Brad Mehldau se lance avec John Boy, The Falcon Will Fly Again et In The Kitchen

Le pianiste arrive sur scène et prends place au piano. La première pièce évoque Blackbird, ce classique des Beatles qu’on aime bien mais non c’est John Boy de l’album Highway Rider.

Il poursuit sur The Falcon Will Fly Again, une autre pièce du même album avec un peu plus de rythme – le public est attentif et son jeu nous transporte supporté par la magnifique acoustique de la Maison symphonique. Le rythme change bonifié de subtile improvisations…est-ce la même pièce ou ce qu’on est passé a une autre pièce ?

In The Kitchen est légèrement infusée de r&b / blues mais je doit changer de place, mon clavier ipad fait trop de bruit même si je fait très attention, l’acoustique de la salle prends tout et ça dérange le public très concentré sur la musique. C’est tout de même Brad Mehldau solo, l’écoute est a son maximum. Pour revenir a In The Kitchen, le langage de ses deux mains nous offre un fluidité impressionnante, simple malgré sa complexité.

Photo : Pierre Langlois

Brad Mehldau nous parle un peu

Il nous parle un peu et annonce Satellite et Color Bars d’Elliot Smith. Satellite, c’est comme une cascade de sons qui coulent sans cesse et sans fin. Color Bars c’est un peu plus sombre, mais joyeux et garni d’improvisations. Le jeu de sa main gauche semble connecté sur un autre cerveau que celui de la main droite.

Plus douce There’s Your Grace – une de ses pièces – a un petite saveur classique qui est touchante et le public médite. Il y a quelque chose de légèrement spirituel.

Penché sur le piano sa passion transporte la musique et le public dans un Optimistic de Radiohead qui illustre bien le travail des deux mains et leur complicité.

She Said She Said de Lennon/McCartney, If I Needed Someone de George Harrison et Don’t Let It Bring You Down de Neil Young se succèdent comme des tableaux qui passent sous nos yeux, sa musique méditative et intérieure. 

A quelque part entre le classique, le jazz et autres genres (non mais quel piège la définition des genres musicaux!) son langage unique se glisse sous notre peau et on oublie le moment présent…on sent l’énergie monter a chaque pièce, mais tout est contrôlé, sans excès. Une belle part de son talent se révèle dans cette capacité a faire parler ce piano sobrement tout étant joyeux.

On passe a Resignation, Paris et Remembering Before All This, trois compos du pianiste.

Photo : Pierre Langlois

Any special requests ?

Il reprends le micro et nous demande très doucement ce qu’on veut entendre. La foule clame plusieurs de ses classiques, comme ce Blackbird.

Il nous offre Waltz For J.B. Une de ses compos. C’est bluesy, avec enchainements, progressions et phrasé qu’on lui reconnaît. Quel pianiste envoûtant !

On passe a Golden Slumbers – il aime bien les Beatles – cette pièce démontre l’habilité qu’il possède de tourner autour d’une mélodie en la bonifiant avec son langage coloré tout en la déconstruisant. Sous ses doigts le piano parle au cœur. Et on arrive à la fin.

Il quitte la scène.

Le foule est enthousiaste, est débout et en redemande.

Rappels

1e rappel : Il reviens avec Maybe I’m Amazed. Cette très belle pièce du 1e album de Paul McCartney finira peut-être la soirée. Elle est courte mais savoureuse.

2e rappel : Je reconnais tout de suite Don’t Think Twice It’s Allright de Bob Dylan.

3e rappel : Cette fois-ci il nous donne Dis Here de Bobby Timmons sur lequel il nous lance quelques improvisations bien senties, sa remarquable main gauche virevolte et prends toute sa place.

4e rappel : La soirée se termine finalement sur How Long Has This Been Going On de George Gerswin, jouée ballade, avec une improvisation octanisée mais pas trop longue, pour finir ce très beau concert.

Merci Brad!

Claude Thibault – éditeur
Pierre Langlois – photographe

Programme du 26 janvier 2024 @ La Maison symphonique (Montréal)

John Boy – Brad Mehldau
The Falcon Will Fly Again – Brad Mehldau
In the Kitchen – Brad Mehldau
Satellite – Elliot Smith
Color Bars – Elliot Smith
There’s Your Grace – Brad Mehldau
Optimistic – Radiohead
She Said She Said – Lennon/McCartney
If I Needed Someone – George Harrison
Don’t Let It Bring You Down – Neil Young
Resignation – Brad Mehldau
Paris – Brad Mehldau
Remembering Before All This – Brad Mehldau
Waltz for J.B. – Brad Mehldau
Golden Slumbers – Lennon/McCartney
Maybe I’m Amazed – Paul McCartney
Don’t Think Twice, It’s All Right – Bob Dylan
Dis Here – Bobby Timons
How Long Has This Been Going On – George Gershwin

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Brad Mehldau solo @ Maison symphonique (26 janvier 2024)

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Du classique au jazz avec Joshua Redman, Wayne Shorter, Pat Metheny et…

Originaire de Jacksonville en Floride, Brad Mehldau est un pianiste de jazz dont l’intégration d’éléments rock dans ses performances l’a élevé au rang des artistes de jazz les plus influents de sa génération. À l’instar de nombreux pianistes de jazz éminents, Mehldau a reçu une formation classique, commençant l’étude du piano à l’âge de six ans avant de s’intéresser au jazz à l’adolescence. Après avoir occupé des postes en vue en tant que sideman à New York, Mehldau a joué en 1994 dans le quartet du génial saxophoniste Joshua Redman, en plus d’accompagner d’éminents musiciens de jazz tels que Wayne Shorter et Pat Metheny, John Scofield, Charlie Haden, Kurt Rosenwinkel, Christian McBride, et bien d’autres.

Introducing Brad Mehldau (1995) et la série d’albums The Art of the Trio (1997 à 2001)

Brad Mehldau fait ses débuts discographiques en tant que leader avec Introducing Brad Mehldau (1995), consacrant par la suite consacré une grande partie de son temps à son propre trio composé du contrebassiste Larry Grenadier et du batteur Jorge Rossy. Le trio était notamment reconnu pour les arrangements inventifs de Mehldau, souvent dans des métriques inhabituelles. Leur réputation a grandi avec une série d’albums intitulée The Art of the Trio et parue entre 1997 et 2001.

Elegiac Cycle (1999), Live in Tokyo (2004) et Live in Marciac (2011) demeurent à ce jour parmi les plus grands enregistrements du pianiste

Le pianiste brille également en tant que soliste dans des improvisations allant de ballades méditatives délicatement interprétées à des rhapsodies harmoniquement riches et grandioses. Son répertoire sans limites inclue également des reprises de morceaux pop, dont Radiohead et Paul Simon, en plus de ses propres compostions qui témoignent de sa virtuosité et de sa polyvalence en tant que soliste. Pour preuve, ses albums Elegiac Cycle (1999), Live in Tokyo (2004) et Live in Marciac (2011) demeurent à ce jour parmi les plus grands enregistrements de récitals de piano jazz.

The Folly of Desire (2023) avec le tenor Ian Bostridge

Le maestro lançait en été dernier The Folly of Desire (2023), une suite musicale explorant le thème des relations à l’ère politique post-#MeToo. Accompagné du ténor Ian Bostridge, le pianiste met en musique des poèmes de Blake, Yeats, Shakespeare, Brecht, Goethe, Auden et Cummings, la musique glissant habilement entre le jazz et le lied classique. Fusionnant les genres avec éloquence, les musiciens explorent une thématique tout aussi actuelle qu’intemporelle à travers un répertoire éclectique, soulignés par l’ajout de standards de jazz, ainsi que d’un lied de Schubert.

Mais que nous réserve le maestro pour ce jeudi 26 janvier ?

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Brad Mehldau solo @ la Maison Symphonique

Vendredi le 26 janvier @ 20 h

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Brad Mehldau – interprète virtuose

Pianiste émérite parmi les plus acclamés de sa génération, Brad Mehldau est un interprète virtuose ayant l’oreille pour un jazz acoustique profondément nuancé et harmoniquement sophistiqué. Si le pianiste demeure incontestablement un des praticiens les plus absorbants et les plus réfléchis de cet idiome, il est également parfaitement à l’aise à l’idée de plonger dans le répertoire populaire actuel.

Formation classique…et jazz

Bien que la formation de Mehldau soit principalement tournée vers le classique, son intérêt pour le jazz s’est manifesté très tôt, celui-ci jonglant entre les deux formes en toute aisance. Ce mélange d’influences se fait notamment sentir sur ses premiers albums Art of the Trio (1997), House on Hill (2006) et Day Is Done (2010), où des compositions originales cotoient des reprises de succès populaires de Radiohead, Nick Drake et Paul Simon.

The Folly of Desire (2023) et Your Mother Should Know : Brad Mehldau Plays the Beatles (2023)

Plus récemment, Brad Mehldau lançait Your Mother Should Know : Brad Mehldau Plays the Beatles (2023), un recueil de reprises du mythique groupe de Liverpool auquel le piansite a ajouté sa touche jazz intime et distinctive. Dans un tout autre ordre d’idée, le pianistes dévoilait en mai dernier son plus récent album, The Folly of Desire (2023), une mise en musique de poèmes de Blake, Yeats, Shakespeare, Brecht, Goethe, Auden et Cummings.

Brad Mehldau – piano
Larry Grenadier – contrebasse
Jeff Ballard – batterie

Brad Mehldau lance le FIJM 2023

Vendredi le 28 juin, 20 h

Théâtre Maisonneuve de la PdA – Série Les Grands Concerts Rio Tinto

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Coups de cœurs BIG du FIJM 2023 : Nate Smith, George Benson et Snarky Puppy

L’enchanteresse Samara Joy @ FIJM (2 juillet)

Le jazz-rock de John Scofield @ FIJM (30 juin)

Gretchen Parlato et Lionel Loueke célèbrent leur amitié musicale @ FIJM (2 juillet)

Le virtuose de la six cordes Alain Caron au FIJM (8 juillet)

Mark Guiliana donne le tempo @ FIJM (30 juin)

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LongGone, Disco Ears

L’album s’ouvre sur le morceau titre qui, se développant dans une veine plus traditionnelle, ne tarde pas à illustrer la chimie et l’immense talent des forces à l’œuvre. Clin d’œil au Great American Songbook, le morceau met en valeur le jeu de ténor corsé de Joshua Redman, la puissance et la rondeur de la basse de Christian McBride, la subtilité des grooves de Brian Blade et l’élégance de Brad Meldhau. L’ensemble maintient le cap et l’intensité sur Disco Ears, Joshua Redman assurant la mélodie principale au soprano conjointement avec le piano. La friction électrisante résultant de leur communion et les puissants grooves assurés par la section rythmique rendent pleinement l’exaltation du disco.

Kite Song, Statuesque, Ship to Shore

Christian McBride et Brian Blade sortent également le grand jeu sur Kite Song, une pièce en 7/8 superbement introduite par le saxophone seul. L’atmosphère revêt ensuite un caractère pensif avec la très sculpturale Statuesque, dont les influences classiques se conjuguent aux superbes voicings de Brad Meldhau. Le quartet effectue également une incursion dans le blues avec la valse Ship to Shore, qui voit notamment un Christian McBride au sommet de sa forme livrer un solo aussi stimulant que réfléchi.

La générosité d’esprit inhérente à LongGone 

Considérant le statut légendaire des quatre musiciens, le fait que les six compositions soient toutes signées par Joshua Redman témoigne de la générosité d’esprit inhérente à LongGone (2022). On ne relève aucun sentiment de compétition ou de complaisance qui pourrait naître avec des musiciens aussi familiers les uns des autres. Les quatre semblent parfaitement saisir les limites de leur espace respectif, leur permettant de mettre en valeur leurs forces et de pleinement libérer et leurs propres voix.

LongGone / Disco Ears / Statuesque / Kite Song / Ship to Shore / Rejoice (Live)

Joshua Redman – saxophones
Brad Mehldau – piano
Christian McBride – contrebasse
Brian Blade – batterie

bandcamp

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

Redman, Mehldau, McBride et Blade – RoundAgain en concert (vidéo)

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Place Oscar Peterson sur Ave. McGill Collège

Kelly Peterson, la veuve du pianiste, en est très heureuse et pense qu’il est préférable d’avoir un nouvel endroit nommé en l’honneur d’Oscar Peterson. À Montréal, un parc de la Petite-Bourgogne, où est né le musicien, porte son nom, tout comme une salle de concert de l’Université Concordia. Nous aussi nous en sommes ravis! La fin des travaux est prévue pour 2025.

Kelly Peterson présente le Oscar Peterson International Jazz Festival

Depuis le décès du grand pianiste en 2007, Kelly Peterson ne ménage pas ses efforts pour perpétuer l’héritage musical de ce grand pianiste et compositeur. Parmi les nombreuses initiatives mises en avant, Kelly Peterson est la productrice artistique du Oscar Peterson International Jazz Festival qui, chaque hiver/printemps, rassemble le meilleur de la scène canadienne aux côtés de talents des États-Unis pour célébrer le jazz et contribuer au futur de cette musique au Canada. Le OPIJF est sous la direction artistique de la pianiste Renee Rosnes.

Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Makoto Ozone et Youn Sun Nah en 2022

Pour l’édition 2022 du Oscar Peterson International Jazz Festival qui aura lieu les 22-23 avril on annonce déjà la participation de l’ensemble MoodSwing Reunion avec le saxophoniste Joshua Redman, le pianiste Brad Mehldau et le contrebassiste Christian McBride, le trio du pianiste Makoto Ozone avec le guitariste Ulf Wakenius et la sublime chanteuse Youn Sun Nah et la tenue des Canadian Jazz Master Awards.

Oscar Peterson

Le pianiste a réalisé plus de 200 enregistrements et remporté 8 prix Grammy de 1974 à 1997 (pour l’ensemble de sa carrière), est considéré non seulement comme le plus grand musicien de jazz de l’histoire de Montréal, mais aussi comme l’un des plus grands pianistes de jazz de tous les temps. Il a collaboré avec les plus grands noms du jazz, notamment Ella Fitzgerald, Louis Armstrong et Duke Ellington.

La musique d’Oscar Peterson, de John Coltrane et Ornette Coleman sur 4 films de l’ONF

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Finding Gabriel – stupéfiant!

Bien que le pianiste américain Brad Mehldau soit surtout connu comme un compositeur et improvisateur de jazz, il a réalisé plusieurs albums qui bondissent hors de ce cadre, dont le stupéfiant Finding Gabriel; un carrefour expérimental, engageant et totalement harmonieux où se croisent différentes sonorités musicales – allant du jazz à la musique contemporaine, en passant par le prog et l’électronique – et des voix, intégrées comme des instruments à part entière.

O Ephraim et The Garden : Illustrations par Dima Drjuchin, animation par Robert Edridge-Waks

Pour la gloire de la musique elle-même – penser le jazz librement.

Cet album ahurissant, paru sur l’étiquette Nonesuch en 2019, foisonne de collaborations d’artistes inspirés, qui enrichissent la palette sonore des compositions de Mehldau; notamment, le trompettiste Ambrose Akinmusire, la violoniste Sara Caswell, le saxophoniste Joel Frahm, le batteur prolifique Mark Guiliana et les chanteurs(euses) Becca Stevens, Kurt Elling et Gabriel Kahane.

La production de cette œuvre puissante et audacieuse, enregistrée et mixée par John Davis aux Bunker Studios, à Brooklyn, s’avère à la hauteur des arrangements riches et imaginatifs de Mehldau. Un véritable tour de force!

The Prophet Is a Fool : Illustré et animé par Dima Drjuchin, co-produit par Robert Edridge-Waks

Pas étonnant que Finding Gabriel se soit mérité le Grammy du Best Instrumental Jazz Album en 2020.

Pistes :

-A : The Garden / Born to Trouble / Striving After Wind
-B : O Ephraim / St. Mark Is Howling In the City of Night
-C : The Prophet Is a Fool / Make It All Go Away
-D : Deep Water / Proverb of Ashes / Finding Gabriel

Finding Gabriel – Brad Mehldau sur phonorium.net

Angular Blues – Wolfgang Muthspiel (guitare), Scott Colley (basse) et Brian Blade (batterie) – chronique de mars 2021

Cette chronique est une présentation de la boutique en ligne québécoise phonorium.net, qui vous propose une sélection éclectique et inspirée de jazz, d’électronique et de musique contemporaine – ainsi que d’albums allant du blues au rock moderne (sur la Face-B) – en disque vinyle.

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Le collectif Redman Mehldau McBride et Blade présente RoundAgain

Pour ce concert d’exception présenté par Jazz Night In America – le quartet qui s’identifie maintenant comme un collectif – c’était l’occasion de jouer quelques pièces de leur nouvel album qui ratisse large. Sur cette vidéo de 57 minutes vous y entendrez donc quelques pièces de RoundAgain : Long Gone (J. Redman), Father (B. Mehldau), Undertow (J. Redman), Ship to Shore (J. Redman) et Right Back Round Again (J. Redman).

Ce concert précédait l’enregistrement en studio de RoundAgain. Cette vidéo est une présentation de Jazz Night in America et NPR Music qui illustre bien le jeu, la forte cohésion et ce son « collectif ». L’album est sorti le 10 juillet 2020 sous le label Nonesuch Records. C’est le premier album du groupe depuis MoodSwing en 1994. L’album présente sept nouvelles compositions ; trois de Redman, deux de Mehldau, une de McBride et une de Blade. L’enregistrement s’est fait au Sear Sound Studio C, New York City, les 10-12 septembre 2019.

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