Pour cette 2ième édition de JazzFizz – une grande fête sonore et gustative – on savourera la musique des ensembles des pianistes Yves Léveillé et Félix Stüssi. Samedi le 15 novembre @ Studio PJE, la seconde partie musicale verra le pianiste Félix Stüssi (au centre) et son tout nouveau trio avec le contrebassiste Alex Le Blanc (à droite) et le batteur Jules Payette (à gauche).

Ce premier concert du nouveau trio de Félix Stüssi qui réunit deux jeunes étoiles au firmament du jazz québécois saura vous séduire par son énergie et sa complicité.

Félix Stüssi @ JazzFizz

Félix Stüssi est un pianiste et compositeur bien connu sur la scène jazz montréalaise. Au-delà de la série de duos qu’il présente @ Pianissimo et aux Sœurs Grises il se produit également avec le groupe Supernova 4 avec Jean Derome, Normand Guilbeault et Pierre Tanguay. Il était également membre pendant plusieurs années du Jazzlab Orchestra (pour lequel il a composé le répertoire de l’album Quintessence en 2019) et de l’Auguste Quartet dirigé par le contrebassiste Alain Bédard. Il prévoit l’enregistrement d’un album en duo avec le tromboniste américain Ray Anderson ainsi qu’une tournée européenne en mai/juin 2026. Durant sa longue carrière, il s’est produit au Canada, en Europe et en Asie.

Alex Le Blanc

Le contrebassiste et compositeur Alex Le Blanc débuta son parcours musical comme musicien de rue à l’âge de 14 ans à Québec. Par la suite ses études à l’Université Laval lui ont permis d’étudier et de partager la scène avec Janis Steprans. Le contrebassiste accompagne plusieurs musiciens de renom de la scène jazz et musicale québécoise tels que Yannick Rieu, Jim Doxas, Jacques Kuba Séguin, Bernard Adamus, Diane Tell, et bien d’autres. Au 30ième Festi Jazz de Rimouski, son groupe de l’époque, le Saint-Roch Quartet, reçoit le 1e prix de Vitrine sur la Relève. Depuis, Alex Le Blanc et son Orchestre ont lancé deux albums incluant le tout dernier Musique pour jeunes fous (2022).

Jules Payette

Visant à faire ressortir la sensibilité, la vulnérabilité, ainsi que le dynamisme de la musique qu’il interprète/compose, Jules Payette est un musicien de Montréal qui se démarque par son approche à la batterie, portant une attention particulière au son et à l’écoute attentive de ce qui l’entoure. Issu d’une formation en musique populaire au CEGEP de St-Laurent, il poursuit ses études en se spécialisant en interprétation jazz à l’université McGill. Son ouverture et sa polyvalence feront en sorte qu’il participera à plusieurs projets musicaux, passant de la performance scénique à des enregistrements en studio, dans des genres musicaux comme le jazz, le rock, la pop, la musique alternative, ainsi que la musique expérimentale.

En ouverture – Yves Léveillé et son Quintette avec Margaret Donovan

En ouverture de ce 2ième JazzFizz, c’est la pianiste Yves Léveillé et son Quintette avec l’invitée spéciale Margaret Donovan au trombone. Les autres membres du group sont Roberto Murray (saxophones), Sean Burke (contrebasse) et Alain Bastien (batterie). La musique d`Yves Léveillé rayonne au niveau national et international, plusieurs tournées européennes, chinoises, canadiennes et américaines ont contribuée à l’établissement de sa renommée. Il a collaboré avec plusieurs artistes remarquables dont le multi-instrumentiste Paul McCandless de San Francisco, Olivier Ker Ourio de Paris, Daniel Mille de Grenoble et plusieurs autres. Il a neuf albums sur le Label Effendi et un avec le Trio En Trois Couleurs sur Atma Classique..

Épicuriens qui aimez le jazz, voici JazzFizz, voici l’évènement parfait pour vous !

En une soirée …

Vous entendrez deux groupes : Yves Léveillé Quintet avec la tromboniste Margaret Donovan et le nouveau trio du pianiste Félix Stüssi…
Vous dégusterez trois vins effervescents, sabrés et commentés par Monsieur Bulles alias Guénaël Revel…
Vous gouterez trois fromages, présentés par le fromager-marchand Yannick Achim…
et le tout sera accompagné de baguettes artisanales du four de votre humble serviteur, Félix Stüssi…

Le programme de la soirée

19 h : ouverture des portes et dégustation d’une première bulle (Prosecco), d’un premier fromage et du pain baguette, fabriqué par Félix Stüssi.

20 h : concert du pianiste-compositeur Yves Léveillé avec son quintette et son invitée spéciale Margaret Donovan au trombone.

20 h 45 : Guénaël Revel sabre un Cava et Yannick Achim présente le deuxième fromage.

21 h 15 : premier concert du tout nouveau trio de Félix Stüssi qui réunit deux jeunes étoiles au firmament du jazz québécois: Alex Le Blanc (contrebasse) et Jules Payette (batterie). Ce groupe saura séduire par son énergie et sa complicité.

22 h : Dégustation d’un mousseux d’appellation et d’un troisième fromage.

Joignez-vous à nous pour cette grande fête sonore et gustative @  Studio PJE

JazzFizz : 2 groupes, 3 bulles, 3 fromages et pain artisanal

Prix : 75$ (taxes incluses) par personne ou 360$ pour une table de six personnes.

Billetterie : www.lepointdevente.com
Infos : www.felixstussi.com
Contact : jazzix@videotron.ca

Studio PJE (4560, rue Adam, Montréal, H1V 1V2)

Samedi le 15 novembre 2025 @ 19 h

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Comment s’y rendre

vélo : piste cyclable sur le rue Bennett
a pied : 20 minutes du métro Viau (1,5 km)
autobus #34 du métro Viau à Ste-Catherine/Aird (11 minutes)
autobus #125 du métro Viau à Ontario/Bennett (13 minutes)
stationnement : Dans les rues avoisinantes, les rues Adam, Aird et La Fontaine offrent les meilleures chances de stationnement

Photos du trio de Félix Stüssi : Jean-Pierre Dubé

JazzFizz – 2 groupes, 3 bulles, 3 fromages et pain artisanal @ Studio PJE (15 nov)

Yves Léveillé invite Olivier Ker Ourio à l’Outremont (24-25 mars) et L’Arquemuse de QC (26 mars 2023)

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Toute la programmation (80 spectacles et 260 d’artistes) du Festival Québec Jazz en juin est dévoilée et en ligne en conférence de presse @ District Saint-Joseph le 1e juin appuyée par une prestation du Janis Steprans Nonet. C’est d’ailleurs ce même groupe qui présentera un hommage à Vic Vogel en concert d’ouverture du Festival jeudi le 17 juin @ 20 h sur la Scène Desjardins de l’Ave. Maguire.

Simon Couillard, Christiane Gagnon et Patricia Deslauriers.

Janis Steprans Nonet

Under The Surface, SuperNova 4 et plusieurs autres au District St-Joseph

La Série Jazz Club Saint-Roch au District Saint-Joseph présente une douzaine de concerts qui auront lieu du 19 juin au 3 juillet. Parmi les artistes présentés le groupe hollandais Under The Surface et SuperNova 4 ont attiré notre attention. Under the Surface est un ensemble hollandais  formé du batteur Joost Lijbaart, du guitariste Bram Stadhouders et de la chanteuse Sanne Rambags. Ce groupe qui couvre trois générations de musiciens partagent la passion de l’improvisation dans un environnement poétique, esthétique et qui laisse une grande place au jeu de l’ensemble. Vous serez transportés dans une ambiance à rêver. Leur dernier album est Miin Triuwa.

Under The Surface : Joost Lijbaart – batterie / Bram Stadhouders – guitare / Sanne Rambags – voix
Karine Champagne en 1ière partie
Lundi le 27 juin @ 20 h au District St-Joseph
Pour en savoir plus

SuperNova 4

SuperNova 4 est de passage au Festival Québec Jazz en juin samedi le 2 juillet. Ne manquez pas la prestation de cette formation explosive! Jean Derome (sax alto, baryton et flûte), Félix Stüssi (piano), Normand Guilbeault (contrebasse) et Pierre Tanguay (batterie) vous invitent à devenir des supernovices temporaires et de participer à une expédition qui vous emmènera vers des galaxies musicales insoupçonnées.

SuperNova 4 : Jean Derome – saxophones / Félix Stüssi – piano / Normand Guilbeault – contrebasse / Pierre Tanguay – batterie
Samedi le 2 juillet @ 20 h au District St-Joseph
Pour en savoir plus

Al Di Meola au Palais Montcalm

Le guitariste virtuose Al Di Meola sera de passage à QC dans le cadre de sa tournée acoustique. L’un des guitaristes de jazz les plus marquants, tant pour sa carrière solo que pour son travail au sein de Return to Forever et pour ses nombreuses collaborations avec d’autres grands du jazz, il est renommé pour sa maîtrise technique, ses solos de guitare très rapides et complexes. Il a exploré une variété de styles mais il a été particulièrement remarqué dans le jazz fusion et la musique latine. Al Di Meola a aussi à son actif des collaborations mémorables avec Jaco Pastorius, Jan Hammer, Jean-Luc Ponty, John Mc Laughlin et Paco de Lucia. Robert Lynch, historien de la guitare, a dit de lui : « Son contrôle total des différentes gammes et des différents styles est tout simplement incroyable. »

Mardi le 5 juillet @ 20 h au Palais Montcalm
Pour en savoir plus

Ce concert est une présentation de JLC Musik Productions et Diffusion Jazz à Québec en collaboration avec le Festival Québec Jazz en juin.

Scène Desjardins Avenue Maguire

Cette 4ième édition du Festival Québec Jazz en juin nous propose également une série d’une douzaine de concerts extérieurs gratuits sur la rue Maguire…

Janis Steprans – Hommage à Vic Vogel – 17 juin @ 20 h
François Nadeau Quintet – 18 juin @ 12 h
Laura Samson et le Modulix Trio – 18 juin @ 14 h
Mardi-Gras Band de Québec – 18 juin @ 18 h et 20 h
Odeur de Swing – 19 juin @ 17 h
Olivier Liberté Quintet – 20 juin @ 17 h
Laurence Beaulieu Quartet 20 juin @ 19 h
Christine Tassan et les Imposteures : De Django à Féli – 24 juin @ 12 h
Laura Godin Trio – 24 juin @ 20 h
De Rio à Athènes Gabriel Schwartz et Panagiota Tsitsou – 25 juin @ 17 h
Mademoizelle Fizz , Jazz et danse! – 28 juin @ 20 h
Stéphanie Laliberté – You and The Night and The Music – 29 juin @ 17 h
Biguine Flamenca avec Nicolas Lossen et Jorge Martinez – 1er juillet @ 11 h
Alex Blanchette chante Sinatra – 4 juillet @ 17 h

La Série Jazz Club Saint-Roch au District Saint-Joseph du 19 juin au 3 juillet

Annie Poulain Quartet – dimanche le 19 juin 20 h
Annam’s Family Jazz Project – lundi le 20 juin 20 h
Ch0s3 – Jérémie Carrier et Laurent Barbier – jeudi le 23 juin et samedi le 25 juin 17 h
Simon Denizart Quartet – jeudi le 23 juin 21 h
Under The Surface – 1e partie Karine Champagne – lundi le 27 juin 20 h
Bel and Quinn – mardi le 28 juin 19 h
Alex Le Blanc et son Orchestre – mercredi le 29 juin 20 h et 22 h
Super Nova 4 – samedi le 2 juillet 17 h
Sébastien Champagne Trio – dimanche le 3 juillet 18 h

La Série Piano Jazz Don-Bar à La Nef : 2 plateaux doubles et 1 plateau triple
vendredi le 24 juin, dimanche le 26 juin et vendredi le 1 juillet

Kate Wyatt Quartet – vendredi le 24 juin 18h
François Bourassa Quartet – vendredi le 24 juin 21h
Yves Léveillé / Essence des Bois – dimanche le 26 juin 16h
Marianne Trudel John Hollenbeck – Time Poem – dimanche le 26 juin 18h
Alex Lefaivre Quartet – dimanche 26 juin 21h
Yannick Rieu Génération Quartet – vendredi le 1e juillet 18h
Jean-Michel Pilc Trio – vendredi le 1e juillet 21h

Les lieux de cet article

District St-Joseph – 240 St-Joseph (Québec) 418-717-0240
Palais Montcalm – 995 Place d’Youville (Québec) 418-641-6040 / 877-641-6040
La Nef – 190 St-Joseph E (Québec)

Le Festival Québec Jazz en juin 2022 aura lieu du 17 juin au 5 juillet et présentera 80 spectacles et 260 d’artistes dans plusieurs lieux de Québec incluant le District St-Joseph, le Palais Montcalm, La Nef, le Musée national des beaux-arts du Québec, le Théâtre de la Cité Universitaire et L’Impérial Bell, entre autres.

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Tord Gustavsen, Normand Guilbeault, Jordan Officer, Jazz moi en français, Kim Richardson et + @ Festival Québec Jazz en juin 2022

Kate Wyatt, François Bourassa, Yves Léveillé, Marianne Trudel, Jean-Michel Pilc et Yannick Rieu @ la Série Piano Jazz Don-Bar du Festival Québec Jazz en juin 2022

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Les compositions sont inspirées par le jeu et la personnalité de chaque membre du sextuor et sont donc arrangées avec un souci d’authenticité et d’originalité dans le but de marquer les esprits. Des compositeurs impressionnistes jusqu’au rock passant par le cool jazz et le hard bop, l’univers d’Alex LeBlanc et son Orchestre est très vaste et il en résulte une oeuvre toute aussi éclectique qu’enthousiasmante.

Musique pour jeunes fous

Musique pour jeunes fous, le 2ième opus d’Alex LeBlanc et son Orchestre, est aussi un éloge à la folie créatrice et à celle qui nous anime lorsque l’art nous enivre. L’idée étant qu’une folie sommeille en chacun de nous et lorsqu’elle est confrontée à certaines formes d’art, elle s’éveille, nous inspire, nous plonge dans une douce frénésie et nous fait oublier la notion du temps. Réalisé par Simon Page, c’est au Breakglass Studio que l’album a été immortalisé avec la complicité de l’ingénieur de son Tonio Morin-Vargas.

Son premier album, Live au Bar St-Angèle est sorti en 2018.

En concert au Dièse Onze (16 juin) et au District St-Joseph @ Québec Jazz en juin (29 juin) on peut s’attendre à beaucoup d’énergie et de sensations fortes véhiculées à travers une belle folie et le plaisir d’improviser.

Alex Le Blanc et son Orchestre

Alex Le Blanc et son Orchestre

Alex Le Blanc et son Orchestre a été créé en 2017 et rassemble six musiciens qui ont gradué de l’Université McGill ou à l’Université de Montréal. Les compositions et les arrangements sont pour la plus part inspirés par le mouvement cool jazz tout en adoptant une touche plus moderne ce qui en résulte un son unique. À l’automne 2018, le groupe sort un premier album intitulé Live au Bar Ste- Angèle qui a été enregistré, comme son titre l’indique, durant un concert au mythique petit club de jazz de Québec. Depuis, Alex LeBlanc et son Orchestre a reçu de bonnes critiques de la part de Radio-Canada et d’ICI Musique et a été en lice pour le Grand Prix Jazz TD du Festival International de Jazz de Montréal en 2019.

de gauche à droite :

Marcus Lowry – guitare
Guilllaume Pilote – batterie
Alex Desjardins – trombone
Alex Le Blanc – contrebasse/compositions
Patrice Luneau – sax alto/baryton
Michael Johancsik – sax ténor/alto/clarinette

Alex Le Blanc

Photo d’Alexandre Tremblay

Le contrebassiste et compositeur Alex Le Blanc débuta son parcours musical comme musicien de rue à l’âge de 14 ans aux abords des portes Saint-Jean à Québec, sa ville natale. Par la suite ses études à l’Université Laval lui ont permis d’étudier et de partager la scène avec Janis Steprans. Le contrebassiste accompagne plusieurs musiciens de renom de la scène jazz et musicale québécoise tels que Yannick Rieu, Jim Doxas, Jacques Kuba Séguin, Bernard Adamus, Diane Tell, et bien d’autres. En 2015, au 30ième Festi Jazz International de Rimouski, lui et son groupe de l’époque, le Saint-Roch Quartet, reçoivent le premier prix du concours Vitrine sur la Relève. Depuis, Alex Le Blanc s’est produit dans plusieurs festivals tels que le festival Jazz à Vienne (France), le FIJM, Jazz Crossing (Pologne) et bien d’autres.

Musique pour jeunes fous – les pièces

Musique pour jeunes fous / Sharp à l’os / Cool 2 / Douce vengeance / Computer screen brain attack / Trowing a party by myself with my imaginary friends / L’Âge des ténèbres / Mauvaise Herbe / Les gentils gagnent toujours

Pour écouter sur Spotify :

Alex Le Blanc et son Orchestre – lancements de Musique pour jeunes fous

Montréal – jeudi le 16 juin @ 19 h et 21 h 30
Dièse Onze
4115A St-Denis
514-223-3543
dieseonze.com
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Québec – mercredi le 29 juin @ 20 h et 22 h
Festival Québec en juin au District St-Joseph
240 St-Joseph E
418-717-0240
festivalquebecjazzenjuin.com
l’événement Facebook

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odd sound

Festival ODD SOUND : Philippe Côté, Alex Le Blanc, Chomedey Inn, Olivier Hébert, Emie R. Roussel, Nonette ODS et Jacques Kuba Séguin (7-14-15 avril 2022)

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Offrant un écrin pour la jeune pianiste Gentiane Michaud-Gagnon, le batteur Louis-Vincent Hamel, ainsi que le contrebassiste Guy Boisvert les 8 plages ci-présentes sont toutes les modèles d’un jazz qui ne vieillit pas. Soufflant comme toujours avec passion de longues phrases, Yannick Rieu nous offre une nouveauté souveraine ou le temps ne semble pas avoir d’emprise sur son art patiemment cultivé.

L’ombre de Coltrane sur Qui Qu’en Grogne et Riff Droite

Il affirme son jeu et sa puissance expressive qui a fait et fait encore ce qu’il est. Si l’ombre de John Coltrane plane dans la sonorité de l’ami Yannick (Qui Q’en Grogne, Riff Droite), tout est question de couleurs et de tendresse. Au fil des compositions, vous découvrirez comment la jeune pianiste découpe ses phrases, un peu à la manière de Bud Powell, Al Haig ou Hank Jones, sans oublier le solide temps du contrebassiste Guy Boisvert ainsi que le boulot plus qu’efficace du batteur Louis-Vincent Hamel.

Porta di Cinese, Time is, Life was et Song Sisters vous toucheront au cœur

Tout est calibré dans le travail de l’ami Yannick et que vous soyez néophyte en matière ou « vieux routier », rien ne vous laissera indifférent. Lentement, nous glissons dans son univers, et prenons le temps de saisir la puissance expressive. Sans trop dévoiler le contenu, nous vous recommandons fortement : Porta di Cinese, Time is Life was, ainsi que Song Sisters, trois ballades, qui vous toucheront au cœur. Parce que le jazz, c’est la vie qui fouette avec tous ces bruits parfois mêlés de tendresse et de fureur.

Avec cette nouveauté aussi robuste que ses précédentes, Yannick Rieu creuse le sillon d’un homme de jazz qui se défie des modes.

Qui Qu’en Grogne / Song Sisters / Riff Droite / Time is, Life was / Le Philosophe / Prétexte / Pharaon / Porta di Cinese

Yannick Rieu Génération Quartet – Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu – saxophones et compositions
Gentiane MG – piano
Guy Boisvert – contrebasse
Louis-Vincent Hamel – batterie

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

spotify

soundcloud

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne

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Discours et dialogues s’entrecroisent ici pour aboutir à un son d’ensemble et une unité qui sont les bases de cette musique appelée « jazz ». Et ce retour a ses origines c’est avec le Génération Quartet qu’il le réalise, (de g. à d.) : Louis-Vincent Hamel (batterie), Guy Boisvert (contrebasse), Yannick Rieu (saxophone) et Gentiane MG (piano).

Yannick nous dit : « Jouer la musique, improviser : raconter une histoire, construire des ponts, des passerelles, aller vers l’autre, faire dérouler une action d’ou le mouvement est absent, amener le spectateur à voyager dans une autre dimension. Le prendre par la main ? Jongler avec de extrêmes : tension, détente et toute la gamme des possible qu’offre ces deux pôles, cris de joie, de désespoir ou suaves chuchotements, tirer l’élastique de la raison par des chemins qui sortent du temps de l’état de veille. »

Yannick Rieu et le Génération Quartet sur la route!

Le quartet « Génération » du saxophoniste Yannick Rieu prendra la route suite au lancement de l’album au Dièse Onze (29-30 avril) à Montréal et au Café Morin de Ste-Adèle (7 mai). Comme nous l’explique Yannick Rieu « pour faire vivre un groupe il lui faut trouver des occasions de jouer et multiplier les projets autour de celui-ci ». Qu’à cela ne tienne, les projets ne manquent pas!

Résidences de création @ Orford Musique : Autour de Brahms

Lors de la résidence de création à Orford Musique (15 au 21 mai) le quartet s’attellera à un nouveau projet qui consistera à concevoir des musiques inspirées du compositeur Johannes Brahms. « Il est bien entendu que nous ne sommes pas des musiciens classiques, donc l’idée n’est pas de jouer des œuvres du maître mais d’articuler ce projet autour de sa musique, de s’en inspirer. Une seconde résidence à Orford Musique en juillet (17 au 21 juillet) verra le Génération Quartet peaufiner le projet Autour de Brahms. Depuis longtemps j’ai une affection toute particulière pour cet immense artiste qui avait, un peu comme le quartet, à savoir un pied dans la tradition et l’autre dans l’innovation ». Ce projet sera présenté au Festival Orford Musique le 5 août 2022.

Festival Québec Jazz en Juin / Rocher de Palmer (France)

Le Quartet se dirige à Québec le 1er juillet pour un concert au Festival Québec Jazz en Juin. Par la suite Yannick Rieu et son groupe s’envolent pour la France où une résidence au Rocher de Palmer à Bordeaux (24 au 30 octobre) permettra au groupe de se retrouver afin de renouveler son répertoire pour l’enregistrement d’un deuxième album prévu fin 2023. Une tournée européenne suivra cette résidence.

Un retour en Chine attendu avec impatience

Le Quartet attend avec impatience la normalisation des voyages en Chine où le groupe y est attendu avec impatience. En effet, le quartet a déjà sillonné le pays au cours de plusieurs tournées, rencontrant un franc succès. Un coffret réunissant quatre albums de Yannick Rieu doit d’ailleurs y être lancé prochainement. Plus personnels, d’autres projets trottent dans la tête de Yannick Rieu, notamment celui d’écrire une série de textes qu’il mettra en musique par la suite pour la création d’un livre audio. On vous en reparlera plus précisément au moment venu!

Qui Qu’en Grogne en vinyle sur Dièse Onze Records

L’album Qui Qu’en Grogne sera lancé sur vinyle à l’automne prochain grâce à l’émergent label Dièse Onze Records de Gary Tremblay. Entre deux sets du Samuel Blais 4tet assis au bar du club de la rue St-Denis – et qui remonte la pente post-pandémique avec vigueur (il y avait du monde!) – il nous explique.

Gary Tremblay @ Dièse Onze

« Notre boutique en ligne c’est un moyen pour nous de promouvoir les albums et disques compacts de la scène jazz montréalaise et du QC. Nous avions déjà dans l’idée de créer le label Diese Onze Records (moi et Émile Chiasson). Ayant travaillé beaucoup comme disquaire dans le passé (Sam the Record Man, C’Dément et Rotation), c’était un rêve de longue date que d’avoir son label pour moi, et Émile, qui lui de son côté a toujours été un mélomane.

Dièse Onze Records c’est exclusivement des vinyles. Notre premier vinyle c’est Clocked d’Émile Farley et le 2e sera Qui Qu’en Grogne du Yannick Rieu Génération Quartet. Pour l’instant c’est des albums de studios, mais éventuellement on sortira des compilations des enregistrements que j’ai réalisé au Dièse Onze. Parce que je fais également la distribution des disques dans 8 boutiques de Montréal, j’ai également commencé a distribuer d’autres vinyles d’artistes tels Benjamin Deschamps, Christine Et Ingrid Jensen, Kevin Dean. »

https://diese-onze-boutique.myshopify.com/collections/musique

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole / Pierre Langlois

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne @ Dièse Onze (29-30 avril 2022)

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne, son nouvel album

L’article Qui Qu’en Grogne – un retour aux origines de Yannick Rieu @ Dièse Onze (29-30 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le temps, tout d’un coup donne l’impression de s’être dilaté, il est comme suspendu, a pris un autre visage. Une bulle. Un cocon. Tout est simple. L’incroyable privilège de pouvoir être totalement immergé dans le jeu – on joue la musique -, celui-ci étant son moteur, cette courroie de transmission permettant ce saut dans un autre monde. C’est la sève accompagnant la volonté de faire fleurir, s’épanouir pour mieux donner. Oui, on joue pour offrir.

Yannick Rieu Génération Quartet – un dialogue entre deux générations

Sur l’album Qui Qu’en Grogne avec le Génération Quartet, Yannick Rieu s’est entouré de musiciens confirmés et de la relève : Gentiane MG au piano, Guy Boisvert à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie. Génération Quartet rend possible un dialogue entre deux générations de musiciens qui, au fil des années et des expériences partagées, ont développé une chimie particulière, un son bien à eux. Un pied dans la tradition jazz, l’autre dans l’innovation, ce groupe se caractérise par la grande cohésion de ses membres, qui explorent, dialoguent et échangent ensemble.

Outre la spontanéité débridée, l’énergie collective est une autre grande force de ce quartet. La musique qu’ils partagent est empreinte de poésie, de mystère et de beauté, évoque l’expérience humaine et spirituelle sous tous ses aspects.

Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne (entrevue)

Yannick Rieu ne laisse personne indifférent

Décrit par Downbeat comme l’un des vingt saxophonistes les plus prometteurs au monde, Yannick Rieu est le 18e récipiendaire du Prix Oscar Peterson, décroche trois Félix Album jazz et le Prix André Gagnon 2020 de la Fondation SPACQ. Compositeur, réalisateur et producteur, Yannick Rieu publie 14 albums remarqués où il aborde la musique sous des angles multiples par le biais de ses projets acoustiques et électroniques, l’improvisation demeurant la pierre angulaire de sa démarche. Directeur artistique et co-fondateur des Productions Yari depuis 2006 avec un bilan de 18 créations, plus de 800 concerts et 37 tournées nationales et internationales réalisées.

« Il sait évoquer autant le bruit et la fureur de vivre que la douceur et la volupté de notre existence ». (Stanley Péan, Montréal).

Autant dire, Yannick Rieu ne laisse pas indifférent. Il aborde la musique sous des angles multiples par le biais de ses projets acoustiques et électroniques, l’improvisation demeurant la pierre angulaire de sa démarche. Musicien intense et intuitif, le saxophoniste ténor/soprano et compositeur obéit à sa propre philosophie de vie, sans aucun compromis : c’est un créateur en constante recherche musicale qui veut donner un sens à sa musique.

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole

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Festival ODD SOUND 14 avril – Philippe Côté / Alex Le Blanc / Chomedey Inn

Le saxophoniste et compositeur Philippe Côté ouvrira la soirée avec Ornithologie, son tout nouveau projet mené aux côtés du saxophoniste Eric Hove et du pianiste Bryn Roberts. À l’image de ses membres, le trio atypique présentera une musique aérienne évoluant entre jazz et musique contemporaine. Le contrebassiste Alex Le Blanc et les musiciens de son sextet feront ensuite monter le mercure d’un cran avec un répertoire éclectique s’inspirant aussi bien de l’impressionnisme et du cool jazz que du rock et du hard bop. Les membres du collectif Chomedey Inn achèveront la soirée sur une note groovy et dansante avec une musique à la croisée du jazz et des musiques du monde.

Festival ODD SOUND 15 avril – Olivier Hébert / Emie R Roussel / Nonette ODD SOUND

Autre formation atypique, le répertoire offert par le quartet du contrebassiste, tromboniste et arrangeur Olivier Hébert témoigne d’un goût certain pour les métissages stylistiques. Accompagné de Nicolas Boulay (trompette), Jonathan Gagné (batterie) et Jean Sébastien Vachon (tuba), le tromboniste présentera un répertoire à la fois audacieux et accessible, empreint de la fougueuse énergie du jazz. La soirée s’enchaînera sur la performance du trio de la réputée pianiste rimouskoise Emie R Roussel. Après avoir conquis la scène canadienne avec le remarquable album Intersections (2017), la pianiste récidive avec le tout aussi réussi Rythme de passage (2020), album qui lui vaudra d’ailleurs une nomination aux Junos 2021. Pour clore cette première édition, l’ensemble Nonette ODD SOUND mettra de l’avant quelques-uns des talentueux musiciens que l’on retrouve régulièrement aux côtés des grands noms du jazz et de la musique pop.

Le Nonette ODD SOUND en répétition!

Festival ODD SOUND @ La Sala Rossa les 14-15 avril

Jeudi le 14 avril 20h : Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn : billetterie
Vendredi le 15 avril 20h : Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND : billetterie

Sala Rossa – 4848 St-Laurent 514-284-0122
40 $ passe 2 soirs / 25 $ / 15 $ étudiants

https://www.facebook.com/oddsoundrecords/

https://www.oddsoundmusique.com/

Arnaud G. Veydarier : arnaudgveydarier@gmail.com /  Facebook / twitter

Arnaud G. Veydarier est guitariste, a étudié la musicologie à l’Université de Montréal et nourrit un intérêt prononcé pour le jazz, la musique contemporaine et les liens entre musique et développement urbain. Il est également impliqué à la Coopérative des professeurs de musique. Pour voir tout ses bons plans et chroniques d’albums, c’est ici

L’article Le Festival ODD SOUND @ La Sala Rossa – 6 concerts (14-15 avril) est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Yannick, dans les notes de l’album Qui Qu’en Grogne on dit que la musique est comme une courroie de transmission qui permets de faire le saut dans un autre monde. Parles-nous donc de cet autre monde…

Cet autre monde est celui de la concorde! On imaginerait mal un groupe où les musiciens joueraient les uns contre les autres…C’est malheureusement un peu ce qui se passe dans nos sociétés. Un système où la valeur des choses et du vivant se résume presqu’uniquement à la question marchande est voué à produire du tous contre tous. La musique est l’inverse de ce triste constat: les musiciens d’un orchestre participent à quelque chose qui les dépasse. Cette volonté de s’oublier soi-même pour créer cet art du temps me semble la plus belle chose au monde.

Sur Qui Qu’en Grogne tu jongles en quelque sorte avec les émotions extrêmes : tension / détente / joie / désespoir – pourrais-tu nous décrire l’émotion que chacune de pièces suscite en toi ?

Qui Qu’en Grogne – fais ce que dois, finalité
Song Sisters – sérénité
Riff Droite – mantra, puissance, détermination
Time is, Life was – douceur de vivre
Le Philosophe – profondeur, réflexion, joie de l’apprentissage, processus
Prétexte – jeu, répartie, légèreté, dialogue
Pharaon – nostalgie, histoire, souvenirs, luminosité
Porta di Cinese – contraste, insouciance, sériosité

Tu t’es retrouvé à un moment stratégique de l’album en résidence à Orford Musique – dans quel sens c’était stratégique ? sur le plan créatif ?

La résidence s’est déroulée juste avant l’enregistrement en studio de l’album. Elle arrivait donc à point nommé en nous donnant, les musiciens et moi, l’occasion de partager intensivement des moments musicaux et amicaux. Il ne faut jamais oublier que la musique est tout d’abord une aventure humaine!

Comment a été l’expérience d’Orford ?

Nous avons pu, grâce à cette résidence, travailler en collégialité sur le répertoire que j’ai proposé. Le cadre exceptionnel qu’offre Orford Musique, par sa situation unique – en pleine nature – et son infrastructure (studios de répétition, salle de spectacle, hébergement etc.) nous a permis de nous concentrer sur la musique mais aussi de nous ressourcer et renforcer les liens qui nous unissent à la nature. Un retour aux sources qui nous a fait prendre conscience de notre place dans le monde et de la responsabilité qui incombe aux musiciens et plus largement, aux artistes de proposer des pistes de solutions pour plus de fraternité, de partage, de convivialité.

Qui Qu’en Grogne sera proposé en format disque compact ainsi que vinyle en collaboration avec le label Dièse Onze. Génial on aime le vinyle! Pourquoi un vinyle et pourquoi le Dièse Onze ?

Il se glisse, dans cette volonté de produire un vinyle, un peu de nostalgie…Je me réfère à mon souvenir – ce qui trahit un peu mon âge – où je me procurais mes premiers albums avec fébrilité. C’étaient des moments uniques, particuliers. L’acquisition des disques se faisait avec beaucoup de célérité, presque comme un rituel. Le fait d’offrir ma musique sous cette forme parlera sans doute à beaucoup de mélomanes pour qui la musique ne relève pas de la consommation (mot abject!) de la culture mais bien un instant privilégié, une parenthèse dans une monde où le survol, l’incessant « zapping » du tout et rien est devenu le modus operandi de beaucoup de gens.

Depuis plus de dix ans le Dièse Onze et son propriétaire, Gary Tremblay, me permettent de présenter des projets sur une base régulière (j’y suis résident depuis plus de 10 ans). C’est donc le plus naturellement du monde que notre collaboration pour le vinyle s’est faite. Le Dièse Onze, pour moi, c’est un peu ma famille.

Avec le Génération Quartet (toi au sax, Gentiane Michaud-Gagnon au piano, Guy Boisvert à le contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie) un savoureux mix avec un pied dans la tradition jazz et l’autre dans l’innovation…parles-nous de ça un peu…

Ce projet s’inscrit dans ma volonté de favoriser, en premier lieu, le dialogue entre différentes générations de musiciens. L’idée de faire côtoyer la fraîcheur et l’expérience dans un aller-retour constant n’est pas nouvelle mais reste toujours pertinente car enrichissante pour toutes les parties. Apprendre d’artistes plus expérimentés pour les uns et trouver une source d’inspiration, un renouvellement du langage musical pour les autres par le biais d’une expérience commune et concrète reste un des moyens les plus efficace d’affiner, enrichir et diversifier le vocabulaire musical de tous les participants. L’innovation pour l’innovation est pour moi stérile si elle ne se situe pas à l’intérieur d’un continuum musical historique. Connaître le passé et s’appuyer sur celui-ci pour aller de l’avant nous permet d’éviter de croire que nous pouvons la « réinventer » sans bien la connaître…

Et pourquoi ce titre intrigant qu’est Qui Qu’en Grogne ?

Fais ce que dois, advienne que pourra! Agir selon sa conscience, faire du mieux possible dans nos domaines respectifs tout en ayant que peu ou pas de contrôle sur les conséquences de cette philosophie du « bien faire ». Notre époque où sévissent – j’utilise ce mot à bon escient – les réseaux dits sociaux en est une du qu’en dira-t-on, du « de quoi ai-je l’air », de la discussion stérile et du bavardage souvent puériles et inutiles semblent apporter que bien peu de choses de positif au final.

Qu’aimerais-tu dire à nos lecteurs sur ce qui les attend au Dièse les 29 et 30 avril et au Café Morin le 7 mai ?

Nous allons, bien entendu, proposer le répertoire qui se retrouve sur l’album plus quelques surprises. De plus, deux nouveaux musiciens (Jonathan Cayer et Alex Le Blanc en remplacement de Gentiane Michaud-Gagnon et Guy Boisvert) permettront de renouveler l’approche globale du répertoire proposé. Des soirées à ne pas manquer!

https://www.facebook.com/yannickrieumusic

Yannick Rieu Génération Quartet lance Qui Qu’en Grogne

Yannick Rieu, sax et compos
Jonathan Cayer, claviers et piano (Gentiane MG sur l’album et au Café Morin)
Alex Le Blanc, contrebasse (Guy Boisvert sur l’album)
Louis-Vincent Hamel, batterie

Dièse Onze – 4115A St-Denis – pour réservations : 514-223-3543
Vendredi le 29 avril – Samedi le 30 avril @ 19h et 21h30

Café Morin (Ste-Adèle) – 42 Morin – pour réservations : 450-229-4416
Samedi le 7 mai @ 19h30

Photo : Randy Cole

Claude Thibault, éditeur – contacter / Facebook

C’est pour soigner son blues post-FIJM 2002 (après toute cette extravagance musicale le quotidien en prenait un coup!) que Claude lançait le 1e janvier 20003 sortiesJAZZnights.com. 17 ans et quelques versions plus tard l’aventure et la mission de faire connaître le jazz d’ici se poursuit!

L’article Quelques mots avec Yannick Rieu sur Qui Qu’en Grogne, son nouvel album est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Le Festival ODD SOUND – une première édition axée sur la richesse de la musique jazz instrumentale

Pour sa première édition, le festival ODD SOUND propose une programmation axée sur la richesse de la musique jazz instrumentale montréalaise avec des musiciens de différentes générations. Les concerts diffusés ont tous en commun de mettre de l’avant la créativité de compositeurs d’ici qui se dédient à l’élaboration d’une œuvre forte, à la fois personnelle par l’unicité de leur démarche et universelle par son accessibilité et le plaisir qui s’en dégage.

Jacques Kuba Séguin / Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc Orcheste / Chomedey Inn / Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND

L’ouverture du festival se déroule le 7 avril, en collaboration avec la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts avec un concert de Jacques Kuba Séguin et son projet MiGRATIONS. Dans un esprit de fête et de boulimie musicale, les deux soirées du Festival à la Sala Rossa les 14 et 15 avril enchaîneront chacune les prestations des trois ensembles. Autant d’occasions d’entrer dans l’univers de talentueux musiciens, de découvrir leur virtuosité et se laisser porter par la variété des styles. Escalade d’énergie, les fin de soirées s’annoncent pas banales dansantes.

Jacques Kuba Séguin – Migrations (jeudi le 7 avril 18h @ Salle Bourgie du MBAM)
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Philippe Côté – Ornithologie

Philippe Côté présente un trio inédit avec deux saxophones et un piano. Une musique aérienne à la croisée du jazz et de la musique contemporaine. Éric Hove et Philippe Côté (saxophones), Bryn Roberts (piano).

Alex Le Blanc et son orchestre

Puisant dans plusieurs styles et époques de l’histoire. Alex Le Blanc s’inspire autant des compositeurs impressionnistes, du rock, du
cool jazz que du hard bop. Il en résulte une œuvre aussi éclectique qu’enthousiasmante. Patrice Luneau (saxophone alto, baryton), Michael Johancsik (saxophone ténor), Alex Desjardins (trombone), Marcus Lowry (guitare), Alex Le Blanc (contrebasse), Guillaume Pilote (batterie)

Chomedey Inn

Ensemble de groove instrumentale proposant une musique dansante. Mathieu Roberge (contrebasse) , Patrice Luneau (saxophone), Jeff Moseley (guitare), Joe Lussier (batterie, percussion), Gabriel Godbout-Castonguay (pianiste), Jean-Sébastien Leblanc (clarinette), Gabriel Lemieux (batterie, percussion) et Olivier Hébert (trombone)

Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn
Jeudi le 14 avril @ 20 H @ La Sala Rossa
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Olivier Hébert Brass Band

Le Brass band miniature du compositeur et tromboniste Olivier Hébert propose un répertoire original, à la fois fougueux et accessible, et qui promet d’être là où on ne l’attend pas. Nicolas Boulay (trompette), Jonathan Gagné (batterie), Olivier Hébert (trombone) Jean-Sébastien Vachon (tuba)

Emie R. Roussel Trio

Nominé aux Junos 2021 dans la catégorie Jazz Album of the Year : Group, avec son dernier album, Rythme de passage, le Emie R. Roussel Trio s’impose comme un incontournable de la scène jazz canadienne actuelle. Récipiendaire du prix Hagood Hardy – Jazz remis par la SOCAN, il ne faut pas manquer cette pianiste et compositrice talentueuse. Emie Rioux-Roussel (piano, clavier), Nicolas Bédard (contrebasse, basse électrique), Dominic Cloutier (batterie)

Nonette ODD SOUND

Cette formation rassemble des musiciens issus de la scène jazz et pour la plupart distribués par l’étiquette. Elle met en lumière les talents d’instrumentistes et de compositeurs de ces musiciens de l’ombres qui accompagnent régulièrement les grands noms du jazz et de la musique populaire. Dominic Léveillé et Jacques Kuba Séguin (trompette), Olivier Hébert (trombone), Jean-Sébastien Vachon (tuba), Philippe Côté et Benjamin Deschamps (saxophone), Alex Le Blanc (contrebasse), Mili Hong (batterie), Jonathan Cayer (piano)

Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND
Vendredi le 15 avril @ 20 H @ La Sala Rossa
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Le Festival ODD SOUND est produit par la plateforme de création, de production et de diffusion ODD SOUND et réalisé en collaboration avec la Salle Bourgie du Musée des Beaux-arts, la Sala Rossa et le Conseil des arts de Montréal.

Festival ODD SOUND – 7, 14 et 15 avril

Jeudi le 7 avril 18h : Jacques Kuba Séguin – Migrations

Salle Bourgie du MBAM – 1339 Sherbrooke O 514-285-2000
34 $ / 29 $ membres MBAM / 18 $ (34 ans et moins)
Billets et renseignements

Jeudi le 14 avril 20h : Philippe Côté Trio / Alex Le Blanc et son orchestre / Chomedey Inn : billetterie
Vendredi le 15 avril 20h : Olivier Hébert Brass Band / Emie R. Roussel Trio / Nonette ODD SOUND : billetterie

Sala Rossa – 4848 St-Laurent 514-284-0122
40 $ passe 2 soirs / 25 $ / 15 $ étudiants

https://www.facebook.com/oddsoundrecords/

https://www.oddsoundmusique.com/

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