Le quatuor Bergeron, Boudreau, Harding et Savoie annonce la sortie de son nouvel album Tanagra (2026), prévue pour le 16 juin prochain. Pour souligner cet événement, les quatre musiciens présenteront trois concerts de lancements : au Dièse Onze (Montréal) le 18 juin et au Bar Ste-Angèle (Québec) les 19-20 juin. La pièce-titre éponyme de l’album, Tanagra, est désormais disponible sur Bandcamp et YouTube.

Simon Bergeron, Jonathan-Guillaume Boudreau, Eric Harding et Richard Savoie

Le projet Tanagra propose une musique à la fois introspective et vibrante, qui se distingue par une approche profondément collective du jazz contemporain. Réunissant quatre musiciens aguerris et reconnus sur la scène québécoise — le batteur Simon Bergeron, le contrebassiste Jonathan-Guillaume Boudreau, le pianiste Eric Harding et le saxophoniste Richard Savoie — la formation présente un répertoire composé majoritairement d’œuvres originales, enrichi de quelques standards revisités avec finesse et personnalité.

L’esthétique de Tanagra s’inscrit dans la lignée du jazz européen des années 1970, notamment associé à l’étiquette ECM

L’esthétique du quatuor s’inscrit dans la lignée du jazz européen des années 1970, notamment associé à l’étiquette ECM, tout en faisant écho à l’héritage des grandes formations acoustiques telles que le quintette de Miles Davis des années 60 et le dernier quartet de Wayne Shorter. L’attention menant à l’écoute, à l’espace et à l’improvisation collective donne naissance à une musique où intensité et délicatesse cohabitent. Chaque interaction devient ainsi un moment de création spontané, offrant au public une expérience musicale à la fois dynamique et sensible.

Les figurines de Tanagra (souvent appelées « Tanagréennes ») sont des statuettes en terre cuite de l’époque hellénistique, principalement produites entre la fin du IVe et le IIIe siècle av. J.-C.. Elles ont été découvertes en grand nombre à partir des années 1870 dans la cité béotienne de Tanagra, en Grèce. Le mot a accroché le saxophoniste Richard Savoie. Ça l’a donc allumé et il a donné ce nom à cette pièce-titre et l’album.

bandcamp

Bergeron, Boudreau, Harding et Savoie lancent Tanagra @ Dièse Onze (18 juin) + Bar Ste-Angèle (19-20 juin)

Montréal

Jeudi 18 juin @ 19 h et 21h 30 (ouverture des portes 18 h)
réservation : 514-223-3543
Dièse Onze – 4115A rue St-Denis (Mtl) : site web

Québec

Vendredi 19 juin et samedi 20 juin @ 21h
réservation : 418-692-2171
Bar Saint-Angèle – Festival Québec Jazz en Juin – 26 Ste-Angèle (QC) : facebook.com/BarSainteAngele

Maxime Racicot et Jonathan-Guillaume Boudreau – Enfin ! (2025)

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Ce quartette composé de Tomer Cohen à la guitare, John Roney au piano, Itai Eliezri à la contrebasse et Kulusé Souriant à la batterie se produira pour 4 spectacles à travers le Québec du 16 au 23 août. Cette mini-tournée débutera au Upstairs à Montréal et prendra fin au Bar Ste-Angèle de Québec avec des arrêts au Café-Bar Zénob à Trois-Rivières et au CEM de Chicoutimi.

Tomer Cohen – un guitariste et compositeur américano-israélien

Tomer Cohen est un guitariste et compositeur américano-israélien né aux États-Unis en 1996. Après avoir étudié le jazz au Israeli Conservatory of Music à Tel-Aviv, il s’est établi à New York afin de poursuivre sa formation à la New School of Jazz and Contemporary Music. Il s’est rapidement établi en tant qu’instrumentiste sur la scène new-yorkaise avec des performances dans plusieurs salles de concert et des collaborations avec des artistes de renom comme Ben Wendel et Omer Avital.

Not The Same River (2021) et Story of a Traveler (2025)

Son premier album Not The Same River (2021), qui a été enregistré en formule trio avec le bassiste Matt Penman et le batteur Obed Calvaire, a été acclamé par la critique et lui a permis de présenter sa musique aux États-Unis, au Mexique, en Belgique, au Royaume-Uni et en Israël. Cet album réunit les diverses influences du guitariste, de la musique du Moyen-Orient au jazz new-yorkais en passant par le folk et le rock. Son deuxième album, Story of a Traveler (2025), met quant à lui en vedette Shai Maestro, Cyrille Obermüller et Gert-Jan Dreesen.

Avec John Roney, Itai Eliezri et Kulusé Souriant

Le groupe va performer des compositions originales de chacun de ses membres sélectionnés spécialement pour l’occasion. Tomer Cohen sera rejoint par le pianiste John Roney, un nom bien connu de la scène montréalaise, en plus d’anciens acolytes, le contrebassiste Itai Eliezri et le batteur Kulusé Souriant.

Ce quartette formé spontanément à l’occasion de cette tournée québécoise saura sans doute délivrer une musique très spontanée et enlevante, une bonne opportunité de découvrir des artistes d’ici et d’ailleurs et d’être témoin de leur complicité lors d’une de ces 4 dates différentes à travers le Québec.

Tomer Cohen 4tet

Tomer Cohen – guitare
John Roney – piano
Itai Eliezri – contrebasse
Kulusé Souriant – batterie

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Montréal : Samedi le 16 août – Upstairs (19h30 et 21h45)
Trois-Rivières : Dimanche le 17 août – Café-Bar Zénob (17h) en trio sans John Roney
Chicoutimi : 22 août – CEM (20h)
Québec : 23 août – Bar Ste-Angèle (21h)

Samuel Lechasseur : samuel.lechasseur@mail.mcgill.ca

Samuel Lechasseur est un guitariste actif sur la scène jazz montréalaise. En plus de sa carrière d’instrumentiste et de compositeur, il est également passionné par l’enseignement de la guitare et de la musique. Il a complété des études en guitare jazz à l’Université de Montréal et à l’Université McGill. Il délaisse sa guitare préférée depuis janvier 2025 quelques instants pour le clavier afin de nous proposer dorénavant chaque semaine notre suggestion de la semaine : le bon plan jazz.

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À cette occasion la pianiste Marie-Fatima Rudolf, le contrebassiste Alain Bédard et le batteur Michel Lambert lors du concert au Dièse Onze joueront, en première partie en format trio, la musique de l’album Particules sonores pour rendre hommage à notre cher ami et collègue Mario.

Sur la deuxième partie de la soirée, nous invitons tous les musiciens qui l’ont connu et avec qui il a joué à venir se joindre à nous pour souligner son grand talent et profiter de l’occasion de jouer, pour lui, la musique qu’il adorait particulièrement jouer, le jazz.

*** Chers-ères amis-es apportez vous instruments pour qu’on joue ensemble en souvenir de lui ***

Mario Allard nous a quitté (15 janvier 2025)

L’Auguste Quartet

Depuis des lustres, Alain Bédard dirige l’Auguste Quartet, un projet d’une grande profondeur artistique qui a parcouru tous les continents et qui a été acclamé par le public et la critique. Après avoir publié six albums, l’Auguste Quartet présente une nouvelle œuvre discographique, l’album Particules sonores, une essence passionnante de jazz moderne qui offre des compositions originales avec une forte empreinte stylistique personnelle, une histoire racontée. Les musiciens s’expriment avec beaucoup d’esprit dans l’interaction, la virtuosité individuelle et un instinct artistique offrant des émotions créées par un dialogue intense imprégné d’atmosphères et de mélodies envoûtantes.

Particules sonores (2024)

Une alchimie magique qui fusionne avec la puissance du remarquable saxophoniste Mario Allard, le raffinement de la pianiste Marie-Fatima Rudolf, la détermination du contrebassiste Alain Bédard et la fougue du batteur Michel Lambert.

Notre critique de Particules sonores (2024)

Alain Bédard Auguste Quartet – Particules sonores (2024) – Montréal et Québec

Dièse Onze
4115A St-Denis – Montréal
réservations : 514-223-3543

Marie-Fatima Rudolf – piano
Alain Bédard – contrebasse
Michel Lambert – batterie

dieseonze.com

Samedi le 1e mars @ 19 h et 21 h 30

Bar Ste-Angèle
26 Ste-Angèle – Québec
réservations : 418-692-2171

Marie-Fatima Rudolf – piano
Alain Bédard – contrebasse
Michel Lambert – batterie
Robert Robitaille – guitare

facebook.com/BarSainteAngele

Vendredi le 21 février @ 21 h
Samedi le 22 février @ 21 h

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Après plus de deux cent concerts il lance Live au Ste-Angèle en mars 2024

Après plus de deux cents concerts au Bar Ste-Angèle, Olivier Madore-Millette lancait en mars dernier Live au Ste-Angèle (2024), un album enregistré en concert qui vient immortaliser l’énergie unique de ces soirées. L’organiste nous régale avec trois de ses compositions, quatre reprises de son organiste favori John Patton, et un morceau signé par Loïc Du Sablon. Aux côtés de Madore-Millette, les saxophonistes Aaron Wolf et André Larue, le guitariste Didier Archambault, et le percussionniste Dayron Luis San Juan Muguercia livrent une performance magnifique de plus d’une heure.

Le trio d’orgue a connu son apogée avec John Patton, Bill Davis, Milt Herth, Jimmy Smith et Joey DeFrancesco

Le trio d’orgue, type d’ensemble phare dans l’histoire du jazz, est né après la commercialisation de l’orgue électrique Hammond en 1935, initialement conçu pour les églises sans orgue à tuyaux. Rapidement adopté par les pianistes pour ses vastes possibilités timbrales, l’orgue Hammond permettait de jouer en petite formation tout en conservant la richesse sonore des grands ensembles. Le trio d’orgue jazz a connu son apogée dans les années 1950 et 1960 grâce à des organistes comme John Patton, Bill Davis, Milt Herth, Jimmy Smith et Joey DeFrancesco. Dotés d’un pédalier pour le registre grave, ces trios ne comptent traditionnellement pas de bassiste, offrant une dynamique de jeu particulière. Ils comptes généralement en leurs rangs un second instrument harmonique, souvent une guitare électrique, et une batterie.

Le band du 28 juillet :

Olivier Madore-Millette – orgue
Didier Archambault – guitare
Loïc Du Sablon – batterie

Les Dimanches Orgue Jazz – tous les dimanches à 21h

Bar Ste-Angèle – Facebook
26 Ste-Angèle
Québec, QC

Les Dimanches Orgue Jazz sur Facebook

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses articles, c’est ici

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En plus d’animer depuis 2018 les Dimanches Orgue Jazz du Ste-Angèle (qu’il a fondé), il est membre de Pulsart Trio, et s’est mérité de nombreux éloges dont deux nominations pour Album Jazz de l’année en 2020 et 2021 et a remporté avec le groupe le Grand Prix de la relève du Festi Jazz de Rimouski en 2021. Il a également partagé la scène avec Gilad Hekselman, Chet Doxas, Jacques Kuba Séguin, Simon Denizart et Carl Mayotte en plus d’avoir la chance d’enregistrer avec Larnell Lewis (Snarky Puppy) et Jordan Rudess (Dream Theatre).

Live au Ste-Angèle – Olivier Madore-Millette nous raconte…

Salut Olivier, bravo pour ce Live au Ste-Angèle que tu lanceras le 15 mars prochain et que tu présentera en deux concerts de pré-lancement les 1-2 mars justement au Bar Ste-Angèle de Québec, un lieu bien connu des amateurs de jazz et de bonne musique de la région de Québec.

Claude Thibault – Olivier, comment le jazz est-il arrivé dans ta vie ?

Olivier Madore-Millette – Je m’intéressais à l’orgue depuis environ six mois et je jouais surtout de la musique progressive, rock et blues. J’avais quelques amis qui étudiaient en musique au Cégep et qui me parlaient de temps à autre des musiciens qu’ils abordaient en cours. Puis, un beau jour, j’ai décidé de louer les DVDs des concerts de Return to Forever et d’Art Blakey and the Jazz Messengers à la Bibliothèque Municipale. Quel coup de foudre ce fut, particulièrement pour les Jazz Messengers!

Claude Thibault – Et qu’est-ce qui t’a attiré à l’orgue jazz plus spécifiquement ? C’est Jimmy Smith qui t’a allumé ?

Olivier Madore-Millette – Jimmy Smith, certainement, mais aussi Richard Groove Holmes et Larry Young. Comme j’ai joué longtemps de la basse électrique, je dis souvent à la blague que c’est pour avoir plus de solos tout en gardant le rôle des basses que je suis passé à l’orgue. En réalité, j’ai aimé l’orgue toute ma vie sans le savoir. Je connaissais l’orgue à tuyaux, que j’aime beaucoup, mais je n’avais jamais associé le son de l’orgue Hammond à son instrument. Quand le déclic s’est fait, je me suis mis à le reconnaître partout, dans tous ces albums que j’aimais. C’est un instrument au son si riche, et qui offre tellement de possibilités au niveau du timbre et des nuances, passant aisément du chuchotement au cri en un instant; d’une voix à un orchestre. Côté jazz, c’est la liberté qui nous est offerte. Il y a un travail constant et nous tendons vers un certain idéal sonore. Par contre, l’erreur est permise, la prise de risque est encouragée et l’improvisation nous mets dans une position vulnérable qui peut permettre de communiquer ce que nous ne saurions dire avec les mots.

Claude Thibault – Blues for JOS, un hommage Jimmy Smith que tu viens de lancer, est excellent et ça swinge comme on aime ça. On peut s’attendre a un répertoire et des pièces dans cet esprit sur Live au Ste-Angèle ?

Olivier Madore-Millette – Absolument! On ne réinvente pas la roue avec cet album, mais on se concentre ici sur le ressenti. Ça swing, ça groove, et on s’amuse. Le but est de faire passer un bon moment aux gens en notre compagnie. Une moitié des pièces sont mes adaptations de pièces de John Patton, un organiste que j’affectionne particulièrement, tant pour son jeu très blues et modal que pour son style de composition. Les autres sont de mon cru à l’exception de Flush Royale, une pièce de Loïc Du Sablon, le batteur sur l’album et un ami avec qui je joue depuis plusieurs années déjà.

Les pièces

Funky Mama, The Yodel, Boogaloo Boogie, Memphis – John Patton
Blues For JOS, AC, Charlie – Olivier Madore-Millette
Flush Royale – Loïc Du Sablon

Claude Thibault – Live au Ste-Angèle c’est ton 1e album a ton nom. Alors pourquoi un live plutôt qu’un album en studio ? La sonorité ? la vibe ?

Olivier Madore-Millette – Oui, les deux. J’adore les albums live où l’on peut entendre le bruit de fond du bar, la vie autour, et quand la foule réagi à un solo. J’aime aussi l’idée de capturer un moment: « Les notes s’envolent, mais les enregistrements restent », ou quelque chose du genre. Et puis, j’ai tellement grandi comme musicien au Ste-Angèle. J’ai la chance d’y faire les jams régulièrement le jeudi. Je fais maintenant aussi partie du Ste-Angèle Jazz Quartet au côté de Bob Ste-Angèle, Pierre Coté et Raynald Drouin, des vétérans de la scène jazz de Québec et des musiciens incroyables. De plus, je joue pratiquement tous les dimanches depuis juillet 2018, ce qui m’a permis de partager avec beaucoup de musiciens différents. En tout et partout, je dois y avoir joué plus de 400 fois. C’est pratiquement mon deuxième chez moi, je voulais donc rendre hommage à l’esprit de ce bel endroit.

Claude Thibault – Parles-nous de ton orgue en tant que tel et pourquoi tu l’aimes autant ?

Olivier Madore-Millette – L’orgue de mon coeur est, sans l’ombre d’un doute, mon Hammond Rt-3 (1959) et son fidèle Leslie 147 (1963). Par contre, puisqu’il pèse plus de 400 livres et que c’est relativement fragile, je ne peux pas (et ne veux pas!) toujours le traîner avec moi. En spectacle, j’utilise principalement un Viscount Legend. J’étais le deuxième à m’en procurer un au Canada, et donc, il n’y avait pas moyen de le tester avant. Par contre, un certain Joey Defrancesco, organiste de renommée, s’est impliqué dans sa conception et utilisait ce modèle en spectacle. J’ai longtemps hésité, particulièrement à cause du coût élevé de l’instrument, mais mes contrats se sont multipliés par la suite et c’est depuis mon fidèle compagnon. C’est vraiment l’un des clones les plus proches du son original et son poids est beaucoup plus raisonnable (50 livres). On doit maintenant avoir fait plus de 600 concerts ensemble. Je ne m’en lasse pas!

Claude Thibault – Et comme l’orgue jazz est de moins en moins enseignée, est-tu autodidacte ?

Olivier Madore-Millette – En partie je dirais. Grosso modo, j’ai fait des études en orgue classique et en piano jazz au niveau collégial et universitaire, tout en travaillant l’orgue jazz de mon côté. On pourrait croire qu’entre les deux, il y a un bon compromis, mais tous ces instruments se jouent de manière différente. Le toucher du piano et de l’orgue n’est pas du tout le même et le jeu de pédalier entre l’orgue jazz et classique est tout aussi différent. Pour ce qui est de la gestion des dynamiques, on utilise la force de frappe au piano, mais plutôt les registrations à l’orgue classique, et principalement la pédale d’expression en jazz. Bien sûr, la pédale d’expression est aussi utilisée en classique, et les registrations en jazz, mais ce sont deux écoles de pensée vraiment différentes. Ensuite, il y a tout le langage de walking bass que l’on doit acquérir, et les techniques propres à l’orgue Hammond comme le squabbling, les effets de glissando et le jeu rythmique percussif. C’est un beau défi, je pense, et maintenant de plus en plus de pianistes s’y mettent également.

Claude Thibault – Qu’aimerais-tu ajouter pour nos lecteurs au sujet de Live au Ste-Angèle ?

Olivier Madore-Millette – J’espère surtout que vous apprécierez l’album et que vous vous sentirez, vous aussi, un peu chez vous. On y a mis beaucoup d’amour, et je crois que ça s’entend.

Bravo Olivier on a hâte d’entendre ça…

Live au Ste-Angèle sera disponible sur toutes les plateformes le 15 mars prochain.

Concert de pré-lancement – Live au Ste-Angèle

Vendredi le 1e mars et samedi le 2 mars @ 21 h

Olivier Madore-Millette – orgue et claviers
André Larue – saxophone tenor
Aaron Wolf – saxophone alto
Didier Archambault – guitare
Dayron Luis San Juan Muguercia – percussions
Loïc Du Sablon – batterie

bandcamp
spotify
facebook
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l’événement facebook

Bar Ste-Angèle
26 Sainte-Angèle
Québec, QC
418-692-2171

Claude Thibault – éditeur

Hien Tan Tu – photo
Daniel Tremblay – photo noir et blanc
Lily Cierra – illustration de la pochette

Invitation à l’enregistrement live du Olivier Madore-Millette Sextet @ Ste-Angèle (25-26 août 2023)

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Jacques Kuba Séguin

Lauréat du prix Révélations Radio-Canada 2012-13, Jacques Kuba Séguin est rapidement passé d’un brillant musicien de la relève à un pilier incontournable de la scène montréalaise. Son jeu passionné et très inspiré lui vaut notamment de collaborer avec des ensembles et artistes aussi diversifiés qu’Elizabeth Shepherd, Yves Léveillé, le Jazzlab, Papagroove, ou encore Steve Hill et Daniel Bélanger. Régulièrement nommé aux galas de l’ADISQ et aux prix Opus, le trompettiste a réalisé sept albums à titre de leader, dont le mémorable Litania Projekt (2013) avec le Quatuor Bozzini. Couronné aux JUNO 2020 (meilleur album jazz solo) et aux FÉLIX 2020 (album jazz de l’année), son album Migrations (2019) s’inspire d’entretiens réalisés auprès de personnes ayant immigrées au Québec, livrant un fascinant récit musical en sept actes invitant à la réflexion sur l’altérité et la diversité.

jacqueskubaseguin.com

Pawel Kaczmarczyk

Compositeur et pianiste d’origine polonaise, Paweł Kaczmarczyk trace sa route sur la scène internationale depuis la parution de son premier album Complexity In Simplicity (2009). En deux décennies d’activité, il enregistre six albums à titre de leader qui remportent de nombreux prix, en plus de prendre part à de nombreuses tournées aux côtés de gros calibres du jazz tels que Lee Konitz, Joe Lovano, Janusz Muniak, Branford Marsalis et Greg Osby. Avec son ensemble Audiofeeling Band, Paweł Kaczmarczyk fais valoir sa fibre expérimentale et contemporaine en déployant des textures sonores ludiques, tout affichant son appartenance au swing et au hard bop. De Bill Evans à Esbjörn Svensson, en passant par Brad Mehldau.

pawelkaczmarczyk.com

Jacques Kuba Séguin et Pawel Kaczmarczyk @ QC, Warwick et Trois-Rivières (14-17 sept)

Québec : Jeudi le 14 septembre et vendredi le 15 septembre @ 21 h – Bar Ste-Angèle 26 Ste-Angèle 418-692-2171
Warwick : Samedi le 16 septembre @ 21h – Maison musicale Warwick 11 Boulanger 819-358-2201
Trois-Rivières – Dimanche le 17 septembre @ 17 h – Café-Bar Zénob 171 Bonaventure 819-378-9925

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Et quoi de mieux pour un premier album qu’un enregistrement dans le mythique Bar Ste-Angèle, avec des musiciens incroyables? Le faire en live avec vous aussi!

Pour l’occasion, il sera accompagné d’André Larue et Aaron Wolf aux saxophones et à la flute, Dayron Luis aux percussions, ainsi que ses deux comparses du Collectif Jazz, Didier Archambault et Loïc Du Sablon, à la guitare et la batterie respectivement. Ce sont tous des musiciens d’expérience, avec un talent indéniable, et qui ajouteront chacun leurs couleurs à cet ensemble.

« Le jazz est une musique qui prend son sens dans la spontanéité des échanges, tant entre musiciens qu’avec le public. C’est un partage de ressenti qui se vit au moment présent, et qui fait que chaque pièce ne sera jamais jouée exactement de la même manière, même le lendemain, et même si elle était jouer de nouveau le même soir. Enregistrer cette musique live, c’est la capture de moments uniques et précieux. Il me ferait énormément plaisir que vous en fassiez partie. Au plaisir de vous y voir! »  Olivier Madore-Millette

Olivier Madore-Milette – visuel par Lily Cierra

Enregistrement d’album live Olivier Madore-Millette Sextet

Olivier Madore-Millette – orgue et claviers
André Larue – saxophones
Aaron Wolf – flûte
Didier Archambault – guitare
Dayron Luis – percussions
Loïc Du Sablon – batterie

Concert et enregistrement live du Olivier Madore-Millette 6tet – vendredi 25 août 2023 @ 21 h : https://fb.me/e/zgDhmDJv

Concert et enregistrement live du Olivier Madore-Millette 6tet – samedi 26 août 2023 @ 21 h : https://fb.me/e/3AbPIP6tB

Bar Ste-Angèle
26 Sainte-Angèle
Québec, QC
418-692-2171

Christian Morissette Jazz @ La Chapelle Spectacles (QC) invite Sébastien Champagne, Carl Mayotte, Marie-Claire Linteau, André Larue, Midnight Jazz et François Rioux

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Yves Léveillé, Eri Yamamoto, Frank Lozano et Ikuo Takeuchi

Formé des pianistes Yves Léveillé (Montréal) et Eri Yamamoto (New York), du saxophoniste Frank Lozano (Montréal) et du batteur Ikuo Takeuchi (New York), le quartet se veut un espace de rencontre entre les traditions jazz nord-américaines, européennes et japonaises. L’ensemble présentera un programme constitué de compositions originales des quatre membres, fusionnant ainsi leurs univers musicaux respectifs au cours d’une soirée placée sous le signe de la complicité créative. Sous leur doigté, les barrières stylistiques tombent et les influences se complètent, les pianistes s’accompagnant mutuellement sans qu’il soit nécessaire de chercher à les distinguer.

Une complicité musicale qui dépasse les frontières

Bien que provenant d’horizons musicaux et culturels différents, Yves Léveillée et Eri Yamamoto entretiennent depuis plus de dix ans une complicité musicale particulière illustrée par la maîtrise commune d’un langage qui dépasse les frontières. Enregistré en duo, leur premier album Pianos (2010) remporte un franc succès et fait l’objet d’une tournée sponsorisée par Yamaha New York. La pianiste connaît en parallèle une brillante carrière à la barre de son propre trio, mais aussi en tant que soliste à New York où elle réside tout en se produisant fréquemment en Europe et au Japon.

The Japan Project – mémoires et improvisations

Yves Léveillé – piano
Eri Yamamoto – piano
Frank Lozano – saxophone
Ikuo Takeuchi – batterie

Montréal
Samedi le 11 février 2023 @ 20 h
l’événement facebook
billetterie en ligne

Québec
Vendredi le 10 février @ 21h
Bar Ste-Angèle
26 Ste-Angèle
facebook

Félicitations au pianiste Yves Léveillé qui s’est vu décerner le Prix Opus le 5 février 2023 dans la catégorie Création de l’Année pour L’Échelle du temps.

Les Bourdonnements Jazz 2023 @ Théâtre Outremont (Petit Outremont)

The Japan Project, mémoires et improvisations : Yves Léveillé Eri Yamamoto Ikuo Takeuchi Frank Lozano – 11 février 2023
Yves Léveillé, ses musiciens et l’harmoniciste Olivier Ker Ourio – 24 mars et 25 mars 2023 + 26 mars @ L’Arquemuse (Québec)
Yves Léveillé, ses musiciens et la musique de son projet  SOHO – 20 mai 2023
La Ruche intergénérationnelle, la rencontre de deux générations du jazz – 17 juin 2023

facebook
site web

billetterie en ligne

Théâtre Outremont
1248 Bernard O
Mtl, QC 514-495-9944
billetterie@theatreoutremont.ca

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

The Japan Project : Yves Léveillé, Eri Yamamoto, Ikuo Takeuchi et Frank Lozano @ l’Outremont (11 fév 2023)

Bourdonnements Jazz 2023 : The Japan Project, Olivier Ker Ourio, musique française et la Ruche intergénérationnelle

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Unfinished Business, Opinions et Augmented Reality

À aucun moment abscons, offrant des climats denses soutenus par de multiples figures rythmiques changeantes, la puissance de feu ainsi que la cohésion sont bien présentes. Cela vaut pour Unfinished Business, Opinions ainsi que la pièce-phare Augmented Reality. La musique, même si écrite, sonne comme spontanée, et les instrumentistes juxtaposent parfaitement, l’individualité des solos avec la rigueur du groupe. Pour statuer, l’ami Benjamin exploite très bien les tonalités modernes avec un léger clin d’œil au passé et nous citerons Herbie Hancock pour Speak Like a Child (1968) ainsi que Gil Evans dans Into The Hot (1961).

Benjamin Deschamps : composition et arrangements, saxophone alto et ténor, clarinette basse
Nicolas Ferron : guitare électrique
Charles Trudel : piano, rhodes, wurlitzer et synthétiseurs
Sébastien Pellerin : contrebasse et basse électrique
Alain Bourgeois : batterie

Moderne dans son essence, les huit plages consistantes sont un hommage au dynamisme ainsi qu’au swing de bon goût. Astucieux dans tous les sens du terme et s’appuyant sur ses collègues, nous songeons au guitariste Nicolas Ferron ainsi qu’au claviériste Charles Trudel, la musique d’Augmented Reality vous apportera son lot de satisfactions.

Unfinished Business / Healing Chant: The Incantation / Healing Chant: The Resurrection / Parallel Universe / Opinions / Augmented
Reality / Amitiés oubliées / Fearless

Jeudi le 11 août 20 h @ Théâtre de la Goélette / Rivière-du-Loup
Vendredi le 12 août 19 h @ Centre d’art le Barachois / Matane
Samedi le 13 août 21 h @ Bar Ste-Angèle / Québec

Augmented Reality est sur toutes les plateformes numériques : https://bfan.link

site web

facebook.com/benjamindeschampsmusicien

instagram

benjamindeschamps.bandcamp.com

Benjamin Deschamps – Augmented Reality

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