Fondé en 1935 par le célèbre pianiste et chef d’orchestre Count Basie, le Count Basie Orchestra demeure l’une des plus représentatives formations de l’histoire du jazz. À l’occasion de ce concert, le Big Band de l’UdeM rendra hommage à cet illustre orchestre en jouant au complet l’album Basie Straight Ahead (1968). Vendredi le 16 octobre @ Théâtre Outremont participez à cette soirée entre swing et souvenirs où le passé résonne avec l’avenir.

Basie Straight Ahead (1968) est un album enregistré aux TTG Studios, Hollywood, Californie en octobre 1968 avec Count Basie et son orchestre. Cet album a marqué la première collaboration entre Basie et son orchestrateur de longue date, Sammy Nestico, qui a composé, arrangé et dirigé toutes les chansons du disque.

Big Band de l’UdeM – concert hommage à l’album Basie Straight Ahead (1968) du Count Basie Orchestra

João Lenhari, direction

Programme musical

Compositions et arrangements par Sammy Nestico

20 $ à 35 $
billetterie

1248 Bernard O
Mtl, QC 514-495-9944
billetterie@theatreoutremont.ca

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toute la programmation

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Les talentueuses chanteuses du département de jazz de l’Université de Montréal interpréteront un programme soigneusement élaboré, mettant en lumière des classiques immortalisés par Ella Fitzgerald, Diana Krall et Rosa Passos, ainsi qu’un somptueux arrangement a cappella de la ballade Central Park West de John Coltrane.

Laissez-vous transporter par une soirée où émotion et énergie se mêlent à des mélodies envoûtantes et des rythmes enivrants. De la ferveur du gospel et du swing jazz aux teintes chaleureuses de la samba et de la bossa nova, ce concert promet un voyage musical vibrant et inoubliable.

Les voix jazz féminines

Gabrielle Nessel
Juliette Oudni
Marguaux Deveze
Marie-Eve Caron
Maude Brodeur
Marie-Soleil Lambert

Le Big Band de l’Université de Montréal

Saxophone alto : Xavier Montestruque, Daniel Diaz
Saxophone ténor : Maude Gauthier, Kevyn Bérubé
Saxophone baryton : Cédric Lefort
Trombone : Laurent Cauchy, Tarek Aaron Bouhennache, Margaret Donovan
Trombone basse : Jasmine Fok
Trompette : Benjamin Cordeau, Benjamin Sicard, Alice Juillard, Florence Tousignant
Piano : Raphaël Labonté-Mathieu
Guitare : Christina Bélice
Contrebasse et basse électrique : Vincent Nadeau
Batterie : Mathis Beauséjour

Au programme – sur des arrangements de João Lenhari

Doralice – Dorival Caymmi et Antônio Almeida.
Retrato em Branco e Preto – Tom Jobim et Chico Buarque
Dat Dere – Bobby Timmons
God Bless the Child – Billie Holiday et Arthur Herzong
The Nearness of You – Hoagy Carmichael
All or Nothing at All – Artur Altman et Jack Laurence
Central Park West – John Coltrane
I Just Found Out About Love – Jimmy McHugh et Harold Adamson
Night and Day – Cole Porter
Yesterdays – Jeromy Kern
Madalena – Ivan Lins et Ronaldo Monteiro de Souza

Big Band de l’UdeM : Voix jazz féminine

jeudi 13 mars 2025, 19:30 à 22:00
20 $ à 30 $ : billetterie
Salle Claude-Champagne
Pavillon de la Faculté de musique
220, avenue Vincent-d’Indy

l’événement facebook

Big Band de l’Université de Montréal
João Lenhari, direction
Étudiantes et étudiants en chant jazz

La Faculté de musique bénéficie du soutien du fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal.

Big Band de l’UdeM – du Third Stream à Marcus Printup sur 5 concerts (oct 2024 – avril 2025)

L’article 6 voix jazz féminines et le Big Band de l’UdeM (13 mars) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Ron Di Lauro : C’est le trompettiste Tim Hagans (qui était venu jouer en 2018 avec le Big Band) qui m’a parlé d’Elliot Mason. If you need a trombone player that plays a lot of notes like me, Elliot Mason’s the man.

Claude Thibaut : Au fils des années vous avez invité des musiciens qui jouaient la batterie (Ignacio Berroa), la trompette (Tim Hagans), le saxophone (Pierre Bertrand), et maintenant le trombone avec Elliot Mason, et j’en passe, l’idée c’est avoir une certaine variété ?

Ron Di Lauro : Oui j’aime ça diversifier les instruments, les genres, la couleur et on évolue avec ça. Dans le passé nous avons eu la compositrice et chef d’orchestre Maria Schneider, la chanteuse Carol Welsman, le saxophoniste Chris Potter, le contrebassiste Dave Holland et plusieurs autres.

Ron Carter

NDLR – c’est plutôt Dave Holland qui sera l’invité du Big Band – Ron Carter à du annuler pour des raisons de santé

C’est le bassiste et collègue Alain Caron (Uzeb) qui m’a parlé de cette possibilité de concert avec le réputé contrebassiste Ron Carter. Pendant la pandémie Alain a participé à plusieurs rencontre Zoom de Berkley pour les bassistes avec, entre autres, Ron Carter. Alain me disait qu’il était très en forme et volubile (malgré ses 85 ans). J’ai demandé à Alain de parler à Ron Carter et voir s’il était intéressé. Quelques semaines après j’avais son courriel et sa venue s’est concrétisée. Il présentera 7 morceaux de son répertoire, des pièces qu’il a joué et enregistré avec le WDR Big Band (Allemagne) en 2013.

Claude Thibault : Le répertoire des concerts ?

Ron Di Lauro : Je vais toujours être intéressé à travailler avec des artistes qui ont un répertoire et arrangements de big band à partager. Et c’est grâce au Fonds Sophie Desmarais qui est un support pour le Big Band qu’on réalise tout ces projets.

Elliot Mason

Au moment ou on se parle on est plutôt enligné sur le concert d’Elliot Mason et on est en répétition de sa musique avec le nouveau Big Band. Avec la musique de Big Band il y a beaucoup de pression sur les saxophonistes car ils doivent aussi assez souvent jouer la flûte et même des  fois la clarinette, on appele ça des doubleurs, comme sur la musique de Maria Schneider. Avec Elliot on va faire trois pièces du Jazz @ Lincoln Centre Orchestra, un projet avec Wayne Shorter, deux pièces d’Ellington, Moon Over Cuba et Chinoiserie et une pièce Count Basie et deux pièces composées par Elliot. Il y sera avec son épouse la chanteuse Sofija Knežević, une chanteuse de jazz contemporain qui est d’origine serbe. Ils vont donner la classe de maître ensemble.

Claude Thibault : C’est quoi la qualité que tu recherches auprès de tes invités ?

Ron Di Lauro : Leur réputation, leur impact, comment ils peuveut inspirer les étudiants…et le public. Je veut du public car j’aime ça quand il y du monde, I’m addicted to people !. Avec une centaine de concerts du Big Band et un public de 600 à 900 personnes j’ai vécu de très belles expériences. Comme avec Gregory Charles qui avait joué Rhapsody In Blue devant un salle comble. Certains artistes comme par exemple le saxophoniste Randy Brecker ne parlent pas beaucoup mais il n’a qu’a commencer à jouer la trompette and that’s enough! L’artiste doit être capable de remplir la salle Claude-Champagne.

Les perspectives de carrière jazz pour les jeunes musiciens ne sont pas évidentes. Dans le passé comme à L’Air du Temps (un réputé club du Vieux-Mtl des années 80), je m’installais le mardi pour toute la semaine, et ça c’était la vrai vie du musicien de jazz. Si on pense à des bands comme Art Blakey et ses Jazz Messengers, ils étaient sur la route 47 semaines par année et jouaient 6 soir sur 7, ils jouait donc la pièce pendant des mois et des mois. Après ça ils rentraient dans le studio de Rudy Van Gelder de Blue Note à 2h du matin and that was it.

Une anecdote

En 2009 Jacques Boucher, un des nos anciens doyens, avec organisé une série de 4 concerts avec la Maison de la culture du Plateau Mont-Royal. Nos 8 combos jazz y jouaient sur 4 soirs et le dernier soir c’était le Big Band. À l’époque j’avais je dirigeais un combo et j’avais suggéré qu’on se trouve un autre gig (un concert dans le language des musiciens) pour qu’ils vivent cette expérience de quelques soirs. Mais pour nous dans le temps c’était ça, 4 soirs à L’Air du Temps, 3 soirs au Grand Café (rue St-Denis) et ainsi de suite.

A propos de Ron Di Lauro

Claude Thibault : Et l’enseignement dans ta vie ?

Ron Di Lauro : J’ai une formation classique de McGill que j’ai terminé en 1980. En 1981 le Conservatoire de musique de McGill m’ont demandé si je voulais enseigner. En 1984 j’ai eu des étudiants en classique et en 1987 j’ai commencé à enseigner le jazz.

Claude Thibaut : C’est quoi pour toi enseigner le jazz ?

Ron Di Lauro : C’est tout un défi pour tous les enseignants et c’est en deux volets, l’instrument, et le jazz lui-même. Pour bien jouer le jazz ça prends une bonne formation sur l’instrument. Les centaines d’étudiants que j’ai eu sont tous différents. Il y a différent niveaux de talent, ceux qui ont un talent naturel pour le jazz, une bonne oreille mais maîtrisent moins bien l’instrument. Des fois le talent d’improvisation est moins là, mais chaque cas est différent. Parmi mes collègues il y John Roney et Luc Beaugrand, et ça c’est deux générations, ensuite Jean-Nicolas Trottier, Reno De Stefano, Mike Gauthier et plusieurs autres. J’ai enseigné jusqu’en 2019 à McGill et j’ai toujours été fidèle et porté les couleurs de chaque école car, évidemment, on est souvent comparés. La formation du jazz évolue, est plus libre et un peu moins puriste, moins old school. On veut que les étudiants développent leur propre potentiel.

Claude Thibaut : C’est quoi ta plus grande satisfaction comme enseignant ?

Ron Di Lauro : Justement je viens de vivre pendant une dizaine de secondes un moment d’euphorie. Je travaillais fort pour expliquer quelque chose de très important sur une partition et quand ils ont (les étudiants) repris la pièce ils ont saisi et joué exactement comme je leur expliquais. C’était super. On étais tous sur la même longueur d’ondes en termes d’exécution, vitesse, feel, etc…Dans un big band ce qui me fait le plus plaisir c’est quand on est tous enligné sur la même mission et direction.

Claude Thibaut : Qu’est-ce que t’écoutes dans ton auto ?

Ron Di Lauro : Talk Radio. Sur Spotify je vais écouter toutes sorte de choses…Steely Dan, Fleetwood Mac, Chicago, Lee Morgan, Mia Martini, Michel Legrand, des symphonies, Ivan Lins, des fois je mets ça sur random sur les années 70. Moins j’entends le bebop dans tout. Moi je blow sur tout et c’est ça que je dit à mes étudiants.

Claude Thibaut : Un moment WOW! dans ta carrière ?

Ron Di Lauro : Avec Deep Purple à la Place des Arts en 2011. On était 5-6 instruments à vents pour ce projet genre symphonie de DP. La salle était pleine. Dans le salon vert après j’ai discuté avec le bassiste Roger Glover. Je lui ai dit thanks for giving this experience, it’s the thrill of a lifetime. Ça c’est mon highlight même si j’ai joué avec Dizzy Gillespie, John Scofield. Il a répondu : me too! Un autre moment wow c’est quand je partage la scène avec Ginette Reno et qu’elle chante L’Essentiel, ça me donne des frissons!

Claude Thibaut : Quel autre instrument aurais-tu aimé jouer en secret ?

Ron Di Lauro : Quand j’étais jeune je voulais jouer la batterie. Mais mon père (Migo Di Lauro) qui était trompettiste m’avait dit non joue pas des drums parce que c’est le premier qui doit arriver et le dernier parti. Ce qui me fait rire maintenant c’est quand je joue avec Paul Brochu sa batterie est déjà installée, c’est le dernier arrivé et le premier à partir. Et ça me fait penser à mon père.

C’est également ma dernière année à l’Université de Montréal et notre dernier concert du Big Band sera le 22 mars 2023.

Merci Ron !

Entrevue : Claude Thibault

Big Band de l’UdeM avec Elliot Mason

Ron Di Lauro, direction
Avec la participation de la chanteuse jazz Sofija Knezevic
Mercredi le 2 novembre @ 19h30
Salle Claude-Champagne (220 Vincent d’Indy)
billetterie

Big Band de l’UdeM avec Dave Holland

Ron Di Lauro, direction
Jeudi le 1e décembre @ 19h30
Salle Claude-Champagne (220 Vincent d’Indy)
billetterie

2e Concours international de composition pour grand ensemble de jazz Sophie Desmarais

L’article Ron Di Lauro nous parle musique, Big Band de l’UdeM, Elliot Mason et Ron Carter est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Cette année encore, deux catégories sont proposées aux compositrices et compositeurs participants…

Catégorie 1 : volet étudiant (30 ans et moins) avec un prix de 1 500 $

L’œuvre lauréate de cette catégorie sera interprétée en première mondiale par le Big Band de l’Université de Montréal lors d’un
concert présenté le 1er décembre 2022 à la salle Claude-Champagne.

Les candidates et candidats doivent être inscrits aux études à temps plein dans un établissement d’enseignement reconnu en date du 1er octobre 2022 (preuve à l’appui). L’œuvre soumise doit être d’une durée de 5 à 7 minutes.

Date limite pour le dépôt des dossiers de candidature : Samedi 1er octobre 2022 (23 h 59 – heure de Montréal)

Catégorie 2 : volet ouvert (sans limite d’âge) avec un prix de 2 500 $

L’œuvre lauréate de cette catégorie sera interprétée par l’Orchestre national de jazz de Montréal, organisme en résidence à la
Faculté de musique, lors d’un concert présenté le 15 octobre 2022 à la salle Claude-Champagne.

Cette catégorie est ouverte à toutes les compositrices et tous les compositeurs. L’œuvre soumise doit être d’une durée de 8 à 10
minutes.

Date limite pour le dépôt des dossiers de candidature : Jeudi 1er septembre 2022 (23 h 59 – heure de Montréal)

Les dossiers de candidatures doivent être transmis en remplissant un formulaire en ligne ici

Un jury prestigieux au Concours international de composition

Les œuvres soumises seront évaluées par des artistes de renom, comprenant:

Ron Di Lauro, professeur agrégé, responsable des programmes jazz à la Faculté de musique; directeur musical du Big Band de
l’Université de Montréal (Montréal, Canada)

Jean-Nicolas Trottier, professeur adjoint en composition et arrangement jazz à la Faculté de musique; directeur musical de
l’Orchestre national de jazz de Montréal (Montréal, Canada)

Pierre Bertrand (Paris, France)

Marianne Trudel (Montréal, Canada)

Fred Stride (Vancouver, Canada)

Critères de sélection du Concours international de composition

Les candidates et candidats doivent composer et arranger une nouvelle œuvre originale de jazz, pour grand ensemble jazz. Les
effectifs instrumentaux sont :

4 trompettes (doublure possible au flugelhorn)
3 trombones
1 trombone basse
5 saxophones (2 altos, 2 ténors, 1 baryton; ou encore 1 soprano, 1 alto, 2 ténors, 1 baryton)
1 guitare
1 piano
1 contrebasse ou basse électrique
1 batterie
Vocaliste (facultatif)
Percussions latines (facultatif)

L’œuvre doit être une composition originale et ne doit pas avoir été jouée en concert ni avoir été enregistrée auparavant. Toute personne candidate doit soumettre une partition maîtresse (score) transposée de l’œuvre, les partitions individuelles, ainsi qu’une maquette audio. Tout dossier jugé incomplet par le jury sera rejeté.

Selon la catégorie, toute œuvre ne respectant pas la durée minimale ou maximale demandée ne sera pas considérée. Une personne candidate étudiante peut aussi soumettre une œuvre dans la catégorie ouverte, en autant que ce soit une œuvre différente pour chacune des catégories.

Une seule œuvre par candidat, par catégorie, peut être soumise. Une personne candidate qui aurait déposé une œuvre dans les deux catégories du Concours (catégorie étudiante et catégorie ouverte) ne peut remporter un 1er prix dans chaque catégorie. Le cas échéant, si une même personne obtient les meilleures notes dans l’une et l’autre des catégories du Concours, le 1er prix dans la catégorie ouverte lui sera accordé. Le 1er prix de la catégorie étudiante sera alors décerné à la personne ayant obtenu la 2e place de cette même catégorie.

Critères d’évaluation

Qualité de la composition (contour mélodique, harmonie, forme, textures etc.)
Qualité des techniques d’arrangement (orchestration, harmonisation, forme globale de l’arrangement)
Niveau de détail et de clarté de la partition maîtresse (score) et des partitions individuelles
Qualité artistique globale de l’œuvre

Les lauréats 2021 – Eliana Fishbeyn (Unknown Knows) et Thomas Haines (Pickle Dance)

La 1e édition du concours est remporté par la compositrice américaine Eliana Fishbeyn qui a remporté le prix de 1 500 $ CA avec sa pièce Unknown Knowns dans la catégorie volet étudiant (30 ans et moins). L’œuvre a été créée par le Big Band de l’Université de Montréal sous la direction de Ron Di Lauro. Quant au volet ouvert (sans limite d’âge), le prix de 2 500 $ CA a été décerné au compositeur Thomas Haines (Royaume-Uni), pour Pickle Dance. Ensemble en résidence à la Faculté de musique, l’Orchestre national de jazz de Montréal, sous la direction de Jean-Nicolas Trottier, en faisait la première mondiale lors du concert Intemporel.

Renseignements : Jean-Nicolas Trottier

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Ce concert enlevant mettra en lumière le trompettiste lead João Lenhari, et s’inscrit également dans le cadre d’un programme de doctorat en interprétation, correspondant à un premier récital.

Big Band de l’Université de Montréal – sous la direction de Ron Di Lauro

Le Big Band de l’Université de Montréal est constitué d’une vingtaine de musiciennes et musiciens qui explorent avec passion et énergie le répertoire des classiques jazz des plus grands compositeurs et arrangeurs, ainsi que les musiques latine, fusion et actuelle.

Première partie:

The Sweet Time Suite, Part 1: Opening (comp./arr. Kenny Wheeler)
Quietude (comp./arr. Thad Jones)
Begin the Beguine (comp. Cole Porter/arr. Bill Holman)
Birdland (comp. Joe Zawinul /arr. Nick Lane)
Freckle Face (comp./arr. Sammy Nestico)
Groove Merchant (comp. Jerome Richardson /arr. Thad Jones)
Cherry Juice (comp./arr. Thad Jones)

***

Deuxième partie:

I Left My Heart In San Francisco (comp. George Cory et Douglass Cross /arr. Billy Byers)
West Side Story Suite (comp. Leonard Bernstein /arr. Bill Reddie)
Basie-Straight Ahead (comp./arr. Sammy Nestico)
Freedom Jazz Dance (comp. Eddie Harriss /arr. Bill Stapleton)
Georgia (comp. Hoagy Carmichael /arr. Tommy Newsom)
La Fiesta (comp. Chick Corea /arr. Tony Klatka

Trois albums à son actif

Après avoir enregistré un premier album à l’automne 2008, le Big Band de l’Université de Montréal a lancé son deuxième album, Transit, à l’automne 2013. L’enregistrement de Chrome, troisième opus paru en 2020 et disponible en ligne, met quant à lui  l’honneur des compositions et arrangements d’étudiantes et d’étudiants de la Faculté de musique.

découvrez la liste d’écoute YouTube du Big Band de l’UdeM

Des artistes invités mondialement reconnus

Au fil des ans, le Big Band de l’Université de Montréal a notamment accueilli en concert…

Les pianistes Oliver Jones et Lorraine Desmarais
Les compositeurs Michel Legrand, Maria Schneider et Michael Abene
Les saxophonistes David Liebman, Donny McCaslin, David Binney, Samuel Blais, Jean-Pierre Zanella, Rémi Bolduc et Chris Potter
Les trompettistes Randy Brecker (vidéo), Ingrid Jensen et Tim Hagans
Les bassistes Dave Holland et Alain Caron
Le clarinettiste André Moisan
Les batteurs cubains Giraldo Piloto et Ignacio Berroa
Les chanteuses Carol Welsman, Ranee Lee et Ginette Reno
Les artistes Gregory Charles et Breen Lebœuf

Le Big Band de l’UdeM reçoit le Big Band de l’UdeM
Direction – Ron Di Lauro

Mercredi le 16 mars @ 19h30
Salle Claude-Champagne
Faculté de musique de l’Université de Montréal
220, Vincent-d’Indy

Tarif étudiant : 10 $ / Tarif régulier : 20 $

Billetterie en ligne

événement FB

La Faculté de musique bénéficie du soutien du Fonds Sophie Desmarais pour le Big Band de l’Université de Montréal.

Photo : Alexandra Lagueste

Black Brown & Beige (Duke Ellington) – L’Orchestre national de jazz de Mtl et le Big Band de l’UdeM (25 novembre 2021)

L’article Le Big Band de l’UdeM reçoit le Big Band de l’UdeM, dir. Ron Di Lauro @ la Salle Claude Champagne (16 mars) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Ce concert du Big Band de l’Université de Montréal sous la direction de Ron Di Lauro est une collaboration spéciale avec l’École supérieure de ballet du Québec et sa chorégraphe, Anna Dryburgh. Le Big Band de l’Université de Montréal  propose un concert célébrant le génie du pianiste, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre américain Duke Ellington avec la présentation de deux œuvres parmi ses plus célèbres.

The Far East Suite a été composée dans la foulée d’une tournée mondiale qui amena l’Orchestre d’Ellington dans plusieurs villes d’Orient en 1963. The Nutcracker Suite, enregistrée en 1960, est inspirée de la musique du ballet de Tchaïkovski et, à l’occasion de ce concert, mettra en valeur les élèves de l’École supérieure de ballet du Québec dans une chorégraphie d’Anne Dryburgh.

« C’est avec grand enthousiasme que j’ai accepté le défi que m’a lancé Ron Di Lauro de chorégraphier une version jazzée de Casse- Noisette, et ce, en utilisant un vocabulaire de danse classique. Le talent et la créativité des élèves ont rendu cette expérience  mémorable et unique. La musique de Duke Ellington accompagne parfaitement les danseurs qui, d’une pièce musicale à l’autre,  interprètent des personnages hauts en couleur, dignes d’une soirée du temps des fêtes ! »

Les deux suites ont été composées et arrangées par Duke Ellington et son collaborateur Billy Strayhorn.

Ce concert est idéal pour amorcer les célébrations des Fêtes!

L’événement sur Facebook : https://www.facebook.com/events/914376458932273/

Big Band de l’Université de Montréal et l’École supérieure de ballet du Québec : Ellington – The Nutcracker Suite
Jeudi 28 novembre 2019, 19 h 30
Salle Claude-Champagne, 220, avenue Vincent-d’Indy (métro Édouard-Montpetit)

Billets : http://bit.ly/snj_bb2

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