Jeudi le 30 juin : Mike Rud et Joel Frahm 4tet / Christian McBride

Avis aux amateurs de jam sessions, le réputé saxophoniste américain Joel Frahm se joindra au guitariste canadien Mike Rud pour une soirée d’improvisation où spontanéité et inventivité sont les mots d’ordre au Upstairs.

L’illustre contrebassiste new-yorkais Christian McBride présentera son tout nouveau projet jazz-funk en compagnie d’un sextet atypique formé de Ron Blake (saxophone), Patrice Rushen (claviers), Alyson Williams (chant), DJ Logic et Jahi Sundance (platines). La première partie sera assurée par la trompettiste Rachel Therrien.

Mike Rud et Joel Frahm 4tet @ Upstairs – 19 h et 21 h 30
Christian McBride @ Monument National – 22 h

Vendredi le 1e juillet : François Bourassa 4tet / Louis Cole Big Band

Pianiste phare oeuvrant au Québec depuis près de quarante ans, puisant autant dans le jazz moderne que la musique contemporaine l’illustre pianiste François Bourassa sera au Dièse Onze. Son quartet éponyme est un incontournable du paysage artistique montréalais depuis plus de 25 ans. Le groupe met en vedette depuis sa création, le bassiste Guy Boisvert, le saxophoniste André Leroux et plus récemment le jeune batteur Guillaume Pilote.

Révélé au sein du duo Knower, le déjanté multi-instrumentiste et producteur américain Louis Cole et son Big Band prendront d’assaut la scène du Studio TD aux côtés de son big band. Un mélange explosif de funk, de pop et d’électro qui ne manque pas d’humour et de malice.

François Bourassa 4tet @ Dièse Onze – 19 h
Louis Cole Big Band @ Studio TD – 22 h

Samedi le 2 juillet : Jacob Do 5tet avec Rémi Bolduc / Cécile McLorin Salvant

Étoile montante à la barre de son propre quintet, le saxophoniste Jacob Do originaire d’Edmonton compte déjà plusieurs prix à son actif, dont les prestigieux Prix Oliver Jones (2019) et Stingray Rising Star Award. Le jeune prodige comptera également sur la présence d’un invité de marque en la personne du génial saxophoniste québécois Rémi Bolduc.

Sans conteste une des voix jazz les plus acclamées de sa génération, la chanteuse et compositrice Cécile McLorin Salvant fusionne les sons de plusieurs générations et cultures, mêlant le vaudeville, le jazz, le blues et le théâtre musical. Douée d’une technique vocale remarquable et d’une forte présence scénique, elle a récolté à ce jour trois prix Grammy.

Jacob Do 5tet avec Rémi Bolduc @ Pub La Traversée Molson Export / Place tranquille – 17 h
Cécile McLorin Salvant @ Monument National – 20 h

Dimanche le 3 juillet : The Liquor Store / Ravi Coltrane

Reconnue pour ses prestations explosives et son groove rodé au quart de tour, la formation montréalaise The Liquor Store fera danser le public au son d’un cocktail bien dosé de R&B, hip-hop, funk et jazz aux accents électro. Le dynamique septet collabore également avec plus d’une dizaine de MCs et de chanteurs établis, dont Milla Thyme, Malika Tirolien, Wayne Tennant et Scynikal.

Né d’une des plus illustres familles de l’histoire du jazz, le saxophoniste, chef d’orchestre et compositeur Ravi Coltrane vole rapidement de ses propres ailes, trouvant sa voix dans un jazz très personnel aux accents post-bop. En plus de sa carrière à titre de leader, le saxophoniste collabore avec Elvin Jones, Terence Blanchard, Kenny Baron, Steve Coleman, McCoy Tyner, Jack DeJohnette et Matt Garrison. (photo du haut)

The Liquor Store @ M2 (+ le 4 juillet) – minuit
Ravi Coltrane @ La Maison symphonique – 19 h

Lundi le 4 juillet : Daniel Bellegarde et Lilison Di Kinara / Terri Lyne Carrington et Moor Mother

Le percussionniste montréalais Daniel Bellegarde et son ensemble présenteront le spectacle de son dernier opus instrumental Pastourelle (2022), deuxième volet d’une trilogie consacrée aux musiques du terroir d’Haïti et des Antilles françaises. Le multiinstrumentiste et artiste visuel bissaoguinéen Lilison Di Kinara se joindra également aux musiciens.

En plus de quarante ans de carrière, la batteuse et productrice et triple lauréate aux prix Grammy Terri Lyne Carrington s’est produite avec un nombre impressionnant de dignitaires du jazz, de Wayne Shorter et Herbie Hancock à Esperenza Spalding. La batteuse prendra cette fois la scène avec la poète et musicienne Moor Mother pour une soirée entre jazz et poésie militante.

Daniel Bellegarde avec invité Lilison Di Kinara @ Scène Loto-Québec – 18 h
Terri Lyne Carrington avec Moor Mother @ Gesù – 18 h

Mardi le 5 juillet : Alex Bellegarde et Al McLean / Christian Scott aTunde Adjuah

Amateur.e.s de jam-sessions, quatre des meilleurs improvisateurs de la métropole seront réunis dans l’ambiance chaleureuse et intimiste du Dièse Onze. Connu pour son jazz aux influences afro-cubaines, le bassiste Alex Bellegarde sera accompagné de son trio et du tout aussi excellent saxophoniste Al McLean.

Aux avant-postes du jazz, le trompettiste et compositeur Christian Scott aTunde Adjuah évolue au-delà des frontières de genres avec une musique hybride et en constante évolution, qui relève parfois même de l’expérience mystique. Assurément un moment fort de cette édition du festival!

Alex Bellegarde Trio invite Al McLean suivi d’une jam session @ Dièse Onze – 21 h 30
Christian Scott aTunde Adjuah @ Monument National – 20 h

Mercredi le 6 juillet : Jim Doxas Trio et Robi Botos / Pink Martini et China Forbes

Un autre de nos coups de cœur au FIJM ce sont les piliers de la scène montréalaise, le batteur Jim Doxas et ses fidèles acolytes qui animent chaque semaine au Upstairs les jam sessions parmi les plus chauds de la métropole. Le polyvalent pianiste canado-hongrois Robi Botos sera également de la partie pour une soirée d’improvisation entre swing et hard-bop.

Formation américaine culte, Pink Martini et sa chanteuse China Forbes proposent un audacieux mélange de jazz, de musique du monde, de lounge et de musique de film des années 40 et 50. La première partie verra le quartet de la pianiste torontoise Amanda Tosoff et la chanteuse Emilie-Claire Barlow interpréter la musique de son album Earth Voices (2021) nommé aux Juno en 2022.

Jim Doxas Trio invite Robi Botos @ Upstairs – 19 h et 21 h 30
Pink Martini et China Forbes @ Salle Wilfrid-Pelletier (5 et 6 juillet) 19 h 30

Nos coups de cœur au FIJM du 30 juin au 6 juillet

Notre édition de la semaine prochaine (7-13 juillet) présentera nos coups de cœur du 7 au 9 juillet au FIJM.

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Alexander Flood – une musique hautement cinétique, lyrique et groovy

En tant que compositeur et producteur, Alexander Flood peaufine à la fois l’art de la synthèse et de l’agrégat, les pièces présentant d’importants contrastes d’atmosphères, de couleurs et de textures sous lesquels on retrouve toujours la griffe du maestro : une musique hautement cinétique, lyrique et groovy, qui n’hésite pas à s’aventurer en terre expérimentale. L’aspect généralement dense et architectural des parties rythmiques est également frappant, le musicien superposant en toute transparence la batterie acoustique, diverses percussions et des sons de boîtes à rythmes. Derrière son instrument, le batteur se révèle être tout aussi efficace et doté d’un vocabulaire résolument moderne à travers lequel on relève de fortes influences world et danse.

The Space Between – All For The Pocket, LDN, et Pathways avec Christian Scott

L’album s’ouvre en grand avec All For The Pocket, un savant mélange de beat hip hop et d’improvisations explosives portés par le MC Nelson Dialect. Des couleurs et rythmes à saveur latine côtoient des sonorités danse music sur LDN, préfigurant les influences world music au coeur des magistrales pièces Kantra et Umoja. Ceci dit, on craque définitivement pour la trompette solennelle et lancinante de Christian Scott sur Pathways. Baignés dans une ambiance sombre et cinématographique qui n’est pas sans rappeler celle des films noirs, les rythmes et progressions harmoniques du morceau semblent avoir été composés sur mesure par Alexander Flood pour mettre en valeur le timbre et le phrasé inimitable du trompettiste.

All For The Pocket (avec Nelson Dialect) / LDN / Nostalgia / Pathways (avec Christian Scott aTunde Adjuah) / Re-Wired / Starseed (avec Vivian Sessoms) / Umoja / Kantra (avec Zayn Mohammed) / Goodmorning (pour Alden) / Weighing of the Heart Ceremony

Alexander Flood – batterie et percussions, claviers
Jack Strempel – Rhodes, piano et synthétiseur (pistes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9)
Dylan Paul – bass électrique et sythétiseur (pistes 1, 2, 3, 6, 8, 9, 10)
Josh Chenoweth – trompettte (pistes 2, 5, 9)
Tyler Venter – guitare électrique (pistes 1, 10)
Christian Scott aTunde Adjuah – trompette (piste 4)
Nelson Dialect – voix (piste 1)
Vivian Sessoms – voix ( piste 6)
Zayn Mohammed – oud (piste 8)
Zhao Liang – guzheng (pistes 3, 4, 8)
Wei-Han Dai – erhu (pistes 4, 9)
Nick Kepron – batterie aditionnelles, percussions, claviers (piste 1)
Ben Kepron – piano (piste 1)
Brion “Boogie BeeJay” Scott – Gogo congas (piste 1)

https://alexanderflood.bandcamp.com/album/the-space-between

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Axiom, les frissons du live, malgré tout!

Avant l’écoute de l’album et connaissant le travail du trompettiste, j’imaginais un très bon album mais j’étais loin d’imaginer que
l’expérience d’écoute d’Axiom me procurerait une telle décharge d’émotions électrisantes que seule l’énergie des concerts live
parvient normalement à générer. Les interventions parlées de Scott ajoutent encore à l’expérience et donnent l’impression de faire
partie d’un petit club de privilégiés qui ont le droit de vivre ce moment plus grand que la musique!

De la musique improvisée créative au-delà des genres

Lors de l’une de ses allocutions après la première pièce (X. Adjuah [I Own the Night]), Scott déclare ne pas vouloir que sa musique soit décrite comme étant du jazz, jugeant ce terme comme étant “péjoratif”. Il préfère parler de “musique improvisée
créative”, son message prônant la créativité totale et une liberté d’expression sans bornes qui s’affranchit des règles et des genres
et c’est ce que l’album Axiom incarne avec fierté du début à la fin!

Axiom, une écoute exigeante mais un set poignant…

Le set qui apparaît sur l’album est un mélange de morceaux de plusieurs des albums passés de Scott aTunde Adjuah et de quelques nouveautés. Dans l’esprit de la musique sans bornes, Scott pousse ses anciennes pièces dans de nouvelles directions créatives (Songs She Never Heard, West of West, The Last Chieftain) et le tout est poignant, intense et vibrant! Dès la pièce d’ouverture X. Adjuah [I Own the Night], ma tête et mon corps entier réagissent et frissonnent alors que la trompette rugit férocement. La longue version de The Last Chieftain (une pièce de 16 minutes!) est pour moi l’apogée, le paroxysme de l’album : le solo de percussions y est tribal, viscéral mais si contrôlé, la transe est proche…

Guinnevere, Songs She Never Heard

Guinnevere est remplie d’espace, de mélancolie, de beauté mais tout en étant un tant soit peu menaçante. Songs She Never Heard me donne des larmes aux yeux et le sourire aux lèvres. Chaque pièce est un cadeau d’une intensité folle qui fait passer d’un extrême à l’autre : de l’extase à l’agonie, de la douceur à la violence. L’écoute est exigeante mais vaut absolument le détour. Je trouve l’ensemble époustouflant et je considère le tout comme une formidable œuvre d’art musical étincelante et sophistiquée. C’est sans conteste le prochain concert auquel je veux assister lorsque ce sera de nouveau possible.

Christian Scott aTunde Adjuah ​​: trompette, sirénette, bugle inversé, percussions / Elena Pinderhughes : flûte / Alex Han : saxophone Alto / Lawrence Fields : piano, claviers / Kris Funn : basse / Weedie Braimah : djembé, congas, bata, percussions / Corey Fonville : batterie, SPDSX

Pièces sur le disque compact, vinyle et numérique :

X. Adjuah [I Own the Night] / The Last Chieftain [pour les Big Chiefs Donald Harrison Sr. et Jr.] / Guinnevere / Songs She Never Heard / Sunrise in Beijing / Huntress [pour Cara] / Incarnation [Chief Adjuah – Idi of the Xodokan] / West of the West / Diaspora / Introductions / Guinnevere [alt take] / The Last Chieftain [pour les Big Chiefs Donald Harrison Sr. et Jr.] [alt take] /

christianscott.bandcamp.com/album/axiom

christianscott.tv

facebook.com/ChristianScottOfficial/

twitter.com/cscottjazz

Pour un autre article sur Christian Scott (NPR), c’est ici

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues. Elle nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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Pendant cette demi-heure de musique, le trompettiste et compositeur Christian Scott aTunde Adjuah présente, bien épaulé par des musiciens exceptionnels, trois pièces dont deux sont tirées de son album Stretch Music paru en 2015.

Twin, un clin d’œil à son jumeau et un rappel du chemin parcouru /
West of the West, jazz fusion, hip-hop aux grooves électro

Twin est un clin d’œil à son jumeau ainsi qu’un rappel du chemin parcouru par la musique noire, des rythmes du Sénégal, du Mali ou du Bénin jusqu’à la Nouvelle-Orléans en passant par les Caraïbes. Le tout est servi par un jazz d’une grande précision avec des solos de haute voltige. Cette quête d’africanité est caractéristique du chemin pris par le trompettiste ces dernières années. West of the West penche du côté du jazz fusion, hip-hop aux grooves électro et participe à cette «stretch music» qui définit le style particulier de Scott, un jazz contemporain, urbain très ancré dans les racines afro-américaines.

K.K.P.D. (Ku Klux Police Department), une pièce bourrée d’énergie

La dernière pièce est tout simplement électrisante. Alors que le trompettiste revenait d’un concert à la Nouvelle-Orléans, il a été injustement arrêté par des policiers qui l’ont menacé, pistolet sur la tempe, de leur obéir. Cette violence injuste et le traumatisme qui a suivi a été exorcisé dans la pièce K.K.P.D. (Ku Klux Police Department), bourrée d’énergie et de sentiments contradictoires. Les acolytes de Scott sont excellents et le moment à vivre avec ces musiciens est aussi intense que bouleversant.

Musiciens :  Christian Scott aTunde Adjuah, trompette ; Elena Pinderhughes, flûte ; Braxton Cook, saxophone alto ; Lawrence Fields, piano ; Dominic Minix, guitare ; Kris Funn, basse ; Corey Fonville, percussions

Producteurs : Patrick Jarenwattananon, Morgan Walker ; Ingénieur de son : Josh Rogosin; vidéo : Morgan Walker, Nick Michael, Cameron Robert ; Assistant à la production: Julia Reihs

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

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