Le saxophoniste Jocelyn Ménard et son Caribbean Jazz Group vont enflammer la scène du Cabaret Jazz l’Entracte le 25 octobre prochain pour un concert qui vous fera oublier le froid de l’automne le temps d’une soirée. La température sera très élevée effectivement alors qu’il invitera le duo LéNo formé de Leonardo Montana et d’Arnaud Dolmen ainsi que le bassiste Ira Coleman pour présenter la musique de son tout dernier album Vibes A Péyi La (2026).

Jocelyn Ménard et le monde du jazz caribéen – Guadeloupe, Canada et France

Jocelyn Ménard, saxophoniste, compositeur et arrangeur originaire de Montréal, est bien connu pour son implication dans le monde du jazz caribéen. En effet, il s’est établi en Guadeloupe en 1988 où il a commencé à faire sa réputation en participant à de nombreux enregistrements. Actif autant dans les Caraïbes qu’au Canada et en France, il prend part à des projets de styles diversifiés et se fait entendre dans plusieurs festivals de renom. Son premier album, Men Art Work’s (2001), met en vedette le pianiste Alain Jean-Marie, véritable légende de la musique jazz antillaise.

Le Caribbean Jazz Group combine biguine, mendé, et gwoka dans une fusion remarquable avec le jazz

Le Caribbean Jazz Group, qui est un projet important de Jocelyn Ménard depuis plusieurs années, combine biguine, mendé, et gwoka dans une fusion remarquable avec le jazz. La musique de la formation incorpore les traditions de la musique caribéenne tout en conservant l’esprit de liberté et de spontanéité du jazz à travers des arrangements inventifs. Formation à géométrie variable, le quartet pour le concert du 25 octobre sera formé de Jocelyn Ménard aux saxophones, Leonardo Montana au piano, Ira Coleman à la contrebasse et Arnaud Dolmen à la batterie. La présence du formidable duo LéNo dans cette formation promet une conversation musicale à la croisée entre la tradition et la modernité.

La musique de Jocelyn Ménard nourrit l’âme de ses auditeurs

Ce concert qui vous fera voyager du Québec aux Caraïbes sera une véritable célébration de la diversité du jazz caribéen. La musique de Jocelyn Ménard, qui nourrit l’âme de chacun de ses auditeurs, vous apportera une bonne dose de soleil à travers ses rythmes entraînants et son énergie contagieuse. Un cocktail de sonorités bien estivales qui vous feront vivre un dimanche soir sous les tropiques.

Kalad Blues / Les Larmes De Man Jan / Sous La Voûte Etoilée / Les Tourtereaux / Le Moment Présent / Medecine For Soul / Blé Lenbé / Let’s Dance / Rêverie / Vibes A Péyi La

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Jocelyn Ménard Caribbean Jazz Group @ Cabaret Jazz L’Entracte

Jocelyn Ménard – saxophone et compositions
Léonardo Montana – piano
Ira Coleman – basse
Arnaud Dolmen – batterie

Dimanche 25 octobre 20 h 30 – billetterie

Cabaret Jazz L’Entracte
1112 Ste-Catherine O – Métro Peel
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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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David Marino, dont la voix riche et veloutée fait réagir partout à travers le monde, sera au Centre culturel de Pierrefonds le samedi 17 octobre prochain pour son concert Entre jazz et chanson. Le spectacle en formule cabaret où il va nous présenter ses coups de cœur de la chanson française et du répertoire standard accompagné par un trio jazz. Lui qui sait si bien donner vie à ces mélodies intemporelles va envoûter la salle avec sa prestance naturelle et chaleureuse.

David Marino – de Birdland @ Centre culturel de Pierrefonds

David Marino est un chanteur et acteur originaire de Montréal dont la réputation ne cesse de croître depuis son passage à l’émission La Voix en 2017. Acclamé à l’international, il se produit régulièrement dans les salles les plus prestigieuses, dont le légendaire club Birdland de New York, et a tourné aux États-Unis et en Europe. En tant qu’acteur, il assure entre autres le rôle de Maxence dans le spectacle Les demoiselles de Rochefort, qui fut un succès retentissant avec plus de 150 représentations et 110 000 billets vendus.

The Debut Sessions (2025) – Michel Legrand, Frank Sinatra, Brel et Aznavour

Son plus récent EP, The Debut Sessions (2025), comprend quatre pièces issues du répertoire standard jazz, de la chanson française et italienne, styles qui font tous partie intégrante de l’univers musical du chanteur. En effet, il chante régulièrement en français, en anglais et en italien et il entretient une étroite relation avec la musique de Michel Legrand, Frank Sinatra, Brel et Aznavour. Son expérience non seulement dans le style crooner et les standards de jazz mais aussi en tant qu’acteur dans des comédies musicales fait de lui un artiste polyvalent qui va rendre ces chansons et standards de jazz dans toute leur splendeur.

Le charismatique chanteur David Marino et sa voix exceptionnelle : les harmonies du jazz et la poésie des grandes chansons

Le charismatique chanteur David Marino et sa voix exceptionnelle vont unir les harmonies du jazz et la poésie des grandes chansons pour une rencontre intime où vous serez séduits. Autant en vous faisant revivre des précieux souvenirs à travers ces riches mélodies qu’en vous emmenant vers de nouveaux horizons musicaux, l’ambiance magique de ce concert vous charmera sans doute.

Profitez-en pour le voir avant sa grande tournée américaine World On A String – Swinging Songs of Broadway avec Kate Kortum de 53 villes présentée par Jazz @ Lincoln Centre du 22 janvier au 24 avril 2027.

Jane Monheit, chanteuse de jazz: « Un des voix les plus magnifiques que j’ai jamais entendues. S’il vous plaît, aller le voir ! »

Pierre Lapointe, auteur-compositeur-interprète: « Je sais que David va vivre des grandes choses. Il a un talent hors norme. »

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Le crooneur David Marino – de Birdland @ Centre culturel de Pierrefonds

David Marino – voix
John Gilbert – piano
Solon McDade – basse
Jacob Wutzke – batterie

Samedi 17 octobre @ 19 h 30

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Centre culturel de Pierrefonds
13850, boulevard Gouin Ouest
Montréal (QC)
514-702-1812
culture.pfdsrox@montreal.ca

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Le Dièse Onze sera le théâtre d’une collaboration fort intéressante entre des musiciens de Montréal et de Paris les 8 et 9 octobre prochains, alors que le trompettiste Ron Di Lauro et le saxophoniste Pierre Bertrand présenteront le Paris-Montréal 6tet. Une idée originale de Pierre Bertrand, ce groupe, qui, comme son nom l’indique, est constitué d’artistes basés à Montréal et à Paris, réunit 6 musiciens de haut calibre aux personnalités uniques. C’est un retour sur la scène du Dièse Onze qu’ils ont foulé en 2024.

Le Paris-Montréal 6tet – Ron Di Lauro Pierre Bertrand Denis Leloup Alfio Origlio Alain Caron Paul Brochu

Le Paris-Montréal 6tet sera composé de grosses pointures bien de chez nous qui seront rejoints par des artistes parisiens de haute renommée. Ron Di Lauro à la trompette, Alain Caron à la basse électrique, Paul Brochu à la batterie, Pierre Bertrand au saxophone, Denis Leloup au trombone et Alfio Origlio au piano. La musique présentée lors de ces concerts va consister en un mélange de compositions originales de quatre des membres du groupe en plus d’arrangements par Pierre Bertrand de pièces du Far East Suite de Duke Ellington. La formation entrera ensuite en studio la semaine suivante pour y enregistrer un disque pour l’étiquette BG Records.

Pierre Bertrand

Une idée originale de Pierre Bertrand, il co-dirige, avec Ron Di Lauro, le Paris-Montréal 6tet. Saxophoniste, flûtiste, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre de renom, Pierre Bertrand possède un parcours artistique exceptionnel. Diplômé du CNR de Nice et du CNSM de Paris, il fonde en 1998 le Paris Jazz Big Band et reçoit notamment une Victoire du Jazz en 2025 et 2017 et un Django d’Or en 2005. À la tête de nombreux projets, dont le Nice Jazz Orchestra et Caja Negra, il mélange avec originalité le jazz, les influences méditerranéennes, africaines et latino-américaines. Il compose également de nombreuses musiques de films et réalise des arrangements pour de grands artistes tels que Claude Nougaro, Charles Aznavour ou Maurane. Avec son énergie et son jazz coloré, Pierre Bertrand offre sur scène un univers musical surprenant, chaleureux et véritablement envoûtant.

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Ron Di Lauro

Ron Di Lauro, est un trompettiste et chef d’orchestre émérite très bien connu sur la scène jazz montréalaise et canadienne. Son impressionnante feuille de route s’étend sur plus de 45 années, le place aux côtés de légendes du jazz, du rock et de la pop en tant qu’accompagnateur en plus de diriger ses propres projets de jazz et d’apparaitre parmi les rangs de plusieurs orchestres de renom. Il a participé à des centaines d’enregistrements pour la télévision et la radio et est également un éducateur reconnu.

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rondilauro.com

Un connexion entre Montréal et Paris

Cette connexion entre les deux villes sera célébrée à Montréal les 8 et 9 octobre prochains alors que le Paris-Montréal 6tet va fouler la scène du Dièse Onze. Ce partenariat unique entre six artistes légendaires mérite d’être souligné et va certainement combler tous les amateurs et amatrices de jazz qui auront la chance d’en être témoins.

Un troisième concert du groupe est présenté le 7 octobre au Rucher Bolton de Bolton-Est a guichets fermés alors réservez vos places rapidement au Dièse Onze avant qu’ils s’envolent !

réservations téléphoniques seulement : 514-223-3543

Paris-Montréal 6tet @ Dièse Onze

Jeudi 8 octobre @ 19 h et 21 h 30
Vendredi 9 octobre@ 19 h et 21 h 30

Ron Di Lauro – trompette
Pierre Bertrand – saxophone
Denis Leloup – trombone
Alfio Origlio – piano
Alain Caron – basse
Paul Brochu – batterie

4115A rue St-Denis
réservations téléphoniques seulement : 514-223-3543

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David Binney Jean-Michel Pilc Walter A. Stinson Tommy Crane @ Dièse Onze (21 août 2025)

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Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Le groupe Straight Ahead sera au Cabaret Jazz L’Entracte le 18 septembre dans le cadre de la Montreal Jazz Series de Disques BG. Ce quatuor formé d’artistes d’expérience va rendre un vibrant hommage à la créativité et à la spontanéité des jams sessions de la scène jazz montréalaise des années 70. L’ensemble des musiciens qui composent Straight Ahead sont bien établis parmi les artistes de jazz du plus haut calibre que la métropole a à offrir, ce qui promet un concert haut en couleur.

Le tromboniste Muhammad Abdul Al-Khabyyr – reconnu pour son jeu en orchestre

Le leader du groupe, Muhammad Abdul Al-Khabyyr, est un tromboniste basé à Montréal qui est une figure emblématique de la scène jazz. Très reconnu pour son jeu en orchestre, il est aussi pédagogue et participe à plusieurs projets d’artistes variés. En 1987, il a rejoint son père dans l’orchestre de Duke Ellington et joue ensuite dans certains des orchestres les plus réputés de Montréal. Sa discographie en tant que collaborateur comprend plus d’une centaine d’albums d’une multitude de styles. Il dirige également son groupe Straight Ahead que vous pourrez entendre sur la scène du Cabaret Jazz L’Entracte le 18 septembre.

Gentle Soul (2024)

La formation est composée de Muhammad Abdul Al-Khabyyr au trombone, Luc Beaugrand au piano et orgue Hammond, Mathieu McConnell à la contrebasse et Martin Auguste à la batterie. Le groupe a déjà produit un album intitulé Gentle Soul (2024), qui rassemble des pièces connues du grand public et des compositions originales dans une approche où le respect de la tradition et la liberté musicale sont balancés avec finesse.

Le Cabaret Jazz L’Entracte, qui accueille la Montreal Jazz Series durant tout le mois de septembre, sera donc le théâtre de ce concert du formidable groupe Straight Ahead qui va enflammer la scène avec son énergie contagieuse. Un concert à ne pas manquer dans cette toute nouvelle salle entièrement dédiée au jazz à Montréal.

Muhammad Abdul Al-Khabyyr – trombone
Luc Beaugrand – piano
Mathieu McConnell – contrebasse
Martin Auguste – batterie

Vendredi 18 septembre @ 21 h (ouverture des portes 20 h)
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Les deux derniers concerts de la Montreal Jazz Series :

Lorraine Desmarais lance Lorraine Desmarais & Friends (2026) – Volume 4

Alain Trudel – trombone
Lorraine Desmarais – piano
Éric Légacé – contrebasse
Paul Brochu – batterie

Jeudi 24 septembre @ 21 h (ouverture des portes 20 h)
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Annie Dominique 5tet lance Entre deux rives (2026) – Volume 5

Annie Dominique – saxophone
Jean-Nicolas Trottier – trombone
Jonathan Cayer – piano
Sébastien Pellerin – contrebasse
Alain Bourgeois – batterie

Vendredi 25 septembre @ 21 h (ouverture des portes 20 h)
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Disques BG, Montreal Jazz Series et Le Cabaret Jazz L’Entracte – une collaboration porteuse d’avenir

Disques BG et Montreal Jazz Series sont particulièrement heureux de s’associer à la jeune et dynamique équipe du Cabaret Jazz L’Entracte, un organisme à but non lucratif qui consacre avec passion son temps et son énergie au rayonnement du jazz à Montréal. Cette collaboration témoigne d’une volonté commune de soutenir les artistes d’ici et d’offrir un véritable souffle nouveau à la scène jazz montréalaise en proposant des événements de grande qualité dans un lieu dédié à cette musique.

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La Montreal Jazz Series invite le public à réserver rapidement ses billets afin de vivre cette nouvelle série de concerts qui célèbre l’excellence du jazz d’ici.

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Drome Trio, François Bourassa Trio, Disques BG / Montreal Jazz Series et Concurrence @ Dièse Onze en oct 2024

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Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Loïk Martin et son trio seront au Verre Bouteille à Montréal le 6 septembre prochain ainsi qu’au Fou-Bar à Québec le 8 septembre prochain pour y présenter leur musique. Le jeune guitariste, qui a travaillé sur ce projet dans la dernière année, combine différentes influences pour produire des compositions expérimentales qui allient les différentes caractéristiques du jazz, du rock et de la musique méditative.

Loïk Martin – inspiré par des artistes comme Keith Jarrett, Bill Frisell et Wayne Krantz

Loïk Martin est un guitariste et compositeur basé à Montréal. Il peut être entendu dans le groupe du batteur Franky Freedom et plus récemment à la tête de son propre trio. Il est inspiré par des artistes comme Keith Jarrett, Bill Frisell et Wayne Krantz et incorpore ces sonorités diverses à travers ses compositions originales. Le guitariste aime utiliser des techniques de composition non conventionnelles pour créer une musique où l’interaction, l’exploration sonore et l’improvisation sont mises en avant. La participation de Loïk Martin à plusieurs projets de styles différents lui a certainement permis de développer un style de guitare unique et très versatile qui se porte à merveille à son trio.

Avec Vincent Nadeau à la basse électrique et de Pierre-Louis Martin à la batterie

Il sera accompagné pour l’occasion de Vincent Nadeau à la basse électrique et de Pierre-Louis Martin à la batterie. Cette instrumentation en trio avec guitare, basse électrique et batterie fournit une grande palette de sonorités pour donner vie à la musique du guitariste. La formation va parfois canaliser l’énergie brute de la musique rock, la spontanéité du jazz ou encore l’introspection de la musique méditative, toujours dans un cadre concis et bien ficelé où la guitare est bien mise en valeur.

Ces deux concerts vous permettront d’entendre le trio de Loïk Martin dans toute sa spontanéité, son énergie et sa sensibilité

Ces deux concerts vous permettront d’entendre le trio de Loïk Martin dans toute sa spontanéité, son énergie et sa sensibilité. C’est un rendez-vous au Verre Bouteille ainsi qu’au Fou-Bar lors duquel tous les amateurs et amatrices de guitare et de haute voltige musicale seront assurément bien servis.

Loïk Martin Trio @ Verre Bouteille (6 sept) et Fou-Bar (8 sept)

Loïk Martin – guitare
Vincent Nadeau – basse
Pierre-Louis Martin – batterie

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Dimanche 6 sept 20 h – Montréal
Verre Bouteille – 2112 Mont-Royal E 514-521-9409

Mardi 8 sept 20 h – Québec
Fou-Bar – 525 Saint-Jean 418-522-1987

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Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

Franky Freedom II (2026) – le retour de François Laliberté : groove et exploration sonore + Mark Lettieri !

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André Galamba

André Galamba est un guitariste, bassiste et compositeur basé à Montréal qui a grandi à Recife au Brésil. Actif dans une variété de styles à travers la scène musicale montréalaise, il a collaboré avec plusieurs artistes comme entre autres Ramon Chicharon, Vox Sambou, Diogo Ramos, Waahli et plusieurs autres. Autant à l’aise sur la guitare électrique que sur la guitare classique et la basse électrique, il propose dans sa musique des arrangements audacieux et dynamiques qui sont taillés pour l’énergie de la scène. Il se produit désormais en tant que leader avec son propre groupe explorant le rock, le funk et le jazz, le tout en étant toujours ancré dans ses racines brésiliennes.

Avec David Ryshpan, Lara Klaus et Sasha Daoud

La formation pour cette soirée du 10 juin sera composée de Galamba à la guitare et à la basse, David Ryshpan aux claviers, Lara Klaus aux percussions et de Sasha Daoud à la batterie. Il s’agit des mêmes artistes qui ont contribué à l’album Galamba (2025) et qui ont donné ce son unique à l’album. La performance en concert de ces pièces jouées par les musiciens qui figurent sur l’enregistrement va certainement infuser une bonne dose d’énergie contagieuse à l’audience du Verre Bouteille. En effet, cette musique très orientée sur le rythme est propulsée par cette section rythmique qui combine batterie et percussions pour soutenir les deux instruments harmoniques qui ont toute la latitude nécessaire pour s’exprimer musicalement.

David Ryshpan – claviers
Galamba – guitares et basse
Lara Klaus – percussions
Sacha Daoud – batterie
(de g. à d.)

Le Verre Bouteille va donc vibrer aux rythmes du Brésil le 10 juin prochain lors de cette performance d’André Galamba et de son groupe. Cette musique, qui est déjà très vivante sur le disque du groupe, va certainement atteindre de nouveaux sommets en termes d’intensité pendant ce concert devant public.

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Galamba @ Verre Bouteille

Mercredi 10 juin @ 20 h 30
Verre Bouteille
2112 Mont-Royal E

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Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Valérie Lacombe, batteuse et compositrice bien établie sur la scène jazz de Montréal depuis plusieurs années, sera entourée d’une excellente formation pour cet événement qui aura lieu le 29 avril prochain à partir de 20 h au Cabaret Lion d’Or. Ce concert de lancement de State of Garden and Shadow (2026)  qui s’inscrit dans le cadre de la Journée internationale du Jazz 2026 à Montréal promet une soirée enlevante ou le public pourra découvrir la musique unique de Valérie Lacombe. Exceptionnellement notre bon plan jazz de la semaine est doublé d’une entrevue avec la musicienne.

State Of Garden And Shadow (2026) – une nouvelle étape dans son parcours musical

Valérie Lacombe est une batteuse et compositrice de jazz basée à Montréal. Elle a complété une maîtrise en jazz performance à l’Université McGill et c’est à ce moment qu’elle a composé les pièces de son tout nouvel album, State Of Garden And Shadow (2026). Cet album, enregistré en 2024, regroupe des compositions originales ainsi qu’une reprise d’une pièce du grand saxophoniste Benny Golson. Valérie Lacombe, qui peut être entendue plus récemment avec l’excellent collectif Ostara Project, affirme une nouvelle étape dans son parcours musical en tant que leader et compositrice avec ce premier album.

Un ensemble « chordless » avec Camille Thurman, Caoilainn Power et Mike De Masi

Le groupe pour le concert du 29 avril, qui ressemble beaucoup à celui de l’enregistrement, sera formé de Valérie Lacombe à la batterie et aux compositions, Camille Thurman au saxophone ténor, Caoilainn Power au saxophone alto et Mike De Masi à la contrebasse, qui remplace le contrebassiste Ira Coleman qui a enregistré l’album. La formation, qui inclut deux saxophonistes et aucun instrument harmonique comme le piano et la guitare, propose une instrumentation de type « chordless » qui est de plus en plus populaire dans le jazz contemporain.

En effet, Valérie Lacombe dit avoir été influencée par les albums d’Elvin Jones qui adoptent cette instrumentation lors de la composition de pièces. Cette musique combine une forte direction rythmique apportée par la batterie et la contrebasse ainsi qu’une grande liberté harmonique et mélodique dans les improvisations des deux instruments à vent.

Le Cabaret Lion d’Or va donc accueillir Valérie Lacombe et son quartet pour ce lancement d’album très prometteur. L’ambiance feutrée de cette salle va certainement se porter à merveille à cette représentation organisée par Divertissement Mercier et Martine Labbé.

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

Entrevue : Valérie parle de State of Garden and Shadow (2026) avec Charlotte Désilets

Charlotte Désilets : Ton album State of Garden and Shadow (2026) est sorti ce matin, je l’ai écouté, c’est magnifique.

Valérie Lacombe : Je me sens super bien. Ça fait deux ans que j’ai enregistré cet album-là. Je suis contente que finalement il soit en ligne et que tout le monde puisse l’écouter.

Charlotte Désilets : C’est quoi le contexte de State of Garden and Shadow (2026) ?

Valérie Lacombe : C’était mon projet de thèse de maîtrise à McGill.

Charlotte Désilets : Qu’est-ce qui a fait que ça prenne deux ans avant de le partager ?

Valérie Lacombe : Je pense que j’y suis allée une étape à la fois, puis je me suis laissé le temps que ça a pris. Ça a pris deux ans, pis c’est correct.

Charlotte Désilets : Parles-moi d’avantage de State of Garden and Shadow…

Valérie Lacombe : Le titre a été inspiré par une lecture que j’avais faite pendant ma maîtrise à McGill. C’est un livre de Clarice Lispector. C’est une petite nouvelle qu’elle a écrite après une séparation. C’est un texte tourmenté, comme une ligne de pensée continue. Elle parlait du fait de devoir prendre un moment pour elle pour se rebâtir, puis travailler à mettre de l’attention sur les choses qu’elle voulait travailler. Prendre un moment pour réfléchir puis bâtir quelque chose de nouveau. Quand j’ai lu ça, je me suis vraiment reconnue.

À McGill, quand j’ai dû composer une heure de musique originale, c’était la première fois que je découvrais un peu les sons qui venaient à moi, mon esthétique de composition et tout. J’ai senti qu’une étape nécessaire avait été de prendre du recul, de me créer un espace où je pouvais couper ce qui se passait autour de moi, me concentrer sur la composition. Puis ça m’avait vraiment frappé, cette phrase-là dans le livre : State of Garden and Shadow, illustration de travailler à cultiver un jardin. Ça prend du temps, c’est beaucoup de travail, mais il y a tellement de beauté qui en ressort. Tu plantes des graines, tu sais pas trop vraiment où ça va aller… il y a une espèce de magie qui ressort de tout ça. J’avais connecté avec cette image-là, puis je l’ai gardée. Je sais pas si ça te fait ça toi aussi, mais pour moi les titres se présentent souvent d’eux-mêmes, s’imposent d’eux-mêmes. Des fois, à un certain stade de la création, il y a comme un titre qui apparaît, puis c’est comme bon, ça va être ça.

Charlotte Désilets : Plus souvent, le titre vient-il d’une source d’inspiration externe ou de l’émotion que tu voulais mettre dans la chanson ?

Valérie Lacombe : Dans le fond, la musique, je ne l’ai pas composée à partir d’un sentiment ou d’un concept. J’ai travaillé avec Kevin Dean; c’était mon superviseur de thèse. Puis je lui ai dit « Ça fait des années que je suis des cours de théorie, puis d’harmonie et tout, mais je ne sens pas que j’ai les outils nécessaires pour composer un album complet. » Puis lui, il m’a donné une méthode qui était excellente, que je vais garder toute ma vie pour composer. Il m’a dit, « Enregistre des voice memos sur ton téléphone, de mélodies que tu entends. Puis ensuite, tu vas transcrire les mélodies qui sont sur ton téléphone, celles que t’aimes. Plus tard, celles qui sont de ton goût, tu vas les transcrire. De là, tu vas travailler à aller chercher une ligne de basse, puis l’harmonie et tout ça. » Mais il m’a fait réaliser que si je prenais le temps d’écouter, de me poser, puis d’écouter les sons que j’entendais, j’avais accès à beaucoup de mélodies, beaucoup, beaucoup de musique. Ça a été un processus super enrichissant pour moi, puis vraiment valorisant. J’écoutais ce que j’entendais, puis, de la mélodie se formait un monde. Par après, je pouvais y attacher des émotions, des sentiments. Pour la plupart de l’album, ce sont des thèmes qui me touchaient, avec lesquels j’étais vraiment comme familière à ce moment-là dans ma vie.

Charlotte Désilets : Comme quels thèmes ?

Valérie Lacombe : La construction artistique, l’identité artistique, le travail, la relation entre la lumière puis la noirceur, ça c’est comme un concept auquel j’ai pensé aussi pendant la pandémie. J’avais lu un livre de Rebecca Solnit, ça s’appelle Hope in the Dark, puis il y avait une belle image d’appréciation pour la noirceur dans le sens où ça représente l’inconnu et donc peut-être quelque chose de formidable. J’ai trouvé ça intéressant de constater que ce qui est ressorti de l’album, c’est de la noirceur, mais aussi beaucoup de couleurs, de lumières…

Charlotte Désilets : La littérature, ça l’enrichit beaucoup ta pratique, on dirait ?

Valérie Lacombe : Ouais, ça me nourrit comme personne, puis comme artiste. Les mots, ça m’a toujours fascinée. Même quand j’ai commencé à jouer de la batterie, je disais que c’était parce que ce langage musical-là me servait plus que les mots. Puis je pense que c’est parce que j’ai tellement lu des auteurs, des autrices extraordinaires que j’ai toujours été un peu frustrée avec ma façon de communiquer avec les mots. Mais à la batterie, en jazz, là je sentais que je pouvais m’exprimer avec plus de facilité.

Charlotte Désilets : Est-ce que tu as déjà fait ou pensé faire des collaborations avec des auteurs, ou bien pensé à toi-même insérer de la poésie dans tes pièces ?

Valérie Lacombe : Pas encore, mais je serais pas étonnée qu’un jour, ces deux mondes convergent. Même chose pour l’art visuel. J’aime quand l’art est représenté de façon générale.

Charlotte Désilets : Retournons à ton album qui est sorti aujourd’hui. Tu te prépares à le jouer en tournée ?

Valérie Lacombe : Oui, je vais faire une tournée à travers le pays. Ça, c’est une idée qui m’était venue, ça doit faire plus que deux ans, où je me suis vue dans une voiture _ j’ai même pas de voiture moi-même _ à conduire à travers le pays, puis engager des musiciens locaux…Cette idée-là m’est restée, c’est comme devenu…Un but pour moi. Puis là, ça s’est finalement concrétisé. Je me suis dit, peu importe si j’ai du financement ou pas, je me lance et je le fais. Je m’étais dit que j’allais dormir dans la voiture s’il le fallait pour éviter de payer un hôtel. Mais finalement, j’ai eu une bourse du Conseil des arts du Canada pour financer la tournée.

Donc c’est ça, je vais jouer à Gatineau, à Ottawa, à Toronto, à Kitchener-Waterloo, Winnipeg, Regina, Calgary, Edmonton, Vancouver. Je vais partir le 11 mai, puis je vais arriver à Vancouver en début juin, puis je vais revenir en avion le 5 juin. Je vais jouer avec des musiciens locaux. Je trouve ça vraiment plaisant de me dire que des musiciens que j’admire à travers le pays vont connaître mes compositions originales. J’ai vraiment hâte de les rencontrer, puis de voir comment mes pièces vont évoluer, changer avec tous ces différents groupes avec qui je vais jouer.

Charlotte Désilets : Tu avais de très bons musiciens quand t’as enregistré l’album. Est-ce que tu peux me parler des personnes que t’as choisies pour jouer avec toi ? Quel son voulais-tu qu’ils amènent sur cet album-là ?

Valérie Lacombe : Quand j’ai composé l’album, j’écoutais beaucoup, beaucoup d’Elvin Jones, Jazz Machine, les albums qu’Elvin Jones avait fait avec Dave Lehman, puis les albums où il n’y avait pas d’instruments à accords. Déjà là, c’était comme une esthétique que je recherchais. Je savais que je voulais composer pour deux saxophones, contrebasse et batterie.

Et puis Caoilainn Power, celle qui joue de l’alto sur mon album, ça fait des années, depuis le début que j’ai des projets en tant que leader, que je cherche à l’engager. Je travaille avec elle parce que j’adore son son, puis ça adonne qu’elle a écouté beaucoup de musique avec cette configuration-là: deux saxophones, contrebasse et batterie. C’est sûr que je voulais travailler avec elle. Puis, Camille Thurman et Ira Coleman, ce sont deux artistes qui m’ont motivée à retourner à McGill pour faire ma maîtrise. Darrell Green aussi, avec qui j’ai étudié à la batterie.

Ce sont des idoles qui comprennent l’esthétique que je recherche. Donc je me suis dit, « bon, je vais leur demander. Puis si j’ai l’occasion d’enregistrer avec eux, ça va être formidable. » Puis ils on dit «oui». Puis l’enregistrement s’est super bien passé. Tu le sens quand tu travailles avec des vrais professionnels. C’est tellement fluide. L’enregistrement a duré une journée et demie. Il n’y avait pas beaucoup de questions, tout le monde savait quoi faire, tout le monde savait quel son apporter. On avait Darrell Green qui a produit l’album, qui était avec nous en studio. Ça a été super plaisant, vraiment le fun.

Charlotte Désilets : Est-ce que t’as continué à composer depuis ? Est-ce que t’es en train de créer d’autres projets ou t’es plus en jachère ?

Valérie Lacombe : Ben là, je sens que le puit se remplit. J’ai des idées, je ne sais pas trop dans quelle direction je vais aller. J’ai enregistré quelques voice memos pour un prochain projet. À suivre, je pense que je vais me mettre là-dessus quand je vais revenir de ma tournée de lancement. Je vais faire une tournée avec Ostara aussi, la tournée des festivals. Quand tout ça, ça va être terminé, je vais m’installer au piano puis je vais travailler sur le prochain album, mais je suis vraiment rendue accro à composer de la musique originale. Fait que c’est certain que les prochains albums vont avoir en majorité. Comme, la plupart des pièces que je vais enregistrer sur mes prochains albums vont être des compositions originales aussi.

Charlotte Désilets : Ton concert de lancement, tu vas le faire à Montréal, au Lion d’Or, c’est ça?

Valérie Lacombe : Ouais, au Lion d’Or. Ça, c’est cool parce que c’est un événement qui est produit par Divertissement Mercier. C’est Alain Mercier qui est derrière ça. Puis, c’est Il est en collaboration avec Martine Labbé, donc c’est une coproduction. Puis l’événement, c’est pour célébrer la Journée internationale du jazz. C’est un événement qui est célébré comme à l’échelle mondiale depuis, je pense que c’est dans les années 2000, ça a débuté, je ne suis pas certaine de l’année exacte. À chaque année, Alain Mercier organise un événement dans le cadre de cette journée-là. Puis cette année, c’est lui qui m’a contactée. Il m’a dit «J’ai entendu dire que t’avais un projet». Ça a bien tombé, parce que l’album est sorti aujourd’hui mi-avril, puis le spectacle pour la Journée internationale du jazz, ça va être le 29 avril. Donc j’ai eu beaucoup de chance là-dedans, puis son équipe m’a beaucoup aidée avec le lancement. Aller chercher des entrevues et tout ça. Donc oui, j’ai bien hâte. Puis Camille Thurman va être présente, Caoilainn Power aussi, puis ça va être Mike De Masi à la contrebasse, puisque Ira Coleman ne pouvait pas être avec nous, mais on va jouer l’album dans son intégralité avec quelques autres pièces.

Charlotte Désilets : J’ai très hâte de voir ça, puis j’espère que le public de sortiesjazznights.com va être présent aussi pour cette belle soirée-là. Merci beaucoup pour le temps et pour avoir partagé tes idées, ton processus inspirant.

Valérie Lacombe : Merci à toi!

Charlotte Désilets : charlotte.desilets@gmail.com

La chanteuse de jazz et comédienne Charlotte Désilets nous raconte les passionnants concerts et ses rencontres avec les artistes de la grande famille du jazz.

State of Garden and Shadow (2026) @ Lion d’Or

Valérie Lacombe – batterie
Camille Thurman – saxophone tenor (invitée spéciale)
Caoilainn Power – saxophone alto
Mike de Masi – contrebasse

Mercredi 29 avril 2026
Cabaret Lion d’Or
1676 Rue Ontario E
Montréal
20h (ouverture des portes – 19h)

billetterie

l’événement facebook

Pour en savoir plus :

Alain Mercier
514-802-2400
info@divertissementmercier.com

photo : Flore de Ris
graphisme : Clarice Hana

Place aux Jazzwomen @ la Journée internationale du jazz (30 avril 2025)

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David Binney, un musicien à l’avant-plan du jazz contemporain et de la musique créative, sera de retour à Montréal le mercredi 22 avril prochain pour un concert au Dièse Onze à partir de 19h. Ce passage dans la métropole d’un artiste d’une telle renommée, accompagné par un groupe de haut calibre, vaut certainement la peine d’être souligné et promet une soirée mémorable.

David Binney se passe de toute classification stylistique

David Binney est un artiste extrêmement prolifique qui se passe de toute classification stylistique. Saxophoniste, compositeur, producteur, il est reconnu pour sa créativité, son originalité et son aisance dans une foule de situations musicales différentes. Sa liste de collaborations inclut autant des légendes du jazz que des artistes pop et il a réalisé 30 albums en tant que leader en plus de collaborer à une multitude d’enregistrements autant en tant que saxophoniste qu’en tant que producteur. Il est sans aucun doute un des artistes les plus originaux et complets de sa génération et la variété de styles présents dans son œuvre saura assurément plaire à n’importe quel type d’auditeur.

Jean-Michel Pilc au piano, Walter Stinson à la contrebasse et Tommy Crane à la batterie

Le groupe, constitué de David Binney au saxophone, Jean-Michel Pilc au piano, Walter Stinson à la contrebasse et Tommy Crane à la batterie, cumule déjà quelques concerts à son actif. En effet, la formation se produit depuis déjà quelques temps et va enregistrer un album les 25 et 26 avril prochain, seulement quelques jours après leur passage au Dièse Onze. Cet album sera certainement très prometteur et le concert du 22 avril va permettre à l’audience d’entendre cette musique en avant-première dans toute sa spontanéité.

Spontanéité musicale et grande virtuosité @ Dièse Onze

Le 22 avril est donc à noter dans votre calendrier pour assister à la performance de ce formidable groupe dans un des meilleurs clubs jazz de Montréal. Les quatre musiciens, qui sont tous reconnus pour leur grande spontanéité musicale ainsi que pour leur grande virtuosité, vont sans doute en mettre plein la vue au public du Dièse Onze lors de cette soirée enlevante.

David Binney – saxophone
Jean Michel Pilc – piano
Walter A. Stinson – contrebasse
Tommy Crane – batterie

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Mercredi 22 avril @ 19 h et 21 h (ouverture des portes 18 h)
20 $ (1 prestation) / 35 $ (2 prestations) réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Dièse Onze
4115A rue St-Denis

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Dièse Onze Records

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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Jérôme Beaulieu et son trio Misc vont présenter la musique de leur plus récent album Beat Bouquet (2025) au Verre Bouteille dans le cadre de la série de spectacles-surprises d’avant-série.

MISC @ Verre Bouteille : un espace aménagé spécialement pour l’occasion

Le concert aura lieu le jeudi 2 avril prochain à partir de 20h30 dans un espace qui sera aménagé spécialement pour l’occasion. En effet le groupe sera installé au milieu de la salle pour une expérience immersive totale typique de la musique de Misc.

Repousser constamment les limites de l’exploration sonore et musicale qui sont habituellement associées au jazz

Misc, formé de Jérôme Beaulieu au piano et synthétiseurs, Jérémi Roy à la basse, contrebasse et synth-bass et William Côté à la batterie, percussions et drum machine, est un trio de jazz instrumental qui repousse constamment les limites de l’exploration sonore et musicale qui sont habituellement associées au jazz. La formation qui cumule maintenant plusieurs années d’expérience à son actif est caractérisé par une impressionnante cohésion de groupe et une forte originalité dans sa musique autant au niveau sonore que dans les compositions et la mise en scène.

Beat Bouquet (2025) – 10 pièces hautes en couleur avec des artistes invités comme Daniel Bélanger

Leur plus récent album Beat Bouquet (2025) est constitué de 10 pièces hautes en couleur avec des artistes invités comme Daniel Bélanger (que Jérôme Beaulieu a d’ailleurs souvent accompagné en concert) et le trio rock Zouz. Cette musique témoigne d’un réel désir créatif et d’une grande maturité musicale, étant moins axée sur la virtuosité flamboyante que sur la création d’un produit fini et recherché avec une attention claire sur la réalisation et la production. Beat Bouquet est une œuvre de grande qualité qui vaut certainement la peine d’être écoutée avec une grande attention pour voyager pleinement dans l’univers du trio.

Un concert immersif et d’une grande proximité

Le Verre Bouteille va donc recevoir Jérôme Beaulieu et Misc ce jeudi pour un concert totalement immersif où la foule va entourer les trois musiciens. Les trois acolytes vont certainement en mettre plein la vue à l’audience avec leur musique unique et imagée. Une excellente occasion d’entendre le trio avec une grande proximité dans une ambiance intime, formule qui va se prêter à merveille à la musique du groupe.

Carrousel / Averses in wonderland / Gazons / Rester couché (en novembre) (avec Daniel Bélanger) / Feu de batteries (avec zouz) / Team warp / Crispy crisp / Changement de kush / L’agonie, de côté / Dondedodo

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Misc c’est…

Jérôme Beaulieu – piano, synthétiseurs, composition, réalisation
William Côté – batterie, drum machine, percussions, composition, réalisation
Jérémi Roy – basse, contrebasse, synth-bass, composition, réalisation, prise de son

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MISC – Beat Bouquet (2025)

Jeudi 2 avril @ 20 h 20
Verre Bouteille
2112 Mont-Royal E

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Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Depuis janvier 2025 Il délaisse sa guitare préférée quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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