L’Orchestre national de jazz de Montréal rend un hommage éclatant aux grandes compositrices de jazz d’hier à aujourd’hui sous la direction allumée de Marianne Trudel, le jeudi 30 octobre @ la Cinquième Salle de la Place des Arts.

Une ambitieuse célébration des compositrices de jazz

L’ONJ entreprend une ambitieuse célébration des compositrices qui ont marqué l’histoire du jazz et celles qui en écrivent les pages contemporaines. Sous la direction inspirée de Marianne Trudel, l’ONJ présentera un programme exceptionnel mettant à l’honneur les œuvres de Mary Lou Williams, Toshiko Akiyoshi, Maria Schneider, Satoko Fujii, Anna Webber et de la directrice artistique elle-même.

Un panorama historique et contemporain du jazz au féminin

Ce concert unique propose un voyage à travers les époques et les continents, depuis les rythmes envoûtants de Mary Lou Williams, pionnière du bebop, jusqu’aux explorations avant-gardistes de Satoko Fujii, en passant par les orchestrations majestueuses de Maria Schneider. Chaque compositrice représente un chapitre essentiel de l’évolution du jazz, trop souvent occulté dans les récits traditionnels.

Marianne Trudel, chef d’orchestre et trait d’union artistique

À la fois interprète et créatrice, Marianne Trudel incarne parfaitement cet héritage vivant. Son approche sensible et rigoureuse promet de révéler toute la richesse de ces œuvres, tout en soulignant les liens invisibles qui unissent ces artistes à travers le temps. Son propre langage musical, à la fois personnel et universel, s’inscrit naturellement dans cette lignée.

L’ONJ, instrument d’une révolution musicale

L’orchestre déploiera toute la puissance et la subtilité de son jeu pour servir ces partitions exigeantes. Des swings énergiques de Toshiko Akiyoshi aux complexités rythmiques d’Anna Webber, en passant par les couleurs impressionnistes de Marianne Trudel, les musiciens de l’ONJ relèveront le défi avec leur talent caractéristique.

Le 30 octobre, une soirée pour réécrire l’histoire

Plus qu’un simple concert, cet événement se veut une reconnaissance officielle du rôle fondamental des femmes dans le développement du jazz. À travers six voix musicales distinctes mais complémentaires, le public découvrira comment ces artistes ont constamment repoussé les limites du genre.

Rendez-vous le 30 octobre 2025 pour participer à cette célébration historique où l’audace créative rencontre la reconnaissance artistique méritée. La Cinquième Salle de la Place des Arts vibrera au rythme de ces chefs-d’œuvre enfin mis en lumière.

Les compositrices de jazz d’hier à aujourd’hui et l’Orchestre national de jazz de Montréal

Direction : Marianne Trudel

Jeudi le 30 octobre 2025 @ 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
informations et billetterie  : régulier – 60,24 $ (taxes et frais inclus)
Tarif étudiant·es et forfaits multi concerts disponible

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La saison 2025-2026 de l’Orchestre national de jazz de Montréal

2025

La musique de Hermeto Pascoal – jeudi le 18 septembre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Compositrices d’hier à aujourd’hui – jeudi le 30 octobre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Charlie Parker With Strings – jeudi le 27 novembre 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts

2026

Kim Richardson chante Duke Ellington – jeudi le 15 janvier 20h – Théâtre Outremont
L’univers audacieux de Jean Derome – jeudi le 12 février 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts
Marianne Trudel : Au centre, la lumière – jeudi le 12 mars 20h – Cinquième Salle de la Place des Arts

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La virtuose Virginia MacDonald, la suite Starbirth et l’ONJM (19 avril 2025)

Alain Caron et l’Orchestre national de jazz de Montréal (20 mars 2025)

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Origine et formation

Né et élevé à Conyers, en Géorgie, Marcus Printup a connu ses premières expériences musicales en écoutant le gospel enflammé que ses parents chantaient à l’église. Il découvrira le jazz plus tard, durant sa dernière année d’études secondaires.

Marcus a fréquenté l’Université de l’État de Géorgie avant d’aller, grâce à une bourse d’étude, à l’Université de Floride du Nord (UNF). C’est durant ses années à l’UNF qu’il a remporté le prestigieux Concours de trompette jazz de la Guilde internationale de la trompette (International Trumpet Guild Jazz Trumpet Competition).

Carrière

La vie de M. Printup fut transformée par la rencontre, en 1991, de son mentor et futur ami, l’incomparable pianiste Marcus Roberts. C’est ce dernier qui l’a présenté au réputé trompettiste Wynton Marsalis, qui l’a invité à se joindre à l’orchestre Jazz at Lincoln Center en 1993. Depuis, Marcus y est troisième trompette et contribue régulièrement à l’orchestre comme arrangeur et compositeur.

Parmi plusieurs autres musiciens, M. Printup a joué et enregistré avec Betty Carter (dont il fut membre de la première classe « Jazz Ahead » en 1994), Dianne Reeves, Eric Reed, Cyrus Chestnut, Wycliffe Gordon et Marcus Roberts.  Printup a dirigé plusieurs enregistrements pour de nombreuses étiquettes de disques jazz connues incluant Blue Note Records, Nagel Heyer Records et Steeplechase Records.

Le Big Band de l’UdeM – sous la direction de João Lenhari

Le Big Band de l’Université de Montréal est composé d’environ 20 musiciennes et musiciens qui explorent avec passion et énergie le répertoire classique jazz et musique du monde des plus grands compositeurs et arrangeurs. Le réputé trompettiste Ron Di Lauro, aujourd’hui professeur honoraire à la Faculté de musique, a assuré la direction musicale du Big Band durant entre 2002 et 2023, contribuant à son développement et à son rayonnement

L’ensemble est une plateforme pour la création et la recherche artistique des étudiantes et étudiants en composition et arrangement jazz des classes de John Roney et Jean Nicolas Trottier, qui ont ainsi l’occasion de réfléchir aux différentes façons de créer de la musique aujourd’hui, en associant tradition et modernité.

De plus, afin de contribuer à la recherche-création, le Big Band interprète régulièrement des compositions et des arrangements d’étudiantes et d’étudiants issus des programmes de composition et création sonore, qui effectuent des résidences au sein d’ensembles de la Faculté de musique.

La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal. Lors de ce concert, les étudiantes et étudiants lauréats des prix Dr Stephen et Susan Fichman en jazz seront annoncés.

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Le Big Band reçoit le trompettiste Marcus Printup
João Lenhari, direction
Mercredi le 16 avril 2025 – 19 h 30
régulier 30$  / étudiants 20$
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UdeM – Salle Claude-Champagne
220, avenue Vincent-d’Indy
Montréal, QC
514 343-6427
musique@umontreal.ca

Big Band de l’UdeM – du Third Stream à Marcus Printup sur 5 concerts (oct 2024 – avril 2025)

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Mettant en scène certain des musiciens de jazz les plus emblématiques et les plus prolifiques de la scène jazz canadienne l’ensemble est dirigé par le chef d’orchestre, compositeur, arrangeur et trompettiste Joe Sullivan. Le public pourra voir l’œuvre des musiciens parmi les meilleurs de la métropole, car le Joe Sullivan Big Band peut compter sur Al Mclean, André Leroux, Aron Doyle, Dave Grott et Jean-Nicolas Trottier, pour nommer que ceux-là.

Une présence majeure sur la scène jazz canadienne

Créé dans les années 1990 par Joe Sullivan, il a donné sa première représentation à la salle Oscar Peterson de Montréal en 1998. Depuis, il est devenu une présence majeure sur la scène jazz canadienne. Le répertoire du groupe comprend plus de 100 compositions et arrangements originaux, écrits principalement par le leader Joe Sullivan, ainsi que plusieurs pièces remarquables de Jean Fréchette.

Sept albums!

Interprète talentueux et compositeur prolifique, Joe Sullivan quitte son Ontario natal en 1987 pour s’établir à Montréal. Quelques années plus tard, il donne naissance au Joe Sullivan Sextet et au Joe Sullivan Big Band, avec lesquels il grave pas moins de sept albums. Artiste d’une polyvalence remarquable, Joe Sullivan participe à des collaborations prestigieuses en tant qu’arrangeur, compositeur et interprète, comptant parmi ses partenaires des figures illustres telles que Slide Hampton, John Medeski, Ranee Lee, l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre national de jazz de Montréal. Depuis sa fondation en 1998, le Joe Sullivan Big Band est devenu une force majeure sur la scène de jazz nationale et enregistre quatre albums, dont l’excellent Unfamiliar Surroundings (2017). Le groupe participe également à des émissions de radio, en plus de recevoir plusieurs distinctions, dont deux nominations aux Prix Opus.

Joe Sullivan : chef d’orchestre, compositeur et trompette
Janis Steprans, David Bellemare, André Leroux, Al Mclean, Jean Fréchette : saxophones
Jocelyn Lapointe, Aron Doyle, Dave Mossing : trompettes
Dave Grott, Richard Gagnon, Jean-Nicolas Trottier, Jean-Sébastien Vachon : trombones
Josh Rager – piano
Alec Walkington – basse
Rich Irwin – batterie

Le Joe Sullivan Big Band @ Pointe-Claire

Vendredi le 18 octobre 2024 à 20 h

Église Saint-Joachim
2 Avenue Sainte-Anne
Pointe-Claire, QC, Canada

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Jean-Pierre Zanella

Membre du quintet de saxophones de l’ONJ le saxophoniste, compositeur et arrangeur Jean-Pierre Zanella jouit d’une solide réputation sur la scène nationale. Une fois sa maîtrise de la Eastman School of Music à Rorchester en poche, le saxophoniste se produit dans plusieurs festivals d’envergure internationale et enregistre en 1982 deux albums qui récoltent le prestigieux prix Downbeat Recording Award pour le meilleur ensemble jazz. Sa notoriété et ses qualités d’interprètes lui valent notamment de partager la scène et le studio avec Rufus Reid, Terence Blanchard et Kenny Wheeler, en plus de nombreux musiciens brésiliens avec qui il développe une passion pour la musique latine. En plus de ses activités d’accompagnateur, Jean Pierre Zanella mène une carrière solo qui compte une dizaine d’albums dont le dernier, Rio Minas (2020).

André Leroux

André Leroux navigue depuis près de 40 ans les eaux du jazz et des musiques classique et contemporaine, maîtrisant aussi bien le saxophone que la flûte traversière et la clarinette. Cette aisance à passer d’un univers musical à l’autre s’illustre notamment dans la grande variété des projets auxquels il participe. Que ce soit à la barre de l’André Leroux 4tet, du quatuor de saxophones Quasar ou en tant qu’accompagnateur de nombreux musiciens de renoms, le musicien explore et repousse sans cesse les limites de son instrument. Sur Effendi le saxophoniste signe son premier album à titre de leader Corpus Callosum (2013) et son second avec Synchronie-Cités (2015) autour du concept de la rencontre de différentes cultures et styles musicaux.

Samuel Blais

Aujourd’hui reconnu comme un des saxophonistes les plus accomplis de la scène nationale, le parcours de Samuel Blais a de quoi de faire des envieux. Après un passage au Conservatoire de musique de Montréal, il termine son baccalauréat à l’Université McGill avant de mettre le cap sur New York pour une maîtrise à la prestigieuse Manhattan School of Music. Pendant ces trois années passées dans la grosse pomme, le saxophoniste parfait son art aux côtés de Dick Oatts, Greg Osby, Frank Lozano, Jan Jarczyk et David Liebman. Son premier album intitulé Where to Go (2008) est suivi deux ans plus tard de New Angle (2010), la sortie coïncidant avec sa nomination à la cuvée 2011-12 des Révélations Jazz de Radio-Canada. Sa dernière parution Equilibrium (2018) laisse cette fois entrevoir les années de métier.

Frank Lozano

Malgré le fait qu’on connait le saxophoniste Frank Lozano à travers une foule d’enregistrements, ce concept de quintet de saxophones est une très beau projet pour ce souffleur qui bien qu’influencé par John Coltrane n’est pas très loin d’un autre grand, soit David Murray. Au fil de ses projets, on découvre et on entends l’esprit véloce qui se dégage de ses interventions comme sur Autour de Bill Evans (2011) avec François Bourassa, Michel Donato et Pierre Tanguay, un projet qu’il a un peu initié. N’oublions pas pour autant ses autres albums incluant le Frank Lozano Montreal Quartet (2007) – son premier album a son nom, Colour Fields (2008) et Destin (2011), du même groupe, No Codes (2028) un projet collectif, ainsi que Convergence (2020) avec la pianiste Gentiane MG. Frank a joué et / ou enregistré avec Michel Donato, Bernard Primeau, Slide Hampton, Donny McCaslin, Craig Taborn, Ted Nash, Karen Young, Paul McCandless et David Binney pour n’en nommer que quelques uns.

Alexandre Côté

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Alexandre Côté sort de l’Université McGill en 1998 avec la mention « haute distinction » poursuivant des études pour une maîtrise en jazz. Au fil de sa carrière il s’est illustré auprès d’artistes tels que Carl Naud, Bernard Primeau, Alain Caron, Lorraine Desmarais, Normand Guilbault, Jean Vanasse, le Vic Vogel Big Band, Félix Stussi et Ray Anderson, Rémi Bolduc, Denny Christianson Big Band, le Effendi Jazz Lab et le No Name Jazz Sextet. En 2002, Alexandre a participé au Banff International Jazz Workshop dirigé par Kenny Werner. En 2004, il représentait la Société Radio-Canada au sein de l’Europeen Broadcast Jazz Orchestra (EBU) en Suisse. Tout aussi actif sur la scène jazz que populaire, Alexandre Côté a collaboré jusqu’à maintenant à plus de 30 albums. Il remporte le Grand Prix de Jazz TD du FIJM avec l’Alexandre Côté Quintet en 2011, la même année que son album Transitions (2011), suivi quelques années plus tard de Portraits d’Ici (2014).

Quintet de saxophones de l’ONJM le 27 mars – le programme

Le programme sera composé d’œuvres de Charlie Parker, Wayne Shorter, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Oliver Nelson, Herbie Hancock, Jim McNeely, Bob Mintzer, ainsi que des compositions des membres du quintet.

Quintet de saxophones de l’ONJM (Orchestre national de jazz de Mtl)

les 5 saxophonistes : Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Samuel Blais, Frank Lozano et Alexandre Côté
piano – Marianne Trudel
contrebasse – Rémi-Jean LeBlanc
batterie – Kevin Warren

…et des invités surprise…

Mercredi le 27 mars 2024 – 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
175, Rue Sainte-Catherine E
Montréal, QC, H2X 1K8

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L’Orchestre métropolitain et l’ONJ de Mtl : Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson et Dawn Tyler Watson (9-10 déc 2023)

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Sources de Marianne Trudel

Celle qui viens justement de remporter l’Opus pour le concert de l’année en jazz nous propose la musique de Sources qui puise son inspiration avec l’eau. L’eau est inspirante, essentielle, et vitale. Source de vie, d’émerveillement, d’apaisement, d’énergie. Source de sagesse, de mouvance et de changement.

Marianne Trudel est pianiste, compositrice, improvisatrice, et arrangeuse. Artiste généreuse et attachante, véritable dynamo sur la scène musicale québécoise et canadienne, elle a démontré maintes fois ses talents et son sens aiguisé de la créativité.

Sources – le programme

1. Traversons
2. Glace Polaire
3. Du Fleuve à la mer
4. L’Or bleu
5. Miroitements, lune et reflets
6. Oasis et désert
7. Source

Focus d’Eddie Sauter interprété par Yannick Rieu

« Focus est pour moi probablement la plus belle musique écrite spécifiquement pour saxophone et cordes. Il y a un bon moment que j’avais envie de jouer cette œuvre et depuis que je la travaille je ne peux que constater le génie des deux hommes, Sauter pour son écriture foisonnante et Getz pour sa délicate interprétation. Quelques mouvements seront interprétés au saxophone soprano et l’ordre ne sera pas celui du disque mais plutôt celui prévu par Eddie Sauter, plus adapté à une formule concert. »

Focus est une suite enregistrée en 1961 avec Stan Getz au saxophone ténor, commandée à l’origine par Getz au compositeur et arrangeur Eddie Sauter. Largement considéré comme un point culminant dans la carrière des deux hommes, Getz décrira plus tard Focus comme son disque préféré parmi les siens. L’orchestration de Sauter n’incluait pas de mélodies pour Getz. Sauter laissait plutôt des espaces dans les arrangements dans lesquels Getz improvisait.

Reconnu comme l’un des saxophonistes les plus talentueux de la scène mondiale, 18e récipiendaire du Prix Oscar Peterson qui souligne la qualité de son art et sa contribution exceptionnelle au développement du jazz canadien, Yannick Rieu fait partie de ces musiciens en constante évolution.

Focus – le programme

1. I’m Late, I’m Late
2. Her
3. Pan
4. I Remember When
5. Night Rider
6. Once Upon a Time
7. A Summer Afternoon
8. I Remember When

Marianne Trudel, Yannick Rieu et l’Ensemble à cordes de l’ONJM (Orchestre national de jazz de Mtl)

Chef d’orchestre : Jean-Nicolas Trottier
soliste (saxophone) – Yannick Rieu
piano – Marianne Trudel
violons I – Yubin Kim, Brigitte Dajczer, Mélanie Bélair, Alissa Cheung, Geneviève Liboiron, Helga Dathe
violons II – Nayiri Piloyan, Chantal Bergeron, Genviève Morasse, Brenn-Adrien Dalle, Salomé Perli, Victoria Dathe
altos – Lana Tomlin, Elvira Misbakhova, Julie Dupras, Julie Babaz
violoncelles – Élisabeth Giroux, Loredana Zanca
contrebasse – Anaïs Vigeant
contrebasse – Étienne Lafrance
percussions – Patrick Graham
batterie – Tommy Crane

Samedi le 17 février 2024 – 20 h
Cinquième Salle de la Place des Arts
175, Rue Sainte-Catherine E
Montréal, QC, H2X 1K8

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L’Orchestre métropolitain et l’ONJ de Mtl : Laura Anglade, Ranee Lee, Kim Richardson et Dawn Tyler Watson (9-10 déc 2023)

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Joe Sullivan Big  Band – sept albums!

Interprète talentueux et compositeur prolifique, Joe Sullivan quitte son Ontario natal en 1987 pour s’établir à Montréal. Quelques années plus tard, il donne naissance au Joe Sullivan Sextet et au Joe Sullivan Big Band, avec lesquels il grave pas moins de sept albums. Artiste d’une polyvalence remarquable, Joe Sullivan participe à des collaborations prestigieuses en tant qu’arrangeur, compositeur et interprète, comptant parmi ses partenaires des figures illustres telles que Slide Hampton, John Medeski, Ranee Lee, l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre national de jazz de Montréal. Depuis sa fondation en 1998, le Joe Sullivan Big Band est devenu une force majeure sur la scène de jazz nationale et enregistre quatre albums, dont l’excellent Unfamiliar Surroundings (2017). Le groupe participe également à des émissions de radio, en plus de recevoir plusieurs distinctions, dont deux nominations aux Prix Opus.

Sous l’aile d’un oiseau avec  Sonia Johnson (2023)

Plus récemment, Joe Sullivan dévoilait sa toute dernière parution intitulée Sous l’aile d’un oiseau (2023). Cet album met de l’avant la chanteuse de jazz Sonia Johnson et propose des chansons en français et en anglais, inspirées des poèmes de Patrice Desbiens, WB Yeats et Walter De La Mare. La musique se distingue notamment par ses sonorités orchestrales, avec de nombreux instruments à vent et des cuivres délicats, offrant également de généreux espaces aux solistes invités. Une fusion artistique qui promet d’offrir une expérience musicale captivante, mêlant harmonieusement la poésie aux nuances orchestrales.

Joe Sullivan Big Band
Mardi le 9 janvier @ 19 h

Série Mardis Big Band

Dièse Onze
4115A St-Denis
614-223-3543 (réservations)

joesullivan.ca
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Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Poigne de funk, gant de velours revisite le travail d’Elizabeth

Capté en 2019 donc un live, ce concert tous azimuts revisite le travail de la chanteuse, issue de plusieurs disques dont : Start To Move ( 2006), Montréal ( 2019 ), Parkdale ( 2008) ou Heavy Falls The Nights ( 2010) et qu’elle lancait en concert de lancement le 16 mars @ Studio TD. Tout à fait dans du chef/compositeur Gil Evans, tous les arrangements sont soignés, peaufinés, ce qui amplifie la beauté formelle des chansons ainsi que la présence d’Elizabeth Shepherd, et sans coup férir envoûtante.

Our Lady, Start To Move et Sicilienne

Comme ce sont des compositions personnelles, il faut à tout prix que vous apprivoisiez les différentes atmosphères. Ouvrons le bal avec Our Lady, résolument musclé. Aussi rutilant que le fut le grand orchestre de Vic Vogel, l’’ONJM accentue les tempos, donne à la phalange de saxophones toute la latitude voulue, dynamisant par le fait, la voix hautement sensuelle de la chanteuse. Nous ajouterons que les chorus sont impeccables, comme d’habitude. Sur un mode tout à fait swing avec des brins de musique latine, Start To Move s’inscrit dans la lignée Gil Evans répétons-le, avec des intonations puissantes à la Stan Kenton qui mettent en valeur la redoutable section de cuivres. Dans un genre tout à fait différent et sur une approche presque classique, la version jazz de Sicilienne de Fauré mérite absolument le détour. Et nous conclurons avec Time, composition résolument funky qui vous donnera des ailes.

Souhaitons de tout cœur que dame Shepherd et l’ONJM trouve une scène lors des multiples festivals, jazz ou non.

Poigne de funk, gant de velours – les pièces

The Terminal / La Boxe / Lion’s Den / He Was Despised / High / Our Lady / Willow / Start to Move / This / Sicilienne

bandcamp

C’est de toute évidence du très beau travail!

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Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Elizabeth Shepherd – Three Things

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Chapitre II de la Trilogie des Odeurs

Ce 2ième chapitre de sa Trilogie des odeurs, portant sur la mémoire olfactive s’inscrit dans ce nouveau cycle de création, l’odorat est le sens qui interpelle le plus le trompettiste après l’ouïe.

Et si les deux étaient plus similaires qu’on l’imagine et qu’il existait plusieurs liens entre les odeurs et la musique ? Inspirés des souvenirs olfactifs de nos vies, des parfums et des matières qui les composent, Jacques Kuba Séguin crée un univers musical instinctif, riche et évocateur.

Jacques Kuba Séguin

Jacques Kuba Séguin compose pour ses formations à géométrie variable, tels Odd lot et Litania Projekt, en plus d’écrire pour orchestre symphonique. Interprète passionné, il possède une voix distincte et un charisme scénique indéniable. Il est reconnu comme l’un des plus brillants trompettistes canadiens de sa génération. Ce canadien-polonais se produit régulièrement en Pologne avec ses ensembles ou aux côtés du pianiste Pawel Kaczmarczyk. Sa discographie comprend 8 albums, incluant sa Trilogie des Odeurs et Mikrokosmos enregistré sur ODD SOUND, une maison de disques qu’il a fondée et dirige.

Parfum n°1, un premier opus de sa Trilogie des odeurs

« Vous aimez la poésie et les odeurs enivrantes, cela tombe bien. Avec Parfum n°1, un premier album de sa Trilogie des odeurs, le trompettiste Jacques Kuba Séguin vous fera passer de belles heures sur les flots du jazz. Homme d’aventures aux multiples projets, ce trompettiste innove toujours et ne se repose jamais sur les ses lauriers comme en fait fi cette nouveauté, qui fleure bon le printemps que nous espérons tant….» pour lire la suite – critique de Christophe Rodriguez

Chapitre II de la Trilogie des Odeurs – Jacques Kuba Séguin et l’ONJM

Soliste et compositeur invité | Jacques Kuba Séguin
Chef d’orchestre | Philippe Côté
Voix | Elizabeth Shepherd
Piano | Jean-Michel Pilc
Contrebasse | Rémi-Jean LeBlanc
Batterie | Kevin Warren
Saxophones | Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Côté
Trombones | David Grott, Karine Gordon, Taylor Donaldson, Jean-Sébastien Vachon
Trompettes | Jocelyn Couture, Dave Mossing, David Carbonneau, Bill Mahar

jeudi le 13 avril – 20 h @ Studio TD
305 St-Catherine O.
514-492-1775

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billetterie (13$ – 38$)

L’Orchestre national de jazz de Montréal

Jacques Kuba Séguin

Festival ODD SOUND 2023

Le Festival ODD SOUND 2023, c’est trois soirs, 7 concerts, une cinquantaine de musiciens et musiciennes, un rendez-vous fédérateur pour tous les publics amateurs de jazz et de musique instrumentale de création, un rendez-vous pour entendre et voir le jazz autrement. À la Sala Rossa et au Patro Vys on y présente une suite d’artistes dans des formules courtes permettant de découvrir plusieurs univers musicaux en une soirée. Les compositeurs sont au coeur de toutes les propositions du Festival. Ça promet !

Le Festival ODD SOUND 2023 – 50 artistes, 7 concerts et 4 lieux (13 au 15 avril)

j 13 avril – 20 h @ Studio TD : Jacques Kuba Séguin et l’Orchestre national de jazz de Montréal
j/v 13/14 avril – 19 h et 21 h 30 @ Dièse Onze : Four Visions 4tet : George Garzone David Binney Samuel Blais Donny McCaslin
v 14 avril – 20 h @ Sala Rossa : Nomad – Simon Denizart et Elli Miller Maboungo / Mélissa Pipe Sextet / Olivier Hébert LoFi Octet
s 15 avril – 20 h @ Patro Vys : Philippe Côté Chamber 5tet / Ensemble ODD SOUND

Dièse Onze
4115 A St-Denis
514-223-3543

La Sala Rossa
4848 St-Laurent
514-284-0122

O Patro Vys
356 Mont-Royal E
514-845-3855

À propos d’ODD SOUND

ODD SOUND valorise et soutient la vitalité, la diversité et la créativité de la musique jazz montréalaise. Organisme à but non lucratif fondé en 2013 par le trompettiste et compositeur Jacques Kuba Séguin, il a pour mission de soutenir, promouvoir, produire, diffuser et faire rayonner travail de son fondateur, du saxophoniste et compositeur Philippe Côté et du bassiste/tromboniste et compositeur d’Olivier Hébert (LoFi), des compositeurs et musiciens professionnels aux signatures fortes, entre autres par des concerts originaux de grande qualité. ODD SOUND et ses artistes mettent en commun leurs forces et leurs ressources pour permettre à ces derniers de pleinement créer et contribuer à faire connaitre et faire évoluer la musique jazz de création. Cette nouvelle tangente d’ODD Sound est en quelque sorte la suite de la coopérative qui avait été créé en 2003 et qui avait présenté une série de concerts au Cabaret du Mile-End (devenu le Théâtre Fairmount).

Olivier Hébert, Jacques Kuba Séguin et Philippe Côté

site web

ODD Sound sur Facebook

ODD SOUND devient une plateforme de création pour Olivier Hébert, Jacques Kuba Séguin et Philippe Côté

L’article Jacques Kuba Séguin et l’ONJM @ Festival ODD SOUND : Chapitre II de la Trilogie des Odeurs (13 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Dès 8h30 et ce jusqu’à 17h, ce sera plus de 70 ensembles qui se produiront sur scène dans le but de faire vivre la musique, en passant par le blues, le swing, le latin, le bebop, et plusieurs autres styles.

De grands ensembles de niveau universitaire tels que le McGill Orchestra (sous la direction de Marianne Trudel) et le big band de l’Université de Montréal (sous la direction de Ron Di Lauro, qui soit dit en passant prendra sa retraite de l’enseignement cette année) participeront à l’évènement. Le big band communautaire Intersection (sous la direction de Louis Lemay), habitué aux grandes scènes comme celle du Festival international de Jazz de Montréal, sera également présent au JazzFest des Jeunes. Ces prestations ont l’habitude d’attirer et de soulever les foules avec leurs répertoires enlevants.

D’ailleurs, encore cette année, le JazzFest des Jeunes et le Festival International de Jazz de Montréal font équipe afin de faire briller la relève musicale. En effet, certains ensembles participant au JazzFest se verront la chance de performer sur une des scènes du Festival de Jazz de Montréal cet été! Une chance en or pour les jeunes passionnés de jazz!

Le JazzFest des Jeunes du Québec rend hommage à Jocelyn Couture

La série « prix hommage » du JazzFest des Jeunes a été instaurée en 2006 afin d’honorer des musiciens, artisans ou enseignants qui font rayonner la musique sur la scène québécoise. En vingt ans, le jazzfest des Jeunes a souligné le travail d’artistes tels que Vic Vogel, Oliver Jones, Gregory Charles, Remi Bolduc, Lorraine Desmarais, Ron DiLauro, en plus des artisans du domaine musical tels que Stanley Péan, André Ménard et Alain Simard.

Cette année, le JazzFest des Jeunes décerne son prix hommage à Jocelyn Couture, trompettiste et enseignant dévoué très présent sur la scène culturelle québécoise.

Diplômé de l’Université McGill d’où il détient une maîtrise en interprétation, Jocelyn Couture est un des trompettistes les plus en demande au Canada. Depuis le début de sa carrière professionnelle, il a accompagné les artistes les plus en demande tels que Alain Caron, Michel Cusson, Michel Legrand, Gino Vannelli, Patti Labelle, Céline Dion, Deborah Cox, Aretha Franklin, Deep Purple, The Temptations, The Four Tops, Kenny Rogers, Lionel Richie, Petula Clark, Frankie Valley et beaucoup d’autres.

Sa passion pour la musique l’a aussi amené à transmettre ses connaissances avec des dizaines de jeunes musiciens de niveau secondaire, collégial et universitaire. À ce jour, il enseigne aux CEGEP St-Laurent et Vanier, ainsi qu’à l’Université McGill. Tous les musiciens qui ont eu la chance d’avoir Jocelyn comme enseignant n’ont que des bons mots à dire sur lui, sur sa patience, sa dévotion, sa façon de transmettre son savoir, et bien sûr, son immense talent de trompettiste!

Il était donc naturel pour le JazzFest des Jeunes de lui remettre le prix « Hommage » afin de le remercier pour tout ce qu’il fait pour la relève musicale et la scène culturelle québécoise.

En clôture du JazzFest : Jocelyn Couture et le Funkxie Groove

La 44e édition du JazzFest des Jeunes se terminera en force avec un spectacle de notre artiste honoré et son groupe Funkxie Groove. L’ensemble Funkxie Groove métisse funk et jazz dixie (et parfois rock) avec dextérité. Leur répertoire consiste de plusieurs pièces originales des membres du groupe, ainsi que des reprises du répertoire de Trombone Shorty, les Beatles, Kool and The Gang et Maynard Ferguson.

Le septuor montréalais compte sur un arsenal regroupant cinq souffleurs, un guitariste et un batteur. Outre Jocelyn Couture, le groupe rassemble des musiciens détenant un haut niveau de formation académique et une expérience musicale dans différents secteurs et styles, ce qui apporte l’excellence de la sonorité Funkxie Groove ! Vous pourrez entendre Serge Arsenault au trombone, Yves Adam au saxophone ténor, Billy Bouffard au saxophone baryton, Jean-Philippe Dutil au tuba, Antoine Tousignant à la guitare et Martin Auguste à la batterie.

Le Jazzfest des Jeunes du Québec est de retour!

Samedi le 1e avril 2023 : De 8 h 30 à 18 h
École secondaire André-Laurendeau, 7450 boul. Cousineau, St-Hubert
Spectacle de clôture de Funkxie Groove : 17 h
Adultes 12$ / Étudiants et aînés 7$ / gratuit 12 ans et moins
Renseignements : 514-244-4248

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