Sonar a été enregistré avec Christian Sands (piano), Yasushi Nakamura (basse) et Clarence Penn (batterie). Le concept de cette pièce exubérante est celle d’une métaphore sur la façon qu’on interagit avec notre environnement, en réflexion et en se situant dans un plus grand portrait d’ensemble.

Christian Sands s’inspire de la force et de la fluidité de l’eau sur Be Water

Sur Be Water le pianiste du Connecticut Christian Sands s’inspire de l’eau, de son infinie fluidité, de sa forme et de son énergie qui donne la vie. Une musique qui évoque la sérénité et la force de l’eau sur dix compositions. A peine dans la trentaine, sa carrière se démarque déjà, en tournée et studio avec le Inside Straight Trio du bassiste Christian McBride ainsi que ses collaborations avec le chanteur Gregory Porter et le batteur Ulysses Owens.

Bruce Lee, une autre source d’inspiration

Le maître des arts martiaux et acteur Bruce Lee inspire Christian Sands dès le jeune âge. Il grandit en regardant ses films avec son père et se lance dans la pratique des arts martiaux, une activité qu’il abandonne en réalisant que briser des planches et des briques avec ses mains n’était pas une bonne idée pour un pianiste en devenir. Le titre est inspiré du maître qu’on peut entendre sur la pièce-titre avec cette citation : Libérez votre esprit. Soyez sans forme, comme l’eau. L’eau dans une tasse deviens la tasse ; l’eau  dans une bouteille deviens la bouteille…l’eau peut couler, ou elle peut s’écraser. Devenez l’eau mon ami.

Photo (Denmark 2015) de Hreinn Gudlaugsson

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Des complices de métier sur Phare

Avec ce Phare  – qui est certainement celui de Pointe-au-Père (Rimouski) – il a convié des complices et pas des moindres. Jacques Kuba Séguin, trompette, Yannick Rieu, saxophone soprano, Guy Boisvert, contrebasse et Kevin Warren, batterie à retrousser leurs manches. Pourquoi donc justement ?  Parce que les huit plages proposées s’adressent à des gens de métier, qui ont du cœur au ventre et disons-le, une connaissance approfondie du travail de groupe. L’univers du pianiste qui se confond aisément avec celui du romancier ainsi que celui du voyageur au long cours  et est composé de climats oniriques qui juxtaposent de longues plages rêveuses faisant  appel à tous nos sens. Avec ce quintette, il ouvre la porte à ses musiciens qui s’expriment à travers de longs chorus, nous songeons bien entendu à Jacques Kuba Séguin et l’indispensable Yannick Rieu.

Yves Léveillé, un discours poétique

Ne lésinant pas sur le temps, puisque les pièces oscillent entre 6 et 9 minutes, tout un chacun  « apporte sa voix  » à la pièce titre : Phare, ainsi que sur Gestation, Toujours Est-il, Eau Trouble et Gratitude. Sans être un musicien fougueux,  Yves Léveillé expose les thèmes, relance des complices et finalement, nous prend par la main pour le beau des voyages. Un intarissable discours poétique mené de main de maître, par un interprète dont nous saluons la présence et la faculté d’émouvoir !

Phare / Sang-Froid / Gestation / Centaure / Toujours Est-il / Eau Trouble / La Lune dans sa Bulle / Gratitude

Yves Léveillé Quintette avec Yves Léveillé au piano, Yannick Rieu au saxophone, Jacques Kuba Séguin à la trompette, Guy Boisvert à la contrebasse et Kevin Warren à la batterie.

Pour écouter les pièces de Phare sur YouTube, c’est ici

www.yvesleveille.ca

Christophe Rodriguez : rod.chris@hotmail.com

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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Gentiane MG Trio

Révélation Radio–Canada jazz 2018-2019, le trio de Gentiane MG poursuit son petit bonhomme de chemin. Autant le premier disque m’avait laissé sur ma faim, autant le trio a franchi un pas qualitatif avec Wonderland. Autour de la pianiste Gentiane Michaud-Gagnon  s’articulent le contrebassiste Levi Dover et le batteur Louis-Vincent-Hamel, dans une osmose parfaite. Empreint de tendresse et de poésie, il faut écouter le tout à oreille reposée et nous songeons évidemment au Bill Evans des belles années ainsi qu’Ahmad Jamal sur Live at The Pershing. Si c’est l’unité qui fait le tout, considérons d’ores et déjà que le pari est gagné.

Wonderland, un disque sublime et l’art de la ballade

Autour de ce disque oh combien sublime, soutenu par treize compositions personnelles, l’art de la ballade est omniprésent comme le swing qui faisait défaut lors du premier opus. En plus de développer d’élégantes lignes mélodiques, la pianiste dialogue avec ses  complices et nous pouvons facilement évoquer le nom de Scott LaFaro quand il est question du contrebassiste. Il souligne, fait des  appels du pied et ultimement, renvoie « la balle » si vous me passez l’expression, à la soliste.

Gentiane MG pose au coeur de cette nouveauté la tendresse et la pudeur

Pour donner un peu plus de poids à nos affirmations, écoutez bien Blue-Noir-Sol ainsi que Road To Nowhere. Parce que nous parlions de Bill Evans, mais nous pourrions aussi citer Randy Weston et dans une moindre mesure Michel Petrucciani, la pianiste-compositrice pose au cœur de cette nouveauté, la tendresse et la pudeur. Les plages 7, 8, 9 qui forme la matrice Wonderland reflète l’émotion au  plus haut point, avec ce subtil mélange de contrechamps et de délicatesse.

En de pareilles circonstances, nous disons bravo à ce trio qui vous fera, sans contredit, rêver.

Opening : Forgiveness / Erased Self / Blue – Noir – Sol / Road To Nowhere / Empty Canvas / Heavy Weight / Wonderland – Part 1 : Comeback / Wonderland – Part 2 : Shadows / Wonderland – Part 3 : Unbearable / Interlude : Sanctuary / L’Heure du Thé / Fool’s Gold / Repentance

Site Internet : gentianemg.com

Gentiane MG sur Facebook, c’est ici.

Gentiane MG est la découverte de l’année au Gala Opus du 19 janvier 2020.

Christophe Rodriguez : rod.chris@hotmail.com

Sous la fine plume de notre plus fidèle chroniqueur, découvrez les meilleurs albums jazz du Québec et de la planète. Christophe écrit également une chronique jazz a Ted Audio, une chronique classique a ludwig.com et est l’auteur du livre Les grands noms du jazz.

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