui brille sur la scène newyorkaise. On a hâte de partager cette musique ! »

Helen Sung

Pianiste et compositrice remarquée, lauréate en 2021 d’une bourse Guggenheim, Helen Sung a enseigné à la Juilliard School, au Berklee College of Music et à l’Université Columbia, où elle a été la première artiste de jazz en résidence au Zuckerman Mind Brain Behavior Institute. À New York, où elle réside, Helen Sung partage son temps entre performances, tournées, enseignement et enregistrements. Intitulé Quartet+, son dernier opus, dont la réalisation a été rendue possible grâce à l’obtention d’une bourse d’un fonds destiné aux femmes de la New York Foundation for the Arts, a été lancé sur étiquette Sunnyside Records en septembre 2021. Il a figuré au palmarès des meilleurs albums de l’année 2021 du magazine Downbeat et est apparu sur la couverture du numéro de janvier 2022 de JazzTimes.

Outre les prestations avec son propre ensemble, Helen Sung s’est produite aux côtés de grands musiciens de jazz tels que Clark Terry, Ron Carter, Wayne Shorter, Regina Carter et Terri Lyne Carrington et au sein de prestigieuses formations telles que le Mingus Big Band et l’ensemble Ogresse de Cécile McLorin Salvant. Helen Sung est une artiste Steinway.

Christine Jensen et Helen Sung @ Bourgie

En lien avec l’exposition Parall(elles) : une autre histoire du design

Christine Jensen, saxophone

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Helen Sung, piano

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Billets et renseignements
Jeudi le 13 avril 2023 à 18 h
Grand public : 34 $ / Membres du Musée : 29 $ / 34 et moins : 18 $

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Veuillez noter que le bar de la Salle Bourgie sera ouvert une heure avant le début du concert.

Voici un autre concert qui saura vous intéresser :

Landline – musique improvisée/arts visuels – 28 mai – 13 h

Christine Jensen 4tet – Quiescence @ Jazz en Rafale Live Cam – Cheffes de jazz (4 déc 2021)

Ingrid and Christine Jensen with Ben Monder – Infinitude

La pianiste Helen Sung explore Ellington @ Dizzy’s Club Jazz From Home

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Charles McPherson à Bourgie

Né le 24 juillet 1939 à Joplin dans le Missouri, à l’âge de 9 ans sa famille s’installe à Détroit dans le Michigan. Il commence par jouer du bugle à l’école faute d’avoir un autre instrument à sa disposition. À 13 ans, il passe au saxophone alto et étudie la musique à la Northwestern High School. En 1954, McPherson fait la connaissance du pianiste Barry Harris, qui habite non loin de chez lui et qui lui offre ses conseils, l’aidant à progresser musicalement puis un peu plus tard à décrocher son premier emploi.

Sa rencontre avec Mingus

En 1959, McPherson a 20 ans et choisit de quitter Détroit pour s’installer à New York. En 1960, il rencontre Charles Mingus qui est impressionné par son jeu et l’intègre à son groupe en 1961 au sein duquel McPherson continue à jouer jusqu’en 1972. Avec Charles Mingus, il effectue une tournée en Europe, joue au JazzFest Berlin, un festival jazz de Berlin et participe à l’enregistrement de plusieurs albums notables du contrebassiste.

Il enregistre son premier album en tant que leader en 1964. En 1967, les critiques de DownBeat le remarquent et le classent comme un « talent qui mérite une reconnaissance plus large » . En 1974, McPherson participe à une grande tournée en Europe de l’Est au sein d’un spectacle nommé The Musical Life Of Charlie Parker. En 1978, McPherson s’installe à San Diego. Il continue d’enregistrer faisant intervenir parfois son fils batteur Chuck McPherson et collabore avec de nombreux artistes tels que le contrebassiste Sam Jones, le pianiste Kenny Drew (For Sure -1978), le trompettiste Charles Tolliver, la pianiste Toshiko Akiyoshi, ainsi qu’avec le Carnegie Hall Jazz Orchestra et le Lincoln Center Jazz Orchestra, sous la direction de Wynton Marsalis.

Bird (1987) de Clint Eastwood

Sa réputation de parkerien lui vaut d’être engagé pour participer à la bande son du film Bird (1987) de Clint Eastwood retraçant la vie du saxophoniste Parker. Cette participation lui permet d’accroître davantage sa réputation internationale. À propos de son style, l’auteur et musicien Ian Carr écrit « très apprécié pour sa fidélité au langage de Parker, son travail avec Mingus a montré sa capacité à étendre cet idiome de façon significative ».

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Charles McPherson Quartet à la Salle Bourgie

Charles McPherson, saxophone alto
Jeb Patton, piano
David Wong, contrebasse
Chuck McPherson, batterie

En lien avec l’exposition À plein volume : Basquiat et la musique

Billets et renseignements
Jeudi 27 octobre 2022 à 20 h 00
Grand public : 44 $ / Membres du Musée : 38 $ / 34 et moins : 23 $

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Mais ce n’est pas tout !

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

2022
Traveling Riverside Blues – 2 novembre (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 20 h
Marc Ribot – 17 novembre – 20 h
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre – 18 h
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15 décembre – 18 h / 16 décembre – 18 h et 20 h 30

2023
Ira Coleman – Jazz et musique mandingue – 26 janvier (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 18 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – Chet Doxas, Jacob Sacks, Zack Lober, Vinnie Sperrazza Micah Frank – 28 mai – 13 h

Sam Kirmayer Sextet – In This Moment @ Bourgie (29 sept 2022)

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Sam Kirmayer Sextet

En formation sextet, des musiciens hors-pair de la scène montréalaise interprètent ces compositions originales qui incitent à s’ancrer dans le moment présent, comme nous l’enseigne si bien le jazz. En compagnie de Sam Kirmayer à la guitare, le public pourra entendre des interprètes renommés de la scène musicale montréalaise, tels qu’Al McLean au saxophone ténor, Karl Silveira au trombone, Sean Fyfe au piano, Ira Coleman à la basse et Andre White à la batterie.

Sam Kirmayer nous sert un phrasé limpide et sophistiqué

Aussitôt son diplôme de l’Université McGill en poche, le guitariste Sam Kirmayer et son quartet lancent Opening Statement (2017), un premier album de standards et de compositions originales chaudement accueilli par la critique. Le guitariste récidive l’année suivante avec High and Low (2018), cette fois en trio aux côtés de l’organiste Ben Paterson et du batteur Dave Laing. Campé dans la tradition, le guitariste s’illustre par la maturité de son jeu et par son phrasé limpide et sophistiqué. Son troisième album In This Moment illustre bien le fait que le jazz, nous le savons tous ou presque, est un art musical de l’instant, basé sur l’improvisation ainsi que le travail d’équipe.

In This Moment – Un son de l’époque Blue Note

Avec des effluves de ce qui se créait lors de la grande époque Blue Note où les musiciens pouvaient mettre en boîte un disque en une seule journée, In This Moment nous fait beaucoup penser à cela. Loin de l’académisme ou de la pesanteur du studio qui parsème quelquefois le jazz, Sam Kirmayer a réuni des acolytes, rompus à la facture bleue. Sur cet album il est accompagné du tromboniste Muhammad Abdul Al-Khabyyr, du saxophoniste ténor Al McLean, du contrebassiste Alec Walkington, du batteur Andre White et du pianiste Sean Fyfe.

A propos de Sam Kirmayer

Le guitariste montréalais joue de cet instrument depuis l’âge de 7 ans et se produit au sein de quelques groupes rock à l’école secondaire. Il est exposé au jazz très jeune : dans sa famille, son oncle était batteur de jazz et son père un grand fan de ce style musical. C’est seulement lors de son entrée au CÉGEP, au Collège Vanier, qu’il réalise qu’il pouvait jouer du jazz à la guitare. Quand il entend Wes Montgomery, quelque chose se produit en lui. Il passe des heures à apprendre les solos de Misty et de Smokin at the Half Note. Il était abasourdi, ça dépassait tout ce qu’il avait entendu et cela l’a motivé à poursuivre sa démarche et à pratiquer assidûment

samkirmayer.com

Sam Kirmayer Sextet à la Salle Bourgie

Sam Kirmayer – guitare et composition
Al McLean – saxophone ténor
Karl Silveira – trombone
Sean Fyfe – piano
Ira Coleman – basse
André White – batterie

5 à 7 Jazz

Billets et renseignements
Jeudi 29 septembre 2022 à 18 h 00 (en présentiel)
Grand public : 34 $ / Membres du Musée : 29 $ / 34 et moins : 18 $

La Salle Bourgie vous convie à prendre un verre à partir de 17 h, juste avant le début du concert !

Ce concert est disponible en abonnement, ce qui permet d’obtenir jusqu’à 30% de réduction sur les concerts de notre série 5 à 7 Jazz.

Salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

Dans le cadre de L’OFF Festival de jazz de Montréal.

Mais ce n’est pas tout !

Voici d’autres concerts qui sauront vous intéresser pour la saison 2022-2023 :

2022
Traveling Riverside Blues – 2 novembre (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 20 h
Marc Ribot – 17 novembre – 20 h
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre – 18 h
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15 décembre – 18 h / 16 décembre – 18 h et 20 h 30

2023
Ira Coleman – Jazz et musique mandingue – 26 janvier (en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique, au MBAM) – 18 h
Gentiane MG Trio – 23 mars – 18 h
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril – 18 h
Landline – musique improvisée/arts visuels – Chet Doxas Jacob Sacks Zack Lober Vinnie Sperrazza Micah Frank – 28 mai – 13 h

Sam Kirmayer – In This Moment – de Christophe Rodriguez

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De plus, l’impact de la Semaine jazz se fait encore sentir. Nous sommes très fiers du jeune bassiste Leighton Harrell (photo avec Jeremy Pelt), qui a joué dans la section rythmique avec Jeremy Pelt pendant notre festival, qui a récemment rejoint le trompettiste à New York pour le premier d’une série de plusieurs concerts !

La série d’orgue Pas un piano

Notre série d’orgue Pas un piano du jeudi soir a continué à gagner en popularité grâce à des artistes comme le Steve Amirault Quartet, et Josh Rager, qui a donné notre premier concert en grand ensemble, un hommage à Jimmy Smith avec Altsys Jazz Orchestra (photo). Le saxophoniste alto Donny Kennedy a également joué avec l’organiste torontois Jeff McLeod pour un adieu spécial à l’occasion de son retour dans sa ville natale, Regina, après s’être produit pendant de nombreuses années à Montréal.

Nos concerts d’orgue Pas un piano du jeudi ouvriront les portes un peu plus tôt ce mois-ci, à 20h, où vous écouterez des joueurs de clavier renommés remplacer le piano par l’orgue Hammond. Parmi les points forts de ce mois, citons le Sam Kirmayer Quintet le 4, et le pianiste montréalais Taurey Butler, qui fera ses débuts à l’orgue jeudi 11 août !

Pas un piano les jeudis @ 20 h

4 août : Sam Kirmayer Quintet
11 août : Taurey Butler Quartet
25 août : Pulsart Trio

Concerts en duo au mois d’août

Ce mois d’août, nous sommes ravis de pouvoir offrir une nouvelle série de concerts en duo, qui auront lieu régulièrement de 17h à 19h. Venez découvrir cette série innovante qui propose exclusivement des duos avec des artistes tels que le torontois Karl Silveira (trombone) avec Gentiane MG (piano), Tevet Sela (sax alto) avec Fraser Hollins (basse), et le concert de lancement de l’album Bird Call par le duo Devlin / Lacombe qui réunit Claire Devlin (sax ténor) et Valérie Lacombe (batterie). Devlin / Lacombe

Les dimanches @ 17 h :

7 août : Karl Silveira et Gentiane MG
14 août : Tevet Sela et Fraser Hollins
28 août : Claire Devlin et Valérie Lacombe lancent Bird Call

On a besoin de vous!

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La Semaine jazz de Saint-Henri est présentée par la Société jazz de Saint-Henri et les concerts sont présentés au 3716 Notre-Dame O.

pour en savoir plus : https://www.sainthenrijazz.com/

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Altsys Jazz Orchestra joue Jimmy Smith et Oliver Nelson @ Saint-Henri (7 juillet 2022)

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