Dans l’esprit de nos derniers articles sur la 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal (25 juin – 4 juillet) voici deux concerts a retenir avec un clin d’œil à la guitare…mais pas que ! Au Théâtre Maisonneuve de la PdA, le guitariste et chanteur John Pizzarelli sings Tony Bennett le 3 juillet tandis le guitariste Julian Lage partagera la scène avec le contrebassiste Christian McBride le 4 juillet.

John Pizzarelli sings Tony Bennett

Le guitariste et chanteur John Pizzarelli a été salué par le Boston Globe pour avoir « redonné vie au Great American Songbook et remis le jazz au goût du jour ». Reconnu comme l’un des meilleurs interprètes contemporains du Great American Songbook, Pizzarelli a élargi son répertoire en y incluant la musique de Paul McCartney, Joni Mitchell, Neil Young, Tom Waits, Antônio Carlos Jobim et les Beatles. En plus d’être chef d’orchestre et artiste solo, Pizzarelli a été invité spécial sur des enregistrements de grands noms de la pop tels que Natalie Cole, Kristin Chenoweth, Tom Wopat, Rickie Lee Jones et Dave Van Ronk, ainsi que d’artistes de jazz de premier plan tels que Rosemary Clooney, Ruby Braff, Johnny Frigo, Buddy DeFranco, Harry Allen et, bien sûr, son père Bucky Pizzarelli.

Il a remporté un Grammy Award dans la catégorie « Meilleur album vocal pop traditionnel » en tant que coproducteur de l’album American Standard de James Taylor en 2021. Personnalité de la radio depuis ses débuts en 1984, Pizzarelli co-anime, aux côtés de sa femme Jessica Molaskey, l’émission Radio Deluxe with John Pizzarelli. Il s’est produit dans les émissions de télévision nationales les plus populaires des États-Unis, telles que The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Conan et Great Performances, ainsi que dans les talk-shows de Jay Leno, David Letterman, Regis Philbin et la Macy’s Thanksgiving Day Parade.

John Pizzarelli sings Tony Bennett
3 juillet @ 21 h
Théâtre Maisonneuve de la PdA
billetterie

Christian McBride et Julian Lage

Christian McBride

Christian McBride, bassiste, contrebassiste et compositeur s’est tracé un parcours extraordinaire, s’imposant comme l’un des musiciens les plus éminents de son époque. Au cours des trois dernières décennies, ce lauréat de onze Grammy® a accompli des progrès remarquables en tant que musicien et artiste de studio dynamique, compositeur, arrangeur et producteur prolifique, éminent promoteur culturel, ainsi que pédagogue et mentor dévoué.

Julian Lage

Le guitariste et compositeur Julian Lage est depuis longtemps prolifique : au cours des trois décennies qui ont suivi la sortie du documentaire Jules at Eight, qui l’avait présenté comme un prodige, Julian Lage a enregistré une douzaine d’albums avec ses propres groupes et en duo, et trois fois plus avec des figures de proue de son univers artistique, telles que John Zorn, Gary Burton et Charles Lloyd ainsi que John Medeski sur son tout dernier Scenes From Above (2026) qu’on commentera très bientôt.

Christian McBride et Julian Lage
4 juillet @ 21 h
Théâtre Maisonneuve de la PdA
billetterie

La 46e édition du Festival International de Jazz de Montréal se déroulera du 25 juin au 4 juillet 2026 au Quartier des spectacles.

Pour découvrir la programmation complète : montrealjazzfest.com

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Trilogy 3 (Live) – Chick Corea Christian McBride Brian Blade (2025)

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Dernière parution du regretté maestro, Trilogy 3 (2025) s’impose à la fois comme le chant du cygne d’un monument du jazz et comme l’ultime enregistrement d’un trio qui aura profondément marqué la dernière décennie du jazz contemporain.

Enregistré lors de la tournée de février-mars 2020, survenue un an avant la mort du pianiste, cet album posthume réunit huit performances magistrales captées à Paris, en Espagne, au Japon et aux États-Unis. Accompagné des tout aussi brillants Christian McBride à la contrebasse et Brian Blade à la batterie, Chick Corea retrouve un véhicule d’expression qui lui est cher, le trio acoustique, forme dans laquelle il a toujours semblé particulièrement libre et inspiré. Déjà salués pour deux volumes précédents récompensés aux prix GRAMMYs en 2018 et 2021, les musiciens atteignent ici un sommet de cohésion, de raffinement et de liberté, prolongeant la magie d’un trio qui mérite sans conteste sa place aux côtés des formations les plus marquantes de l’histoire du jazz moderne.

Humpty Dumpty ouvre le disque avec un éclat de légèreté

Composition emblématique de Chick Corea, Humpty Dumpty ouvre le disque avec un éclat de légèreté virevoltant grâce à la précision rythmique de Brian Blade et aux lignes fluides de Christian McBride, révélant une chimie toujours aussi étincelante au sein du trio. Captée à Paris, Windows s’inscrit dans une atmosphère plus introspective, parfaitement appropriée pour cette valse des années 1960 où le pianiste et le contrebassiste semblent animés d’un même esprit, anticipant mutuellement leurs phrases de façon quasi télépathique. Vient ensuite Ask Me Now de Thelonious Monk, amorcée par un long solo méditatif de piano avant que les autres musiciens ne le rejoignent au fil d’échanges souples et gracieux, pleins d’espaces et de nuances.

You’d Be So Easy to Love, moment fort de l’album

Moment fort de l’album, You’d Be So Easy to Love de Cole Porter est introduite par des touches électroniques et le jeu de cymbales feutré de Brian Blade, le morceau évoluant vers un swing empreint d’allégresse, entre lyrisme, virtuosité et humour. Autre clin d’œil au « grand prêtre du bebop », Trinkle Tinkle libère toute la folie douce du trio avec ses syncopes imprévisibles, ses ruptures de tempo et son énergie brute qui évoquent la tradition tout en la bousculant sans retenue. Chaque morceau voit la puissance technique et la richesse d’invention emboîter à la joie pure et manifeste du jeu collectif, dans une liberté totale qui ne verse jamais dans la démonstration.

Tempus Fugit de Bud Powell referme Trilogy 3 (2025) dans un tourbillon de virtuosité

Le dernier tiers de l’album s’amorce sur une relecture étonnante de la Sonate en ré mineur de Scarlatti, métamorphosée pour l’occasion en un terrain de jeu entre musique baroque et post-bop. Avec ses textures latines, ses syncopes délicates et ses élans rythmiques, Spanish Song fait la part belle aux sonorités ibériques et afro-cubaines si chères à Chick Corea.

Tempus Fugit de Bud Powell referme Trilogy 3 (2025) dans un tourbillon de virtuosité, emportant les musiciens dans une ultime escalade dont la trajectoire résume à elle seule l’univers de Chick Corea : profondément enraciné aux sources du jazz, mais toujours traversé par un vent de fraîcheur, d’élégance et de créativité, sans oublier une insatiable envie de dialoguer.

Humpty Dumpty / Windows / Ask Me Now / You’d Be So Easy To Love / Trinkle Tinkle / Scarlatti: Sonata in D Minor K9, L413 Allegro / Spanish Song / Tempus Fugit

bandcamp

Trilogy 3 – Live (2025)

Chick Corea – piano et claviers
Christian McBride – contrebasse
Brian Blade – batterie

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est un guitariste formé en musicologie à l’Université de Montréal. Son parcours reflète un intérêt profond pour le jazz, la musique contemporaine et les croisements entre musique et urbanité. Après plusieurs années passées à œuvrer dans le milieu culturel, il se consacre désormais à l’urbanisme, tout en continuant de prendre la scène au sein de divers ensembles. Vous pouvez le retrouver ici toutes les deux semaines dans ses critiques d’albums où il explore les nouvelles formes du jazz contemporain. Pour voir toutes ses chroniques, c’est ici

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LongGone, Disco Ears

L’album s’ouvre sur le morceau titre qui, se développant dans une veine plus traditionnelle, ne tarde pas à illustrer la chimie et l’immense talent des forces à l’œuvre. Clin d’œil au Great American Songbook, le morceau met en valeur le jeu de ténor corsé de Joshua Redman, la puissance et la rondeur de la basse de Christian McBride, la subtilité des grooves de Brian Blade et l’élégance de Brad Meldhau. L’ensemble maintient le cap et l’intensité sur Disco Ears, Joshua Redman assurant la mélodie principale au soprano conjointement avec le piano. La friction électrisante résultant de leur communion et les puissants grooves assurés par la section rythmique rendent pleinement l’exaltation du disco.

Kite Song, Statuesque, Ship to Shore

Christian McBride et Brian Blade sortent également le grand jeu sur Kite Song, une pièce en 7/8 superbement introduite par le saxophone seul. L’atmosphère revêt ensuite un caractère pensif avec la très sculpturale Statuesque, dont les influences classiques se conjuguent aux superbes voicings de Brad Meldhau. Le quartet effectue également une incursion dans le blues avec la valse Ship to Shore, qui voit notamment un Christian McBride au sommet de sa forme livrer un solo aussi stimulant que réfléchi.

La générosité d’esprit inhérente à LongGone 

Considérant le statut légendaire des quatre musiciens, le fait que les six compositions soient toutes signées par Joshua Redman témoigne de la générosité d’esprit inhérente à LongGone (2022). On ne relève aucun sentiment de compétition ou de complaisance qui pourrait naître avec des musiciens aussi familiers les uns des autres. Les quatre semblent parfaitement saisir les limites de leur espace respectif, leur permettant de mettre en valeur leurs forces et de pleinement libérer et leurs propres voix.

LongGone / Disco Ears / Statuesque / Kite Song / Ship to Shore / Rejoice (Live)

Joshua Redman – saxophones
Brad Mehldau – piano
Christian McBride – contrebasse
Brian Blade – batterie

bandcamp

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Redman, Mehldau, McBride et Blade – RoundAgain en concert (vidéo)

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Sur les traces de Benny Benack Sr. et Benny Benack Jr.

Troisième d’une lignée de jazzmen originaires de Pittsburgh, Benny suit les traces de son grand-père Benny Benack Sr, trompettiste et chef d’orchestre, et de son père Benny Benack Jr, un saxophoniste et clarinettiste qui offre au jeune Benny sa première expérience professionnelle. Portant le flambeau à son tour, ce dernier est finaliste du prestigieux Thelonius Monk International Jazz Competition en 2014 et entame de fréquentes collaborations avec certains des meilleurs musiciens de New York comme Ulysses Owens Jr, Michael Dease et Chihiro Yamanaka.

Benny Benack III, un soliste recherché

Trompettiste soliste recherché, il s’est produit dans certains des plus grands big bands tels que le Christian McBride Big Band, le Mingus Big Band, le Dizzy Gillespie Alumni All- Stars, le Jimmy Heath Big Band et l’Afro-Cuban Jazz Orchestra de Bobby Sanabria. Également à l’aise dans le monde de la pop et du cabaret, il s’est joint en tournée à l’auteur-compositeur Josh Groban en plus de fouler les planches du célèbre Café Carlyle aux côtés de l’icône de la mode Isaac Mizrahi. Le trompettiste compte également une tête d’affiche au célèbre Birdland Jazz Club aux côtés de la chanteuse Anne Hampton Callaway.

Trompettiste et crooner

En plus d’un jeu de trompette fougueux puisant dans le langage post-bop de Kenny Dorham et de Blue Mitchell, Benny Benack III s’illustre également par sa voix chaleureuse, agile et expressive qui s’inscrit dans le sillage de celle des grands crooners de l’après-guerre. Après One of a Kind (2017), une première parution à titre de leader encensée par la critique, le musicien récidive avec A Lot of Livin’ to Do (2020), une seconde offre regorgeant d’inflexions bop sur lequel on peut entendre le bassiste Christian McBride, le batteur Ulysses Owens Jr et le pianiste Takeshi Ohbayashi.

Benny Benack III : voix/trompette
Anthony D’Alessandro : piano
Adrian Vedady : basse
Jim Doxas : batterie

Samedi le 4 juin @ 19 h et 21 h 30
Upstairs
1254 Mackay
pour réservations : 514-931-6808

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Place Oscar Peterson sur Ave. McGill Collège

Kelly Peterson, la veuve du pianiste, en est très heureuse et pense qu’il est préférable d’avoir un nouvel endroit nommé en l’honneur d’Oscar Peterson. À Montréal, un parc de la Petite-Bourgogne, où est né le musicien, porte son nom, tout comme une salle de concert de l’Université Concordia. Nous aussi nous en sommes ravis! La fin des travaux est prévue pour 2025.

Kelly Peterson présente le Oscar Peterson International Jazz Festival

Depuis le décès du grand pianiste en 2007, Kelly Peterson ne ménage pas ses efforts pour perpétuer l’héritage musical de ce grand pianiste et compositeur. Parmi les nombreuses initiatives mises en avant, Kelly Peterson est la productrice artistique du Oscar Peterson International Jazz Festival qui, chaque hiver/printemps, rassemble le meilleur de la scène canadienne aux côtés de talents des États-Unis pour célébrer le jazz et contribuer au futur de cette musique au Canada. Le OPIJF est sous la direction artistique de la pianiste Renee Rosnes.

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Makoto Ozone et Youn Sun Nah en 2022

Pour l’édition 2022 du Oscar Peterson International Jazz Festival qui aura lieu les 22-23 avril on annonce déjà la participation de l’ensemble MoodSwing Reunion avec le saxophoniste Joshua Redman, le pianiste Brad Mehldau et le contrebassiste Christian McBride, le trio du pianiste Makoto Ozone avec le guitariste Ulf Wakenius et la sublime chanteuse Youn Sun Nah et la tenue des Canadian Jazz Master Awards.

Oscar Peterson

Le pianiste a réalisé plus de 200 enregistrements et remporté 8 prix Grammy de 1974 à 1997 (pour l’ensemble de sa carrière), est considéré non seulement comme le plus grand musicien de jazz de l’histoire de Montréal, mais aussi comme l’un des plus grands pianistes de jazz de tous les temps. Il a collaboré avec les plus grands noms du jazz, notamment Ella Fitzgerald, Louis Armstrong et Duke Ellington.

La musique d’Oscar Peterson, de John Coltrane et Ornette Coleman sur 4 films de l’ONF

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Grâce aux succès remporté dès ses débuts, l’événement s’est forgé une belle réputation tant au Québec qu’à l’international. Le Festi Jazz peut compter sur l’appui du milieu culturel, municipal et touristique ainsi qu’un groupe de bénévoles mélomanes qui supporte l’organisation de l’événement année après année, avec plusieurs individus qui s’engagent dans ces grandes festivités depuis plus de 25 ans. En 2021, la 35e édition du Festi Jazz aura lieu du jeudi 2 septembre au dimanche 5 septembre et présentera environ une trentaine de concerts et événements.

Quelques-une de nos vidéos du Festi Jazz International de Rimouski

Comme l’équipe de sortiesjazznights.com participe depuis plus d’une quinzaine d’années au Festi Jazz, voici quelques-unes des vidéos que nous avons réalisées (une bonne quarantaine) au fil des années.

Voici Christian McBride (2019), Allison Au (2018), Charles Trudel (2017) et Gilad Hekselman (2016).

Du jeudi 2 septembre au dimanche 5 septembre 2021 le Festi Jazz International de Rimouski présentera Emie R. Roussel Trio, The Liquor Store avec Naya Ali, RYMZ et IMPOSS, Jazz-O-Vibes, Dédé Java Espiritu, Ramon Chicharron, Malika Tirolien, Roman Zavada, Steve Hill, Karen Young et Marianne Trudel, Gravier Lime, Pulsart Trio, Anne-Frédérique Noël, L’abîme, Manoel Vieira 4tet, Julien Fillion 4tet, Riki Dixie Bouncing Band, Térez Montcalm, Jane Bunnett et Maqueque, Rich Brown Solo Project, Djely Tapa, Jetski, Guillaume Tremblay Groupe, Olivia Khoury, Rezos, Tea for 20’S, Michel Donato, Frank Lozano, François Bourassa et Pierre Tanguay.

pour en savoir plus :

festijazzrimouski.com

facebook.com/festijazzderimouski

Présence Jazz du Festi Jazz International de Rimouski fera vivre le jazz du 3 au 6 septembre 2020

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Giants of Bass, un webinaire Zoom gratuit du Berklee Bass Department

Ils sont de retour ! En direct du Berklee Bass Department de l’Université Berklee, les bassistes Steve Bailey, Victor Wooten et John Patitucci animent un webinaire gratuit sur la basse, jeudi le 29 octobre @ 13h. Pour cet événement ils discuteront avec cinq géants de la basse : Ron Carter, Stanley Clarke, Steve Swallow, Anthony Jackson, et Christian McBride. Ces cinq maîtres de l’improvisation, du groove et de la basse discuteront des compétences qui ont soutenu leur cinq décennies de succès et beaucoup plus. Mais soyez à l’affut, ont nous dit que quelques méga-invités surprises y seront!

Ils discuteront (en anglais) de…

Quoi de neuf avec ces artistes ?
Ils répètent quoi ces temps-ci  ?
Quels sont leurs conseils au étudiants ?
Comment ont-ils réussi ?
Comment pouvons-nous tous collaborer pour passer à travers la COVID ?

Le webinaire Zoom est gratuit et ouvert au grand public. Cet événement est une présentation du Berklee Bass Departement et The Bass Vault.

Pour l’événement Facebook, c’est ici

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Le collectif Redman Mehldau McBride et Blade présente RoundAgain

Pour ce concert d’exception présenté par Jazz Night In America – le quartet qui s’identifie maintenant comme un collectif – c’était l’occasion de jouer quelques pièces de leur nouvel album qui ratisse large. Sur cette vidéo de 57 minutes vous y entendrez donc quelques pièces de RoundAgain : Long Gone (J. Redman), Father (B. Mehldau), Undertow (J. Redman), Ship to Shore (J. Redman) et Right Back Round Again (J. Redman).

Ce concert précédait l’enregistrement en studio de RoundAgain. Cette vidéo est une présentation de Jazz Night in America et NPR Music qui illustre bien le jeu, la forte cohésion et ce son « collectif ». L’album est sorti le 10 juillet 2020 sous le label Nonesuch Records. C’est le premier album du groupe depuis MoodSwing en 1994. L’album présente sept nouvelles compositions ; trois de Redman, deux de Mehldau, une de McBride et une de Blade. L’enregistrement s’est fait au Sear Sound Studio C, New York City, les 10-12 septembre 2019.

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The Moment Revisited : A Musical Portrait of Four Icons

Enregistré en 2013, The Moment Revisited : A Musical Portrait of Four Icons voit enfin le jour. Pour tout vous dire, nous sommes à  une encablure de Blood On the Fields du trompettiste Wynton Marsalis qui a lui mérita un Grammy. Plus qu’un hommage à travers quatre figures incontournables du mouvement noir aux États-Unis : Rosa Parks, Malcom X, Martin Luther King et Mohammed Ali, avec en conclusion Barack Obama, The Movement Revisited aurait pu trouver une place au Festival International de Jazz de Montréal, et pourquoi pas à l’Opéra de Montréal.

Christian McBride évoque les combats et les doutes

Avec 18 musiciens, dont le regretté trompettiste Lew Soloff, un chœur et des narrateurs/narratrices, Christian McBride évoque les  combats ainsi que les doutes. Ayant eu la permission de retranscrire certains discours et réflexions à caractère social et/ou  politique, il nous fait découvrir en musique et en paroles le long chemin pavé de luttes ardues. Ce n’est pas un concept facile et il  faut du temps ainsi qu’une oreille attentive pour saisir le tout. À la manière de Duke Ellington (Black, Brown and Beige), puis Gil Evans (La Nevada), Christian McBride fait preuve d’un indubitable travail orchestral.

C’est beau, c’est touchant, et nous songeons a A View From The Mountaintop ainsi que Rumble In The Jungle et comme Christian McBride est contrebassiste, l’ombre de Charles Mingus qui se profile est plus qu’évidente. Parce que le jazz a souvent porté le combat des Afro-Américains et des plus démunis, cette nouveauté est un travail d’orfèvre.

Overture The Movement Revisited / Sister Rosa Prologue / Sister Rosa / Rosa Introduces Malcom / Brother Malcom Prologue / Brother Malcolm / Malcom Introduces Ali / Ali Speaks / Rumble In The Jungle / Rosa introduces MLK / Soldiers (I Have A Dream) / A View From The Mountaintop / Apotheosis : November 4th 2008

Ron Tooley, Frank Greene, Freddie Hendrix, Darrel Shaw, trompettes / Geoff Keezer, piano / Steve Wilson, sax alto / Ron Blake, sax ténor / Steve Davis, trombone / Christian McBride, basse / Terreon Gully, batterie

Sonia Sanchez, narration de Rosa Parks
Yondie Curtis hall, narration de Malcom X
Dion Graham, narration de Mohammed Ali
Wendel Pierce, narration de Martin Luther King

Pour écouter l’album sur YouTube, c’est ici

christianmcbride.com

facebook.com/officialchristianmcbride

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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