Charlotte Désilets a rencontré la tromboniste Margaret Donovan et le batteur Matys Colpron quelques jours avant leur début de résidence qui culmine avec un concert du Sextet Façade @ Maison de la culture Côte-des-Neiges ce vendredi 5 mai. Ils présenteront, entre autres, Musique pour pessimistes.

La collaboration des deux compositeurs-instrumentistes a donné naissance à un jazz instrumental original, Musique pour pessimistes, une musique qui évoque une réponse nihiliste mais à la fois humoristique par rapport à un monde sursaturé et dystopique. Voici l’entrevue réalisée par Charlotte Désilets.

Charlotte Désilets : Salut Margaret, salut Matys. Merci beaucoup d’être avec nous. J’ai l’honneur de vous parler aujourd’hui pour une entrevue en prévision pour le concert que vous allez donner à la Maison de la culture Côte-des-Neiges le 5 juin. Commençons par parler de votre ensemble, le Sextet Facade.

Matys Colpron : En gros, on a commencé à jouer avec un sextet qui n’avait pas de nom. C’était l’initiative de Margaret de rejoindre 3 horns, d’apporter des arrangements, de faire un beau concert. J’ai continué cette tradition-là, moi aussi, en appelant presque les mêmes musiciens, un sextet carrément identique, pour autre show l’été d’après. Après ça, on avait eu l’idée, «Si on essayait de rejoindre des compositions qu’on avait, et que ça devienne plus officiel ? » Puis, on s’est lancé l’écriture de notre première bourse. Il nous fallait un nom, un concept. C’est devenu un vrai band, un vrai projet.

Charlotte Désilets : Comment vous êtes-vous rencontrés, Matys et Margaret ?

Margaret Donovan : On s’est rencontrés pendant la pandémie sur zoom à McGill. Et c’est un peu drôle. Nous avions des cours d’impro en ligne et…je ne sais pas si je devrais dire ça, au cas où nos anciens professeurs lisent cette entrevue, mais, Matys m’envoyait des liens pour jouer aux échecs en ligne pendant les cours. Et c’est comme ça qu’on est devenus amis!

Charlotte Désilets : Comment avez-vous commencé à jouer de la musique ensemble ?

Matys Colpron : C’est drôle parce qu’après ça, il y avait une initiative de notre bonne amie Daniella, trompettiste, qui voulait faire un combo d’instrumentistes filles dans McGill. Mais à ce moment-là, il n’y avait pas de drummeurs filles dans les parages… donc j’ai rejoint le combo! Je suis pas mal sûr que c’est dans le premier contexte où on a joué de la musique ensemble en vrai, après avoir joué aux échecs pendant plusieurs cours pendant la pandémie.

Charlotte Désilets : Quels sont les projets en cours pour le Sextet Façade ?

Matys Colpron : En ce moment, on a cette résidence qui s’en vient, à la Maison de la culture Côte-des-Neiges. Aussi, on a été très chanceux d’avoir l’opportunité de faire un album aussi. Donc, direct après notre résidence, on va aller en studio et on va travailler sur le premier album complet du Sextet Façade. Il y a peut-être un an ou deux de tout ça. On avait créé de la musique pour EP. Après nos concerts, on s’était dit «OK, est-ce qu’on essaie d’enregistrer de quoi ?» En bon fashion, en bons musiciens de jazz, on avait fait un enregistrement à notre propre manière, et on avait réussi à sortir ça à travers le label Effendi Records, qui nous a maintenant pris sous leur aile en tant que distribution et production. Ensuite, on s’est dit: «Ça fait un petit bout que le EP est sorti… on a 3 tounes, pis on est vraiment fiers. Mais qu’est-ce qu’on veut pour la suite ? » On veut un album complet.

Charlotte Désilets : Parlez-moi du EP Prelude for Pessimists.

Margaret Donovan : On a choisi trois de nos chansons préférées que nous avions écrites jusqu’ici: Burden of Words par Matys, I’m Already Gone et Bad People par moi. Et oui, c’était vraiment nice d’obtenir une couple de premiers enregistrements et les utiliser pour donner au monde un avant-goût de notre musique et de notre style de jeu.

Matys Colpron : J’aimerais ajouter rajouter que c’était la première fois qu’il fallait qu’on pense aussi au monde thématique de notre musique. C’est Margaret qui a apporté cet aspect-là un petit peu plus. Avec l’aspect farceur dans ma présentation de la musique, mais aussi l’aspect mélancolique des pièces de Margaret, on s’est décidé sur l’idée de Musique pour pessimistes. Comment est-ce qu’on se sent aujourd’hui à faire de la musique dans un monde qui est surréel ?

Margaret Donovan : Pour moi, ma musique a toujours été une dépiction de comment on se sent. En écrivant de nouvelles musiques pour cette résidence et pour l’album, je réfléchissais à ce qu’est la musique pour les pessimistes. Est-ce qu’il devrait y avoir un peu d’espoir ? Ok, c’est de la musique pour les pessimistes, mais est-ce qu’on essaie d’apporter de la joie aux gens, malgré les horreurs et malgré tout ce qui se passe ? En général, j’ai tendance à écrire de la musique vraiment déprimante, et quoique Matys écrit des choses qui peuvent être lourdes, elles ont souvent de l’humour.

Matys Colpron : Cette réflexion sur le pessimisme et sur l’espoir est une conversation régulière qu’on a ensemble. C’est dur des fois de prendre le monde qui ont tellement de pouvoir au sérieux, quand ils sont si ridicules, quand c’est à un point où ça n’a pas de bon sens. Ç’en est ridicule, mais très sérieux et très lourd, puisqu’on s’attaque à notre culture, à notre manière même d’exister en tant qu’artistes. J’ai l’impression aussi qu’on est tous en train de se demander « Comment est-ce qu’on continue à exister dans une société où c’est de plus en plus difficile de subsister à nos besoins ? » C’est la conversation entre ces choses-là qui nous tirent d’un bord à l’autre. Est-ce que je devrais rire face à l’absurdité de notre situation ou est-ce que je devrais me mettre en petite boule ? Rire face à l’adversité, c’est une forme de pouvoir. C’est une façon de ne pas se laisser tomber et de dire « Écoute, tu ne vas pas m’avoir, tu ne vas pas m’empêcher de faire les choses que j’aime, tu ne vas pas m’empêcher de rire de toi. Que je sois capable de rire de la situation, ça t’enlève du pouvoir aussi.»

Charlotte Désilets : Qu’en est-il de l’aspect compositionnel de la musique pour le prochain album ?

Matys Colpron : L’album sur lequel on travaille en ce moment, c’est un projet beaucoup plus gros. Plus de pièces, plus de temps. L’écriture continue à se développer. Je peux dire que de mon bord, ça s’empire pour les gens (rires). Je suis vraiment en train de les faire travailler fort. Des concepts qui étaient là un petit peu à travers le dernier EP, sont maintenant vraiment présents dans l’aspect technique, un petit peu farfelu, dans « où est-ce que je peux pousser la complexité rythmique ? ». Je suis en train de tester mon band!

Charlotte Désilets : Margaret, quels seront tes focus musicaux pour l’album qui s’en vient ?

Margaret Donavan : Cet album représente notre nouvelle maturité musicale en tant que compositeurs, joueurs et musiciens. Quand nous avons débuté nos sextets, nous étions très jeunes, et au début de l’apprentissage de composer pour un sextet et être bandleader. Et maintenant, nous avons vraiment trouvé notre son. Aussi, quand nous avons commencé, Matys et moi étions des compositeurs très différents. Et maintenant, nos styles d’écriture se sont influencés entre eux. J’écris de manières que je n’aurais jamais écrit si notre collaboration n’avait pas eu lieu. C’est bien de voir l’évolution rythmique, mélodique et harmonique de notre rencontre.

Charlotte Désilets : Entre la musique que vous travaillez pour l’album, et celle que vous présenterez en spectacle, prévoyez vous de créer différemment ?

Matys Colpron : La mise en scène, ça va être une grosse question pendant la résidence dans laquelle on s’embarque. Puisqu’on a la chance de travailler notre projet à fond, comment est-ce qu’on fait pour que cette musique-là aille au prochain niveau ? Comment aller plus loin conceptuellement ? Comment bien travailler les transitions entre les pièces, et l’aspect narratif…C’est des questions qu’on se pose beaucoup en ce moment. Comment est-ce qu’on peut faire un spectacle qui raconte une histoire, au lieu d’être un spectacle qui fait juste présenter une variété de pièces ? On espère qu’on va transporter les gens dans une histoire plus cohérente.

Le Sextet Façade sera en résidence du 1er au 5 juin et ils présenteront les fruits de leur travail à la Maison de la culture Côte-des-Neiges le vendredi 5 juin dans un spectacle gratuit.

Margaret Donovan – trombone et compositions
August McKinney – piano
Sam Baglier – saxophone ténor
Charles-Olivier Talbot – trompette
Matys Colpron – batterie et compositions
Matthew O’Halloran – contrebasse
de g. à d.

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Sextet Façade – Musique pour pessimistes @ Maison de la culture Côte-des-Neiges

Maison de la culture Côte-des-Neiges
Vendredi 5 juin @ 19 h 30
5290 Côte-des-Neiges
billetterie (gratuit)

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

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Le dimanche 18 janvier au Quai des Brumes, le temps a ralenti. Dans l’intimité feutrée de la salle, Charlotte Désilets offrait un avant-goût précieux de Le Continuum, son album à paraître officiellement le 6 avril prochain au Lion d’Or. Plus qu’un concert, la soirée se voulait – comme elle l’a elle-même confié – une lettre d’amour à la chanson québécoise, à ces instants suspendus entre amis, en famille, où l’on refait le monde sans trop y penser.

Dès les premiers battements de batterie de Matys Colpron l’ouverture s’impose

Dès les premiers battements de batterie, aussi imposants que la stature de Matys Colpron, l’ouverture s’impose. Il accueille Charlotte dans un dialogue de scats jazz, sa voix jouant avec la sienne comme un écho complice. De cette rencontre naît une relecture sensible de Pour un flirt de Michel Delpech. Le pianiste Sam Fortin, le contrebassiste Sam Ripat et la saxophoniste Maude Fortier complètent la scène, offrant ensuite une interprétation habitée de En pleine face du groupe Harmonium.

Sous des rythmes éclatés, Charlotte Désilets surprend encore

Sous des rythmes éclatés, Charlotte surprend encore avec Les Parapluies de Cherbourg de Michel Legrand, pièce qui se conclut avec un clin d’œil savoureux à l’incontournable Ne me quitte pas de Jacques Brel – moment fragile, presque chuchoté à l’âme.

Elle revisite aussi L’Amitié, succès de Françoise Hardy et Michel Delpech, écrit par Jean-Max Rivière et composé par Gérard Bourgeois. Une chanson qui trouve ici une douceur nouvelle, portée par une interprétation sincère, sans artifice.

Route 132 de Boddy

Avant le morceau suivant, Charlotte rappelle que les plus belles rencontres arrivent sans prévenir, parfois au détour d’un voyage. Nous voilà alors embarqués sur Route 132 de Boddy, dont elle livre ses paroles sur scène. C’est à cet instant précis que Maude Fortier s’illustre à nouveau, son saxophone devenant presqu’à couper le souffle.

La suite du concert enchaîne les interprétations magistrales : Recommencer de Hubert Lenoir, Ta main d’Ariane Roy et Garde tes larmes de Marie-Mai. Le duo entre Charlotte et Sam Fortin sur Ta main est particulièrement marquant, porté par un jeu de piano d’une grande délicatesse.

Charlotte explore ensuite l’importance de renouer, de ne pas résister, de ne pas couper les liens trop vite. Elle propose alors Ouragans de Jeanne Côté, Réverbère d’Ariane Moffatt et Les dauphins et les licornes des Trois Accords. Encore une fois, Maude Fortier éblouit avec un solo au saxophone. Elle torche. Vraiment.

Comme touche finale, l’interprétation de Quand tu chantes de Martinho da Vila

Comme touche finale, l’interprétation de Quand tu chantes de Martinho da Vila – adaptation de la chanson portugaise Canta, canta a minha gente — transforme la salle en carnaval brésilien, moment de pure euphorie collective incluant Sabrina Désilets (sa jumelle!) à la danse en avant de la scène. Puis, dans un contraste tout en finesse, Frédéric de Claude Léveillée est livré en duo avec le contrebassiste Sam Ripat, leur harmonisation finale d’une poésie renversante.

Un concert sans entracte, pensé et dirigé artistiquement par Charlotte Désilets elle-même, mis en scène par Olivier Laroche. Une soirée telle une respiration, où la chanson devient un lieu de rencontre et de joie partagée.

Sam Fortin – piano
Charlotte Désilets – voix
Matys Colpron – batterie
Sam Ripat – contrebasse
Maude Fortier – saxophones
(de g. à d.)

Dimanche le 18 janvier 2026 @ Quai des brumes (Montréal)

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Charlotte Désilets présente son concert de lancement Le Continuum @ Lion d’Or le 6 avril 2026 – billetterie

Alain Mercier (texte et photos) : amercier.divertissement@gmail.com

Alain Mercier est un gestionnaire et agent de spectacles influent de la communauté montréalaise. Fondateur de Divertissement Mercier, il combine pragmatisme et sens artistique, notamment dans le jazz. Reconnu pour son dévouement, sa bienveillance et son engagement culturel, Alain Mercier contribue activement au rayonnement musical de la ville.

MISC (album jazz de l’année) et Karneef @ Sotterenea (19 nov 2025)

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Le vent souffle sur le Grand Lac MacDonald, faisant danser les quenouilles et mouiller les cailloux sur la rive bordée de tilleuls. Le jour se lève sur le domaine du Centre musical CAMMAC, à Harrington, QC. Plus loin, parmi les épinettes, les gammes d’un saxophoniste assidu rebondissent d’arbre en arbre jusqu’à mes oreilles endormies. Bien mieux que des casseroles : c’est le réveil au Camp Jazz de JazzWorks.

J’en sort inspirée, motivée et fière de ce son unique qu’on m’a encouragée à nourrir

Je suis déjà à la moitié de mon séjour. Mes trois premières journées ont été consacrées à la création et à l’introspection lors du Symposium des compositeurs. Dans le charme sylvestre de ce camp de vacances pour adultes, je me suis replongée dans l’état d’esprit musical que j’avais un peu mis de côté depuis ma graduation en musique jazz à McGill en 2024. J’ai assisté à des conférences et à des cours privés, en plus d’entendre mes compositions jouées par les professeurs et d’obtenir leurs commentaires! J’en suis sortie inspirée, motivée et fière de ce son unique qu’on m’a encouragée à nourrir.

Je suis ravie de la diversité des participants et de l’ambiance chaleureuse ouverte à l’expérimentation

Je suis ravie de la diversité des participants et de l’ambiance chaleureuse ouverte à l’expérimentation. Retraités découvrant une passion, habitués retrouvant leurs amis, musiciens classiques ajoutant une corde à leur arc, ou jeunes artistes comme moi en quête d’apprentissage : tous partagent le même enthousiasme pour le jazz! Beaucoup viennent de la région d’Ottawa, plusieurs du Québec, et certains de l’étranger, dont une dame de Grande-Bretagne.

Le concert de fin du Camp Jazz 2025 avec les profs

Bien installée avec ma tente, je remercie Thais, coordonnatrice de JazzWorks, de me prêter des couvertures supplémentaires, car malgré la chaleur des jams, les nuits sont froides!

Les quatre journées à venir promettent d’autres découvertes…Sous le grand pin, une cabane en bois héberge nos classes de maître. Adrian Vedady, Kate Wyatt, Jae Sinnett, Sienna Dahlen et Kirk McDonald formaient le noyau professoral, rejoints par une vingtaine de musiciens et pédagogues hors pair. Ensemble, ils offriront un concert grandiose le vendredi, modèle pour les participants qui performeront avec leurs combos les soirs suivants.

Le Camp Jazz de JazzWorks, fondé en 1994

Le Camp Jazz de JazzWorks, fondé en 1994, rassemble les musiciens autour du jazz, favorise la jeunesse et maintient la santé des aînés grâce à la créativité. Cette année, un nombre record de participants a animé les lieux, et l’organisation espère que cela se poursuivra encore longtemps.

Salut à tous mes nouveaux amis du Camp Jazz de JazzWorks, et à bientôt!

Le 30ième Camp Jazz et Symposium des compositeurs de JazzWorks avait lieu du 25 au 31 août 2025.

Camp Jazz pour adultes et Symposium des compositeurs/retraite de pratique

Symposium des compositeurs/retraite de pratique : 25 au 28 août 2025
Camp Jazz : 28 au 31 août 2025
Centre Musical CAMMAC – 85 chemin Cammac
Harrington, QC

Pour en savoir plus : jazzworkscanada.com / 613-220-3819 / jazz@jazzworkscanada.com

Entrevue – le batteur Jae Sinnett au Camp Jazz et Symposium JazzWorks (25-31 août)

Saxophonistes et instrumentistes de cuivres : Camp Jazz/Symposium des compositeurs 2025 @ Lac MacDonald (25-31 août)

Les profs du Camp Jazz/Symposium des compositeurs de JazzWorks 2025 (25-31 août)

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

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Dans l’enthousiasme bouillonnant de l’arrivée du beau temps et du Festival International de jazz de Montréal, la chanteuse Charlotte Désilets revient avec son quatuor au Upstairs pour présenter son concert Rêves et bleus (2024) dimanche le 22 juin.

Depuis son passage au Festival international de Jazz de Montréal en 2024 en tant que chanteuse et danseuse pour l’Orchestre de Jazz de McGill, ainsi que la sortie de son EP Rêves et bleus (2024), Charlotte s’est plongée dans l’univers de la chanson en français, cherchant à créer des ponts entre les mélomanes québécois et la communauté jazz. Lauréate du prix d’Interprétation du Tremplin de Dégelis 2025, elle espère faire porter sa voix à la grandeur de la province, et prépare l’enregistrement d’un prochain album cet automne.

 Pourquoi le jazz doit toujours être chanté en anglais ?

« Pourquoi le jazz doit toujours être chanté en anglais ? Pourquoi est-ce qu’on associe la chanson française à quelque chose de rétro, et la chanson québécoise à la populace ? S’il y a bien une chose que l’étude du jazz m’a appris, c’est que chaque identité mérite d’être célébrée pleinement. Dévoiler fièrement nos différences comme une richesse inégalable; permettre un dialogue curieux et bienveillant; c’est cela que je veux inspirer aux gens qui viennent nous écouter ! »

Rêves et bleus (2024) – une réinvention des classiques de la chanson française et québécoise dans une approche de jazz contemporain

Au concert Rêves et bleus (2024), vous entendrez des arrangements originaux qui réinventent des classiques de la chanson française et québécoise dans une approche de jazz contemporain. Sur des textes et des airs familiers, avec du blues, des musiques latines, de l’improvisation pour les revitaliser. C’est un énorme terrain de jeu qui s’offre à cette relève dynamique et inspirée…ce sera donc un concert à ne pas manquer!

Charlotte Désilets – chanteuse et comédienne

Diplômée du baccalauréat en chant jazz à l’Université McGill, Charlotte Désilets est une chanteuse captivante, passionnée de poésie et d’arts de la scène. Sensible et polyvalente, ses racines musicales se trouvent dans le rock, le blues et la chanson, mais ses mentores de l’Université McGill, Ranee Lee, Camille Thurman, et Caity Gyorgy lui ont transmis leur amour et admiration pour la tradition jazz. Kevin Dean, Joe Sullivan et Min Rager lui ont aussi partagé leurs esthétiques musicales riches et leur savoir-faire en matière d’improvisation, de composition et d’arrangement, ce qui transparaît dans ses performances par ses solos libres et enracinés et par la construction réfléchie de ses spectacles.

Aussi formée en théâtre musical à AMDA NY, Charlotte Désilets suscite l’attention entière de son public par son engagement sincère et par son mouvement libre. À l’écoute, expressive et débordante d’idées, elle contribue avec joie à créer des expériences culturelles vivantes et mémorables dans le Grand Montréal.

Charlotte Désilets Quintet

Wiley Bartels, Sam Fortin, Charlotte Désilets, Sam Ripat, Daniel Marmer

Charlotte Désilets – chant
Daniel Marmer – guitare
Sam Fortin – piano
Sam Ripat – basse
Matys Colpron – batterie

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Dimanche le 22 juin @ 19h30, 20h45 et 22h

Upstairs
1254 Mackay
514-931-6808 – réservations téléphoniques de 9 h à 17 h
réservations en ligne

NDLR : Charlotte Désilets est également membre de l’équipe de sortiesjazznights.com et nous raconte les passionnants concerts et des entrevues de la grande famille du jazz. Bravo Charlotte !

Stacey Kent – Songs From Other Places @ Théâtre Granada – Charlotte a vu ! (1e juin 2025)

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De retour au Québec pour le mois de mars, ce n’est ni un avion, ni un tram ni un BlaBlaCar qui m’emmène au prochain concert que je couvre pour vous…C’est mon vélo qui me transporte joyeusement jusqu’au concert d’Olivia Khoury.

Quelle belle opportunité de replonger dans la richesse musicale québécoise que de voir Olivia Khoury à la Maison de la culture Janine-Sutto, à Montréal, le 18 mars 2025!

Juste à côté de la station de métro Frontenac, la grande salle nommée en l’honneur de la comédienne Janine-Sutto accueillait la chanteuse Olivia Khoury et ses quatre musiciens pour leur premier concert après une résidence de perfectionnement à la Maison de la culture de Verdun.

Incanter l’enchantement

Le travail d’éclairage et de scénographie qu’il y ont fait avec l’aide de Auriane D’Aon ajoute une sorte de mystère à l’ensemble du concert, que ce soit par les ombres déformées des musiciens sur les murs et les gobos donnant l’impression d’être au milieu du bois. L’entrée habitée de la chanteuse à l’ouverture, précédée par sa voix éthérée, en est un autre exemple, celle-ci faisant les cents pas pour appeler à quelque chose de profond en elle, pour incanter l’enchantement de toute la salle pour la durée de son concert.

3 compositions inédites d’Olivia Khoury parmi la douzaine du concert

Elle nous a présenté une douzaine de ses chansons dont 3 compositions inédites, ma préférée étant celle qu’elle a provisoirement nommée Hallway. Dans son ton folk, son style un peu parlé et son intensité quand elle chante, la guitare à l’épaule, je sens le vent frais de l’été qui s’en vient. Je crois même apercevoir des étoiles à travers la lumière jaune d’un lampadaire.

Un contrôle époustouflant de son timbre

Parmi ses chansons, on retrouve des mélodies élégantes et des tournures harmoniques judicieuses, qui éveillent l’attention et viennent enrichir les progressions planantes des styles RnB et folk. Ainsi la formation jazz de la compositrice transparaît dans ses clins d’œil musicaux, mais aussi dans ses mélismes vocaux originaux et dans sa présence simple et sincère sur scène. Olivia a d’ailleurs un contrôle époustouflant de son timbre, stable, clair comme un jet de lumière, un rayon qui passe de la fenêtre et réchauffe le plancher. Ses intonations surprenantes me rappellent autant Billie Holiday que Miley Cyrus, Daniel Caesar et Martina Da Silva.

De la voir chanter me rappelle la joie de chanter. Oui l’histoire, oui les prouesses vocales, mais il y a une magie qui se produit quand une artiste permet à son air de faire vibrer tout son corps et vient déposer dans les oreilles de chacun ses émotions pures.

À la guitare et à la batterie (et synthés), Adrien Poulin et Olivier Guertin usent de goût et d’énergie dans la création de l’ambiance et du rythme, mais je reste sur ma faim par rapport aux nuances. C’est peut-être parce que je n’entendais presque pas la basse électrique, à laquelle Vincent Dessureault semblait être extrêmement groovy.

La bandleader nous a partagé que c’était la première fois que le saxophone joignait l’ensemble. Damien-Jade Cyr, aux saxophones ténor, alto et soprano, et aux percussion, est un excellent ajout à la formation. Ses interventions sont lyriques et légères et le changement de timbre est rafraîchissant. De même que les vamps que le groupe prend le temps de développer, les sections instrumentales ajoutent une profondeur et permettent à Olivia de respirer, d’être plus à fond dans l’écoute de sa musique, créant un sentiment apaisant d’espace et d’ouverture à l’exploration. Ça me permet à moi-même de respirer et d’apprécier encore plus.

L’ensemble fait des merveilles avec ses différents répétiteurs et pédales à effets. L’étagé des textures que la technologie des boucles rend possible permet à Adrien Poulin de faire des solos engagés, et à Olivia Khoury de recréer quelques-unes des polyphonies vocales qui sont si distinctives dans ses enregistrements.

Je vous recommande fortement d’écouter ses chansons en ligne et son prochain album, tout en visionnant avec attention ses vidéoclips où on la voit danser avec grâce. Ayant remporté le GAMIQ du EP jazz de l’année en 2023, et entretenant des relations artistiques autant à Londres qu’à Montréal, je suis reconnaissante d’avoir découvert son œuvre et je vous souhaite d’en faire de même!

Olivia Khoury @ Maison de la culture Janine-Sutto

Mardi le 18 mars 2025

Olivia Khoury – voix
Adrien Poulin – guitare
Damien-Jade Cyr – saxophone ténor, alto et soprano, et percussions
Vincent Dessureault – basse électrique
Olivier Guertin – batterie, synthés

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Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets se joint a notre équipe de chroniqueurs et nous raconte les passionnants concerts de la grande famille du jazz.

Trüko @ en concert intime @ Studio Fast Forward (24 oct 2024)

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Avishai Darash @ BIMHUIS d’Amsterdam

Muni d’immenses lettres blanches lisibles à des centaines de mètres de distance, le BIMHUIS est situé dans un imposant bloc noir attaché au Muziekgebouw aan’t IJ, perché au-dessus du cours d’eau, où sont donnés des concerts de musique classique et contemporaine.

Dans une atmosphère conviviale, des amstellodamois et des touristes comme moi se rassemblent dans le vestiaire du Bimhuis. Je les suit alors qu’ils traversent la zone bar vers l’entrée de la salle tapissée de rouge et prennent place autour de la scène. Les musiciens du quatuor d’Avishai Darash ne tardent pas à monter, nous faisant cadeau d’une soirée de musique généreuse ancrée dans le jazz moderne et intégrant des influences discrètes du Moyen-Orient et du folklore nord-africain.

De Jérusalem @ Amsterdam avec neuf albums en poche

Pianiste et compositeur israélien, Avishai Darash a déménagé à Amsterdam après son Baccalauréat à l’Académie de Musique et de Danse de Jérusalem, pour étudier le jazz au Conservatoire néerlandais. Fondateur du Marmoucha Orchestra, il a produit neuf albums à ce jour, et poursuit maintenant son projet solo.

 Avec Jeroen Vierdag, Tuur Moens et Antonio Moreno Glazkov

À la basse électrique et à la batterie, Jeroen Vierdag et Tuur Moens accompagnent Avishai Darash ainsi que Antonio Moreno Glazkov, dont la trompette est agrémentée de plusieurs pédales à effet qui lui donnent une douceur et une réverbération apaisantes.

Avishai Darash peint un paysage sonore aux couleurs pastels suggérant des feuilles frémissantes

Il y a un effet impressionniste dans le scintillement que crée Avishai au piano, et dans l’énergie et la pondération dont il fait preuve dans son « comping ». Toujours à l’écoute, comme en contemplation, Avishai peint un paysage sonore aux couleurs pastels suggérant des feuilles frémissantes, parfois réchauffées par les gammes orientales que ses confrères et lui intègrent dans leurs improvisations. Alors que le trompettiste chantonne la mélodie d’une des pièces, trop enthousiaste de la jouer à son tour, je vois le train passer, ses petites fenêtres clignotant à travers les stores bleus de la grande fenêtre du fond.

La modestie sonore est-elle intentionnelle ?

Je suis hilare devant la facilité qu’ont les musiciens à s’échanger des idées mélodiques et à les développer. Assise en première rangée, j’avais parfois l’impression de perdre le piano dans les parties plus intenses, où la batterie, la basse électrique et la trompette (amplifiée) remplissaient l’espace sonore, laissant le piano en arrière-plan. Or, à voir le soin du groupe pour façonner l’intensité de chaque pièce, peut-être cette modestie sonore est-elle intentionnelle ?

Chacune des pièces est finement arrangée, tout en laissant place à l’improvisation

Chacune des pièces est finement arrangée, tout en laissant place à l’improvisation, intégrant des sonorités fusion et « prog » aux mélodies pleines de tendresse. Des pièces comme Don’t Think, Just Dance me catapultent dans un jeu vidéo aux multiples dimensions et aux ambiances toujours plus excitantes. Les mouvements qui se suivent et la candeur des mélodies sur les métriques variées me font penser aux Suites de Kenny Wheeler.

Finaliste du prix Richard Lupin MIMC pour l’improvisation classique il y a plusieurs années, le pianiste laisse entendre cette influence dans les introductions émouvantes qu’il joue seul au piano à queue pour plusieurs de ses compositions. She’s a Perfume in the Wind, avec un début aéré ornementé de trilles à saveur orientale, démontre sa virtuosité. On dirait que le temps ralentit quand Darash, simple et sincère, dépose ses doigts sur l’instrument. The Old Days nous dévoile tant qu’à elle toute l’expressivité de Jeroen Vierdag, qui introduit à la basse la mystérieuse composition avec sensibilité et patience.

Performant devant une salle comble, les musiciens sont applaudis avec chaleur

Entre les pièces, d’un ton intègre et avec autodérision, Darash parle de paix, de guerre, de conscience, de recherche du bien-être, et de l’espoir qu’il souhaite apporter à ceux qui l’écoutent, comme en témoigne son plus récent album, Between Hope and Despair. Performant devant une salle comble, les musiciens sont applaudis avec chaleur et je me réjouis de voyage musical qui ne fait que débuter pour moi.

Ayant débuté l’écriture de cet article dans le canapé jaune d’une auberge de jeunesse branchée sur la rive-nord de Amsterdam, je la termine dans un café typique au bord du canal Lijnbaansgrocht, avec des murs en bois et des casseroles suspendues au plafond.

Avishai Darash @ BIMHUIS d’Amsterdam (Pays-Bas)

Jeudi le 9 janvier 2025

Avishai Darash – piano
Antonio Moreno Glazkov – trompette
Jeroen Vierdag – basse électrique
Tuur Moens  – batterie

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Prochaines destination, chroniques et entrevues : Brive-la-Gaillarde (France) à la rencontre de Camille Bertault @ L’Empreinte le 31 janvier suivi d’un passage à Utrecht (Pays-Bas) @ Tivoli pour voir Richard Bona & The Metropol Orkestra le 20 février !

photos des musiciens : Harald Balke (©balx)
autres photos et vidéos : Charlotte Désilets

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts de la grande famille du jazz.

Malia Laura @ Studio Fast Forward le 12 décembre 2024 – Charlotte a vu! 

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La nouvelle équipe sortiesjazznights.com

Samuel Lechasseur – le bon plan jazz

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion hebdo : le bon plan jazz. Cette semaine il nous suggère Félix Stüssi qui invite Jean-Christophe Germain @ La Succursale de la rue Masson.

ses chroniques : le bon plan jazz

Charlotte Désilets – Charlotte a vu!

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets se joint a notre équipe de chroniqueurs et nous raconte les passionnants concerts de la grande famille du jazz dans la chronique Charlotte a vu!. Des grandes salles de concerts aux studio d’enregistrements en passant par nos clubs favoris de jazz Charlotte parcours les concerts et nous les raconte avec beaucoup de passion et d’enthousiasme. Spécial Charlotte a vu en Europe! : Elle sera en Europe en janvier et février 2025 et nous racontera les concerts du pianiste Avishai Darash au Bimhuis d’Amsterdam, de la chanteuse Camille Bertault à L’Empreinte en France et de la multi-instrumentiste Angel Bat Dawid à El Molino en Espagne.

ses chroniques : Charlotte a vu!

Baptiste Lejeune – jazz vintage

Baptiste Lejeune est un batteur franco-canadien qui a étudié le jazz et la musique classique au Conservatoire de Paris, à l’Université McGill à Montréal, et au Tribeca Jazz Institute, à New York. Il se produit régulièrement sur la scène montréalaise et québécoise, enseigne à l’École de Jazz de Montréal et collectionne les disques vinyle de jazz. Sa chronique d’albums vintage de jazz est mensuelle. La semaine prochaine il nous parle de trois albums des années 61-62, d’Howard McGee, Don Sleet et The Three Sounds.

ses chroniques jazz vintage

Arnaud G. Veydarier – les nouvelles formes du jazz

Arnaud G. Veydarier est un guitariste formé en musicologie à l’Université de Montréal. Son parcours reflète un intérêt profond pour le jazz, la musique contemporaine et les croisements entre musique et urbanité. Après plusieurs années passées à œuvrer dans le milieu culturel, il se consacre désormais à l’urbanisme, tout en continuant de prendre la scène au sein de divers ensembles. Vous pouvez le retrouver toutes les deux semaines dans ses critiques d’albums où il explore les nouvelles formes du jazz contemporain. Cette semaine, il s’intéresse à Motion 1 (2024), le premier album de la formation Out Of/Into avec Gerald Clayton, Immanuel Wilkins, Joel Ross, Matt Brewer et Kendrick Scott.

ses chroniques d’albums

Christophe Rodriguez – notre plus fidèle chroniqueur

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio et @ La Métropole et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Il commentait récemment Particules sonores de l’Alain Bédard Auguste Quartet.

ses chronique d’albums

Claude Thibault

J’ai lancé sortiesjazznights.com suite a une grosse dépression après un gros Festival International de Jazz de Montréal en 2002. Je me suis dit coudonc c’est tellement bon du jazz pourquoi c’est fini ! Donc depuis maintenant 22 ans j’ai l’immense plaisir de partager cette passion que nous avons pour cette musique et la nouvelle équipe de sortiesjazznights.com m’emballe. Alors je vous souhaite bonnes lectures et bonnes musiques en 2025. Je vous reviens avec mon reportage du NYC Winter Jazzfest 2025 la semaine prochaine. J’anime également les concerts de jazz du Théâtre Outremont avec On Jase le jazz, un rencontre avec les artistes de cette série. Chanteur, guitariste et percussionniste vous pourrez m’entendre avec le Tchin-Tchin Trio avec le guitariste Samuel Bonnet et le multi-instrumentiste Claude « Chap » Chapleau.

sortiesjazznights.com souffle 21 bougies avec la communauté jazz @ Patro Vys (22 mars 2024)

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Le nid et Paysages du jour tranquille

Contrebassiste, compositrice, chanteuse et exploratrice du silence, Blanche Baillargeon a fait paraître son album Le nid en avril 2023, une décennie après son premier album à succès, Paysages du jour tranquille. Le soir du mardi 19 novembre, le public rassemblé dans le café d’un joli musée, c’est la flûte enrobée d’effets d’échos qui a donné le premier coup de pinceau au paysage serein du bord de fleuve qui s’est dessiné.

Blanche était accompagnée de la pianiste Chantale Morin, du batteur Sacha Daoud, du clarinettiste basse Guillaume Bourque et du flûtiste Alex Dodier, et j’ai été touchée par la tendresse et l’écoute qui imprégnait chaque note, et chaque silence.

Le long du concert, les chansons de Le nid se sont succédées chacune, et quelques chansons du dernier album sont venues s’y glisser.

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Les oiseaux chantent aussi pour toi – une de mes chansons préférées

Une de mes chansons préférées est Les oiseaux chantent aussi pour toi, que Blanche dédie à son père, mais aussi à nous, le public, pour nous apporter de l’espoir vis à vis ce qui ne va pas bien dans le monde. Blanche aime nous bercer. Plusieurs pièces sont des valses où échangent les musiciens à travers des solos aériens. Paisible et comme épanouie, la contrebassiste guide le groupe à travers des paysages musicaux sauvages, pleins de vie, de bruits et de silences.

Ses compositions sont belles, tristes et heureuses à la fois, pleines de la “saudade” brésilienne qu’elle nous chante dans la berceuse qu’elle a écrit pour son fils, Chega Perto.

La délicatesse de Sacha, l’amour de Chantale, le charme de Guillaume et la cinématographie d’Alex

J’admire la délicatesse et la sérénité de Sacha, à la batterie, qui enjolive les mélodies des autres avec soin, presque un son à la fois, faisant tinter ses cymbales avec imagination. Leur minimalisme qui m’inspire le respect et me donne envie de respirer chaque jour ce calme qui émane de l’ensemble. J’observe la patience chez Chantale aussi, qui au piano joue chaque note avec une intensité émouvante, mais ne parait jamais pressée. Dos à nous, on ne peut voir son sourire rayonnant, ni même le mascara qu’elle s’est appliquée avec soin juste avant le spectacle, mais on peut entendre tout l’amour qu’elle met dans la musique.

De même, les mélodies qui sont souvent portées par la clarinette, en unisson avec la basse ou avec le piano, dégagent la paix et la nostalgie. Guillaume en fait des airs charmants, de son son plein et élégant, et Alex ajoute à la cinématographie du tout en alliant des enregistrements d’oiseaux et des effets sonores aux accompagnements qu’il joue à la flûte.

Le nid – plusieurs des chansons inspirées des poèmes de Patrice Desbiens

Plusieurs des chansons de Le nid sont inspirées de poèmes de Patrice Desbiens, qui parlent souvent d’amour et d’eau, et qui sont aussi empreint de calme, ou bien d’une aspiration au calme. Forte et enracinée à la contrebasse, Blanche prête aux poèmes sa voix douce et fragile qui me rappelle Astrud Gilberto, embrassant la simplicité.

C’est un voyage heureux, excitant et nostalgique que j’ai trouvé dans le concert de Blanche Baillargeon et de ses pairs, et je souhaite au plus grand nombre de personne de se déplacer pour entendre sa musique et de partager avec elle et son ensemble des moments de beauté et de paix.

Blanche Baillargeon – Le nid

Centre d’art de Boucherville
Mardi le 19 novembre 2024

Blanche Baillargeon – contrebasse
Alex Dodier – flûte
Guillaume Bourque – clarinette basse
Chantale Morin – piano
Sacha Daoud – batterie

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Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets se joint a notre équipe de chroniqueurs et nous raconte les passionnants concerts de la grande famille du jazz.

Blanche Baillargeon dévoile Le nid : Face A (4 nov) et @ Patro Vys (10 nov)

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