Turboprop du batteur Ernesto Cervini – Abundance

L’électrisant batteur jazz torontois Ernesto Cervini dégage une énergie de feu à la batterie et sur ses multiples projets musicaux et éducatifs. Turboprop est un des projets avec lequel il lança l’album Abundance en 2018. Je suis comblé par l’abondance de bonté qu’il y a dans ce monde et je me sens privilégié de le vivre au quotidien. Ces quelques mots qui accompagnent l’album Abundance du batteur Ernesto Cervini et Turboprop illustrent bien l’état d’esprit et l’ambiance de ce superbe album. Un album truffé de gratitude, le batteur torontois mets en vedette tous les musiciens en tant qu’instrumentalistes, solistes, compositeurs et arrangeurs sur 8 pièces exquises. Même s’il dirige le groupe, la passion, l’engagement et le coeur que les musiciens y mettent se vit comme un collectif. Turboprop c’est donc Tara Davidson (sax alto), Joel Frahm (sax tenor), William Carn (trombone), Adrean Farrugia (piano), Dan Loomis (basse) et, évidemment, Ernesto Cervini (batterie). Voici My Shining Hour…

Dimanche le 22 août @ 14h

Elmer Ferrer du guitariste d’origine cubaine – Básico, no Básico y Dirigido

En nomimation pour un Juno en 2021 pour son album Básico, no Básico y Dirigido, le guitariste, compositeur et producteur d’origine cubaine Elmer Ferrer vit à Toronto. Avec plus de 150 enregistrements sous la cravate incluant deux albums en nomination au Latin Grammys, il a partagé la scène avec Zucchero, Chucho Valdes, Sting, et plusieurs autres. Plus récemment il a enregistré et participé a une tournée avec les maîtres violonistes canadiens Natalie MacMaster and Donnell Leahy ainsi que Mark Kelso & the Jazz Exiles et le Larnell Lewis Band.

Vendredi le 20 août @ 20h15

TD Markham Jazz Festival 2021 du 20 au 22 août

Mais il y en a plusieurs autres et TOUS les concerts en webdiffusion du 24e TD Markham Jazz Festival sont gratuits du vendredi 20 août au dimanche 22 août sur http://www.markhamjazzfestival.com/ – alors la question est …pourquoi s’en priver?

Artistes de la 24e édition du TD Markham Jazz Festival : Adrean Farrugia / Alexis Baro / Bill McBirnie / Brian O’Kane / Carlo / Diana Braithwaite et Chris Whiteley / Donovan Locke / Elmer Ferrer / Friendly Rich / Jenie Thai / Jessy Ryan / Jessica Lalonde / Jocelyn Gould / Joy Lapps Project / Moneka Arabic Jazz /Tak Arikushi / Tanika Charles / Turboprop

Junos Jazz 2020 : Jacques Kuba Séguin (Migrations), Ernesto Cervini’s Turboprop (Abundance) et Dominique Fils-Aimé (Stay Tuned!)

L’article Turboprop, Elmer Ferrer et plus @ TD Markham Jazz Festival en webdiffusion (20-22 août) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Avant que j’me détraque / On zappe, On swipe

La dansante Avant que j’me détraque, composée par Jean-Christophe Béney, est à la fois une autocritique et une critique de notre société où l’on glorifie le fait d’être hyper occupé et constamment à la course. On zappe, On swipe pose pour sa part un regard lucide sur notre tendance à éluder les obstacles et à glisser d’une situation à l’autre. StokeS The MC et son flow soyeux dynamisent cette pièce également composée par Jean-Christophe Béney.

Jusqu’au retrouvailles / Home Sweet Home

Jusqu’aux retrouvailles, langoureuse, traite des relations longue distance et de l’attente insoutenable qui précède le moment de retrouver l’autre, sur une musique de Roy Hargrove. Quant à la jubilatoire Home Sweet Home, elle aborde le thème de l’importance de l’amour pour trouver son chez-soi intérieur sur une musique signée Medeski Martin & Wood. Enregistré par Jeremy Darby, le EP a été mixé et matricé par Inaam Haq, récipiendaire d’un GRAMMY en 2016 pour son travail sur la chanson à succès Uptown Funk (Bruno Mars et Mark Ronson).

SOA, Chrystelle Maechler et sortiesJAZZnights.com

Arrivée à Montréal en 2006, Chrystelle chante avec les musiciens comme Jean-Christophe Béney, Felix Stüssi, John Roney et le Big Band GEMU. Elle lance un premier projet musical : la formation musicovisuelle Orange Kitchen. En 2011, Chrystelle s’engage dans un projet plus personnel : SOA, qui signifie « beau ou précieux » à Madagascar, le pays d’origine de ses parents, qui mêle jazz acoustique et rythmes d’ascendance africaine. Elle s’entoure du percussionniste Moïse Yawo Matey et du pianiste Éric St-Jean; ensemble, ils lancent le EP A New Life.  SOA collabore avec des musiciens torontois et montréalais et fait paraître l’album Reflections en 2016. Elle se produit sur les scènes de jazz à Montréal, à Toronto, mais aussi en France et en Allemagne; le documentaire Trying to Make it Real : A Jazz Journey retrace les plus beaux moments de cette tournée européenne. Depuis quelques années elle est installée a Prince Edward County Island, a mi-chemin entre Montréal et Toronto.

NDLR : Chrystelle a également collaboré a sortiesJAZZnights.com comme chroniqueure du bon plan jazz de la semaine et d’albums pendant plusieurs années. Bravo Chrystelle !

facebook.com/SOAJAZZ

instagram.com/chrystellemaechler

chrystellemaechler.com/singing

soajazz.bandcamp.com

soa.hearnow.com

Pour lire ses chroniques d’albums d’avril à septembre 2020 sur sortiesjazznights.com, c’est ici 

L’article SOA groove son jazz sur Avant que j’me détraque est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Miles Davis en 1963, 1964, 1971 et 1987 de Louisville, KY, à Toronto

J’ai eu la chance d’entendre Miles Davis en concert a plusieurs étapes de sa carrière. En 1963 au Brown Theater de Louisville, Kentucky avec Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb, et Hank Mobley ; en 1964 avec Herbie Hancock, Tony Williams, George Coleman, et Ron Carter ; en 1971 à la Colonial Tavern de Toronto – Bitches Brew avec Chick Corea / Keith Jarrett aux claviers, Miroslav Vitous à la basse, Jack DeJohnette à la batterie, et John McLaughlin à la guitare ; et une dernière performance en 1987 au Roy Thomson Hall de Toronto avec Bob Berg, Robert Irving lll, Rodney Jones et compagnie. Chacun de ses concerts était un statement, une déclaration du nouveau potentiel musical qui se créait. Où aller après tout ça ? Quand on lui a demandé pourquoi il ne revenait au succès de ses débuts, les enregistrements Prestige avec John Coltrane, il répondait que c’était déjà fait.

Chaque album de Miles était différent des autres

Chaque album de Miles était toujours différent de tous les autres. Vous aviez le droit d’aimer ou pas mais pas de questionner les motivations de chacun des ses projets transitionnels et de découverte. C’est le producteur Teo Macero qui donna a Miles un coup de pouce dans le monde de l’électronique pendant les sessions Bitches Brew. Miles écoutait toutes les musiques – comme le rhythm & blues du groupe Electric Flag en unissant l’impulsion de base avec ses explorations futures.

Miles to Go, une création organique

Miles to Go n’est pas un hommage mais une création organique qui commence avec un rythme en loop créée de Jesse King qui joue également le basse, la batterie, la guitare et les percussions. J’y ai ajouté des claviers Rhodes, la clarinette, les cordes et une mélodie. Mais d’où vient tout cette musique de Miles ? J’ai ensuite compris. Miles avait une très grande écoute et pouvait reconnaître des chansons qui auraient du succès à la radio, des chansons avec du caractère et une vibe qui lui permettrait de jouer avec la mélodie de la même façon qu’avec le standard My Funny Valentine de 1937 par Rogers & Hart et enregistré en concert en 1964. Ce son de la sourdine Harmon, un groove et un sens rythmique mélodique.

Miles to Go, un retour au racines du jazz avec Alexis Baro

Dans l’excitation je me suis rappelé comment j’aimais et j’admirais Alexis Baro, un trompettiste d’origine cubaine et sa grande culture des époques, de bop a pop. C’est en 2001 que nous avions fait équipe pour une relecture enflammée du Pachuko Hop de Chuck Higgins avec le Saturday Nite Fish Fry. Alexis est l’auteur de beaucoup de hautes notes dans les aigus sur plusieurs enregistrements de salsa et de son cubains. 19 ans plus tard, c’est 2020 et Miles to Go est un retour sur les racines de l’histoire du jazz africain / américain et la douce sourdine de Miles Davis. En plein dans le mille Baro!

Texte de Bill King / Traduction Claude Thibault
Producteurs/ingénieurs de son/compositeurs: Bill et Jesse King
Mix et matriçage : Jesse King
Bill King : claviers – Rhodes/clarinette/cordes
Alexis Baro : trompette
Jesse King : basse/batterie/guitare/percussions

Photo : Bill King

facebook.com/billkingpiano

L’article Miles to Go de Bill King avec Alexis Baro est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.