Natif de Montréal, le saxophoniste et compositeur Dave Turner amorce sa carrière professionnelle au milieu des années 1970, celui-ci se produisant depuis avec ses propres ensembles tout en participant à tous les grands festivals de jazz nationaux. Au-delà des frontières canadiennes, il a également foulé les planches de nombreux clubs emblématiques, dont le Sweet Basil (New York), Le lion s’envole (Liège), Dizzy’s (Rotterdam) et le Café Alto (Amsterdam). En plus de le retrouver sur scène et en studio, Dave Turner est membre du corps professoral de l’Université Concordia depuis près de quarante ans.

Une dizaine d’albums a son nom incluant Cafe Alto

Le saxophoniste a réalisé une dizaine d’albums à son nom, chacun ayant été unanimement salué par la critique au Canada, aux États-Unis et en Europe. Parmi les honneurs récoltés au fil de sa longue carrière, il a été élu Saxophoniste alto de l’année par le magazine Jazz Report en 1996, en plus de voir son album Café Alto (1987) être en nomination pour un prix Juno.

Dave Turner – 30 ans avec le Vic Vogel Big Band

Si Dave Turner compte à son actif de nombreuses collaborations avec des artistes canadiens établis tels que Nelson Symonds, Wray Downes et Guido Basso, sa plus importante demeure sans doute celle avec Vic Vogel. Il rejoint le big band du légendaire chef et compositeur montréalais en 1979 en tant que soliste et saxophoniste alto principal, rôles qu’il occupera pendant plus de trente ans. Il a également collaboré avec l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre du National Arts Center et l’Orchestre de l’Union européenne de Radio-Télévision dans le cadre d’une série de concerts célébrant le centenaire de la naissance de Duke Ellington.

Dave Turner Jean Fréchette – Bari Soul 5tet
Dave Turner et Jean Fréchette – sax baryton
Kate Wyatt – piano
Adrian Veday – contrebasse
Jim Hillman – batterie

Samedi le 23 juillet @ 19 h et 21h 30
Upstairs 1254 Mackay 514-931-6808

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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Pentaèdre – musique de chambre, classique et création contemporaine

Fondé en 1985, le quintette à vent Pentaèdre explore les multiples facettes de la musique de chambre, du répertoire de musique classique jusqu’à la création contemporaine. Cette polyvalence s’illustre par un penchant certain pour les performances interdisciplinaires, celles-ci incluant des chanteurs, danseurs, acteurs et mimes. Pentaèdre s’est également produit aux côtés de plusieurs interprètes et ensembles de renom, tels que Christoph Prégardien, Karina Gauvin, Charles Richard-Hamelin et le Penderecki String Quartet. L’ensemble est actuellement formé d’Ariane Brisson (flûte), Élise Poulin (hautbois), Martin Carpentier (clarinette), Louis-Philippe Marsolais (cor) et Mathieu Lussier (basson).

Les voici en répétition sur la pièce Le saltimbanque

Carl Mayotte

Talent précoce, le compositeur, arrangeur et bassiste électrique Carl Mayotte foule la scène dès l’âge de seize ans au sein de groupes de blues de la région de Québec. Une fois son diplôme de l’Université Laval en poche, le bassiste fonde 2015 le trio Nouvelle R avec qui il signe deux albums offrant un jazz contemplatif aux accents de musiques traditionnelles. Parallèlement, le Carl Mayotte Fusion Quinet voit le jour en 2018, offrant au jeune prodige le parfait véhicule pour explorer son amour du funk, du jazz et des musiques du monde. En 2019 l’album Fantosme (2019) lui vaut d’être nommé Révélation Jazz Radio-Canada en 2020, en plus de récolter une nomination au Gala de l’ADISQ 2020 dans la catégorie Album Jazz de l’année.

NDLR : Le bassiste lancera l’album Escale sur Analekta, également le vendredi le 13 mai 🙂

Pentaèdre

Élise Poulin (hautbois), Mathieu Lussier (basson), Martin Carpentier (clarinette), Ariane Bisson (flûte/dir. artistique), Louis-Philippe Marsolais (cor)

et…

Carl Mayotte (basse), Gabriel Cyr (guitare), Stéphane Chamberland (batterie) Olivier Bussières (percussions)

Vents tropicaux – Vendredi le 13 mai 2022 @ 19 h 30

Centre culturel Georges-Vanier
2450 Rue Workman
Montréal
Gratuit – réservation obligatoire

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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À tout juste dix ans il foule la scène en tant que choriste et chanteur

Originaire du nord de Londres, Jacob Collier baigne dans la musique dès sa tendre enfance, dernier-né d’une longue lignée de musiciens classiques reconnus. À tout juste dix ans, il foule la scène en tant que choriste et chanteur, décrochant notamment des rôles dans divers opéras et comédies musicales tels que A Turn of The Screw (1954) de Benjamin Britten. Habité d’une insatiable curiosité, Jacob Collier apprend à jouer en autodidacte de plus d’une douzaine d’instruments tout en développant une profonde fascination pour l’harmonie et la théorie musicale.

Jacob Collier : des arrangements vocaux densément stratifiés et harmoniquement audacieux

Armé d’un simple micro SM58, Jacob Collier diffuse en 2012 ses premières reprises sur YouTube, entièrement arrangées et interprétées avec son approche minimaliste unique. Ses arrangements vocaux densément stratifiés et harmoniquement audacieux atteignent rapidement un statut légendaire, attirant notamment les louanges de sommités telles que Herbie Hancock, David Crosby, Steve Vai et Quincy Jones. Entièrement interprété, enregistré et produit dans sa demeure familiale, son premier album In My Room (2015) se hisse en tête de vingt-trois palmarès internationaux, en plus de récolter deux prix Grammy, du jamais vu pour un artiste aussi jeune.

De multiples collaborations et la quadrilogie Djesse

Dès lors, le jeune prodige enchaîne les collaborations avec de nombreux artistes et groupes mondialement reconnus tels que Coldplay, Ty Dolla $ign, Tori Kelly, Daniel Caesar, H.E.R., Charlie Puth, Kehlani et YBN Cordae, en plus de sillonner le monde aux commandes de son one man show qui le voit recréer seul sur scène ses arrangements. Le premier opus de son ambitieuse quadrilogie Djesse voit le jour en 2018, chaque volume explorant des facettes distinctes de son univers musical. Contrairement au son acoustique et orchestral des deux précédents volumes, Djesse Vol. 3 (2020) se place sous le sceau des musiques électroniques, tissant une toile entre le jazz, la soul, le funk, le r’n’b et la pop. Amateurs de sensations fortes, voilà un concert à ne pas manquer.

Jacob Collier à Montréal

Jacob Collier – Djesse World Tour

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https://www.youtube.com/user/jacobcolliermusic

Mercredi le 11 mai @ 20 h

L’Olympia – 1004 Ste-Catherine E – billetterie

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Jeremy Pelt avec Roy Hargrove, Ravi Coltrane, Greg Osby, Cassandra Wilson et le Mingus Big Band

Natif de la Californie du Sud, Jeremy Pelt entame son apprentissage de la trompette classique à l’école primaire. Quelques années plus tard, son passage dans l’ensemble de jazz de son école initie un changement de cap qui le verra dès lors se consacrer au jazz à plein temps. Une fois son diplôme de la prestigieuse Berklee College of Music en poche, le trompettiste enchaîne les collaborations et les enregistrements avec certains des musiciens les plus en vue de l’heure, dont Roy Hargrove, Ravi Coltrane, Greg Osby, Cassandra Wilson et le Mingus Big Band.

Profil (2002) Insight (2003) Water and Earth (2013) Tales, Musings, and Other Reveries (2015) Soundtrack (2021)

Son premier album solo, Profil (2002), sera suivi l’année suivante de Insight (2003) sur l’étiquette néerlandaise Criss Cross. De 2003 à 2008, Jeremy Pelt enchaîne une série de parutions qui mettent à l’avant son penchant pour un jazz aux influences jazz post-bop, progressif et harmoniquement audacieux. Water and Earth (2013) marque un tournant pour le musicien qui infuse à son jeu une dose de funk, de musique brésilienne et de textures électroniques, alors que Tales, Musings, and Other Reveries (2015) le voit explorer les possibilités offertes par son quintette doté de deux batteries. Toujours en quête de renouveau, l’album concept Soundtrack (2021) place la trompette sulfureuse de Jeremy Pelt au coeur d’une tapisserie de couleurs kaléidoscopiques tissée par le vibraphone de Chien Chien Lu et les éclats subtils du Rhodes de Victor Gould.

Mardi le 3 et mercredi le 4 mai 19h @ 3716 Notre Dame O – Jeremy Pelt (trompette) Christine Jensen (saxophone) Gentiane MG (piano) Leighton Harrell (contrebasse) Darrell Green (batterie)

Réservez vos billets pour les concerts de Jeremy Pelt

La Semaine jazz de Saint-Henri – du mardi 3 mai au dimanche 8 mai 2022

Achetez des billets!

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Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

La Semaine jazz de Saint-Henri : un retour aux sources qui réunit grands maîtres, musicien·nes d’ici et fans de musique (3-8 mai 2022)

Jeremy Pelt, Nicole Glover et Billy Drummond @ la Semaine jazz de Saint-Henri (3-8 mai 2022)

Vin & Vinyle, Table ronde et classes de maître @ la Semaine jazz de Saint-Henri

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Véritable force de la nature affichant une créativité sans limites à l’instar de son idole Art Tatum, Oscar Peterson sème l’admiration du public et de ses pairs tout au long d’une prolifique carrière qui le voit remporter huit prix Grammy. Né à Montréal en 1925, le pianiste participe à l’enregistrement de plus de deux-cents albums, partageant notamment la scène et le studio avec nul autre qu’Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Count Basie, Coleman Hawkins et Louis Armstrong.

Oscar Peterson : Hymn to Freedom et Canadiana Suite

Brillant aussi bien seul qu’en trio ou en quartet, le pianiste s’illustre également en tant que leader sur ses albums Oscar Peterson Plays Duke Ellington (1952), Night Train (1963), The Trio (1974) et My Favorite Instrument (1968), tous des classiques intemporels. Compositeur accompli, Oscar Peterson laisse derrière lui un vaste répertoire, dont Hymn to Freedom devenu un hymne du mouvement des droits civiques aux États-Unis dans les années 1960. S’inspirant de ses fréquents voyages en train, sa suite Canadiana Suite (1964) est conçue comme un hommage aux divers paysages du pays.

Ulf Wakenius – Oscar Peterson Quartet de 1997 a 2007

Probablement un des postes les plus prestigieux auquel peuvent aspirer les guitaristes de jazz, le suédois Ulf Wakenius est membre du Oscar Peterson Quartet de 1997 à 2007. Le pianiste ayant fréquemment inclus la guitare dans ses ensembles, Ulf Wakenius s’inscrit dans la lignée d’illustres prédécesseurs tels que Irving Ashby, Barney Kessel, Herb Ellis et Joe Pass. Le guitariste prendra la scène du Upstairs les 20 et 21 avril prochains pour rendre hommage à son ancien patron aux côtés de deux piliers de la scène locale, Jim Doxas (batterie) et Adrian Vedady (basse).

Ulf sur Facebook – guitare
Adrian Vedady – basse
Jim Doxas – batterie

Série Invitation Jim Doxas : Ulf Wakenius

(NDLR : pour des raisons de santé Dave Young ne pourra pas participer – l’information sur le site du Upstairs et de FB n’a pas été corrigée)

Mercredi le 21 avril et jeudi le 22 avril @ 19h et 21h30

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Upstairs
1254 Mackay
514-931-6808

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Entrevue croisée avec les guitaristes Martin Taylor et Ulf Wakenius par Jean-Pierre Alenda de Couleursjazz.fr

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Samuel Blais

Aujourd’hui reconnu comme un des saxophonistes les plus accomplis de la scène nationale, le parcours de Samuel Blais a de quoi de faire des envieux. Après un passage au Conservatoire de musique de Montréal, il termine son baccalauréat à l’Université McGill avant de mettre le cap sur New York pour une maîtrise à la prestigieuse Manhattan School of Music. Pendant ces trois années passées dans la grande pomme, le saxophoniste parfait son art aux côtés de Dick Oatts, Greg Osby, Frank Lozano, Jan Jarczyk et David Liebman.

Where to Go, New Angle et Equilibrium

Maniant aussi bien le saxophone alto, baryton et la clarinette, Samuel Blais se produit au sein d’ensembles locaux tels que l’Orchestre national de jazz de Montréal et le Jazzlab Orchestra, en plus de prendre la scène aux côtés de Donny McCaslin, Nate Smith, Jim Black et Larry Grenadier. Son premier album intitulé Where to Go (2008) est suivi deux ans plus tard de New Angle (2010), la sortie coïncidant avec sa nomination à la cuvée 2011-12 des Révélations Jazz de Radio-Canada. Sa dernière parution Equilibrium (2018) laisse cette fois entrevoir les années de métiers, Samuel Blais tirant son inspiration de ses nombreuses expériences musicales qui l’ont notamment mené aux États-Unis et au Canada, de même qu’en France, en Belgique, au Mexique et à Hong Kong.

Samuel Blais – saxophones
Jean-Michel Pilc – piano
Adrian Vedady – contrebasse
Al Bourgeois – batterie (vendredi le 8)
Louis-Vincent Hamel – batterie (samedi le 9)

Vendredi le 8 avril @ 19h et 21h30
Samedi le 9 avril @ 19h et 21h30

l’événement Facebook

Dièse Onze
4115A St-Denis
Mtl, Qc
514-223-3543 (pour réservations)

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Photo : Michel Pinault

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Jef Neve – un langage très personel entre le jazz et le rock

Éminent pianiste et compositeur d’origine belge, Jef Neve se fait la main au piano jazz et classique à l’Institut Lemmens de Louvain pour ensuite se perfectionner sous l’égide de grands maîtres tels que Brad Mehldau, Martial Solal et Billy Hart. Versé dans la musique de chambre, le jazz et la musique populaire, le jeune pianiste développe un langage très personnel caractérisé par de longs et délicats développements mélodiques alliant l’impétuosité rythmique du jazz et du rock. Le pianiste enchaîne les parutions d’albums suite au succès international de son premier, Blue Saga (2003), collaborant notamment avec le réputé chanteur José James sur For All We Know (2010).

Teus Nobel enchaîne les collaborations

Également formé à l’école classique, le trompettiste, bugliste et compositeur néerlandais Teus Nobel amorce sa carrière aux côtés de l’ensemble Rotterdam Ska Jazz Foundation, effectuant de multiples tournées à travers l’Europe avant de se joindre au Royal Airforce Orchestra en 2010. En parallèle des neuf années passées au sein de l’orchestre néerlandais à titre de soliste et de compositeur, Teus Nobel enchaîne les collaborations avec diverses figures proéminentes telles que Caro Emerald, Simon Sixsmith, Frank McComb et Merlijn Verboom avec qui il cosigne Social Music (2016) en hommage à Miles Davis. Le trompettiste trouve également le temps de mener ses propres projets musicaux, ses parutions Flow (2012), Journey of Man (2019), Saudade (2019) et plus récemment Pleasure Is The Measure (2021) récoltant un franc succès auprès de la critique.

Jef Neve et Teus Nobel – vendredi le 18 mars 19h30

Chapelle historique du Bon-Pasteur
100 Sherbrooke E
Mtl, Qc

billetterie

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Kevin Dean – organiste et trompettiste

Né en 1954 à Mason City (Iowa), l’organiste et trompettiste Kevin Dean y complète le premier pan de sa formation musicale avant d’entamer un périple qui le mène successivement en Floride, à Terre-Neuve, puis à Montréal en 1984 afin d’intégrer le corps professoral de l’Université McGill. Pédagogue aguerri, le trompettiste collabore en 1980 à la création du premier cursus jazz universitaire du Canada à l’Université St. Francis-Xavier de Terre-Neuve. La clarté et la limpidité de son jeu en fond également un improvisateur recherché, Kevin Dean s’étant illustré sur scène et en studio aux côtés de légendes telles que Jimmy Heath, Benny Golson, Joe Henderson et Barry Harris.

Parmi ses parutions à la trompette à recommander figure l’album live Ubiquitous (2012) réalisé avec le remarquable saxophoniste canadien PJ Perry, ainsi que l’excellent Over at Ola’s (1997), tous deux à découvrir pour l’éclatante clarté de son jeu et la redoutable précision d’un phrasé rappelant celui du mythique Kenny Dorham.

La soirée Orgue Festif / Organ Party du jeudi @ la Société jazz de Saint-Henri

Venez célébrer la seule soirée d’orgue Hammond à Montréal! Cette semaine, c’est le Kevin Dean Quintet qui anime le party.

Kevin Dean : Orgue Hammond
Dave Mossing : trompette
Donny Kennedy : sax alto
Gabriel Lambert : guitare
Valérie Lacombe : batterie

Jeudi 10 mars 21h – Kevin Dean Quintet

L’événement Facebook

Billetterie

Orgue Festif / Organ Party – tous les jeudis
De plus tous les dimanches, le trompettiste Kevin Dean rassemble de grands talents jazz d’ici, toutes générations confondues, pour une célébration musicale qui vaut le détour.

Pour en savoir plus, consultez notre calendrier du grand Montréal

Société jazz de Saint-Henri
3716 Notre-Dame O
https://www.facebook.com/sainthenrijazz

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Les Solos solidaires de la Société jazz de Saint-Henri, de Laura Anglade à Carlos Jiménez en 9 épisodes

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Marianne Trudel, une approche impressionniste passionnée

Après plus de vingt ans de carrière qui la voit rayonner aux quatre coins du monde, Marianne Trudel continue de marquer les esprits par l’originalité et la profondeur de sa musique. Formée à l’école classique avant de succomber à la note bleue lors de son passage à l’Université McGill, la pianiste navigue depuis toujours entre les univers jazz et classique, développant une approche impressionniste à la fois passionnée et empreinte d’un profond lyrisme. Cette double inclinaison pour la tradition et la modernité fait d’elle encore à ce jour une des voix les plus originales de la scène québécoise.

Six albums en trio, quintette et septette

Cette grande polyvalence permet à Marianne Trudel de se produire avec une égale aisance comme soliste et accompagnatrice, celle-ci collaborant notamment avec Karen Young, Chucho Valdes, Kenny Wheeler et Ingrid Jensen, mais aussi avec l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre national de jazz de Montréal pour l’album Dans la forêt de ma mémoire (2015). Brillante leader, la pianiste produit également six albums en trio, quintette et septette, dont trois d’entre eux, Espoir et autres pouvoirs (2011), Le refuge (2013) et La vie commence ici (2014), lui valent des nominations aux prix JUNO et au gala de l’ADISQ.

Des improvisateurs au sommet de leur art : Marianne Trudel, Normand Guilbeault et Pierre Tanguay

La rencontre de ces trois figures de proue offrira non seulement au public l’occasion de voir à l’oeuvre des improvisateurs au sommet de leur art, mais aussi d’entendre des artistes de différentes générations aux styles contrastants donner vie à un répertoire intemporel.

Marianne Trudel, Normand Guilbeault et Pierre Tanguay
Maison de la culture Côte-des-neiges
5290, chemin de la Côte-des-Neiges
Montréal (Québec) H3T 1Y2

Jeudi le 24 février 19h30

pour réserver (malheureusement au moment de publier cet article c’était complet)

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