King Zulu

Crédits de l’image King Zulu : Jean-Michel Basquiat (1960-1988), King Zulu, 1986. Barcelone, collection MACBA, prêt à long terme du gouvernement de la Catalogne (ancienne collection Salvatore Riera). © Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.

La peinture King Zulu ci-haut (1986) mets en vedette quatre grand trompettistes américains de jazz : Bix Beiderbecke (1903-1931), Bunk Johnson (1879-1949) et Howard McGhee (1918-1987). La toile montre également un visage peint en noir qui représente Louis Armstrong (1901-1971), transformé en Roi des Zulus lors de la Parade du Carnaval de la Nouvelle-Orléans de 1949. Basquiat positionne le Roi des Zulus au centre de la toile tandis que les musiciens sont immergés dans un espace bleu qui évoque les sonorités du blues.

Jean-Michel Basquiat et la musique

La musique fait partie intégrante de la pratique picturale de Jean-Michel Basquiat en tant que signe, symbole et son. Les instruments y abondent, de même que les références à divers genres musicaux comme l’opéra, la musique classique, le jazz, le be bop, le hip-hop et le rap. Réunissant une centaine d’œuvres de l’artiste, ainsi que de nombreux extraits sonores, films et documents d’archives, l’exposition porte un regard approfondi sur sa carrière de musicien, sur les sons qu’il a traduits en peinture et sur les musiciens qui l’ont inspiré, de Beethoven aux artistes de la scène underground new-yorkaise des années 1970 et 1980, en passant par Charlie Parker, Miles Davis et Maria Callas.

On ressent une lien entre le style de Jean-Michel Basquiat et l’adn du jazz, l’improvisation.

Concerts en lien avec l’exposition À plein volume : Basquiat et la musique

Charles McPherson Quartet (27 octobre 2022)

Le remarquable saxophoniste Charles McPherson est considéré comme l’un des principaux disciples du grand Charlie Parker et a été un proche collaborateur de Charlie Mingus. Ce concert fait écho à la fascination et au respect qu’avait le peintre Jean-Michel Basquiat pour le bebop.

Charles McPherson : saxophone alto / Jeb Patton : piano / David Wong : contrebasse / Chuck McPherson : batterie

Traveling Riverside Blues (2 novembre 2022)

Suivez le cours du fleuve Mississippi au son du blues ! Quatre remarquables musiciens canadiens rendent hommage aux grands maîtres afro-américains du blues, style très apprécié par le peintre Jean-Michel Basquiat.

Harrison Kennedy : voix, guitare et harmonica /  Michael Jerome Browne : voix, guitare, banjo à gourde, harmonica et mandoline
Stephen Barry : contrebasse / John McColgan : batterie et percussions

Ira Coleman – Jazz et musique mandingue (26 janvier 2023)

Le contrebassiste Ira Coleman s’entoure de musiciens remarquables pour interpréter des compositions jazz et des thèmes traditionnels mandingues, avec des improvisations qui mettent en valeur leurs éléments communs.

Salif « Lasso » Sanou : flûte / Mamadou Koita : balafon / Jean-Michel Pilc : piano / Ira Coleman : contrebasse

3 autres concerts en lien avec À plein volume : Basquiat et la musique :

Être griot aujourd’hui (24 novembre)
Downtown Crown in the Key of Royalty (2 février)
De Bach à Bowie (17 février)

L’exposition À plein volume : Basquiat et la musique est présentée du 15 octobre 2022 au 19 février 2023 au MBAM

L’exposition à lieu au Pavillon Jean-Noël Desmarais, niveau 3 du Musée des beaux-arts de Montréal au 1380 Sherbrooke O.
Les concerts ont lieu à la Salle Bourgie (de l’autre côté de la rue) au 1339 Sherbrooke O.

Voici d’autres concerts @ la Salle Bourgie qui pourraient vous intéresser :

Sam Kirmayer Sextet – En ce moment – 29 septembre
Marc Ribot – 17 novembre
Kellylee Evans chante l’hiver – 8 décembre
Le Noël de Charlie Brown – Trio Taurey Butler – 15-16 décembre
Gentiane MG Trio – 23 mars 2023
Christine Jensen et Helen Sung – 13 avril 2023

Stéphane Wrembel : Django l’impressionniste @ la Salle Bourgie (5 mai 2022)

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Le Jazz Master Summit 2.0 – du 16 au 20 nov

Le JMS 2.0 présentera des trucs et pistes pour améliorer votre jeu, votre façon d’improviser, votre écriture et musique. Les musiciens du Jazz Master Summit offriront partageront témoignages, expérience et leur histoire. Des frais s’appliquent pour l’ensemble de l’événement mais une grande partie est gratuite.

En avant-goût, Randy Brecker nous parle de création et l’intro et Skunk Funk

Les grands maîtres du jazz @ Jazz Master Summit 2.0

Ron Carter, contrebassiste
Le contrebassiste le plus enregistré de l’histoire et fondation du 2e grand quintette de Miles Davis.

Randy Brecker, trompettiste
Sept Grammys, icone de studio et force créative des Brecker Brothers.

George Cables, pianiste
Compositeur et pianiste d’Art Pepper, Sonny Rollins, Max Roach, Freddie Hubbard, Joe Henderson, et plusieurs autres.

Dave Liebman, saxophoniste soprano
A joué avec Miles Davis et Elvin Jones, maître de l’improvisation, éducateur, gagant du NEA Jazz Master Award et auteur.

Toshiko Akiyoshi, pianiste
Compositrice et arrangeur big band depuis 45 ans, gagnante de 14 Grammys et pionnière des femmes en jazz.

Lenny White, batteur
Batteur sur l’enregistrement de Miles’ Bitches’ Brew, Return to Forever et un des premiers artistes de jazz fusion.

Charles McPherson, saxophoniste alto
Sommité bebop, compositeur et membre du Charles Mingus Group sur une dizaine d’années.

Richie Beirach, pianiste
Compositeur, éducateur, auteur, co-fondateur des groupes Lookout Farm and Quest, trio leader, précurseur de concepts harmoniques de premier plan.

Brian Camelio, entrepreneur
Musicien et producteur, fondateur du label ArtistShare.

Sheila Jordan, chanteuse
Vocaliste et styliste unique en jazz. Pionnière du scat et d’improvisation sur textes.

Ignacio Berroa, batteur
Maître de la batterie jazz et afro-cubaine, Ignacio fut le batteur de Dizzy Gillespie pendant 10 ans.

Jamey Aebersold, éducateur et entrepreneur
Jamey est le père des enregistrements d’accompagnement jazz et de matériel éducatif.

Steve Swallow, bassiste
Compositeur et bassiste pour Paul Bley, Jimmy Giuffre, et Gary Burton. Un des seuls bassistes de jazz qui s’exécute exclusivement sur la basse électrique.

Barry Green, auteur
Co-auteur avec Timothy Gallwey de The Inner Game of Music. Bassiste principal du Cincinnati Symphony Orchestra.

Lauri Antonioli, chanteuse
Éducatrice, auteur et parolière. Ses enregistrements incluent des albums en duo avec Richie Beirach et un hommage à Joni Mitchell.

Rufus Reid, bassiste
Éducateur et compositeur. Rufus a joué avec Dexter Gordon, Thad Jones, Nancy Wilson, Eddie Harris, et des centaines d’autres.

Joe Lovano, saxophoniste tenor
Maître des instruments à bois, batteur et éducateur, Joe a joué sur d’icôniques albums avec Gunther Schuller, McCoy Tyner, Dr. Lonnie Smith, et des hommages a John Coltrane.

David Amram, compositeur
Pendant sa longue carrière, David a joué et créé des oeuvres pour orchestre, musique de chambre, jazz, folk et musique amérindienne.

+ 22 autres maîtres, musiciens et éducateurs jazz !

L’inscription payante inclut un accès illimité pour toujours aux 55 heures d’entrevues et d’échanges, les événements quotidiens en direct du lundi 16 novembre au vendredi 20 novembre, et une invitation au groupe Facebook privé Backstage, et plus.

Pour en savoir plus et s’inscrire : jazzmastersummit.com

facebook.com/JazzMasterSummit/

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