Dernière parution du regretté maestro, Trilogy 3 (2025) s’impose à la fois comme le chant du cygne d’un monument du jazz et comme l’ultime enregistrement d’un trio qui aura profondément marqué la dernière décennie du jazz contemporain.

Enregistré lors de la tournée de février-mars 2020, survenue un an avant la mort du pianiste, cet album posthume réunit huit performances magistrales captées à Paris, en Espagne, au Japon et aux États-Unis. Accompagné des tout aussi brillants Christian McBride à la contrebasse et Brian Blade à la batterie, Chick Corea retrouve un véhicule d’expression qui lui est cher, le trio acoustique, forme dans laquelle il a toujours semblé particulièrement libre et inspiré. Déjà salués pour deux volumes précédents récompensés aux prix GRAMMYs en 2018 et 2021, les musiciens atteignent ici un sommet de cohésion, de raffinement et de liberté, prolongeant la magie d’un trio qui mérite sans conteste sa place aux côtés des formations les plus marquantes de l’histoire du jazz moderne.

Humpty Dumpty ouvre le disque avec un éclat de légèreté

Composition emblématique de Chick Corea, Humpty Dumpty ouvre le disque avec un éclat de légèreté virevoltant grâce à la précision rythmique de Brian Blade et aux lignes fluides de Christian McBride, révélant une chimie toujours aussi étincelante au sein du trio. Captée à Paris, Windows s’inscrit dans une atmosphère plus introspective, parfaitement appropriée pour cette valse des années 1960 où le pianiste et le contrebassiste semblent animés d’un même esprit, anticipant mutuellement leurs phrases de façon quasi télépathique. Vient ensuite Ask Me Now de Thelonious Monk, amorcée par un long solo méditatif de piano avant que les autres musiciens ne le rejoignent au fil d’échanges souples et gracieux, pleins d’espaces et de nuances.

You’d Be So Easy to Love, moment fort de l’album

Moment fort de l’album, You’d Be So Easy to Love de Cole Porter est introduite par des touches électroniques et le jeu de cymbales feutré de Brian Blade, le morceau évoluant vers un swing empreint d’allégresse, entre lyrisme, virtuosité et humour. Autre clin d’œil au « grand prêtre du bebop », Trinkle Tinkle libère toute la folie douce du trio avec ses syncopes imprévisibles, ses ruptures de tempo et son énergie brute qui évoquent la tradition tout en la bousculant sans retenue. Chaque morceau voit la puissance technique et la richesse d’invention emboîter à la joie pure et manifeste du jeu collectif, dans une liberté totale qui ne verse jamais dans la démonstration.

Tempus Fugit de Bud Powell referme Trilogy 3 (2025) dans un tourbillon de virtuosité

Le dernier tiers de l’album s’amorce sur une relecture étonnante de la Sonate en ré mineur de Scarlatti, métamorphosée pour l’occasion en un terrain de jeu entre musique baroque et post-bop. Avec ses textures latines, ses syncopes délicates et ses élans rythmiques, Spanish Song fait la part belle aux sonorités ibériques et afro-cubaines si chères à Chick Corea.

Tempus Fugit de Bud Powell referme Trilogy 3 (2025) dans un tourbillon de virtuosité, emportant les musiciens dans une ultime escalade dont la trajectoire résume à elle seule l’univers de Chick Corea : profondément enraciné aux sources du jazz, mais toujours traversé par un vent de fraîcheur, d’élégance et de créativité, sans oublier une insatiable envie de dialoguer.

Humpty Dumpty / Windows / Ask Me Now / You’d Be So Easy To Love / Trinkle Tinkle / Scarlatti: Sonata in D Minor K9, L413 Allegro / Spanish Song / Tempus Fugit

bandcamp

Trilogy 3 – Live (2025)

Chick Corea – piano et claviers
Christian McBride – contrebasse
Brian Blade – batterie

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est un guitariste formé en musicologie à l’Université de Montréal. Son parcours reflète un intérêt profond pour le jazz, la musique contemporaine et les croisements entre musique et urbanité. Après plusieurs années passées à œuvrer dans le milieu culturel, il se consacre désormais à l’urbanisme, tout en continuant de prendre la scène au sein de divers ensembles. Vous pouvez le retrouver ici toutes les deux semaines dans ses critiques d’albums où il explore les nouvelles formes du jazz contemporain. Pour voir toutes ses chroniques, c’est ici

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LongGone, Disco Ears

L’album s’ouvre sur le morceau titre qui, se développant dans une veine plus traditionnelle, ne tarde pas à illustrer la chimie et l’immense talent des forces à l’œuvre. Clin d’œil au Great American Songbook, le morceau met en valeur le jeu de ténor corsé de Joshua Redman, la puissance et la rondeur de la basse de Christian McBride, la subtilité des grooves de Brian Blade et l’élégance de Brad Meldhau. L’ensemble maintient le cap et l’intensité sur Disco Ears, Joshua Redman assurant la mélodie principale au soprano conjointement avec le piano. La friction électrisante résultant de leur communion et les puissants grooves assurés par la section rythmique rendent pleinement l’exaltation du disco.

Kite Song, Statuesque, Ship to Shore

Christian McBride et Brian Blade sortent également le grand jeu sur Kite Song, une pièce en 7/8 superbement introduite par le saxophone seul. L’atmosphère revêt ensuite un caractère pensif avec la très sculpturale Statuesque, dont les influences classiques se conjuguent aux superbes voicings de Brad Meldhau. Le quartet effectue également une incursion dans le blues avec la valse Ship to Shore, qui voit notamment un Christian McBride au sommet de sa forme livrer un solo aussi stimulant que réfléchi.

La générosité d’esprit inhérente à LongGone 

Considérant le statut légendaire des quatre musiciens, le fait que les six compositions soient toutes signées par Joshua Redman témoigne de la générosité d’esprit inhérente à LongGone (2022). On ne relève aucun sentiment de compétition ou de complaisance qui pourrait naître avec des musiciens aussi familiers les uns des autres. Les quatre semblent parfaitement saisir les limites de leur espace respectif, leur permettant de mettre en valeur leurs forces et de pleinement libérer et leurs propres voix.

LongGone / Disco Ears / Statuesque / Kite Song / Ship to Shore / Rejoice (Live)

Joshua Redman – saxophones
Brad Mehldau – piano
Christian McBride – contrebasse
Brian Blade – batterie

bandcamp

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Redman, Mehldau, McBride et Blade – RoundAgain en concert (vidéo)

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Cette chronique est une nouvelle collaboration avec la boutique en ligne québécoise phonorium.net, qui propose des albums jazz, aussi bien modernes qu’intemporels, sur disque vinyle. Vous y retrouverez les étiquettes ECM, Blue Note, Impulse!, Young Turks, Brownsound, Pi Recordings, OKeh, Rune Grammofon et plusieurs autres.

Angular Blues – compositions de Wolfgang Muthspiel… et deux grands standards

L’approche fluide et spacieuse des compositions de Wolfgang Muthspiel, qui sont d’une grande musicalité, laisse libre cours à des improvisations à la fois introspectives et symbiotiques, empreintes de sensibilité et de maîtrise. Le trio de Muthspiel, Colley et Blade nous offre également de brillantes réinterprétations des standards jazz Everything I Love (de Cole Porter) et I’ll Remember April (de Gene De Paul, Don Ray et Patricia Johnson).

Brian Blade (batterie) et Scott Colley (contrebasse)

Le prolifique Brian Blade a notamment fait sa renommée aux côtés de Wayne Shorter, Joni Mitchell, Daniel Lanois, Norah Jones, Joshua Redman, John Patitucci et Herbie Hancock. Depuis ses études auprès de Charlie Haden, Scott Colley fut recruté au sein de diverses formations, dont celles de Jim Hall, Andrew Hill, Bobby Hutcherson, Gary Burton, Pat Metheny, John Scofield et Chris Potter.

Une superbe production sonore enregistrée @ Tokyo par Shinya Matsushita

Soulignons également la superbe production sonore – atmosphérique, limpide et détaillée – de cet album, dont l’enregistrement fut réalisé à Tokyo, au Studio Dede, par Shinya Matsushita.

Pistes :
-A : Wondering  / Angular Blues / Hüttengriffe / Camino
-B : Ride / Everything I Love / Kanon in 6/8 / Solo Kanon in 5/4 /I’ll Remember April /

Angular Blues – Wolfgang Muthspiel (guitare), Scott Colley (basse) et Brian Blade (batterie)

Cette chronique est une présentation de la boutique en ligne québécoise phonorium.net, qui vous propose une sélection éclectique et inspirée de jazz, d’électronique et de musique contemporaine – ainsi que d’albums allant du blues au rock moderne (sur la Face-B) – en disque vinyle.

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Le collectif Redman Mehldau McBride et Blade présente RoundAgain

Pour ce concert d’exception présenté par Jazz Night In America – le quartet qui s’identifie maintenant comme un collectif – c’était l’occasion de jouer quelques pièces de leur nouvel album qui ratisse large. Sur cette vidéo de 57 minutes vous y entendrez donc quelques pièces de RoundAgain : Long Gone (J. Redman), Father (B. Mehldau), Undertow (J. Redman), Ship to Shore (J. Redman) et Right Back Round Again (J. Redman).

Ce concert précédait l’enregistrement en studio de RoundAgain. Cette vidéo est une présentation de Jazz Night in America et NPR Music qui illustre bien le jeu, la forte cohésion et ce son « collectif ». L’album est sorti le 10 juillet 2020 sous le label Nonesuch Records. C’est le premier album du groupe depuis MoodSwing en 1994. L’album présente sept nouvelles compositions ; trois de Redman, deux de Mehldau, une de McBride et une de Blade. L’enregistrement s’est fait au Sear Sound Studio C, New York City, les 10-12 septembre 2019.

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Brian Blade & The Fellowship Band @ Chicago Music Exchange

En mars 2013, le groupe se retrouve à Chicago pour un concert-cours de maître dans le cadre des CME Sessions du Chicago Music Exchange. L’une des trois pièces interprétées lors de cette prestation est King’s Exchange, dont vous découvrez toute l’énergie et l’inventivité ici.

L’énergie et l’inventivité de King’s Exchange

La pièce est une composition de Brian Blade. On y retrouve sa patte, à savoir de longues mélodies inspirées qui s’épanouissent dans un univers très aéré, avec un grand sens du détail et de la subtilité. Avec un vocabulaire émaillé de nombreuses références, une recherche d’expérimentation sur les timbres quasi-constante, une immense écoute entre les musiciens mêlée d’une grande complicité, cette pièce qui épouse les formes longues chères à Blade est à la fois sensible, enthousiasmante, déroutante et poétique. Mention spéciale pour le solo de contrebasse de Chris Thomas qui commence au tiers de la pièce et, bien entendu, au jeu de Brian Blade qui est un délice sans cesse renouvelé! Bonne écoute!

Brian Blade, batterie // John Cowherd, piano // Melvin Butler, saxophones ténor / alto // Myron Walden, saxophone alto / clarinette
basse // Chris Thomas, contrebasse

https://www.facebook.com/BrianBlade/

Le Chicago Music Exchange accueillait Brian Blade and The Fellowship Band pour une #CMESession le 14 mars 2013.
Enregistrement audio et mix – Daniel Escauriza
Matricage – Luke Gilfeather du TheMasteringStudio.com
Son Live – Marc Najjar
Édition et direction – Chris Hershman
Caméras – Rob Stern, Neal Bullock et Chris Hershman

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine le bon plan jazz de la semaine qui peut être aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

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Wayne Shorter Celebration : pour aider le grand saxophoniste

Le légendaire saxophoniste et compositeur Wayne Shorter et son quartette prévoyait présenter 4 concerts de jazz au Miner Auditorium de San Francisco du 3 au 6 janvier 2019 dans le cadre de SFJazz. Malheureusement la santé du grand saxophoniste de 86 ans ne lui permettait plus de voyager et ne pouvait plus participer. Depuis un an et demi il se déplace en chaise roulante et n’a même plus les moyens de se soigner. 100% des revenus de ces concerts versés dans le Tip Jar iront donc à Wayne Shorter.

4 concerts le 22 mai, 26 juin, 31 juillet et 28 août 2020 conçus par Herbie Hancock

Conçus et organisés par une autre légende musicale et un très bon ami de Wayne, le pianiste Herbie Hancock, ces concerts du 3 au 6 janvier 2019 sont diffusés en ligne les 22 mai, 26 juin, 31 juillet et 28 août 2020. Ces concerts mettront en vedette plusieurs grands noms du jazz qui pour l’occasion présenteront les grands classiques du récipiendaire de 11 Grammies accompagnés du quartette du saxophoniste, le pianiste Danilo Pérez, le bassiste John Patitucci et le batteur Brian Blade. Voici un extrait du concert présenté le 22 mai avec Kamasi Washington et Terrace Martin :

26 juin @ 17h : Herbie Hancock, Terence Blanchard et Terrace Martin

Ce concert mettra en vedette Herbie Hancock au piano et claviers, le maître trompettiste Terence Blanchard et le saxophoniste/claviériste Terrace Martin, et partageront une célébration de l’héritage musical de Wayne. Avec le pianiste Danilo Pérez, le bassiste John Patitucci et le batteur Brian Blade.

31 juillet @ 17h : Branford Marsalis et Terence Blanchard

Deux géants du jazz moderne, le saxophoniste Branford Marsalis et le trompettiste Terence Blanchard, partagent la scène avec le groupe de Wayne. Tout comme Wayne ils étaient membres de l’Art Blakey’s Jazz Messengers et représentent la première génération de maîtres influencés par l’héritage musical de Wayne. Avec le pianiste Danilo Pérez, le bassiste John Patitucci et le batteur Brian Blade.

28 août @ 17h : Joshua Redman et Ambrose Akinmusire

Le dernier concert du Wayne Shorter Celebration présente deux générations de musiciens qui aiment explorer, le saxophoniste Joshua Redman et le trompettiste Ambrose Akinmusire, tous deux résidents de San Francisco et anciens étudiants de remarquable programme de jazz du Berkeley High School. Avec le pianiste Danilo Pérez, le bassiste John Patitucci et le batteur Brian Blade.

Pour contribuer au Tip Jar : https://www.sfjazz.org/support/donations/wayne-shorter-fund/

Pour en savoir plus et voir tous les concerts de Friday @ Five :

https://www.sfjazz.org/

https://www.facebook.com/SFJAZZ/

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Un mot de Danilo Pérez, fondateur et directeur artistique du BGJI

« En cette période ou des millions de personnes sont physiquement séparées l’une de l’autre, la culture nous unis, nous connecte, et réduit les distances. Cette rencontre du quartette souligne la contribution du quartette dans le sens du mentorat, de la philosophie, la connectivité et la musique créative »

Le Wayne Shorter Quartet est guidé par la télépathie

Le Wayne Shorter Quartet fut crée en 2000 par le saxophoniste Wayne Shorter, le contrebassiste John Patitucci, le batteur Brian Blade et le pianiste Wayne Shorter. Le groupe gagne un Grammy en 2019 pour son album Emanon. En 2018 Downbeat écrivit : « Le quartette de Shorter semble être guidé par la télépathie, l’équivalence musicale de la mécanique quantique, quatre individus qui créent des concepts musicaux, des motifs et des mélodies à la vitesse de l’esprit »

Wayne Shorter, sax / Danilo Pérez, piano / John Patitucci, basse / Brian Blade, batterie

Branchez-vous @ 14h jeudi le 30 avril 2020 et c’est gratuit

La rencontre aura lieu sur la page Facebook du Berklee Global Jazz Institute. Si vous manquez la rencontre, des vidéos de la
performance seront disponibles dans la section vidéo de la page Facebook du BGJI.

https://www.facebook.com/BerkleeGlobalJazzInstitute/

https://www.berklee.edu/focused/global-jazz

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La joyeuse équipe de Fraser Hollins

Entourée d’une joyeuse équipe composée du saxophoniste ténor/soprano Joel Miller, du pianiste John Cowherd et surprise, du batteur américain Brian Blade, son ode à la note bleue est tout ce qu’il de plus dynamique . En neuf plages et là encore, que des compositions personnelles, dommage pour les standards, nous évoluons dans un monde qui respire le métier et le savoir-faire.

Prowl, Ground Sea et High Wire

Dès la première pièce Prowl, qui met en vedette le saxophoniste ténor Joel Miller, l’hommage au maître qu’est Sonny Rollins se fait
sentir, tandis que Ground Sea, qui se dessine comme une superbe ballade est un écrin royal pour le pianiste John Cowherd. Avec High Wire, nous revisitons l’époque Blue Note des années 60, parfois feutrée, parfois swing et en arrière-plan Miller une fois de plus, évoque l’empreinte de John Coltrane.

Treehouse, un beau disque de Fraser Hollins

Et Fraser Hollins, le patron des lieux, comment mène-t-il sa barque ? Avec beaucoup de justesse, laissant parfois cours à son inspiration, mais surtout en respectant l’unité de son quartette et laissant donc «  pas mal de corde  » à ses complices. Mais oui, c’est un beau disque, classique dans le ton et la forme, mais qui se plaindra ?…certainement pas votre chroniqueur.

Prowl / Blaze / Ground Sea / Geddily / High Wire / Vigil / Bender / Treehouse / Kimberlin

Fraser Hollins, basse et compositions
Joel Miller, saxophones
Jon Cowherd, piano
Brian Blade, batterie

Pour l’écouter : https://fraserhollins.bandcamp.com/

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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Éclectique, prolifique et versatile, le pianiste Chick Corea est passé par tous les états du jazz des 50 dernières années, du solo à l’orchestre, du jazz rock au fusion, du latin au be-bop. Ayant collaboré avec tous les grands noms de son époque, Herbie Mann, Sarah Vaughan, Stan Getz, Miles Davis, Herbie Hancock ou Bobby McFerrin, Chick Corea a contribué au grand répertoire de la sphère jazz avec des titres comme Spain, La Fiesta ou encore Windows. Le 16 octobre 2019 il nous présentera Trilogy 2 avec Christian McBride et Brian Blade.

Trilogy 2 de Chick Corea

Dans le cadre du Festival International de Jazz de Montréal à l’Année, le pianiste présentera Trilogy 2 en trio avec Christian McBride (contrebasse) et Brian Blade (batterie) à la Maison symphonique de la Place des Arts le 16 octobre 2019. Pianiste exceptionnel, Chick Corea allie une grande audace rythmique influencée par les musiques latines à un sens mélodique hors du  commun, qu’il véhicule de l’acoustique à l’électrique avec autant de verve. Un toucher percussif, un vocabulaire éloquent et vaste ainsi que des compositions qui sortent des sentiers battus sont autant de caractéristiques qu’on peut lui attribuer.

Christian McBride et Brian Blade

Il sera entouré de deux des musiciens les plus importants de la scène jazz, Christian McBride et Brian Blade, avec qui il a publié l’album Trilogy, regroupement de trois albums live qui a reçu 2 Grammys. Une rencontre avec un trio hors du commun, une rencontre avec l’histoire dans une salle à l’acoustique exceptionnelle, le 16 octobre 2019 est la promesse d’une soirée enivrante et édifiante pour tous les inconditionnels du jazz.

Chick Corea avec Christian McBride et Brian Blade
Mercredi le 16 octobre 20h 2019
Maison symphonique de Montréal
montrealjazzfest.com

Benjamin Goron : benjamingoron@gmail.com /  Facebook / twitter

Depuis janvier 2018, il nous propose chaque semaine aussi bien un lancement d’album dans un café artistique obscur que le passage d’une grande vedette à guichets fermés. Benjamin est musicologue, critique musical, pianiste et trompettiste de formation ainsi que conseiller musical et rédacteur à l’OSM.

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