C’est lundi le 9 juin 2025. C’est la grève du métro, mais la rue St-Denis est bien achalandée. Le concert en plateau double de Marcia et SAPA commence plutôt tard, pour donner la chance aux amis d’arriver. Dans la pénombre du Quai des brumes, le trio Marcia amorce la soirée.

Marcia, la marche. SAPÂ, la sève. Tronc commun des deux ensembles, la flûtiste Adèle Levayer est comme un grand peuplier: des racines solides et des feuilles sensibles qui transforment les tempêtes en chansons.

Marcia

Marcia c’est Julie Morisod à la voix, Mikhael Daoudi à la guitare classique et Adèle Levayer aux flûtes. Les trois musiciennes ont débuté leur collaboration en 2021, alors que les deux premières exploraient déjà le répertoire latin en duo. L’arrivée de la flûtiste, avec ses inspirations brésiliennes et sa créativité bouillonnante, les a amenées à jouer leurs propres compositions dans cette instrumentation originale autour du Québec et en Europe.

Adèle Levayer, Julie Morisod et Mikhael Daoudi

Ivresse – ma préférée

Leur première chanson, composition à la poésie sincère et à la mélodie dansante, est aussi ma préférée : Ivresse. Julie Morisod la débute a cappella dans une enfilade de syllabes et de sons bien sentis, qui font naître un motif rythmique que Daoudi reprend à la guitare, mélangeant samba syncopée et flamenco flamboyant. Pour la guitariste, les instruments ont une mémoire, et les jouer permet de nous mettre en lien avec une sagesse qui apporte plus de sens à nos vies, malgré les violences dont elles sont témoins.

La richesse timbrale du mélange de la flûte avec la voix et la guitare

Malgré le minimalisme de la formation, je suis envahie d’admiration devant la richesse timbrale du mélange de la flûte avec la voix et la guitare. La flûte alto me rappelle la tendresse de l’album Vert de Harmonium. Je salue l’élégance des soli et des harmonies arrangées pour le trio comme pour le sextette, qui caressent sans peur la dissonance et la résolution. C’est sans parler des improvisations lyriques et profondes d’Adèle Levayer, comme celles de Julie Morisod, dont je tiens à noter deux traits remarquables: la personnalité candide et intense, et la patience dans le déploiement de son univers musical dans ses solos.

Comme des enfants expertes à la marelle, les musiciennes closent leur représentation par Crianças de Hermeto Pascoal. De note en note, elles échangent, s’amusent et nous font cadeau d’un esprit joueur qui nous accompagne pour le reste de la nuit.

Marcia

Adèle Levayer – flûtes
Julie Morisod – voix
Mikhael Daoudi – percussions

Marcia sortira un album cet automne qu’elles lanceront au Verre Bouteille le 24 septembre 2025.

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SAPA

L’ensemble SAPA enchaîne avec son florilège de musiques jazz modernes allant de leurs originaux comme Baião Pistache (joué également par Marcia) ou Rio Preto à des adaptations de la Fleur Africaine de Duke Ellington ou du Frevo de Egberto Gismonti. Mikhael Daoudi laisse la guitare pour les congas, et la batteuse Christina Beaudry-Cardenas se joint à elle pour faire naître des rythmes enivrants fortement inspirés du Brésil. À la contrebasse, Joao Menegale laisse entendre son amour pour la musique à travers un son généreux et des phrases pleines d’assurance. Santiago Ferrer complète au piano, le tout donnant des pièces originales aux fils fluides et aux textures majoritairement bien équilibrées.

João Menegale Barbi, Julie Morisod, Santiago Ferrer, Adèle Levayer, Mikhael Daoudi et Christina Beaudry-Cardenas

Fort de son authenticité, de sa multiculturalité et de sa force féminine, le groupe Sapa m’a fait découvrir un son novateur qui gagnerait à être entendu davantage au Québec, c’est pourquoi je vous invite à les suivre avec grand intérêt !

Sapa

Adèle Levayer – flûtes
Julie Morisod – voix
Santiago Ferrer – piano
João Menegale Barbi – contrebasse et basse électrique
Mikhael Daoudi – percussions
Christina Beaudry-Cardenas – batterie

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Quai des brumes
Lundi le 9 juin 2025

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

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Avishai Darash @ BIMHUIS d’Amsterdam

Muni d’immenses lettres blanches lisibles à des centaines de mètres de distance, le BIMHUIS est situé dans un imposant bloc noir attaché au Muziekgebouw aan’t IJ, perché au-dessus du cours d’eau, où sont donnés des concerts de musique classique et contemporaine.

Dans une atmosphère conviviale, des amstellodamois et des touristes comme moi se rassemblent dans le vestiaire du Bimhuis. Je les suit alors qu’ils traversent la zone bar vers l’entrée de la salle tapissée de rouge et prennent place autour de la scène. Les musiciens du quatuor d’Avishai Darash ne tardent pas à monter, nous faisant cadeau d’une soirée de musique généreuse ancrée dans le jazz moderne et intégrant des influences discrètes du Moyen-Orient et du folklore nord-africain.

De Jérusalem @ Amsterdam avec neuf albums en poche

Pianiste et compositeur israélien, Avishai Darash a déménagé à Amsterdam après son Baccalauréat à l’Académie de Musique et de Danse de Jérusalem, pour étudier le jazz au Conservatoire néerlandais. Fondateur du Marmoucha Orchestra, il a produit neuf albums à ce jour, et poursuit maintenant son projet solo.

 Avec Jeroen Vierdag, Tuur Moens et Antonio Moreno Glazkov

À la basse électrique et à la batterie, Jeroen Vierdag et Tuur Moens accompagnent Avishai Darash ainsi que Antonio Moreno Glazkov, dont la trompette est agrémentée de plusieurs pédales à effet qui lui donnent une douceur et une réverbération apaisantes.

Avishai Darash peint un paysage sonore aux couleurs pastels suggérant des feuilles frémissantes

Il y a un effet impressionniste dans le scintillement que crée Avishai au piano, et dans l’énergie et la pondération dont il fait preuve dans son « comping ». Toujours à l’écoute, comme en contemplation, Avishai peint un paysage sonore aux couleurs pastels suggérant des feuilles frémissantes, parfois réchauffées par les gammes orientales que ses confrères et lui intègrent dans leurs improvisations. Alors que le trompettiste chantonne la mélodie d’une des pièces, trop enthousiaste de la jouer à son tour, je vois le train passer, ses petites fenêtres clignotant à travers les stores bleus de la grande fenêtre du fond.

La modestie sonore est-elle intentionnelle ?

Je suis hilare devant la facilité qu’ont les musiciens à s’échanger des idées mélodiques et à les développer. Assise en première rangée, j’avais parfois l’impression de perdre le piano dans les parties plus intenses, où la batterie, la basse électrique et la trompette (amplifiée) remplissaient l’espace sonore, laissant le piano en arrière-plan. Or, à voir le soin du groupe pour façonner l’intensité de chaque pièce, peut-être cette modestie sonore est-elle intentionnelle ?

Chacune des pièces est finement arrangée, tout en laissant place à l’improvisation

Chacune des pièces est finement arrangée, tout en laissant place à l’improvisation, intégrant des sonorités fusion et « prog » aux mélodies pleines de tendresse. Des pièces comme Don’t Think, Just Dance me catapultent dans un jeu vidéo aux multiples dimensions et aux ambiances toujours plus excitantes. Les mouvements qui se suivent et la candeur des mélodies sur les métriques variées me font penser aux Suites de Kenny Wheeler.

Finaliste du prix Richard Lupin MIMC pour l’improvisation classique il y a plusieurs années, le pianiste laisse entendre cette influence dans les introductions émouvantes qu’il joue seul au piano à queue pour plusieurs de ses compositions. She’s a Perfume in the Wind, avec un début aéré ornementé de trilles à saveur orientale, démontre sa virtuosité. On dirait que le temps ralentit quand Darash, simple et sincère, dépose ses doigts sur l’instrument. The Old Days nous dévoile tant qu’à elle toute l’expressivité de Jeroen Vierdag, qui introduit à la basse la mystérieuse composition avec sensibilité et patience.

Performant devant une salle comble, les musiciens sont applaudis avec chaleur

Entre les pièces, d’un ton intègre et avec autodérision, Darash parle de paix, de guerre, de conscience, de recherche du bien-être, et de l’espoir qu’il souhaite apporter à ceux qui l’écoutent, comme en témoigne son plus récent album, Between Hope and Despair. Performant devant une salle comble, les musiciens sont applaudis avec chaleur et je me réjouis de voyage musical qui ne fait que débuter pour moi.

Ayant débuté l’écriture de cet article dans le canapé jaune d’une auberge de jeunesse branchée sur la rive-nord de Amsterdam, je la termine dans un café typique au bord du canal Lijnbaansgrocht, avec des murs en bois et des casseroles suspendues au plafond.

Avishai Darash @ BIMHUIS d’Amsterdam (Pays-Bas)

Jeudi le 9 janvier 2025

Avishai Darash – piano
Antonio Moreno Glazkov – trompette
Jeroen Vierdag – basse électrique
Tuur Moens  – batterie

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Prochaines destination, chroniques et entrevues : Brive-la-Gaillarde (France) à la rencontre de Camille Bertault @ L’Empreinte le 31 janvier suivi d’un passage à Utrecht (Pays-Bas) @ Tivoli pour voir Richard Bona & The Metropol Orkestra le 20 février !

photos des musiciens : Harald Balke (©balx)
autres photos et vidéos : Charlotte Désilets

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts de la grande famille du jazz.

Malia Laura @ Studio Fast Forward le 12 décembre 2024 – Charlotte a vu! 

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