François Bourassa nous explique d’ailleurs la démarche de ce récent projet : L’Impact du Silence, un album solo.

L’Impact du Silence remporte un Opus Jazz

Je m’appelle François Bourassa, je suis pianiste de jazz, et compositeur.

Pour moi c’est important de faire un album solo parce que les pianistes que j’ai admiré et qui m’ont influencé que ce soit Bill Evans, Keith Jarrett, Chick Corea, Brad Melhdau, Fred Hersch, ont tous fait un album solo. Comme pianiste de jazz, ça fait partie du processus. Je sens qu’il fallait que je le fasse, ça fait quelques années que j’y pense puis là, je le fais.

Le processus créatif de François Bourassa

Le processus créatif pour composer pour piano solo – habituellement je compose pour mon quartet, j’ai composé pour trio et aussi occasionnellement pour orchestre – donc pour piano solo c’est vraiment une autre dynamique au niveau de l’instrument parce que là j’ai un rôle complet, je ne peut pas dépendre d’une contrebasse ou d’un sax pour faire des mélodies ou de la batterie pour certains groove donc c’est un défi supplémentaire. Je dois couvrir l’aspect rythmique, le range d’instruments. Je suis seul et j’ai beaucoup de rôles à jouer.

Gaspard

Les inspirations pour les pièces sont diverses. Dans le jazz il y a tellement de styles de jazz. Pour certains morceaux comme par exemple j’ai une pièce qui s’appelle Gaspard qui est pour mon petit garçon de neuf ans, c’est un chanson plus mélodique, plus accessible qu’il pourrait peut-être fredonner ou chanter.

Blues Masqué

A cause de la pandémie, ça m’a mis dans une atmosphère particulière, comme bien des musiciens et des artistes, et je pense que tout le monde en général a été frappé ou marqué par cette période-là, et qui dure encore aujourd’hui. J’ai une pièce, le Blues Masqué, une pièce plus sombre sans improvisation, tout est écrit. Il y une forme blues mais un peu déguisée, masquée, donc c’est un jeu de mots finalement.

Arch 65

J’ai des pièces plus abstraites qui viennent plus de la musique contemporaine. Aussi des pièces qui sont plus d’avant-garde, de la musique free et de l’improvisation libre. Donc j’essaie d’avoir des contrastes. En fait je veut pas que ça laisse indifférent. Je veut que ça touche. Je veut que ça surprenne et avoir l’impression de raconter quelque chose.

francoisbourassa.com

Vidéo de Mathieu Bourassa, en collaboration avec Effendi Records et FAMgroup

Pour notre chronique de Christophe Rodriguez sur L’Impact du Silence, c’est ici

Pour en savoir plus et découvrir tous les autres lauréats et finalistes : https://prixopus.com/

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Partager l’ambulance – Misc

Le piano-trio est l’un des formats les plus adorés dans le monde du jazz.

Bill Evans, Red Garland ou Brad Mehldau se sont exprimés de façon remarquable dans la combinaison classique de piano, basse et batterie.

Sur Partager l’ambulance de Misc nous pouvons entendre une intimité, sensibilité et créativité proches à la musique de chambre, mais également retrouver l’énergie exaltante de l’interaction jazz.

Misc, c’est un piano-trio bien de chez-nous; et que de belles choses à dire sur leur exploitation du format trio et plus! Partager l’ambulance nous accueille avec une pochette splendide et très mystérieuse. L’écoute qui s’ensuit nous révèle un jazz qui groove de manière presque mélancolique. Les couleurs harmoniques nous donnent des frissons.

Pour la chronique complète d’Alex Muscalu sur Partager l’ambulance, c’est ici

L’Impact du silence – François Bourassa

Après 35 ans de métier bien assuré, des centaines de concerts avec sa formation, le pianiste François Bourassa se lance…en solo !

Est-ce que L’Impact du Silence a un lien avec cette pandémie qui « étouffe » littéralement les concerts ainsi que les musiciens, nous pensons que oui, mais uniquement cela ?

Un piano solo relève toujours de « l’intériorité » pour reprendre une expression à la mode et c’est parfois, un moyen de faire le bilan sur une vie consacrée au jazz. Comme bien des passionnés, je connais beaucoup le style de François Bourassa. En formation tout comme sa dynamique, mais peu comme soliste à part entière, d’où l’intérêt de cette nouveauté qui comprend 14 plages, toutes aussi personnelles les unes que les autres.

Pour la chronique complète de Christophe Rodriguez sur L’Impact du Silence, c’est ici

Voyage Intérieur – Christine Tassan Quintette

Manouche dans l’âme, elle fut longtemps l’un des piliers du Dièse Onze avec ses Imposteures.

La très bonne et inspirante guitariste Christine Tassan nous offre un disque fort personnel et particulièrement bien travaillé.

Émule de Django Reinhardt ainsi que de  Charlie Christian pour ce qui est de la version bop avec une pointe très blues/soul qui évoque parfois l’âme du légendaire Wes Montgomery, nous fûmes agréablement surpris après deux écoutes serrées de cette nouveauté automnale du Christine Tassan Quintette.

Avec son Voyage Intérieur qui résume particulièrement bien ses influences, elle vous fera oublier quelque peu les miasmes du COVID. En dix plages dynamiques marquées par le sceau du bop, de la musique brésilienne, du swing évidemment, du blues et de la poésie, cette nouveauté s’avère inspirante, joyeuse et nous fait découvrir, si cela ne fut pas déjà fait, à quel point Christine Tassan est une brillante et fine guitariste.

Pour la chronique complète de Christophe Rodriguez sur Voyage Intérieur, c’est ici

Gala Opus 2022 virtuel – dimanche le 6 mars 16h accessible au grand public

Pour cette 25e édition, l’Opus 2022, 19 Prix Opus seront remis lors du gala virtuel le 6 mars prochain à 16h. Pour une 2e année consécutive, cette grande fête de la musique de concert sera diffusée en ligne au grand public simultanément sur les pages Facebook de La Fabrique culturelle de Télé-Québec et du Conseil québécois de la musique.. Au programme, dévoilement des lauréats et lauréates, prestations musicales, entrevues et autres découvertes.

Pour en savoir plus et découvrir tout les finalistes : prixopus.qc.ca

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NDLR : C’est MachiNations du saxophoniste Yannick Rieu qui remporte le prix Opus Jazz – album de de l’année.

Rio Minas – Jean-Pierre Zanella

Cela fait plus de trente ans que je suis la carrière du saxophoniste Jean-Pierre Zanella. Ce fier représentant de la communauté jazz de Montréal et du Québec qui a aussi enseigné à nombre de musiciens, devenus depuis, des plus ou moins jeunes loups, est  toujours resté un homme modeste prêt à aider son prochain…

Que ce soit en petite formation, en grande comme avec celle du regretté Vic Vogel ainsi qu’avec l’Orchestre national de jazz de  Montréal, la sonorité Zanella fait son travail, toujours de façon impeccable. Mais il y a beaucoup plus, comme le prouve ce Rio  Minas. Amoureux de l’âme brésilienne et de la musique, Jean-Pierre donne un coup de chapeau à deux grands compositeurs de cet immense pays : Chico Buarque (Rio de Janeiro) ainsi que Milton Nascimiento (Minas Gerais). Sur cette base oh combien riche de trouvailles, il a bâti une fresque tout à fait jazz et d’une beauté sensible.

Pour la chronique complète de Christophe Rodriguez sur Rio Minas, c’est ici

SuperNova 4 – Dérome, Stüssi, Guilbeault et Tanguay

SuperNova 4 : Derome, Stüssi, Guilbeault et Tanguay. Prenez ces quatre artilleurs de luxe, des vrais pros qui connaissent le jazz sous toutes ses  coutures, puis faites chauffer la fournaise !

Comme une super étoile, une supernova, le quatuor composé de Jean Derome (sax baryton, alto, flûte), Félix Stüssi (piano),
Normand Guilbeault (contrebasse) et Pierre Tanguay (batterie), nous offre un disque d’exception qui détonne souvent avec les arrangements scolaires que nous pouvons entendre. . Tu veux du bop, du hard, du swing pur jus, de la contrebasse à l’archet comme le faisait si bien le tandem Major Holley/Slam Stewart, de la batterie dynamique qui fouille tel Philly Joe Jones et pourquoi pas Buddy Rich, bien écoutez TRT – pour Tapir Racing Team, et le ton est donné.

Pour la chronique complète de Christophe Rodriguez sur SuperNova 4, c’est ici

MachiNations – Yannick Rieu

NDLR : C’est MachiNations du saxophoniste Yannick Rieu qui remporte le prix Opus Jazz – album de de l’année.

Le saxophoniste et compositeur Yannick Rieu est un honnête travailleur et pour paraphraser notre ami Serge Truffaut du Devoir : Un prolétaire du jazz. Depuis plus de vingt ans, nous suivons la carrière de cet immense souffleur, certainement le plus brillant de la colonie artistique de Montréal, du Québec, outre-frontière, et qui a fait du jazz un art de vivre. Héritier du son Coltrane – il ne s’en est jamais caché – son travail lui a permis de côtoyer des cultures musicales et MachiNations est en quelque sorte le résultat de ses rencontres.

Certes, il est question de jazz, mais il y a beaucoup plus. Sans trop puiser dans une fusion des genres qui remonte aux années 60, Yannick Rieu apporte sa touche à cet humble édifice qui fera sans contredit le bonheur de bien des mélomanes, et pas exclusivement ceux et celles qui croient au pouvoir de la note bleue.

Pour la chronique complète de Christophe Rodriguez sur MachiNations, c’est ici

The Mystic Mind – L’Orchestre national de jazz de Montréal

Malgré la disparition récente du chef bien aimé Vic Vogel, pilier de la profession, le millieu de grands orchestres de jazz du Québec peut compter sur la présence de L’Orchestre national de jazz de Montréal, formé en grande partie d’anciens membres du Vic Vogel Band.

Sous la direction du tromboniste et compositeur Jean-Nicolas Trottier, vous pourrez découvrir de quel bois peut se chauffer cette formation samedi 12 octobre à l’Astral (concert de clotûre de L’OFF Jazz) ainsi que sur cet album. Dédié au chef disparu, The Mystic Mind est une œuvre ambitieuse, composée de tableaux qui offrent un écrin de luxe aux solistes que sont :Yannick Rieu (saxophone ténor), Rafael Zaldivar (piano) et Sylvain Provost (guitare).

Dans l’esprit de ce que fit à une époque le brillant chef Gil Evans et nous songeons à New Bottles Old Wine ainsi qu’Out of The Cool, le compositeur Jean-Nicolas Trottier offre plus que de simples solos à ses corsaires.

Pour la chronique complète de Christophe Rodriguez sur The Mystic Mind, c’est ici

Vertige – Julie Hamelin

La musique de la vocaliste, chanteuse et orfèvre des mots Julie Hamelin surprends et donne effectivement le vertige, ainsi qu’un souffle de fraîcheur et de créativité.

Co-réalisé et co-arrangé par le batteur Kevin Warren les 13 pièces de Vertige enchantent dès la première écoute.

Sorti en mars 2019 cet album (qu’on a malheureusement pas couvert à sa sortie mais on s’est repris, et c’est ici) compte également sur la collaboration de Jérôme Beaulieu, Rémi-Jean LeBlanc, Mathieu Désy, Jonathan Cayer, Hichem Khalfa, Guillaume Bourque, Marianne Bel, Ouanessa Younsi, Malika Tirolien, JP Loignon, François Dubé et 9 choristes.

River of Time / Minnesota / Brother to Brother / Blake’s Interlude / Berlussy / 50 Ways to Leave Your Lover / Vertige 1 / Marry Me James (avec Malika Tirolien) / Blake’s Interlude 2 / Vertige 2 / The Jungle Line / Que Voces / Happiness

Photo et graphisme : Frédérique Bérubé

Pour écouter et découvrir : https://juliehamelin.bandcamp.com/album/vertige

Le 24e Gala Opus, dimanche le 7 février 2021 accessible au grand public

Le 24e Gala Opus aura lieu dimanche le 7 février 2021 (16h) et sera accessible au grand public pour la première fois sur la page Facebook de La Fabrique culturelle de Télé-Québec. Dévoilement des lauréates et lauréats, prestations musicales et entrevues surprises seront au rendez-vous. Présenté par la Conseil québécois de la musique.

Pour en savoir plus et découvrir tous les autres finalistes : prixopus.qc.ca

Opus Jazz – concert de l’année : Sagas Sonores de l’Orchestre national de jazz de Mtl, Jazz pour Noël de Lorraine Desmarais et le Rémi Bolduc Jazz Ensemble avec Funky Princess

L’article Opus Jazz – album de l’année : Jean-Pierre Zanella, SuperNova 4, Yannick Rieu, l’Orchestre national de jazz de Mtl et Julie Hamelin est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.

Album de l’année jazz :

Phare: Yves Léveillé, Effendi Records (lisez la chronique d’album de Christophe Rodriguez du 6 juin 2019, ici)
Equilibrium : Samuel Blais, Disques ODD Sound (lisez l’entrevue de Claude Thibault au Festi Jazz Mont-Tremblant, ici)
Fréquence 119 : Gilles Bernard Quartet, Arté Boréal (lisez la chronique d’album de Christophe Rodriguez de 6 juin 2018, ici)
High And Low : Sam Kirmayer, Ben Paterson, Dave Laing, Cellar Live (lisez l’entrevue de Claude Thibault à L’OFF Jazz, ici)
Migrations : Jacques Kuba Séguin, Disques ODD Sound (lisez la chronique d’album de Christophe Rodriguez du 20 juin 2019, ici)
Somebody Special : 9 chansons de Steve Lacy, Jean Derome, DAME/Ambiances Magnétiques

Concert de l’année jazz :

Debussy impressions : Cordâme (février 2019)
Wishes : Jazz Affair (février 2019)
Charbonneau ou les valeurs à bonne place, vol 1 : Hugo Blouin (mai 2019)
McCandless Yamamoto Takeuchi Léveillé Quartet : McCandless Yamamoto Takeuchi Léveillé Quartet (juin 2019)
No Codes : Benjamin Deschamps (juillet 2019)

Pour l’ensemble des finalistes Opus, dans toutes les catégories, c’est ici

Voici la chronique d’album d’Yves Léveillé – Phare publiée le 6 juin 2019 par Christophe Rodriguez :

Parfois, nous évoquons une douce poésie quand nous parlons de jazz. Avec le temps gris qui plombe nos humours, mais ne nous décourageons pas car la chaleur arrivera bien un jour, nous vous conseillons fortement Phare, le nouveau disque du pianiste Yves Léveillé. Depuis plus de vingt ans, nous suivons la carrière de cet homme du jazz qui niche justement au cœur de ses compositions, une bonne dose de poésie qui incite à la rêverie et au voyage.

Pour le texte complet, c’est ici

L’article Concerts et disques de l’année jazz au 23e Prix Opus est apparu en premier sur sortiesJAZZnights.