Voici un extrait :

Mon dieu que je me sens chanceux que tout ce beau monde-là accepte de jouer mes drôles de tounes. Je dois dire que je suis pas peu fier! L’album s’appelle Heyday et ça sort le 2 décembre sur vinyle et le premier single (Childlike) va être sur les plateformes le 9 septembre. 

Le parcours musical de Rémi-Jean LeBlanc en quelques mots

À Moncton quand j’avais 10-11 ans j’écoutais du Nirvana, du Green Day, et du Smashing Pumpkins, et mes amis achetaient des guitares. J’ai commencé à jouer avec le trompettiste Roland Bourgeois (père du batteur Al Bourgeois et du saxophoniste André Bourgeois – un vrai acadian jazz mob), il voulait faire un band avec ses fils et cherchait un bassiste. Donc pendant 4 ans tous les mardis on pratiquait et on jammait dans son soul-sol, je slappait et je commençais à improviser. Roland nous donnait des cassettes à écouter et pour pratiquer et il m’avait fait des cassettes de jazz, comme Steve Swallow, beaucoup de Paul Chambers et un band canadien, Metalwood. Roland m’a appris à jouer avec les formes et structures et l’improvisation. Je me souviens d’avoir repiqué des solos de Jean-Pierre Zanella ! À 17 ans je suis venu à Montréal pour étudier à l’Université de Montréal.

Basse ou contrebasse ?

C’est quasiment égal. Je m’identifie un peu plus à la basse électrique mais j’ai déjà eu des périodes de contrebasse seulement. Ça dépends des projets. Mon cœur est un peu plus sur la basse électrique.

Ce qu’il recherche dans un batteur…

C’est difficile à dire en mots. Ça viens beaucoup de la conception du temps, où tu places ta note dans la pulsation, il y a des musiciens qui ont tendance a feeler le note un peu en avant, et d’autres un peu en arrière, et d’autres directement dessus. Le bassiste et le batteur doivent le feeler au même endroit. C’est un peu indescriptible. Tout le monde cherche un batteur exceptionnel. Le phrasé du batteur peut changer complètement le son d’un band.

Des bassistes qu’il écoute

Meshell Ndegeocello, Sam Wilks avec Knower, Tim Lefebvre.

Rémi-Jean Leblanc lance Childlike (pour Roland), un 1e single de l’album Heyday le 9 sept 2022

Vous voulez rien manquer le 9 septembre ?   Voici le lien pre-save

Discographie

Déductions (2018)

Ensemble Rémi-Jean Leblanc (2018)

Neuf histoires plus ou moins courtes pour 7 musiciens (2013)

spotify

https://www.remijeanleblanc.com/

https://www.facebook.com/remijeanleblanc

Ensemble Rémi-Jean LeBlanc – Déductions (juillet 2018) – par Christophe Rodriguez

Heyday (janvier 2023) – par Arnaud G. Veydarier

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Jean-Pierre Zanella – Rio Minas : Chico Buarque (Rio de Janeiro) et Milton Nascimiento (Minas Gerais)

Que ce soit en petite formation, en grande comme avec celle du regretté Vic Vogel ainsi qu’avec l’Orchestre national de jazz de  Montréal, la sonorité Zanella fait son travail, toujours de façon impeccable. Mais il y a beaucoup plus, comme le prouve ce Rio  Minas. Amoureux de l’âme brésilienne et de la musique, Jean-Pierre donne un coup de chapeau à deux grands compositeurs de cet immense pays : Chico Buarque (Rio de Janeiro) ainsi que Milton Nascimiento (Minas Gerais). Sur cette base oh combien riche de trouvailles, il a bâti une fresque tout à fait jazz et d’une beauté sensible.

Lilia, Encontros E Despedidas, Morro Velho et O Trem Azul

Entouré d’une fine équipe composée de Pierre François (piano), Rémi-Jean LeBlanc (contrebasse) et Paul Brochu (batterie) ainsi que quelques invités tels André Dequech (piano), Muhammad Abdul Al-Khabyyr (trombone) ainsi que sa fille Sashana Souza Zanella (voix), l’ami Zanella tisse une toile qui respire le swing, les effluves brésiliens, bref, tout ce qu’il faut pour que nous devenions heureux. À ce talentueux mélodiste et improvisateur hors pair, nous levons notre chapeau comme en fait foi la première plage : Lilia, ainsi que dans Encontros E Despedidas. À la plage 4, la voix oh combien sensuelle de Sashana Zanella, vient nous bercer avec Morro Velho, puis O Trem Azul nous transporte dans les belles années du tandem Richie Cole/Phil Woods. Répétons-le, c’est un superbe disque qui télescope à merveille l’essence de la musique brésilienne avec ce jazz gorgé de swing.

Lilia / Encontros E Despedidas / Bye Bye Brasil / Morro Velho / Vera Cruz / Sobre Todas Essas Coisas / Joana Francesa / O Trem Azul / Dan / Cravo E Canela / Beijo Partido

Pour l’écouter et le partager : https://backl.ink/132866123

Pour l’acheter : https://jean-pierrezanella.bandcamp.com

Christophe Rodriguez

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums et livres jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz. Pour lire les autres chroniques de Christophe, c’est ici

Date de publication originale : 9 avril 2020

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Ultimate Peggy Lee pour souligner Peggy Lee 100

Tout au long de 2020, Peggy Lee 100 incluera lancements, expositions, événements spéciaux et plus afin de souligner cet anniversaire. Pour lancer les célébrations de Peggy Lee 100 l’album Ultimate Peggy Lee est lancé en format physique et numérique. Cette collection de 22 pièces présente ses succès, cinq chansons qu’elle à co-écrit ainsi que Try A Little Tenderness, une pièce enregistrée il y 57 ans, mais jamais publiée.

Peggy Lee redéfini le son d’une chanteuse

Née Norma Deloris Egstrom a Jamestown au Dakota du Nord, elle fut renommée Peggy Lee en 1937 par un animateur radio du Dakota. Gagnante de 13 Grammys, Peggy Lee a aidé à redéfinir le son d’une chanteuse avec sa voix captivante qui continue de plaire a un public de tout les âges. Ses compositions et enregistrements incluant It’s A Good Day, I Don’t Know Enough About You et I Love Being Here With You, demeurent très populaires.

Une cinquantaine d’albums

Mieux connue pour Is That All There Is?, Fever, Why Don’t You Do Right et I’m A Woman qui lui donna le statut de légende du jazz et de la pop, elle enregistra plus d’une cinquantaine d’albums avec plus d’une centaine de pièces. Elle gagna un Grammy pour la Meilleure Performance Vocale Contemporaine en 1969 pour Is That All There Is? En 1995, elle récolte le Grammy du Lifetime Achievement Award.

La version féminine de Frank Sinatra

Surnommée “la version féminine de Frank Sinatra” par Tony Bennett, Lee a fait quelque chose que peu des chanteurs masculins ont fait : elle composait des chansons. Une des premières auteures-compositrices, Lee se classe parmi les auteures-compositrices à succès de l’histoire de la musique populaire américaine. Au fil d’une carrière de sept décennies, la chanteuse, auteure et compositrice Peggy Lee écrivit plus de 200 chansons et 1,100 bandes maîtresses.

https://www.peggylee.com/

https://ume.lnk.to/UltimatePeggyLee (Ultimate Peggy Lee)

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kshgVVR5axnawYXStQeI9NGZr4_6DS428

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Assumer l’inclassable GoGo Penguin

La musique de GoGo Penguin a toujours défié les genres : jazz, trip hop, classique, rock, expérimental ou électronique : on en débat encore…Dans cet ensemble de pièces extraites de l’album à venir, même si on décèle des influences de jazz scandinave (pensez Esbjörn Svensson Trio), du carrefour flou des genres émane un style bien affirmé. L’inclassable est assumé, car c’est clairement signé GoGo Penguin, d’où le nom de l’album à venir que j’avoue attendre impatiemment après avoir dévoré ces 4 pièces encore et encore.

Maturité et liberté transparaissent

Ce qui frappe dans ces quatre pièces, c’est de ressentir une maturité, une unité et, surtout ,une liberté encore plus grande que  d’habitude dans leur expression musicale. Les pièces n’ont pas de structure conventionnelle mais font plutôt penser à des suites qui  vont là où elles le souhaitent, s’arrêtant naturellement, parfois abruptement, mais toujours avec élégance. Ce ressenti est décuplé dans les pièces F Maj Pixie et Kora et c’est jubilatoire, d’autant que cela est couplé à une poésie indéniable. Les paysages sonores de chacune des pièces transportent vers des sphères où on ne sait si on doit méditer, pleurer de joie ou se laisser transporter dans un état transcendantal.

Recréer l’électronique acoustiquement

Dès la première écoute se rend-on compte que le son de GoGo Penguin est bien plus grand que ce que l’on imaginerait possible venant d’un trio, et cela vient probablement de la façon dont ils créent leur musique. Le trio britannique a déclaré qu’ils avaient composé toutes les pièces ensemble, partant d’une idée de base et la développant électroniquement en utilisant des logiciels comme Ableton, puis en recréant le tout acoustiquement.

GoGo Penguin : Une profondeur hypnotique

Les paysages sonores qui résultent de ce processus ont toutes une profondeur hypnotique et le jeu savant des musiciens vient agrémenter le tout. Les notes du piano d’Illingworth sur F Maj Pixie et Kora sont aussi délicates que la rosée du matin sur des pétales de fleurs. Atomised porte bien son nom et pourrait être un voyage d’exploration dans l’infiniment petit au niveau atomique, au rythme des beats de Turner.

À l’issue des quatre titres, ma seule envie est de retourner à la première pièce et de crier Don’t Go pour qu’ils ne cessent jamais de jouer et qu’on revienne à cette pièce d’ouverture remplie d’émotions avec une mélodie de basse semi-improvisée sur un riff de piano répétitif. GoGo Penguin réussit à nous propulser dans un univers bouillonnant de proto pensées.

Alors avec déjà tant de bonheur, que nous réserve l’album complet ?

Don’t Go / F Maj Pixie / Kora / Atomised

Chris Illingworth, piano / Nick Blacka, contrebasse / Rob Turner, batterie

gogopenguin.co.uk/

gogopenguin.lnk.to/

crédit photo groupe : Jon Shard
crédit photo concert : Robert Wetzlmayr

Chrystelle Maechler : maechlerchrystelle@gmail.com

Au fil des années Chrystelle a présenté le bon plan jazz ainsi que plusieurs grandes entrevues et nous fait maintenant découvrir les albums jazz aux influences urbaines tels le nu-jazz, le soul-jazz, ses sous-genres et autres découvertes. Elle est également vocaliste et parolière connue sous le nom de SOA ainsi que réalisatrice et productrice à la télévision et à la radio.

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