Le printemps vibrera au jazz du Treat Big Band avec Lorraine Desmarais au piano, André Leroux au saxophone ténor et Charles Ellison à la trompette qui nous invitent à leur concert du vendredi le 16 mai @ la Salle Oscar-Peterson de l’Université Concordia.

La Salle Oscar-Peterson résonnera sur les mélodies et improvisations sublimes des grands standards et des arrangements originaux

Venez savourez les grands standards de jazz interprétés par un ensemble de 17 musiciens et ses invités de marques de la scène jazz montréalaise et québécoise reconnus mondialement.  Leur répertoire varié et inventif met en lumière non seulement les standards intemporels tels que Summertime, Makin’ Whoopee, Georgia on My Mind ou encore Love for Sale, mais aussi des arrangements originaux qui reflètent l’énergie créative de la scène jazz d’ici.

Treat Big Band – sous la direction de Jean Laplante

Le Treat Big Band est un dynamique ensemble de jazz basé à Montréal, fondé en 2019 sous la direction du trompettiste chevronné et enseignant pédagogue reconnu dans le milieu scolaire Québécois, Jean Laplante. Composé de 17 musiciens aux parcours variés et riches d’expériences diversifiées, l’ensemble propose une interprétation contemporaine et vibrante des grands classiques du jazz.

Durant la pandémie de COVID-19, le Treat Big Band a su maintenir son élan créatif en réalisant des performances à distance, avec des musiciens enregistrant chacun depuis leur domicile, prouvant leur capacité d’adaptation et leur passion inébranlable pour la musique. Le groupe s’est illustré par des collaborations prestigieuses, notamment avec le compositeur américain Gordon Goodwin.

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Lorraine Desmarais

C’est au début des années 1980 que Lorraine Desmarais remporte le Concours de jazz Yamaha du FIJM, ce qui lui permet d’enregistrer un premier album, Trio Lorraine Desmarais (1985). En 1986, elle devient également la première Canadienne à remporter la Great American Jazz Piano Competition à Jacksonville (Floride). Dès lors sa carrière prends son envol avec des concerts au Canada et à l’étranger, dont des prestations solos à Jakarta, Singapour et Manille en 1988, ainsi que de nombreuses apparitions dans de prestigieux festivals de jazz en Suisse, en France, aux États-Unis, au Royaume-Uni et au Sénégal. Aujourd’hui la pianiste mène son trio avec le bassiste Alec Walkington et le batteur Camil Bélisle ainsi que son propre big band, qui fait ses débuts à Montréal en 2005.

André Leroux

André Leroux navigue depuis près de 40 ans les eaux du jazz et des musiques classique et contemporaine, maîtrisant aussi bien le saxophone que la flûte traversière et la clarinette. Cette aisance à passer d’un univers musical à l’autre s’illustre notamment dans la grande variété des projets auxquels il participe. Que ce soit à la barre de l’André Leroux 4tet, du quatuor de saxophones Quasar ou en tant qu’accompagnateur de nombreux musiciens de renoms, le musicien explore et repousse sans cesse les limites de son instrument. Son album Échanges Synaptiques du label BG Records s’est mérité un Juno dans la catégorie jazz il y a quelques semaines.

Charles Ellison

Trompettiste et compositeur reconnu, Charles Ellison a, au cours de sa carrière, collaboré avec une liste impressionnante d’artistes et d’organisations, y compris Cannonball Adderley, David Baker, John Blake, Ted Dunbar, Marvin Gaye, Henry Mancini, Johnny Mathis, Oliver Jones, The Staple Singers, Billy Taylor, Henry Threadgill, Vic Vogel, I Musici de Montréal et l’Orchestre symphonique de Montréal.

Treat Big Band, Lorraine Desmarais, André Leroux et Charles Ellison

Quoi de mieux que de débuter le printemps tout en jazz avec ce concert !

Vendredi le 16 mai @ 20 h
Salle Oscar Peterson
7141 Sherbrooke O.

$35 régulier $15 étudiants

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Lorraine Desmarais Jazz Trio – Street Beat Suite (2023)

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Pour cet événement tout étoilé, l’ami Leroux ne fit pas dans la demi-mesure. Sur la face A du vinyle, il était accompagné par le pianiste Fred Henke, le contrebassiste Frédéric Alarie et le batteur André White. Et sur la face B, il retrouvait son vieux complice, le pianiste François Bourassa, le contrebassiste Rémi-Jean LeBlanc et le batteur John Hollenbeck.

Face A – Échanges Synaptiques

Autant dire que c’est une nouveauté costaude aux accents « coltraniens », débute avec un bel hommage au légendaire saxophoniste ténor Sonny Rollins, dont la pièce d’ouverture Night Has a Thousand Eyes, qui fut l’indicatif de l’émission culte de Bernard Pivot : Bouillon de culture. Sans se conformer au tempo lent de la mélodie, en livrant une argumentation virtuose grâce à un son chaleureux, parfois tranchant, en harmonie avec ses partenaires qui lui renvoient précieusement la balle.

Échanges Synaptiques du contrebassiste Frédéric Alarie, est une magnifique ballade, envoûtante, qui donne au saxophoniste, l’occasion de démontrer, une fois de plus, l’étendue de son talent au saxophone soprano. Tandis qu’avec Take The D Train couplé à Katonah de l’éminent souffleur Steve Grossman, le registre dynamique est de mise. Un jazz juste acidulé comme il le faut, explosif où tout un chacun impose sa part de chorus. Nous pouvons même affirmer que cette prestation est représentative du style musical d’André Leroux, qui a parfaitement assimilé tous les codes de ce genre intemporel. Nous conclurons la Face A avec Virgo. Sublime ballade servie par un saxophoniste soprano qui évoque beaucoup l’univers de Bill Evans, surtout quand nous écoutons le contrebassiste Rémi-Jean LeBlanc, très proche en sonorité du contrebassiste Eddie Gomez.

André Leroux – sax ténor et soprano
Fred Henke – piano
Frédéric Alarie – contrebasse
André White – batterie

Night Has a Thousand Eyes / Échanges Synaptiques / Take The D Train – Katonah / plus en ligne : Iris / Virgo / 415 Central Park Ouest

Face B – Échanges Synaptiques

La face B nous plonge dans un tout autre univers, beaucoup plus expérimental. La pièce de John Hollenbeck, Forced Empathy se caractérise par des phrases courtes emballées dans une atmosphère fractale. On a l’impression qu’André Leroux a retrouvé ses anciens camarades de la formation Quasar. Admettons qu’il faut une oreille exercée ! Avec Last Minutes du pianiste François Bourassa, nous sommes dans la même veine. Une note bleue lunaire » excentrée » qui joue sur les temps et les accords, soutenu par un batteur, disons endiablé !

Continuons avec le métaphorique et funky Up and Up, où François Bourassa s’empare du synthétiseur. Ce morceau est vraiment délicieux et évoque un peu l’ambiance groovy des années 70, dans la lignée de John Patton et Larry Young. Ce terrain familier pour les amateurs passionnés est une autre belle découverte. Lorsque la contrebasse de Rémi-Jean LeBlanc se métamorphose brièvement en kora, la pièce intitulée Last Minute se transforme en une expérience mystique pour chacun. Il suffit de concevoir la note bleue sous des perspectives véritablement inédites pour que cela vous donne des frissons.

André Leroux – sax ténor et soprano
François Bourassa – piano
Rémi-Jean LeBlanc – contrebasse
John Hollenbeck – batterie

Forced Empathy / Last Minute / Up and Up / plus en ligne : Persuasion / E.M.

Montreal Jazz Series de Disques BG

Montreal Jazz Series de Disques BG est une série d’albums exceptionnels mettant en lumière le talent et l’originalité des musiciens de jazz de Montréal et qui était lancée mercredi le 23 octobre @ Dièse Onze. La première trilogie de cette série met en lumière deux formations du saxophoniste André Leroux sur l’album Échanges Synaptiques, du contrebassiste Jean Cyr sur l’album Car tu existes et du groupe Straight Ahead du tromboniste Muhammad Abdul Al-Khabyyr sur l’album Gentle Soul.

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Christophe Rodriguez : rod.chris@hotmail.com

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Disques BG lance Montreal Jazz Series – 3 albums d’André Leroux, Jean Cyr et Straight Ahead @ Dièse Onze (23 oct 2024)

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Échanges Synaptiques d’André Leroux

Sur Échanges Synaptiques, André Leroux réunit deux ensembles distincts, offrant aux auditeurs une expérience variée et captivante. Le premier groupe est composé d’André Leroux au sax ténor et soprano, aux côtés du dynamique Fred Henke au piano, Frédéric Alarie à la contrebasse et André White à la batterie, livre un puissant hommage aux titans du jazz tels que John Coltrane et Wayne Shorter. Leur interprétation ne se limite pas à un hommage ; elle revitalise les classiques, insufflant une nouvelle vie et une passion renouvelée aux œuvres légendaires, séduisant tant les puristes que les nouveaux amateurs de jazz.

Le second ensemble explore de nouvelles frontières du genre, incarnant l’esprit d’innovation qui caractérise le jazz contemporain. Avec François Bourassa au piano, Rémi-Jean LeBlanc à la contrebasse et John Hollenbeck à la batterie, ce groupe plonge dans des compositions originales, empreintes de l’énergie et de la créativité du jazz moderne new-yorkais. Leur son audacieux et novateur offre un contraste saisissant avec la première partie de l’album.

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Car tu existes de Jean Cyr

Car tu existes, dirigé par l’exceptionnel contrebassiste Jean Cyr capture l’essence du jazz acoustique, offrant une collection où les rythmes dynamiques, précis et entraînants se mêlent à des mélodies envoûtantes et des harmonies raffinées. Le résultat est un son à la fois naturel et profondément résonnant. Car tu existes offre un riche aperçu des goûts musicaux de Jean Cyr, allant de l’énergie vive du bebop aux tonalités apaisantes des ballades, en passant par le rebond joyeux des shuffles.

Jean Cyr a rassemblé un ensemble de musiciens remarquables, chacun apportant une dimension unique au projet. Roger Walls, trompettiste au parcours impressionnant tant au Québec qu’à l’international, livre des performances puissantes et expressives. André Leroux, saxophoniste émérite, enrichit l’album avec ses solos extraordinaires, élevant la musique vers de nouveaux sommets. Le trombone de Benoît Gagné ajoute de la profondeur au son du groupe, tandis que la maîtrise du piano de Gaétan Daigneault tisse des harmonies et mélodies complexes tout au long de l’album. Jean Cyr, quant à lui, établit les bases solides à la contrebasse, ancrant chaque composition avec profondeur et précision, tandis qu’Alain Bourgeois, à la batterie, veille à ce que le rythme soit parfait et musical.

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Gentle Soul de Straight Ahead

L’album Straight Ahead  capture l’essence vibrante de la culture montréalaise, en se référant aux célèbres tam-tams du Mont-Royal, une tradition née dans les années 1970 au Café Mo-Jo, sur l’avenue du Parc. Ces jam sessions dominicales, orchestrées par les emblématiques Sayyd Abdul Al-Khabyyr et Dido, ont évolué en une pierre angulaire du tissu culturel montréalais, rassemblant musiciens et auditeurs pour explorer la musique dans sa forme la plus authentique. Les artistes traversaient la rue du Mont-Royal, apportant leurs djembés, leurs congas et leur énergie contagieuse, transformant chaque rencontre en une célébration communautaire de rythme et de mélodie.

Au cœur de ce projet se trouve Muhammad Abdul Al-Khabyyr, tromboniste profondément enraciné dans la scène jazz de Montréal. De ses débuts avec son père, le célèbre saxophoniste de jazz Al-Hajj Sayyd Abdul Al-Khabyyr, membre de l’Orchestre Duke Ellington, à ses collaborations avec les meilleurs big bands de Montréal, Muhammad incarne l’essence de la tradition jazz montréalaise. Straight Ahead, composé de Muhammad Abdul Al-Khabyyr au trombone, Luc Beaugrand au piano, Mathieu McConnell-Enright à la basse et Martin Auguste à la batterie, continue de canaliser cette essence de liberté musicale.

Cliquez ici pour écouter l’album

Montreal Jazz Series – une déclaration artistique

Montreal Jazz Series n’est pas seulement une série d’albums ; c’est une déclaration artistique. Il capte l’essence de la vibrante culture jazz de Montréal tout en se projetant vers l’avenir du genre. C’est un must pour les passionnés de jazz et tous ceux qui apprécient l’excellence et l’innovation musicale. Ne vous contentez pas d’écouter : vivez l’évolution du jazz avec certains des musiciens les plus exceptionnels de notre époque.

Vous trouverez ces albums sur toutes les plateformes numériques et en 33 tours à la Boutique du Dièse Onze dès le 23 octobre 2024.

André Leroux – Échanges Synaptiques – Fred Henke, Frédéric Alarie et André White / François Bourassa, Rémi-Jean Leblanc et John Hollenbeck
Jean Cyr – Car Tu Existes – Roger Walls, Benoit Gagné, André Leroux, Gaétan Daigneault et Alain Bourgeois
Straight Ahead – Gentle Soul – Muhammad Abdul Al-Khabyyr, Luc Beaugrand, Mathieu McConnell et Martin Auguste

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Mercredi le 23 octobre @ 20 h (ouverture de portes : 19 h)
20$ – réservation téléphonique seulement au 514-223-3543

Dièse Onze
4115A rue St-Denis
Réservations : 514-223-3543

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Drome Trio, François Bourassa Trio, Disques BG / Montreal Jazz Series et Concurrence @ Dièse Onze en oct 2024

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« La musique est un langage universel dont les deux paramètres principaux sont le son et le rythme. Ils proviennent de la terre, donc du bas, et du haut (mémoire, intellect, imagination, esthétique, discours) qui viens en équilibre et qui permets la transmission de la charge émotionnelle à l’auditoire. » André Leroux

Au programme (entre antres) :

E.M. – François Bourassa (boléro en hommage à Ennio Moricorne)
Persuasion – John Hollenbeck (solo de batterie entièrement noté avec accompagnement improvisé)
Gnawa Tune – Rémi-Jean LeBlanc
Extrapolations sur des thèmes folkloriques – ethniques africains / brésiliens

André Leroux

André Leroux navigue depuis près de 40 ans les eaux du jazz et des musiques classique et contemporaine, maîtrisant aussi bien le saxophone que la flûte traversière et la clarinette. Cette aisance à passer d’un univers musical à l’autre s’illustre notamment dans la grande variété des projets auxquels il participe. Que ce soit à la barre de l’André Leroux 4tet, du quatuor de saxophones Quasar ou en tant qu’accompagnateur de nombreux musiciens de renoms, le musicien explore et repousse sans cesse les limites de son instrument.

François Bourassa

Son talent a d’abord été reconnu lorsqu’il remporte avec son trio le prix du 1er concours du FIJM. Depuis plus de 30 ans, en parallèle de ses activités liées à son quartet, il ne cesse de multiplier les collaborations artistiques à travers la planète. Né à Montréal, François Bourassa a d’abord été passionné par la guitare électrique, par la suite son travail progressif centré sur le clavier électronique a été le déclencheur de son amour pour le piano à l’âge de 17 ans. Inspiré par l’album Return to Forever de Chick Corea, il entre du coup dans le monde fascinant du jazz. Il lançait récemment Confluence avec Philippe Côté.

Rémi-Jean LeBlanc

Beaucoup plus qu’un simple sideman, le redoutable bassiste Rémi-Jean LeBlanc prête depuis plus de quinze ans sa science à des sommités telles qu’André Leroux, Yannick Rieu, Jean-Michel Pilc, Marianne Trudel, ou encore David Binney, Jeff Ballard, Greg Osby et Ben Wendel. En 2022 il sortait son quatrième album en tant que leader intitulé Heyday (2022). Naviguant entre jazz fusion, world, rock et jazz contemporain, le jeune virtuose déploie un univers singulier.

John Hollenbeck

Figure de proue de la scène musicale montréalaise, le batteur et compositeur John Hollenbeck est principalement reconnu pour ses rôles de leader au sein du Claudia Quintet et du John Hollenbeck Large Ensemble. Originaire de Binghamton, New York, Hollenbeck mène une carrière fructueuse en tant que batteur et compositeur, témoignant d’une intuition musicale exceptionnelle. Il a perfectionné son art en étudiant sous la tutelle du talentueux tromboniste, pianiste et chef d’orchestre Bob Brookmeyer, tout en contribuant au New Art Orchestra de Brookmeyer. Le 15 janvier il célébrait le Dr. Martin Luther King Jr. lors d’un concert spécial.

André Leroux 4tet @ Bourgie

Au programme : des compositions originales, des standards, et des improvisations

Billets et renseignements
Jeudi le 22 février 2024 à 18 h
Grand public : 36 $ / Membres du Musée : 31 $ / 34 et moins : 18 $

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Les personnes de 34 ans et moins peuvent se prévaloir de billets en dernière minute à 10 $, disponibles à la billetterie de la Salle Bourgie une heure avant le début du concert.

Ce concert est disponible en abonnement, ce qui permet d’obtenir jusqu’à 25% de réduction.
Découvrir l’abonnement 5 à 7 jazz
Veuillez noter que le bar de la Salle Bourgie sera ouvert une heure avant le début du concert.

Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal
1339, rue Sherbrooke Ouest
514 285-2000, poste 1

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Créé et interprété par Ranee Lee

Par l’entremise de certaines de leurs chansons, nous replongeons à l’époque où ces chanteuses brillaient dans leur carrière, trônaient au sommet des palmarès et chaviraient les cœurs de leurs fans. À l’époque aussi où elles ont trébuché, sont tombées et, pour certaines, se sont relevées pour poursuivre leur trajectoire vers le firmament.

Leurs histoires sont complexes, car elles ne touchaient pas seulement leurs carrières, mais le rapport qu’avaient les Américains avec le sexe et la question raciale

Donald Bogle, Brown Sugar

Les Dark Divas ont changé le cours de l’histoire

Impossible de rendre hommage à toutes les chanteuses noires qui ont suscité l’admiration de millions de personnes et sont devenues de véritables légendes. En voici quelques-unes parmi les plus grandes, à l’image de toutes ces femmes, de l’influence qu’elles ont eue sur leurs époques respectives, et de leur public ébahi sans cesse renouvelé depuis des décennies, dans une quête pour découvrir qui elles étaient, à travers leur musique. Voici les femmes qui ont changé le cours de l’histoire et façonné le visage de l’univers musical d’aujourd’hui.

Ranee Lee @ Centaur Théâtre

Ranee Lee incarne le jazz. Tout au long de sa carrière, elle a voulu savoir jusqu’où la musique la mènerait, ce qu’elle pouvait apprendre, puis transmettre, comment elle pouvait emprunter des chemins déjà tracés et en explorer de nouveaux. Elle aime les défis et cherche constamment à se réinventer. Et elle est, incontestablement, l’une des plus grandes voix jazz au Canada.

Treize albums sous l’étiquette Justin Time

Originaire de New York, Ranee Lee vit à Montréal depuis près de 50 ans. Elle cumule 13 albums acclamés sous l’étiquette Justin Time. Son plus récent, sorti en 2022, s’intitule Because You Loved Me, une interprétation des plus originales de succès d’une autre diva du Québec, Céline Dion. Lauréate d’un prix Juno, Ranee Lee est aussi autrice-compositrice, professeure de renom et autrice du livre pour enfants inspiré de sa propre chanson, Nana What Do You Say?

The Musical, Jazz on Broadway, Ranee Lee Lives Upstairs et Lady Day at Emerson’s Bar & Grill

L’impressionnante discographie de Ranee Lee comprend de nombreux chefs-d’œuvre, notamment The Musical, Jazz on Broadway, qui marie harmonieusement des standards de jazz à des succès de Broadway. En 1994, puis à nouveau en 1995, elle a reçu le prix de la meilleure chanteuse canadienne de jazz décerné par la revue Jazz Report. Plusieurs fois en nomination aux prix Juno, elle a remporté celui du meilleur album jazz vocal en 2010, pour Ranee Lee Lives Upstairs. Son interprétation de Billie Holiday dans la pièce Lady Day at Emerson’s Bar & Grill lui a également valu un prix Dora Mavor Moore.

Avec les plus grands de la planète jazz

Au cours de sa carrière, Ranee Lee a chanté avec les plus grands du jazz, dont Clark Terry, Bill Mayes, Herb Ellis, Red Mitchell, Milt Hinton, Oliver Jones et Terry Clarke. La route n’a plus de secrets pour elle, ayant fait le tour des États-Unis avec son groupe, en plus de participer à de nombreux festivals de jazz de prestige au Canada, en Espagne, en France, en Angleterre et en Haïti.

Dark Divas de Ranee Lee @ Centaur Théâtre

Ranee Lee – voix et mise en scène
John Sadowy – piano
Carlos Jiménez – guitare
Ron Di Lauro – trompette
Muhammad Abdul Al-Khabyyr – trombone
André Leroux – saxophone
Dave Watts – contrebasse
Guillaume Pilote – batterie

Centaur Théâtre – pour en savoir plus – acheter des billets (français)
Centaur Théâtre – for more info – buy tickets (english)
453 rue Saint-François-Xavier
514-288-1229

Vendredi le 16 décembre @ 20 h
Samedi le 17 décembre @ 20 h

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Ranee Lee chante Céline @ Monument National (FIJM 9 juillet 2022)

La grande dame du jazz Ranee Lee lance A Christmas Day

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Julian Lage au Grands Spectacles @ Festi Jazz

Faisant partie de la plus haute catégorie de musiciens improvisateurs selon le New Yorker, Julian Lage a passé plus d’une décennie à faire des recherches dans les myriades de souches de l’histoire de la musique américaine grâce à une technique impeccable et un univers musical aux possibilités infinies. Ce musicien peut se vanter d’un résumé de carrière hautement prolifique en solo de même qu’avec des collaborations avec Gary Burton et John Zorn, de même qu’en projets de duos avec Nels Cline, Chris Eldridge et Fred Hersch, entre autres. Son 1e album sur Blue Note est Squint, un fracassant album qui marie une écriture musicale incisive et expressive avec la profonde réciprocité que le guitariste virtuose a aiguisé au cours des années avec son trio comprenant le bassiste Jorge Roeder et le batteur Dave King.

Jeudi le 1e septembre @ 19h30 – concert d’ouverture du Festi Jazz présenté par Toyota Rimouski.

40$ régulier / 20$ étudiant / Passe Festi Jazz 175$ (tous les spectacles)
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Ron Di Lauro Sextet – Kind of Blue / Hommage Miles Davis

La musique de Kind of Blue, album mythique de Miles Davis paru en 1959, fut à l’origine du mouvement de jazz modal. Les modes et les motifs de gamme remplacèrent les accords comme moyen de structure tonale. L’esprit de spontanéité est un autre des éléments qui caractérise Kind of Blue ; dans les notes écrites par Bill Evans pour l’album, il compare la pure spontanéité de l’improvisation jazz avec la rigueur et le raffinement de la peinture Zen, dans laquelle les ratures et les modifications sont impossibles sans détruire l’étoffe déjà créée de l’oeuvre. Aucune place n’est laissée pour l’erreur, il n’y a aucune façon de corriger les erreurs ou d’améliorer ce qui a déjà été fait. C’est cet esprit que le sextet étoilé de Ron Di Lauro comprenant Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Michel Donato, André White et Geoff White vous rendra brillamment sur scène.

Ron Di Lauro : trompette / Geoff Lapp : piano / Jean-Pierre Zanella : saxophone alto / André Leroux : saxophone ténor / Michel Donato : contrebasse / André White : batterie

Vendredi le 2 septembre @ 19h30

40$ régulier / 20$ étudiant / Passe Festi Jazz 175$ (tous les spectacles)
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Tuck & Patti

Depuis maintenant 43 ans, cet unique duo combinant la voix et la guitare ainsi que de nombreux mélanges de styles a propagé sa passion pour la musique un peu partout autour du monde, capturant des coeurs amoureux, le respect des mordus de jazz ainsi que l’admiration des guitaristes et chanteurs. Pour comprendre Tuck & Patti, il faut commencer par la source de leur amour, ensuite, leur musique prend tout son sens. Mariés depuis 40 ans, Tuck Andress et Patti Cathcart continuent non seulement d’attiser le feu de leur propre amour, mais aussi leur amour pour la vie et leur passion de faire de la musique ensemble. Ils ont une vieille tradition: des arrangements minimalistes mettant en vedette l’extraordinaire virtuosité de Tuck et la voix riche de mezzo soprano de Patti, qui rappelle la grâce du gospel. Malgré la virtuosité de Tuck, plusieurs sont surpris d’apprendre que c’est en fait Patti qui écrit, arrange et produit leur musique.

Samedi le 3 septembre @ 19h

40$ régulier / 20$ étudiant / Passe Festi Jazz 175$ (tous les spectacles)
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Dave Young avec Reg Schwager et Kevin Turcotte au Grands Spectacles @ Festi Jazz

Dr. Dave Young est l’un des contrebassistes, compositeurs, arrangeurs et enseignants les plus célèbres et appréciés du Canada. Originaire de Winnipeg, Young a fait connaître son nom autant au Canada qu’à l’international autant en musique classique que jazz durant les 5 dernières décennies, et au passage a travaillé avec certains des meilleurs artistes au monde dans des styles variés. Reconnu pour son ton élégant, sa rythmique impeccable et sa grande connaissance de l’histoire de la musique, Young a été le premier bassiste à être appelé à jouer pour des artistes comme Oscar Peterson, Lenny Breau, Oliver Jones, Cedar Walton et bien d’autres encore. Il a partagé la scène avec Peter Appleyard, Renee Rosnes, Don Thompson, Joe Sealy, Molly Johnson et Guido Basso. Il sera accompagné du guitariste Reg Schwager et du trompettiste Kevin Turcotte.

Dimanche le 4 septembre @ 20h – concert de clôture du Festi Jazz présenté par Québécor.

40$ régulier / 20$ étudiant / Passe Festi Jazz 175$ (tous les spectacles)
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À propos de la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski

Québecor présente la 36e édition du Festi Jazz international de Rimouski, du 1er au 4 septembre 2022. Plus de 40 concerts et animations reviennent faire vibrer la ville durant la fin de semaine de la Fête du Travail. Le retour attendu d’artistes internationaux s’ajoutent cette année à la programmation nationale et locale. L’opportunité pour les rimouskois.es et les mélomanes de profiter de spectacles relevés, rafraîchissants et parfois même nostalgiques. Cet événement d’envergure à l’ambiance unique et conviviale saura répondre à tous les goûts. Des sonorités d’influences multiples et métissées viendront complémenter l’univers musical jazz proposé. La programmation saura séduire les amateurs de jazz et tous les amoureux de la musique, au travers des rythmes blues, latins, marocains, rock et même traditionnels ukrainiens réinventés.

Les séries : Grands Spectacles, Éclatée Québecor, Journée en Jazz, Nuits Jazz Toyota Rimouski et les Oiseaux de Nuits

Comme à son habitude, la programmation se compose de séries pour une expérience diversifiée et adaptée à différents publics. La série Grands Spectacles se tiendra à la salle DESJARDINS-TELUS de Spect’Art Rimouski. La série Éclatée Québecor fera danser la Place Festi Jazz Québecor sous le chapiteau en soirée, tandis que la série Journée en Jazz animera le centre-ville en journée. La série Nuits Jazz Toyota Rimouski reviendra tant qu’à elle à la Salle Bouchard-Morisset du Conservatoire de musique de Rimouski. La nouvelle série les Oiseaux de Nuits proposera des spectacles à partir de 23H00 au Cabaret culturel les Bains Publics (ouverture bientôt) ainsi que sous le chapiteau principal de la Place Festi Jazz Québecor.

festijazzrimouski.com / du jeudi 1e septembre au dimanche 4 septembre 2022

Le Festi Jazz International de Rimouski 2021 récompense Pulsart Trio, Michel Donato et Coco Jazz

L’article Julian Lage, Ron Di Lauro, Tuck & Patti et Dave Young @ Grands Spectacles du Festi Jazz International de Rimouski (1-4 sept) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Photo : Pierre Leduc avec Michel Donato (Benoit Rousseau)

Au Gesù, salle prédestinée aux rencontres, disons plus intimes, Michel Donato avait convié des amis et en filigrane, l’histoire du jazz.

What A Wonderful World – François Dompierre

L’œil pétillant et anecdote à la clé, le pianiste Francois Dompierre, condisciple du contrebassiste au Conservatoire en 1963 a ouvert avec le classique What a Wonderful World. Empreint d’émotions, se jouant des rythmes, cooptant le jazz avec le monde classique, il offrait ce bouquet musical au patron des lieux.

Georgia On My Mind – Pierre Leduc et Michel Donato au FIJM

Sourire en coin, la poigne solide et toujours avec cette pointe d’humour, nous vîmes arrivés l’immense pianiste Pierre Leduc qui avec son copain fit les belles heures du jazz montréalais. Dans un esprit très churchy », presque en communion, résonnait Georgia on My Mind. Toutes en finesse et se complétant à merveille, ils retenaient le temps et la note, avec une conclusion tout en suspension. Écoutez, nous disaient-ils tout simplement.

Autumn Leaves – Ron Di Lauro, James Gelfand, Guy Boisvert et Paul Brochu

Pour la période Miles Davis, le pianiste James Gelfand, le batteur Paul Brochu, le contrebassiste Guy Boisvert et le trompettiste Ron Di Lauro, nous ont servi un Autumn Leaves roboratif, tout à fait dans le ton.

Une improvisation mesurée d’André Leroux, Yannick Rieu et Jean-Pierre Zanella

Autre temps fort de cette soirée, la rencontre de trois puissants souffleurs. Au centre, le saxophoniste Yannick Rieu dont l’âme de Sydney Bechet s’était emparée, le saxophoniste alto Jean-Pierre Zanella plus Cannonball Adderley que jamais et le saxophoniste ténor André Leroux qui coopta un judicieux mélange de Sonny Rollins avec Sam The Man Taylor. Pour cette improvisation mesurée, nous leur décernons la couronne!

Andante – Lorraine Desmarais/Frédéric Alarie et All The Things You Are – Alain Caron/Michel Donato

Nous avons rejoint Lorraine Desmarais, émue de son 40e et tout autant avec cet hommage à son compagnon Michel. Avec son complice et contrebassiste Frédéric Alarie, l’Andante fut touchant à souhait, tout comme la rencontre Alain Caron/Michel Donato. Le passage des générations qui se complétait par deux maîtres à l’oeuvre sur l’inoubliable All The Things You Are.

My Funny Valentine – Robert Ménard, Michel Donato et Michel Dubeau

Ponctuant par «une belle soirée» bien sentie, l’octogénaire immuable qui me faisait beaucoup penser à Georges Brassens retrouvait de solides corsaires. Avec le guitariste Robert Ménard (très Grant Green dans l’âme), et le saxophoniste baryton Michel Dubeau qui nous rappelait la science de Serge Chaloff ainsi que de Pepper Adams), la livraison de My Funny Valentine dépassa mes espérances. Un 5 minutes de rêve qui nous renvoyait directement à l’époque du Black Bottom ainsi que du Rising Sun.

Michel Donato au FIJM – un dernier tour de piste

Seul sur scène, Michel Donato a fait résonner « la chose», sa contrebasse. Concentré, les sourcils baissés, il nous glisse sur un plateau d’argent quelques notes d’éloquence. Par son immense vibrato qui vibra sur tous les théâtres montréalais et Loire-Atlantique, il s’offrait un dernier tour de piste.

En attendant les mémoires du maître qui sortira sous peu sous la plume de Stanley Péan, réécoutons Michel Donato.

NDLR : L’album Michel Donato et ses amis québécois sera lancé en septembre.

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Photo : Benoit Rousseau

Michel Donato au FIJM – le temps des retrouvailles (9 juillet 2022)

Sublime Lorraine Desmarais @ FIJM (8 juillet 2022)

Kamasi Washington @ FIJM: retour sur le grand big bang (2 juillet 2022

Marcus Miller @ FIJM – homme de basse et musicien au grand cœur (1e juillet 2022)

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Albums live : il y a 20 ans et maintenant

Un incontournable du paysage artistique montréalais depuis plus de 25 ans, le dernier album live du Quartet a été enregistré il y a plus que 20 ans.  Enregistré par l’ingénieur Danny Greenspoon (récipiendaire de multiples prix) le 5 mai 2001 dans le très réputé club de Toronto, le Top O’ The Senator, Live est leur premier album enregistré en concert. À l’époque, l’album a remporté un Juno (2002) dans la catégorie Meilleur album de jazz contemporain.

«…énergie brute et passion incantatoire… » citizenjazz.com / Stanley Péan

Number 9, le plus récent album du quartet

Le plus récent album du quartet, Number 9 (sorti en 2017), a été annoncé comme l’un des meilleurs albums de jazz canadiens de 2017 (Peter Hum, Ottawa Citizen) et salué par Carla Bley elle-même comme «  a wonderful piece of work ». Au cours de la dernière décennie, le quatuor a remporté plusieurs prix Québécois Félix et Opus pour leurs enregistrements et leurs performances live, respectivement.

Voici Frozen de l’album Number 9 – une de nos captations @ Jazz en Rafale 2017.

François Bourassa, un ambassadeur de la communauté jazz

François Bourassa – maintenant avec dix albums de musique originale à son actif – est devenu un ambassadeur de la communauté jazz florissante du Québec à l’échelle internationale. Modèle d’évolution constante, il continue de chercher de nouveaux défis pour lui-même, ses collègues et sa communauté croissante d’auditeurs.

À qui la chance? Écrivez-nous à effendi@me.com pour réserver, les places sont gratuites et très limitées. informations : 514-692-4950

François Bourassa @ Studio Piccolo (2-3 juillet)

François Bourassa Quartet
François Bourassa : piano et compositions
André Leroux : saxophone
Guy Boisvert : contrebasse
Guillaume Pilote : batterie

Studio Piccolo
1977 Lepailleur (10 minutes du Métro Honoré-Beaugrand)
Samedi le 2 juillet @ 20 h
Dimanche le 3 juillet @ 20 h

https://www.facebook.com/officiel.francois.bourassa

site web

soundcloud

Le Nid de Blanche Baillargeon en webdiffusion jusqu’au 3 janvier 2022

Gentiane MG Trio @ Jazz en Rafale Cheffes de jazz @ Studio Piccolo (18 déc 2021)

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Marie-Josée Simard et l’Orchestre national de jazz de Montréal

En 40 ans, Marie-Josée Simard a créé 13 concertos pour marimba, vibraphone avec des orchestres symphoniques et des orchestres à corde reconnus. C’est en 2019 que lui est venue l’idée de créer un 14ème concerto avec l’Orchestre national de jazz en faisant appel à ces compositeurs québécois, rompus aussi bien à l’écriture pour grand ensemble de jazz, que symphonique.

Les trois mouvements du 15 décembre (PdA)

Le premier mouvement : Delta Variations de Christine Jensen, donnera le ton et sonnera le signal de départ de l’œuvre. Le deuxième mouvement : De résonances et d’échos de Marianne Trudel, poursuivra avec d’envoûtantes sonorités de vibraphone et de crotales jouées à l’archet. Le troisième mouvement : Spirales de Jean-Nicolas Trottier, complètera ce concerto en menant l’auditeur à travers une rythmique subtile qui fera briller la soliste. Des œuvres de Mike Mainieri et Frank Zappa compléteront ce programme haut en couleur.

Marie-Josée Simard et l’Orchestre national de jazz de Montréal à la 5e Salle de la Place des Arts (mercredi 15 déc 19h30)

Chef d’orchestre : Jean-Nicolas Trottier
Saxophones : Jean-Pierre Zanella, Samuel Blais, André Leroux, Frank Lozano, Alexandre Côté
Trompettes : Jocelyn Couture, Aron Doyle, David Carbonneau, Bill Mahar
Trombones : Dave Grott, David Russell Martin, Taylor Donaldson, Robert Ellis
Piano : Marianne Trudel
Contrebasse : Rémi-Jean LeBlanc
Batterie : Kevin Warren

Billetterie présentiel
Billetterie webdiffusion en direct
Billetterie webdiffusion sur demande (15 au 19 déc)

Mercredi 15 décembre 2021 @ 19 h 30
Cinquième Salle de la Place des Arts
175 Ste-Catherine O.
514-842-8112

Prochain concert de l’ONJM :

Samedi le 15 janvier 2022 @ L’Astral
L’ONJM invite Jeanne Rochette, sous la direction de Jean-Nicolas Trottier
Oeuvres de Jeanne Rochette, arr : Jean-Nicolas Trottier

Black Brown & Beige (Duke Ellington) – L’Orchestre national de jazz de Mtl et le Big Band de l’UdeM (25 nov 2021)

L’Orchestre national de jazz de Montréal : retour sur l’Hommage à Oliver Nelson (22 sept 2021)

L’Orchestre national de jazz de Montréal lance sa saison avec la musique d’Oliver Nelson (22 sept 2021)

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