La programmation du 39ème Festival international Nuits d’Afrique de Montréal était lancée hier @ Théâtre Fairmount et sera résolument plurielle, authentique et joyeuse, à l’image de la franco-brésilienne Flavia Coelho, en concert d’ouverture et de l’incomparable Meiway en concert de clôture.

Sur ces 13 jours de programmation (8 au 20 juillet) qui nous offrent 120 concerts et activités avec plus de 700 artistes en salle et deux scènes extérieures gratuites au cœur du Quartier des spectacles, voici quelques suggestions à se mettre en bouche.

Femi Kuti & The Positive Force (Nigeria)

Chacune des visites à Montréal de Femi Kuti & The Positive Force, six fois nominé aux Grammy Awards, est un événement qui rassemble les foules. Depuis plus de trois décennies, une douzaine d’albums et des milliers de concerts à son actif, Femi poursuit fièrement l’œuvre de son père, le légendaire Fela, en défendant sans relâche sur la scène internationale l’afrobeat qu’il a créé. Déploiement puissant de cuivres et de percussions, foisonnant, énergique, hypnotisant, urbain, porteur d’un message de paix, d’unité et de résistance, l’afrobeat allie funk et jazz aux traditionnels rythmes yorubas. Femi Kuti & The Positive Force s’amène avec son nouvel opus, Journey Through Life, sorti au printemps 2025.

18 juillet @ 22 h – Parterre du Quartier des spectacles (gratuit)

Flavia Coelho (Brésil)

Flavia Coelho a rempli l’Olympia de Paris en mars dernier. Sans aucun doute elle fera un succès de son spectacle en ouverture de cette 39ème édition du Festival international Nuits d’Afrique. S’émancipant de tous les stéréotypes, l’irradiante et insaisissable chanteuse, autrice et compositrice fait offrande de mélodies rayonnantes. Suave, elle joue parfaitement la carte de la langueur enveloppante aussi bien que celle de la gaieté communicative, s’amusant à allier avec élégance les samba, bossa-nova, pagode et forró du Nordeste aux reggae, amapiano, G-funk et house. Louangé par la critique, son dernier album, Ginga (2024), témoigne de son identité plurielle, qui s’est construite à la faveur d’une exposition à des influences musicales multiples, entre la banlieue parisienne et les favelas cariocas.

9 juillet @ 20 h 30 – L’Olympia

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Noumoucounda Cissoko (Sénégal)

Noumoucounda Cissoko, qu’on surnomme le “MC Griot”, est l’un des musiciens les plus recherchés de la planète en ce qui a trait aux sonorités ouest-africaines ; l’un des plus versatiles et créatifs de sa génération. Il a fait le tour du monde avec les plus grands: de Positive Black Soul, les précurseurs du hip hop sénégalais, dont il a été un membre incontestable pendant une vingtaine d’années, à Youssou N’Dour, MC Solaar, Ky Mani Marley, Omar Pène, Iam, Lara Fabian, Stromae et bien d’autres. Joueur de kora et percussionniste aguerri, le griot “héros discret de la musique sénégalaise” (Africultures, 2013) a fait ses classes avec l’Orchestre national du Sénégal et a perfectionné sa pratique tout au long de sa carrière, prenant avec bonheur les chemins de traverses et l’adaptant à des musiques modernes comme le mbalax, l’afrorap, le dancehall, l’afro-reggae, la rumba, l’afro-jazz, l’afrobeat, le wassoulou, le blues, le rock, la pop, l’afro-zouk.

10 juillet @ 20 h 30 – Club Balattou

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Samba Canjerê (Brésil – Qc)

Authentique et chaleureux, Samba Canjerê célèbre l’ascendance afro-brésilienne de la Samba où les percussions sont reines et qui incarne la joie de vivre. Véritable phénomène culturel, la samba, si populaire, qui anime les rues brésiliennes et fait danser à travers le monde, possède de profondes racines. L’une de ses formes ancestrales, la samba de roda, relève du culte des orishas, dans la tradition Yoruba d’Angola et du Royaume du Kongo. Depuis 2019, authentique et chaleureux, avec un répertoire composé de classiques, de chansons traditionnelles et de compositions originales, Samba Canjerê célèbre l’ascendance afro-brésilienne de ce petit bijou de rythme où les percussions sont reines et qui incarne la joie de vivre.

À l’occasion de trois soirées spéciales, Samba Canjerê partagera la scène avec des artistes différents, faisant démonstration de la beauté et de la richesse des rythmes du Brésil.

Samba et afoxés avec Diogo Ramos – 8 juillet @ 23 h – billetterie
Samba et choro avec Nilton Moreira – 9 juillet @ 23 h – billetterie
Samba et mpb avec Bianca Rocha – 10 juillet @ 23 h – billetterie

Club Balattou

Fidèle à sa mission, le Festival mettra sur le devant de la scène le meilleur des musiques d’Afrique, des Antilles et d’Amérique latine.

Nuits d’Afrique est un témoin privilégié de l’évolution des genres et de la globalisation des rythmes

Des rythmes gnawas de Saïd Mesnaoui à ceux de Bab L’Bluz, de l’afrobeat de Femi Kuti à celui d’Aunty Rayzor, de la cumbia de Raíz Viva à celle de KillaBeatMaker, du kompa de Baz Konpa au shatta de Blaiz Fayah, Nuits d’Afrique est un témoin privilégié de l’évolution des genres et de la globalisation des rythmes.

Le Festival international Nuits d’Afrique 2025
8 au 20 juillet

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Samba Canjerê – du Brésil au Québec @ Balattou (13 oct 2024)

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Thaynara Perí

Originaire de l’État du Minas Gerais dans la région sud-est du Brésil, l’auteure-compositrice-interprète Thaynara PerÌ développe sa pratique depuis sa plus tendre enfance, explorant les nombreux rythmes et styles des musiques brésiliennes. Sa carrière l’a déjà mené outre-mer à plusieurs reprises, celle-ci se produisant notamment au European EDP Live Band où elle a été demi-finaliste en 2020. Actuellement basée à Montréal, Thaynara PerÌ poursuit sur scène son exploration des mille et une facette de la musique brésilienne dont l’empreinte sur le jazz d’aujourd’hui se fait encore fortement sentir.

Duda Jorge

Né au Brésil, le guitariste entame son apprentissage de la guitare à 12 ans et n’a jamais déposé l’instrument depuis. D’abord influencé par le rock et les divers rythmes brésiliens, il développe peu à peu sa passion pour la guitare électrique tout en cherchant à approfondir ses connaissances à travers ses études à l’Université Fédérale de Paraiba (Brésil), mais aussi en studio et en concert au sein de diverses formations rock et brésiliennes.

Lula

Bassiste originaire du Brésil et actuellement basé à Montréal, Lula étudie la musique à l’Université Fédérale de Paraiba (Brésil) aux côtés de grands noms de la musique brésilienne tels que Adriano Gifoni, Ian Gest, Helio Silva, Tony Fusco et Brulio Araújo. Il prend également part à de nombreux festivals internationaux comme les Nuits d’Afrique, Rec Beat, FIG, Garanhuns jazz festival, Jazz Porto, Galo da Madrugada, Olinda Carnival, Recife Carnival et plusieurs autres. Artiste polyvalent, Lula infuse dans ses projets ses influences des rythmes brésiliens comme le xote, frevo, samba et plusieurs autres.

Carlos Henrique Feitosa

Batteur, percussionniste et éducateur natif du Brésil, Carlos Feitosa est aujourd’hui basé à Québec et évolue sur la scène jazz, tout en cultivant un intérêt certain pour une variété de style comme le choro brésilien, la musique improvisée, le folk et les musiques du monde. Son savoir-faire et son talent l’ont amené à collaborer avec des artistes de renommée internationale et à se produire à travers le monde dans des festivals de musique en Belgique, au Portugal, en France, à Dubaï, au Brésil et aux Pays-Bas. En 2016, il achève une maîtrise en performance jazz et prend part à deux éditions du Festival International de Jazz de Montréal en 2016 et 2017.

Thaynara Perí @ Cabaret Acoustique Nuits d’Afrique

l’événement facebook

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Cabaret Acoustique Nuits d’Afrique

Dimanche le 29 janvier @ 21h

Thaynara Perí – voix
Duda Jorge – guitare
Lula – basse
Carlos Henrique Feitosa – batterie et percussions

Balattou
4372 St-Laurent
514-845-5447

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué au Centre de musique canadienne du QC. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

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Originaire de Sao Paulo, le chanteur guitariste et auteur compositeur montréalais Paulo Ramos, nous présentera son très attendu nouvel opus. Ce 9ème album, intitulé Lua Vermelha, qui signifie Lune rouge en portugais, sera disponible le même jour, vendredi 2 décembre, sur toutes les plateformes numériques mondiales (Disques Nuits d’Afrique / Believe).

Authentique, toujours un sourire sincère au coin des lèvres, Paulo Ramos a une aura lumineuse, créant une ambiance où joie frénétique et tendre mélancolie se superposent si bien.

Voici la pièce-titre Lua Vermelha :

Paulo Ramos lance Lua Vermelha avec ses fidèles musicien.ne.s et amis

Pour ce concert de lancement, il sera entouré de ses fidèles musicien.ne.s et amis, notamment Sacha Daoud à la batterie, qui a réalisé cet album, et Jean-Pierre Zanella au saxophone, clarinette et flûte, arrangeur de la plupart des titres de l’album. Il sera également accompagné sur scène par Dan Gigon, à la basse, Daniel Bellegarde aux percussions, et Rodrigo Simoes à la guitare et bandolin. Seront aussi de la partie de nombreux invité.e.s exceptionnel.le.s. comme les chanteuses Andiara de Souza et Lavanya Narasiah, pour ne nommer qu’elles.

Lua Vermelha / Batuca aqui batuca la / Cadencia do caroção / Cintilar das estrelas / Delicadeza / Samba em roma / Belebeleza / Viva a vida / Caidinho de amor

Paulo Ramos chante la beauté de la vie et la fête

Fidèle aux rythmes du Brésil, Paulo Ramos continue d’apposer sa touche personnelle, notamment dans un jeu de guitare qui arrime la profondeur des notes basses à la couleur jazzée des hautes. Ses propos chantent la beauté de la vie, la douceur parfois amère de l’amour, et surtout le sens inaltérable de la fête pour qui en connaît la fragilité.

De São Paulo à Montréal

Paulo Ramos est né dans une famille de musiciens à São Paulo, chanteur, guitariste et auteur-compositeur, commence dès l’âge de dix ans à jouer des percussions. Arrivé à Montréal en 1986, il forme alors le Paulo Ramos Group avec Dan Gigon à la basse et Yves Gigon à la batterie. Zig-zag (1988) et Futuro (1991), les deux premiers albums du groupe, récoltent des critiques élogieuses aussi bien à Los Angeles qu’à Tokyo. En 1996, le groupe se présente devant plus de 50 000 personnes lors du FIJM. En 2002, Paulo enregistre Brasil em Fevereiro, co-réalisé avec Francis Collard. Il réalise lui-même Fragil Felicidade, enregistré à Montréal et à Rio en 2006. En 2010, il sort son 7e album, Bossamba, réalisé par Sacha Daoud et Francis Collard, avec la participation de son frère Toninho Ramos, de Bïa et de Monica Freire. En 2011, il remporte le Prix Éval-Manigat de la Chanson multiculturelle, attribué par la Fondation de SPACQ. En 2014, il lance un album de compilation des joyaux de son répertoire. Malgré la pandémie, Paulo reste présent sur la scène montréalaise. En 2022, il coréalise un 9e album, Lua Vermelha (« Lune rouge »).

Paulo charme, captive, et traîne avec lui la sensualité enivrante de son pays d’origine.

Paulo Ramos lance Lua Vermelha

lien bfanlink pour pré-enregistrer Luz Vermelha

Vendredi le 2 décembre @ 21 h / ouverture des porte 20 h 30

Paulo Ramos – guitare, voix et compositions
Jean-Pierre Zanella – saxophone, clarinette et flûte
Dan Gigon – basse
Daniel Bellegarde – percussions
Sacha Daoud – batterie
Rodrigo Simoes – guitare et bandolin
Andiara de Souza, Lavanya Narasiah et plusieurs autres – voix

l’événement Facebook

Club Balattou
4372 Boul St-Laurent
Montréal, QC H2W 1Z5

Tarif: 10$ – Offre en ligne 2 pour 1 avec le code promo: CANA2P1 : achetez ici

Billets en vente à la porte le soir-même (10$)

Festival International Nuits d’Afrique
Programmation à l’année
Syli d’Or de la Musique du Monde
Disques Nuits d’Afrique

Paulo Ramos fête ses 70 bougies avec la bossa nova et la samba @ Dièse Onze le 25 janvier 2020

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Rommel Ribeiro

Auteur, compositeur, interprète et guitariste, Rommel Ribeiro est né au Brésil, dans une famille d’artistes. Un chemin tout tracé qui le mène à la découverte, dès son plus jeune âge, de grands musiciens brésiliens comme Gilberto Gil, Caetano Veloso, Alceu Valença, Chico César et Lenine. Son arrivée au Canada en 2006 se fait après la sortie de son premier album Transcendantal. À cette période, il se produit lors d’événements notables tels que le Festival International de Jazz de Montréal, le Festival International de jazz d’Ottawa, le Vive Latino, le Bluesfest d’Ottawa et le Toronto Global Groove. Avec ses 2e et 3e albums Egológico Recycle (2012) et Nada Direito (2015), il perfectionne son propre style, mélangeant la musique brésilienne populaire, l’afro beat, le reggae, le funk et le jazz.

Rodrigo Simões

Rythme, improvisation, joie de vivre : loin de résumer la carrière de « l’ambassadeur du jazz brésilien », ces qualités mettent en lumière la passion qui dévore Rodrigo Simões depuis ses débuts. Souvent qualifié « d’artiste mosaïque », il met à l’honneur le groove des rythmes brésiliens et les actualise dans un style contemporain. Son premier album Aos Velhos Amigos reflète d’ailleurs le goût de Rodrigo pour le mélange et la diversité : les instruments à cordes comme la guitare électrique, la mandoline et la guitare classique trouvent une place de choix dans ses compositions. Son deuxième album – Jazz brésilien – lancé en novembre 2018 au Résonance nous propose un musique joyeuse et dansante. Plutôt que brésilien à part entière, cet album explore les liens très ténus qui existent entre la musique brésilienne et le jazz, tel que l’emblématique Desafinado de Stan Getz.

Pour lire notre chronique sur l’album Jazz brésilien, c’est ici

Hommage au grand Gilberto Gil

Plus qu’un hommage, Rommel Ribeiro et Rodrigo Simões choisissent de mettre à l’honneur l’engagement de Gilberto Gil, lui qui a su défier la politique brésilienne sur la scène musicale comme politique. Ses chansons contestataires ont marqué de nombreux esprits. Quant à son répertoire, il a su traverser le temps et inspirer les jeunes générations. C’est autour de ce parcours stupéfiant que Rommel Ribeiro et Rodrigo Simões se sont rencontrés. De leur communion artistique découle une remarquable immersion dans l’univers du maestro, qui fera écho au succès retentissant de la première présentation publique du projet au Balattou à l’automne dernier.

Avec la participation de Gabriel Schwartz (flûte, sax), Erivan Duarte (basse) et Aquiles Melo (batterie)

Jeudi le 22 octobre 20h30
Festival International Nuits d’Afrique @ Balattou
4372 St-Laurent

rommelribeiro.com

rodrigosimoes.ca

La 34e édition reinventée du Festival International Nuits d’Afrique présente plus de 125 artistes du 27 septembre au 31 octobre sur
les scènes du National, du Théâtre Fairmount, du Gesù, du Ministère, et du Balattou. Les 8 séries de concerts présenteront donc Wesli, Oluwa Banjo, Mateo, Naxx Bitota, Ayrad, ILAM, Senaya, Dakka Dembélé, Blaise Labamba, Sonido Pesao, Bantü Salsa, Gypsy Kumbia Orchestra, Carine au Micro, Ramon Chicharron, Diely Mori Tounkara, Rommel Ribeiro et Rodrigo Simões – Hommage à Gilberto Gil, Nomadic Massive, Zal Sissokho – Kora Flamenca, Les Francbâtards, El Son Sonó, Afrodizz et Joyce N’Sana.

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