Valérie Lacombe, batteuse et compositrice bien établie sur la scène jazz de Montréal depuis plusieurs années, sera entourée d’une excellente formation pour cet événement qui aura lieu le 29 avril prochain à partir de 20 h au Cabaret Lion d’Or. Ce concert de lancement de State of Garden and Shadow (2026)  qui s’inscrit dans le cadre de la Journée internationale du Jazz 2026 à Montréal promet une soirée enlevante ou le public pourra découvrir la musique unique de Valérie Lacombe. Exceptionnellement notre bon plan jazz de la semaine est doublé d’une entrevue avec la musicienne.

State Of Garden And Shadow (2026) – une nouvelle étape dans son parcours musical

Valérie Lacombe est une batteuse et compositrice de jazz basée à Montréal. Elle a complété une maîtrise en jazz performance à l’Université McGill et c’est à ce moment qu’elle a composé les pièces de son tout nouvel album, State Of Garden And Shadow (2026). Cet album, enregistré en 2024, regroupe des compositions originales ainsi qu’une reprise d’une pièce du grand saxophoniste Benny Golson. Valérie Lacombe, qui peut être entendue plus récemment avec l’excellent collectif Ostara Project, affirme une nouvelle étape dans son parcours musical en tant que leader et compositrice avec ce premier album.

Un ensemble « chordless » avec Camille Thurman, Caoilainn Power et Mike De Masi

Le groupe pour le concert du 29 avril, qui ressemble beaucoup à celui de l’enregistrement, sera formé de Valérie Lacombe à la batterie et aux compositions, Camille Thurman au saxophone ténor, Caoilainn Power au saxophone alto et Mike De Masi à la contrebasse, qui remplace le contrebassiste Ira Coleman qui a enregistré l’album. La formation, qui inclut deux saxophonistes et aucun instrument harmonique comme le piano et la guitare, propose une instrumentation de type « chordless » qui est de plus en plus populaire dans le jazz contemporain.

En effet, Valérie Lacombe dit avoir été influencée par les albums d’Elvin Jones qui adoptent cette instrumentation lors de la composition de pièces. Cette musique combine une forte direction rythmique apportée par la batterie et la contrebasse ainsi qu’une grande liberté harmonique et mélodique dans les improvisations des deux instruments à vent.

Le Cabaret Lion d’Or va donc accueillir Valérie Lacombe et son quartet pour ce lancement d’album très prometteur. L’ambiance feutrée de cette salle va certainement se porter à merveille à cette représentation organisée par Divertissement Mercier et Martine Labbé.

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

Entrevue : Valérie parle de State of Garden and Shadow (2026) avec Charlotte Désilets

Charlotte Désilets : Ton album State of Garden and Shadow (2026) est sorti ce matin, je l’ai écouté, c’est magnifique.

Valérie Lacombe : Je me sens super bien. Ça fait deux ans que j’ai enregistré cet album-là. Je suis contente que finalement il soit en ligne et que tout le monde puisse l’écouter.

Charlotte Désilets : C’est quoi le contexte de State of Garden and Shadow (2026) ?

Valérie Lacombe : C’était mon projet de thèse de maîtrise à McGill.

Charlotte Désilets : Qu’est-ce qui a fait que ça prenne deux ans avant de le partager ?

Valérie Lacombe : Je pense que j’y suis allée une étape à la fois, puis je me suis laissé le temps que ça a pris. Ça a pris deux ans, pis c’est correct.

Charlotte Désilets : Parles-moi d’avantage de State of Garden and Shadow…

Valérie Lacombe : Le titre a été inspiré par une lecture que j’avais faite pendant ma maîtrise à McGill. C’est un livre de Clarice Lispector. C’est une petite nouvelle qu’elle a écrite après une séparation. C’est un texte tourmenté, comme une ligne de pensée continue. Elle parlait du fait de devoir prendre un moment pour elle pour se rebâtir, puis travailler à mettre de l’attention sur les choses qu’elle voulait travailler. Prendre un moment pour réfléchir puis bâtir quelque chose de nouveau. Quand j’ai lu ça, je me suis vraiment reconnue.

À McGill, quand j’ai dû composer une heure de musique originale, c’était la première fois que je découvrais un peu les sons qui venaient à moi, mon esthétique de composition et tout. J’ai senti qu’une étape nécessaire avait été de prendre du recul, de me créer un espace où je pouvais couper ce qui se passait autour de moi, me concentrer sur la composition. Puis ça m’avait vraiment frappé, cette phrase-là dans le livre : State of Garden and Shadow, illustration de travailler à cultiver un jardin. Ça prend du temps, c’est beaucoup de travail, mais il y a tellement de beauté qui en ressort. Tu plantes des graines, tu sais pas trop vraiment où ça va aller… il y a une espèce de magie qui ressort de tout ça. J’avais connecté avec cette image-là, puis je l’ai gardée. Je sais pas si ça te fait ça toi aussi, mais pour moi les titres se présentent souvent d’eux-mêmes, s’imposent d’eux-mêmes. Des fois, à un certain stade de la création, il y a comme un titre qui apparaît, puis c’est comme bon, ça va être ça.

Charlotte Désilets : Plus souvent, le titre vient-il d’une source d’inspiration externe ou de l’émotion que tu voulais mettre dans la chanson ?

Valérie Lacombe : Dans le fond, la musique, je ne l’ai pas composée à partir d’un sentiment ou d’un concept. J’ai travaillé avec Kevin Dean; c’était mon superviseur de thèse. Puis je lui ai dit « Ça fait des années que je suis des cours de théorie, puis d’harmonie et tout, mais je ne sens pas que j’ai les outils nécessaires pour composer un album complet. » Puis lui, il m’a donné une méthode qui était excellente, que je vais garder toute ma vie pour composer. Il m’a dit, « Enregistre des voice memos sur ton téléphone, de mélodies que tu entends. Puis ensuite, tu vas transcrire les mélodies qui sont sur ton téléphone, celles que t’aimes. Plus tard, celles qui sont de ton goût, tu vas les transcrire. De là, tu vas travailler à aller chercher une ligne de basse, puis l’harmonie et tout ça. » Mais il m’a fait réaliser que si je prenais le temps d’écouter, de me poser, puis d’écouter les sons que j’entendais, j’avais accès à beaucoup de mélodies, beaucoup, beaucoup de musique. Ça a été un processus super enrichissant pour moi, puis vraiment valorisant. J’écoutais ce que j’entendais, puis, de la mélodie se formait un monde. Par après, je pouvais y attacher des émotions, des sentiments. Pour la plupart de l’album, ce sont des thèmes qui me touchaient, avec lesquels j’étais vraiment comme familière à ce moment-là dans ma vie.

Charlotte Désilets : Comme quels thèmes ?

Valérie Lacombe : La construction artistique, l’identité artistique, le travail, la relation entre la lumière puis la noirceur, ça c’est comme un concept auquel j’ai pensé aussi pendant la pandémie. J’avais lu un livre de Rebecca Solnit, ça s’appelle Hope in the Dark, puis il y avait une belle image d’appréciation pour la noirceur dans le sens où ça représente l’inconnu et donc peut-être quelque chose de formidable. J’ai trouvé ça intéressant de constater que ce qui est ressorti de l’album, c’est de la noirceur, mais aussi beaucoup de couleurs, de lumières…

Charlotte Désilets : La littérature, ça l’enrichit beaucoup ta pratique, on dirait ?

Valérie Lacombe : Ouais, ça me nourrit comme personne, puis comme artiste. Les mots, ça m’a toujours fascinée. Même quand j’ai commencé à jouer de la batterie, je disais que c’était parce que ce langage musical-là me servait plus que les mots. Puis je pense que c’est parce que j’ai tellement lu des auteurs, des autrices extraordinaires que j’ai toujours été un peu frustrée avec ma façon de communiquer avec les mots. Mais à la batterie, en jazz, là je sentais que je pouvais m’exprimer avec plus de facilité.

Charlotte Désilets : Est-ce que tu as déjà fait ou pensé faire des collaborations avec des auteurs, ou bien pensé à toi-même insérer de la poésie dans tes pièces ?

Valérie Lacombe : Pas encore, mais je serais pas étonnée qu’un jour, ces deux mondes convergent. Même chose pour l’art visuel. J’aime quand l’art est représenté de façon générale.

Charlotte Désilets : Retournons à ton album qui est sorti aujourd’hui. Tu te prépares à le jouer en tournée ?

Valérie Lacombe : Oui, je vais faire une tournée à travers le pays. Ça, c’est une idée qui m’était venue, ça doit faire plus que deux ans, où je me suis vue dans une voiture _ j’ai même pas de voiture moi-même _ à conduire à travers le pays, puis engager des musiciens locaux…Cette idée-là m’est restée, c’est comme devenu…Un but pour moi. Puis là, ça s’est finalement concrétisé. Je me suis dit, peu importe si j’ai du financement ou pas, je me lance et je le fais. Je m’étais dit que j’allais dormir dans la voiture s’il le fallait pour éviter de payer un hôtel. Mais finalement, j’ai eu une bourse du Conseil des arts du Canada pour financer la tournée.

Donc c’est ça, je vais jouer à Gatineau, à Ottawa, à Toronto, à Kitchener-Waterloo, Winnipeg, Regina, Calgary, Edmonton, Vancouver. Je vais partir le 11 mai, puis je vais arriver à Vancouver en début juin, puis je vais revenir en avion le 5 juin. Je vais jouer avec des musiciens locaux. Je trouve ça vraiment plaisant de me dire que des musiciens que j’admire à travers le pays vont connaître mes compositions originales. J’ai vraiment hâte de les rencontrer, puis de voir comment mes pièces vont évoluer, changer avec tous ces différents groupes avec qui je vais jouer.

Charlotte Désilets : Tu avais de très bons musiciens quand t’as enregistré l’album. Est-ce que tu peux me parler des personnes que t’as choisies pour jouer avec toi ? Quel son voulais-tu qu’ils amènent sur cet album-là ?

Valérie Lacombe : Quand j’ai composé l’album, j’écoutais beaucoup, beaucoup d’Elvin Jones, Jazz Machine, les albums qu’Elvin Jones avait fait avec Dave Lehman, puis les albums où il n’y avait pas d’instruments à accords. Déjà là, c’était comme une esthétique que je recherchais. Je savais que je voulais composer pour deux saxophones, contrebasse et batterie.

Et puis Caoilainn Power, celle qui joue de l’alto sur mon album, ça fait des années, depuis le début que j’ai des projets en tant que leader, que je cherche à l’engager. Je travaille avec elle parce que j’adore son son, puis ça adonne qu’elle a écouté beaucoup de musique avec cette configuration-là: deux saxophones, contrebasse et batterie. C’est sûr que je voulais travailler avec elle. Puis, Camille Thurman et Ira Coleman, ce sont deux artistes qui m’ont motivée à retourner à McGill pour faire ma maîtrise. Darrell Green aussi, avec qui j’ai étudié à la batterie.

Ce sont des idoles qui comprennent l’esthétique que je recherche. Donc je me suis dit, « bon, je vais leur demander. Puis si j’ai l’occasion d’enregistrer avec eux, ça va être formidable. » Puis ils on dit «oui». Puis l’enregistrement s’est super bien passé. Tu le sens quand tu travailles avec des vrais professionnels. C’est tellement fluide. L’enregistrement a duré une journée et demie. Il n’y avait pas beaucoup de questions, tout le monde savait quoi faire, tout le monde savait quel son apporter. On avait Darrell Green qui a produit l’album, qui était avec nous en studio. Ça a été super plaisant, vraiment le fun.

Charlotte Désilets : Est-ce que t’as continué à composer depuis ? Est-ce que t’es en train de créer d’autres projets ou t’es plus en jachère ?

Valérie Lacombe : Ben là, je sens que le puit se remplit. J’ai des idées, je ne sais pas trop dans quelle direction je vais aller. J’ai enregistré quelques voice memos pour un prochain projet. À suivre, je pense que je vais me mettre là-dessus quand je vais revenir de ma tournée de lancement. Je vais faire une tournée avec Ostara aussi, la tournée des festivals. Quand tout ça, ça va être terminé, je vais m’installer au piano puis je vais travailler sur le prochain album, mais je suis vraiment rendue accro à composer de la musique originale. Fait que c’est certain que les prochains albums vont avoir en majorité. Comme, la plupart des pièces que je vais enregistrer sur mes prochains albums vont être des compositions originales aussi.

Charlotte Désilets : Ton concert de lancement, tu vas le faire à Montréal, au Lion d’Or, c’est ça?

Valérie Lacombe : Ouais, au Lion d’Or. Ça, c’est cool parce que c’est un événement qui est produit par Divertissement Mercier. C’est Alain Mercier qui est derrière ça. Puis, c’est Il est en collaboration avec Martine Labbé, donc c’est une coproduction. Puis l’événement, c’est pour célébrer la Journée internationale du jazz. C’est un événement qui est célébré comme à l’échelle mondiale depuis, je pense que c’est dans les années 2000, ça a débuté, je ne suis pas certaine de l’année exacte. À chaque année, Alain Mercier organise un événement dans le cadre de cette journée-là. Puis cette année, c’est lui qui m’a contactée. Il m’a dit «J’ai entendu dire que t’avais un projet». Ça a bien tombé, parce que l’album est sorti aujourd’hui mi-avril, puis le spectacle pour la Journée internationale du jazz, ça va être le 29 avril. Donc j’ai eu beaucoup de chance là-dedans, puis son équipe m’a beaucoup aidée avec le lancement. Aller chercher des entrevues et tout ça. Donc oui, j’ai bien hâte. Puis Camille Thurman va être présente, Caoilainn Power aussi, puis ça va être Mike De Masi à la contrebasse, puisque Ira Coleman ne pouvait pas être avec nous, mais on va jouer l’album dans son intégralité avec quelques autres pièces.

Charlotte Désilets : J’ai très hâte de voir ça, puis j’espère que le public de sortiesjazznights.com va être présent aussi pour cette belle soirée-là. Merci beaucoup pour le temps et pour avoir partagé tes idées, ton processus inspirant.

Valérie Lacombe : Merci à toi!

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

State of Garden and Shadow (2026) @ Lion d’Or

Valérie Lacombe – batterie
Camille Thurman – saxophone tenor (invitée spéciale)
Caoilainn Power – saxophone alto
Mike de Masi – contrebasse

Mercredi 29 avril 2026
Cabaret Lion d’Or
1676 Rue Ontario E
Montréal
20h (ouverture des portes – 19h)

billetterie

l’événement facebook

Pour en savoir plus :

Alain Mercier
514-802-2400
info@divertissementmercier.com

photo : Flore de Ris
graphisme : Clarice Hana

Place aux Jazzwomen @ la Journée internationale du jazz (30 avril 2025)

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David Binney, un musicien à l’avant-plan du jazz contemporain et de la musique créative, sera de retour à Montréal le mercredi 22 avril prochain pour un concert au Dièse Onze à partir de 19h. Ce passage dans la métropole d’un artiste d’une telle renommée, accompagné par un groupe de haut calibre, vaut certainement la peine d’être souligné et promet une soirée mémorable.

David Binney se passe de toute classification stylistique

David Binney est un artiste extrêmement prolifique qui se passe de toute classification stylistique. Saxophoniste, compositeur, producteur, il est reconnu pour sa créativité, son originalité et son aisance dans une foule de situations musicales différentes. Sa liste de collaborations inclut autant des légendes du jazz que des artistes pop et il a réalisé 30 albums en tant que leader en plus de collaborer à une multitude d’enregistrements autant en tant que saxophoniste qu’en tant que producteur. Il est sans aucun doute un des artistes les plus originaux et complets de sa génération et la variété de styles présents dans son œuvre saura assurément plaire à n’importe quel type d’auditeur.

Jean-Michel Pilc au piano, Walter Stinson à la contrebasse et Tommy Crane à la batterie

Le groupe, constitué de David Binney au saxophone, Jean-Michel Pilc au piano, Walter Stinson à la contrebasse et Tommy Crane à la batterie, cumule déjà quelques concerts à son actif. En effet, la formation se produit depuis déjà quelques temps et va enregistrer un album les 25 et 26 avril prochain, seulement quelques jours après leur passage au Dièse Onze. Cet album sera certainement très prometteur et le concert du 22 avril va permettre à l’audience d’entendre cette musique en avant-première dans toute sa spontanéité.

Spontanéité musicale et grande virtuosité @ Dièse Onze

Le 22 avril est donc à noter dans votre calendrier pour assister à la performance de ce formidable groupe dans un des meilleurs clubs jazz de Montréal. Les quatre musiciens, qui sont tous reconnus pour leur grande spontanéité musicale ainsi que pour leur grande virtuosité, vont sans doute en mettre plein la vue au public du Dièse Onze lors de cette soirée enlevante.

David Binney – saxophone
Jean Michel Pilc – piano
Walter A. Stinson – contrebasse
Tommy Crane – batterie

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Mercredi 22 avril @ 19 h et 21 h (ouverture des portes 18 h)
20 $ (1 prestation) / 35 $ (2 prestations) réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Dièse Onze
4115A rue St-Denis

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Jérôme Beaulieu et son trio Misc vont présenter la musique de leur plus récent album Beat Bouquet (2025) au Verre Bouteille dans le cadre de la série de spectacles-surprises d’avant-série.

MISC @ Verre Bouteille : un espace aménagé spécialement pour l’occasion

Le concert aura lieu le jeudi 2 avril prochain à partir de 20h30 dans un espace qui sera aménagé spécialement pour l’occasion. En effet le groupe sera installé au milieu de la salle pour une expérience immersive totale typique de la musique de Misc.

Repousser constamment les limites de l’exploration sonore et musicale qui sont habituellement associées au jazz

Misc, formé de Jérôme Beaulieu au piano et synthétiseurs, Jérémi Roy à la basse, contrebasse et synth-bass et William Côté à la batterie, percussions et drum machine, est un trio de jazz instrumental qui repousse constamment les limites de l’exploration sonore et musicale qui sont habituellement associées au jazz. La formation qui cumule maintenant plusieurs années d’expérience à son actif est caractérisé par une impressionnante cohésion de groupe et une forte originalité dans sa musique autant au niveau sonore que dans les compositions et la mise en scène.

Beat Bouquet (2025) – 10 pièces hautes en couleur avec des artistes invités comme Daniel Bélanger

Leur plus récent album Beat Bouquet (2025) est constitué de 10 pièces hautes en couleur avec des artistes invités comme Daniel Bélanger (que Jérôme Beaulieu a d’ailleurs souvent accompagné en concert) et le trio rock Zouz. Cette musique témoigne d’un réel désir créatif et d’une grande maturité musicale, étant moins axée sur la virtuosité flamboyante que sur la création d’un produit fini et recherché avec une attention claire sur la réalisation et la production. Beat Bouquet est une œuvre de grande qualité qui vaut certainement la peine d’être écoutée avec une grande attention pour voyager pleinement dans l’univers du trio.

Un concert immersif et d’une grande proximité

Le Verre Bouteille va donc recevoir Jérôme Beaulieu et Misc ce jeudi pour un concert totalement immersif où la foule va entourer les trois musiciens. Les trois acolytes vont certainement en mettre plein la vue à l’audience avec leur musique unique et imagée. Une excellente occasion d’entendre le trio avec une grande proximité dans une ambiance intime, formule qui va se prêter à merveille à la musique du groupe.

Carrousel / Averses in wonderland / Gazons / Rester couché (en novembre) (avec Daniel Bélanger) / Feu de batteries (avec zouz) / Team warp / Crispy crisp / Changement de kush / L’agonie, de côté / Dondedodo

Découvrez Qobuz. Si vous ne connaissez pas encore la plateforme, venez expérimenter une exploration musicale fondée sur la curation humaine, des articles originaux et le respect des artistes. Profitez de l’essai gratuit de 30 jours et explorez la boutique de téléchargement Qobuz. 

Misc c’est…

Jérôme Beaulieu – piano, synthétiseurs, composition, réalisation
William Côté – batterie, drum machine, percussions, composition, réalisation
Jérémi Roy – basse, contrebasse, synth-bass, composition, réalisation, prise de son

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MISC – Beat Bouquet (2025)

Jeudi 2 avril @ 20 h 20
Verre Bouteille
2112 Mont-Royal E

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Le batteur Jae Sinnett va prendre le contrôle de la scène du Dièse Onze le vendredi 20 mars prochain avec ce septet qui réunit certains des meilleurs musiciens jazz montréalais et américains. Le groupe composé de quatre instruments à vent accompagnés d’une section rythmique risque d’en mettre plein la vue à tous les amateurs et amatrices d’arrangements bien ficelés et d’improvisations à couper le souffle.

Jae Sinnett – 21 albums à son actif

Jae Sinnett est un batteur, compositeur et chef d’orchestre né à Donora en Pennsylvanie qui a réalisé 21 albums en tant que leader dans une carrière de maintenant plus de 40 ans. Compositeur prolifique, il a composé plus de 250 compositions originales en plus d’aussi composer de la musique pour des documentaires.

Avec Branford Marsalis, Ellis Marsalis, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Herb Ellis

Sa liste de collaborations est très impressionnante par la présence de grands noms du jazz comme Branford Marsalis, Ellis Marsalis, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Herb Ellis, Randy Brecker, Mulgrew Miller et plusieurs autres. Il est également un pédagogue respecté et un animateur de radio. La musique de Jae Sinnett comprend diverses influences et son impressionnante discographie illustre bien sa versatilité allant du post-bop au jazz fusion en passant par le funk et le rock.

Jae Sinnett 7tet

Le groupe pour cette soirée endiablée sera formé de Jae Sinnett à la batterie, Adrian Vedady à la contrebasse, Brian Dickinson au piano, Ralph Bowen au saxophone ténor, Samuel Blais au saxophone alto, Jean-Nicholas Trottier au trombone et David Smith au trombone. Cette section de quatre instruments à vent avec section rythmique promet des arrangements fort intéressants qui mettront en valeur cette combinaison de deux saxophones et deux trombones.

Du Camp Jazz de JazzWorks à l’enregistrement de son dernier album en tant que leader

C’est suite à sa participation au Camp Jazz de JazzWorks au fils des années et l’amitié qu’il a développé avec les musiciens d’ici qu’il sera à Montréal pour l’enregistrement du dernier album de sa carrière en tant que leader.

Jae Sinnett 7tet avec ses amis montréalais

Jae Sinnett – batterie
Brian Dickinson – piano
Ralph Bowen – saxophone ténor
Samuel Blais – saxophone alto
Jean-Nicolas Trottier – trombone
David Smith – trombone
Adrien Vedady – contrebasse

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Vendredi 20 mars @ 19 h et 21 h 30 (ouverture des portes 18 h)
20 $ pour 1 prestation / 35$ pour 2 prestations – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

pour toute la programmation consultez : http://www.dieseonze.com

4115A rue St-Denis
réservations : 514-223-3543

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Le quatuor composé de quatre des meilleurs saxophonistes de la province rendra hommage au géant du jazz Wayne Shorter – qui nous a quittés en 2021 – dans un concert où sa musique sera mise à l’honneur. Cette rencontre intitulée Autour de Wayne Shorter mettra en valeur le talent et le côté unique de chacun des saxophonistes dans cette musique qui a marqué l’histoire du jazz.

Benjamin Deschamps, Jean-Pierre Zanella, Frank Lozano et François D’Amours

Les artistes qui vont composer cet ensemble de saxophones seront Benjamin Deschamps au saxophone soprano, Jean-Pierre Zanella au saxophone alto, Frank Lozano au saxophone ténor ainsi que François D’Amours au saxophone baryton. Le groupe présentera des reprises de pièces du légendaire Wayne Shorter dans une formule où ce répertoire reconnu comme classique sera sans doute fort intéressant lorsqu’approché par quatre saxophones.

Le leader du groupe pour cette soirée, Benjamin Deschamps est un saxophoniste basé à Montréal et très bien établi sur la scène locale. Il cumule cinq albums studio à son actif et a collaboré avec des artistes comme Rachel Therrien, Jacques Kuba Séguin, Jean-Michel Blais et l’Orchestre national de Jazz de Montréal. Artiste complet, il a été décoré à maintes reprises et il est aussi reconnu comme flûtiste, clarinettiste, compositeur, arrangeur et pédagogue recherché.

Wayne Shorter, un nom que tout amateur et amatrice de jazz connaissent certainement

Wayne Shorter est un nom que tout amateur et amatrice de jazz connaissent certainement. Celui qui a collaboré avec Art Blakey et les Jazz Messengers pour ensuite compléter le deuxième quintet légendaire de Miles Davis a laissé une marque indélébile dans l’histoire du jazz. Sa carrière, qui s’étend sur presque sept décennies, lui a permis de s’adapter à toutes les nouvelles vagues et aux nouveaux styles en étant toujours un chef de file en termes de créativité et d’originalité. Ses compositions, comme en témoigne le concert du 4 décembre, influencent encore à ce jour la grande majorité des artistes de jazz.

Cet évènement présenté par les Jeunesses Musicales du Canada va donc se dérouler à la Salle Joseph-Rouleau le 4 décembre prochain à partir de 19h. Une occasion à ne pas rater pour tous ceux et celles qui aiment le saxophone et veulent entendre quatre saxophonistes exceptionnels présenter la musique de cette légende du jazz qu’est le grand Wayne Shorter.

Benjamin Deschamps Jean-Pierre Zanella Frank Lozano François D’Amours – Autour de Wayne Shorter

Au programme :

Wayne SHORTER (1933-2023)
Speak no Evil (arr. Benjamin Deschamps)
Fee Fi Fo Fur (arr. Frank Lozano)
Footprints (arr. Jean-Pierre Zanella)
Mahjong (arr. François D’Amours)
Night Dreamer (arr. Jean-Pierre Zanella)

Mario ALLARD (1982-2025)
Bazar 1-2

Wayne SHORTER (1933-2023)
Endangered Species (arr. Jean-Pierre Zanella)
Black Nile (arr. Benjamin Deschamps)

Salle Joseph-Rouleau – 305 Mont-Royal E (Jeunesses Musicales Canada)
Jeudi le 4 décembre @ 19 h
billetterie et infos : 35,65 $ taxes incluses (tarif régulier) ; 28,73 $ taxes incluses (34 ans et moins)

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Cet évènement gratuit qui se déroulera au Théâtre de Verdure du Parc Lafontaine fait partie du 25e festival Suoni Per il Popolo et présentera le Sam Shalabi 7tet, Black Ox Orkestar, Matana Roberts et Erika Angell. Le festival souffle cette année ses 25 bougies lors de cette édition qui se déroule du 19 au 25 juin. La soirée du 14 juin sera une célébration grandiose qui réunira ces 4 formations musicales originales différentes.

Black Ox Orkestar

Black Ox Orkestar est un groupe composé de Scott Gilmore (chant, cymbalum, piano, guitare et percussions), Gabriel Levine (clarinettes, guitare), Jessica Moss (violon) et Stéphane Diamantakiou (contrebasse, électronique). Ils explorent et interprètent le répertoire de musique juive traditionnelle d’origines diverses en plus de leurs propres compositions chantées principalement en yiddish. Le groupe a été actif de 2000 à 2006 et s’est réuni depuis 2021.

Matana Roberts

Matana Roberts, quant à elle, est une artiste reconnue internationalement pour sa démarche et son approche en musique expérimentale. Saxophoniste, elle explore aussi divers médiums pour exprimer son art de façon créative. Depuis son premier album solo Lines For Lacy (2006), où elle a exploré le répertoire de Duke Ellington et de Billy Strayhorn pour saxophone alto solo, elle continue de repousser les limites de la création et collabore avec de nombreux autres artistes en plus de ses projets personnels.

Sam Shalabi Septet

Sam Shalabi Septet est une formation réunissant plusieurs membres aux approches singulières dirigée par le guitariste, compositeur et improvisateur Sam Shalabi. L’ensemble est constitué de Dina Cindric, Pierre Guy Blanchard, Naomi McCarroll Butler, Sarah Albu, Erika Angell, Adrianne Munden Dixon et Sam Shalabi. Ce dernier, a assemblé cette formation en imaginant un groupe capable de jouer fidèlement la musique de ses albums solos.

Erika Angell

Erika Angell est une chanteuse et compositrice d’origine suédoise basée à Montréal depuis 2012. Elle compte 16 albums à son actif en plus de nombreuses collaborations à travers divers genres. Parmi ses divers projets, notons le groupe Thus Owls qu’elle codirige avec son mari le guitariste Simon Angell depuis 2007. Elle sera accompagnée pour l’occasion par le batteur et percussionniste Liam O’Neill.

Cette soirée qui sera certainement magique et forte en originalité vous permettra de découvrir cette multitude d’artistes en plus d’apprécier ce lieu fort intéressant qu’est le Théâtre de Verdure et son amphithéâtre nouvellement rénové en plein cœur du parc Lafontaine.

Le Suoni Per Il Popolo 25 au Théâtre de Verdure

Samedi le 14 juin @ 18 h 30

Sam Shalabi Septet
Black Ox Orkestar
Erika Angell
Matana Roberts

(gratuit)

L’événement Facebook
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Le 25e Festival Suoni Per Il Popolo aura lieu du 19 au 25 juin – pour en savoir plus : https://suoniperilpopolo.org/fr

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

L’article Black Ox Orkestar, Matana Roberts, Sam Shalabi 7tet, Erika Angell @ 25e Suoni Per il Popolo (14 juin) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Adrian Younge, un artiste multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et producteur

Adrian Younge est un artiste multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et producteur américain basé à Los Angeles. Connu pour avoir collaboré avec une multitude d’artistes variés, comme entre autres Wu-Tang Clan, il participe également à la composition et à l’édition de plusieurs musiques de films, dont le film culte Black Dynamite (2009). Il est un grand défenseur des techniques d’enregistrement et de photographie analogues qui donnent à son style musical et visuel une touche unique.

JAZZ IS DEAD

Le label JAZZ IS DEAD a été fondé par Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad, Andrew Lojero et Adam Block en 2017. La maison de disques se concentre sur la production de concerts et d’enregistrements en studio qui rendent hommage et collaborent avec des maîtres du jazz qui ont été fréquemment échantillonnés par les producteurs. Le label a depuis multiplié les collaborations avec plusieurs de ces légendes comme Roy Ayers, Lonnie Liston Smith, Tony Allen ou encore avec des icônes de la musique brésilienne comme João Donato, Hyldon, Marcos Valle et Azymuth. Comme leur fondateur Adrian Younge, le label propose une esthétique très travaillée qui mélange les sonorités modernes avec les techniques analogues.

Le DJ Andy Williams est très reconnu sur la scène montréalaise. Il est reconnu comme un mentor par plusieurs artistes et il cumule près de 40 ans d’expérience dans le domaine. Il est aussi écrivain, activiste, animateur de radio et spécialiste de la musique.

Quant à lui, Kris Guilty est un DJ montréalais qui fait vibrer la vie nocturne de la ville depuis maintenant 20 ans. Il participe à la promotion d’événements et à l’élaboration d’éléments visuels uniques en plus d’opérer un magasin de disques.

Cet événement unique en son genre risque d’être fort intéressant pour faire la découverte de ces artistes locaux et d’ailleurs. Une soirée qui fera certainement vibrer les auditeurs au son de DJ d’expérience et de l’orchestre de 10 musiciens qui accompagneront Adrian Younge.

l’événement Facebook

deux prestations : 20 h 30 (complet) et 23 h (billetterie)

La Sala Rossa
4848 St-Laurent

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Stéphane Wrembel – de Pink Floyd à Django et Django a Gogo

Natif de Paris, Stéphane Wrembel figure sans conteste parmi les guitaristes manouches plus révérés au monde. Avant de devenir une référence mondiale en la matière, le guitariste découvre l’instrument à travers le rock progressif de Pink Floyd et David Gilmour. Il se découvre peu après une passion dévorante pour le style flamboyant de Django Reinhardt dont il deviendra un grand spécialiste. Subjugué par la musique et le style flamboyant de ce dernier, il mène depuis plus de vingt ans une brillante carrière qui le mène aux quatre coins du monde, signe que l’héritage de l’illustre manouche est encore bien vivant. En plus d’avoir endisqué seize albums à titre de leader, ses compositions originales ont également été présentées dans plusieurs films de Woody Allen, dont Vicky Cristina Barcelona, Midnight in Paris, et plus récemment, Rifkin’s Festival.

Shades of Django et Django New Orleans (2023)

En novembre 2021, Stéphane Wrembel fonde l’ensemble Django New Orleans composé de neuf musiciens basé à New York, ceux-ci présentant huit concerts à guichets fermés au Dizzy’s Club du Jazz at Lincoln Center (New York). L’année suivante, son projet Shades of Django fait salle comble deux soirées de suite au Rose Theater du Jazz at Lincoln Center. Portée par le succès de ces spectacles, le guitariste enregistre l’album Django New Orleans (2023) en collaboration avec le festival Django à Gogo. Loin de se reposer sur ses lauriers, il cherche sans cesse à élargir ses horizons musicaux, incorporant au jazz manouche des influences blues, classique, flamenco et rock.

Québec – jeudi le 5 octobre, vendredi le 6 octobre et samedi le 7 octobre @ 20h

Stéphane Wrembel – guitare
Simba Baumgartner – guitare
François Rioux – guitare – le 5 octobre seulement (Les dernières années de Django)
Christine Tassan – guitare – le 6 octobre seulement (Du vieux et du récent)
Aurore Voilqué – violon
Josh Kaye – guitare
Ari Folman-Cohen – basse
Nick Anderson – batterie

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Salle L’Arquemuse – 151A St-François E (QC)

billetterie

Montréal – mercredi le 11 octobre @ 20 h

Stéphane Wrembel – guitare
Simba Baumgartner – guitare
Aurore Voilqué – violon
Josh Kaye – guitare
Ari Folman-Cohen – basse
Nick Anderson – batterie

Le Studio TD – 305 Ste-Catherine O (Mtl)

billetterie

Festival Django a Gogo

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Django a Gogo de Stéphane Wrembel @ QC (5-7 oct) et Mtl (11 oct) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Jeff Moseley & The Django Messengers

Fortement influencé par le swing des années 1920 à 1940, Jeff Moseley & The Django Messengers est un quintette montréalais mené par le guitariste du même nom. Accompagné de Yvan Belleau (clarinette), Maude Bastien (batterie), Brenn Dalle (violon) et Olivier Georget (contrebasse), Jeff Moseley mène le public à la découverte du répertoire de l’illustre Django Reinhardt, auquel les musiciens ne manquent pas d’injecter une bonne dose de hard-bop inspirée du fameux ensemble Art Blakey and The Jazz Messengers. La clarinette et le violon harmonisent les mélodies modernes de Django Reinhardt pendant que la guitare manouche, la contrebasse et la batterie assurent un swing à la fois élégant et très énergique.

vendredi le 26 août 20 h – O Patro Vys
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Trüko

Fondé il y a plus de sept ans, Trüko est un trio acoustique proposant un voyage au coeur des traditions musicales d’Amérique latine, d’Espagne et des Balkans. Réunissant trois musiciens aux horizons différents, soit Michaël Cotnoir (guitare), Mathieu Langlois (guitare) et Marino Vazquez (percussions), Trüko offre un mélange de compositions originales et de répertoire, toujours fermement ancrés dans les traditions de ces différentes cultures musicales. Ce mélange à la fois riche et envoutant nait de l’union de leurs univers musicaux respectifs, alliant la sensibilité lyrique du manouche, du flamenco, du jazz et de musiques du monde. Leur premier album, Trüko (2022), nous fait voyager entre deux continents, l’Europe (Espagne, France, Balkan) et l’Amérique du Sud, alternant entre le flamenco et les mélodies et rythmes traditionnels des Balkans.

vendredi le 26 août 21 h 30 – O Patro Vys
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Festival Django de Montréal 2023

Concerts et événement de clôture

Jeudi le 24 août @ Cabaret Lion d’Or : Drew Jurecka Quartet (20 h) et Damoizeaux (21 h)
Vendredi le 25 août @ Cabaret Lion d’Or : Tom & Friends (20 h) et Christine Tassan et Les Imposteures (21 h)
Samedi le 26 août @ O Patro Vys : Jeff Moseley et les Django Messengers (20 h) et Trüko (21 h 30)
Dimanche le 27 août @ Collectif de luthiers la Corde : Événement de clôture et jam (13 h à 20 h)

Ateliers et cours @ Coopérative des professeurs de musique

Jeudi le 24 août au dimanche 26 août : Cours d’ensemble jazz manouche avec Martin Gioani – (groupe 1 @ 9 h et groupe 2 @ 11 h)
Jeudi le 24 août : Cours de guitare jazz manouche avec Christine Tassan (16 h 30)
Vendredi le 25 août : Atelier de violon jazz manouche avec Drew Jurecka (16 h 30)
Samedi le 26 août :  Initiation a la guitare manouche avec Francis Verville (16 h 30)

Date limite pour l’inscription aux ateliers et cours : vendredi le 18 août

pour y participer – inscriptions

https://clubdjangoquebec.org/

facebook.com/clubdjangoquebec

instagram.com/clubdjangoquebec

clubdjangoquebec@gmail.com

Cabaret Lion d’Or – 1676 Ontario E (Mtl)
O Patro Vys – 356 Ave. du Mont-Royal E (Mtl)
Coopérative des professeurs de musique – 4220 Drolet (Mtl)
Collectif de luthiers la Corde – 5425 rue de Bordeaux – suite 201A (Mtl)

Le Festival Django de Montréal 2023 – Drew Jurecka 4tet, Damoizeaux, Tom & Friends, Christine Tassan et Les Imposteures (10-16 août 2023)

On fête la musique de Django @ Festival Django de Montréal (24-27 août)

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Jeff Moseley et les Django Messengers / Trüko @ Festival Django de Mtl (26 août) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.